Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español

Las novelas de Fedor Dostoievski son mundos en decadencia en los cuales los personajes debaten los grandes temas de la humanidad, mientras luchan denodadamente con la vida rutinaria. Son entonces materia prima para el teatro. ¿Pero cómo encontrar el libreto, dramatizar y escenificar una novela tan compleja como “Corazón Débil?” Fue sin lugar a dudas un enorme desafío para la directora Mariel Bignasco. Y el resultado: una experiencia teatral de alto voltaje.

Con un elenco muy bien elegido (Alejandro Magnone, Sergio Pascual, Cecilia Labourt y Laura Conde), y la ágil traducción de Raúl Serrano, el espectáculo se presenta los sábado a las 21 horas en el Teatro DelArt

    What is special about "Are You Really Lost" is the idea that the dancers-actors themselves should take charge of providing the lighting. The enormous stage at the Martín Coronado (Teatro San Martín, Buenos Aires) actually appears smaller because of the dynamic movements of the dancers, running, skipping, jumping and dancing in angles or in groups across the stage. The performers themselves use ropes tied to pulleys to lower or raise the lights over the heads of the dancers. Sometimes the shades are also used by the performers as sort of loud speakers for those moments when poetic phrases or sounds reverbate to add to the overall effect.

    What is also fascinating to some, disturbing to others, is the silence. Often nothing seems to be ha

 Si el polémico escritor sueco August Strindberg hubiese tenido la oportunidad de pasear por la calle Pi y Margall en La Boca, Argentina, hubiese tenido una grata sorpresa al entrar en una casa a la altura de 1100, pasar por dos patios interiores y sentarse en una pequeña sala junto a una veintena de espectadores para ver una versión de su densa obra, “Opus 4 pelícano.” Allí, frente a un misterioso muro de leña, se instala una rara sensación, como si uno formara parte de la familia que Strindberg dibuja tan magistralmente.

   Una oscuridad casi espectral cae sigilosamente sobre el barrio porteño de La Boca cuando el sol se cansa de su tarea lumbrera. En la noche, en la zona que no hace tanto vivía del turismo, en el Caminito, apenas los reflejos de luz que emanan de las escalinatas del Teatro de la Ribera señalan vida nocturna. No obstante, es allí donde uno puede ver un excelente espectáculo, "Mishelle di Sant´Oliva," de Emma Dante, que participa  en el VII Festival Internacional de teatro de Buenos Aires.

   Gaetano, el padre, ocupa una silla a la derecha frente a un cortinado beige. Salvatore, su hijo homosexual, es el ocupante de la otra silla, a la izquierda frente a un cortinado morado. El personaje ausente es la madre, primera bailarina

    En realidad la obra teatral “Masked” del Israelí Llan Hatrso intenta quitar  máscaras. Dirigida con precisión e inteligencia por Lorenzo Quinteros, es un espectáculo de gran intensidad que indaga mucho más allá del conflicto Israeli-Palestino: la traición, el amor por la tierra, la fragilidad de los principios y las relaciones entre hermanos en un contexto de opresión y violencia. El espectáculo es una mirada en primer plano sobre los conflictivos vínculos entre tres hermanos

   El espectáculo "La última cena," de Dan Rosen echa una mirada típicamente norteamericana sobre el mundo actual, si bien la adaptación del director Sebastián Blanco Leis agrega un condimento argentino. Ganadora del premio Estrella de Mar 2009 por la mejor obra de teatro off, se reestrenó anoche en ElKafka ante un nutrido público.

   Su esencia claramente estadounidense se percibe en la división del mundo entre polos opuestos: el conservador o derechista versus el liberal o progresista, la bisexualidad versus la homosexualidad, el aborto versus la campaña pro vida, la guerra y la paz, el amigo y el enemigo. Si bien la obra apunta a cue

         Ver ocho mujeres moverse como espectros sonámbulos entre telas y flores de todos los colores del arco iris, escuchar por los parlantes "La Ave María," oír una actriz decir como sermón "no soy nada...no soy nada...no sé quién soy..." es una experiencia teatral única, una propuesta basada en un profundo vuelo poético. Es lo que sucede los viernes en el teatro IFT, con la presentación del espectáculo "El Pliegue," concebido y dirigido por Susana Herrero Markov. 

       Markov explica: “El Pliegue o Filosofía para Princesas , viene desde el barroco a degradarse...Desde la madriguera incestuosa de La Ca

     Tomar las poesías de Olga Orozco, dejarlas entrar en la sangre, en las venas, en los huesos, en el corazón; suspirarlas, escupirlas, gorjearlas, gritarlas, tragarlas enteras, entregarte a ellas, dejarte llevar por ellas…es lo que propone el director Silvio Lang en el espectáculo “Yo, Olga Orozco,” y es lo que ponen la actriz Ana Yovino y el actor Walter Romero en el escenario del teatro El Excentríco en la ciudad de Buenos Aires. (... continúa)

        Tal vez convenga comenzar esta nota con las palabras de Martín Marcou, director y dramaturgo: “Esta obra me parte de cuajo. Me replica. Es peligrosa. Pendenciera. Violenta. Obstinada e Imperfecta.” Después entra más a fondo en el tema: “Lame vulva es un ejercicio de poder donde divago, me pierdo, reflexiono y ordeno elementos de mi posesión intelectu al siempre insatisfecha.”

(... continúa)

    La poesía es una forma de expresión artística que sobrevive en las entrañas y en la mente, capaz de reirse de las formas que ella misma establece. Se remota hasta el alba de la existencia humana, aparece en nuestras canciones, en nuestros sueños, en nuestros momentos creativos, acompañada de gran emoción, de meditación profunda, y, en el escenario, puede perforar los estereotipos más arraigados. Llevar la poesía al escenario es sin embargo un desafío fuerte y un riesgo, porque exige actores dedicados y entrenados y una concepción escénica libre de prejuicios. Es lo que propone Silvia Lang en el espectáculo "Nada de Díos," que se presenta los viernes en el Teatro del Artefaco de Buenos A

Contra lo que muchas personas pueden opinar, el estilo melodramático es un género sumamente exigente. Exige de los actores una combinación de frescura y profundización. Es lo que sucede en "Amarás esta voz," una adaptación del radioteatro "El 0597 da ocupado," de Alberto Migré, que se presenta los sábados en el Espacio Teatral Del Borde de San Telmo, Buenos Aires. En un espacio adornado apenas con un sofá, el conmutador de la telefonista, y un piano con pianista en el fondo, la obra despierta y conmueve la imaginación del espectador, algo que sucedía con las obras que Migré llevó a la radio con inmensos éxitos en épocas pasadas.

"El 0597 da ocupado" se estrenó en 1955 en Radi

Entrar en el vestuario de cuatro actrices antes de un espectáculo es una experiencia única y fascinante, ya que la realidad de cada artista es a la vez única y fascinante. Es lo que propone “Amapola: ¿cómo puedes tu vivir tan sola?” una especie de melodrama musical que se presenta en el Foro Gandhi con la dirección general de Ricardo Racconto. Lo que hace desfachatada la situación es que una de actrices en realidad es la terapeuta de las otras y plantea una especia de “terapia liberadora” en el descanso entr

    En la versión de "La Orestíada" de Esquilo, del director Adrián Canale, las acciones son disparadas por las imágenes del fotógrafo Gustavo Germano, sobre casos de personas que ya no están, víctimas de la violencia política,  un intento de establecer un nexo entre la lucha de los años ’70 en Argentina y la historia contada por el autor griego. Si bien el espectáculo tiene varias lecturas, convendría volver a los textos del autor griego y a las imágenes de Germano antes de pedir la entrada en el teatro Puerta Roja de Buenos Aires.

   La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en veng

     No es fácil contar la historia argentina en algo más de una hora, sin quedar en frases hechas o sin lastimar los sentidos del espectador. Es algo que muchos autores de teatro han intentado, no siempre con éxito. Lo asombroso de la puesta de Patricia Corsanego de  "Del aceite a la cacerola" que se presenta en reestreno en el teatro Andamio 90 de Buenos Aires es la actuación sobresaliente de Carlos Duramona, Roberto Cortizo Petraglia (autor de la obra) y Mariano Falcón, más los recursos técnicos mediante un video

Habrás escuchado que hay un tiempo para amar, otro para morir, otro para reír. En realidad para reír, en general, tenemos que poner tiempo y distancia entre nosotros y los hechos trágicos para reconstruirlos tiempo después con la risa. Dice Nietzsche: "No sólo con la cólera, sino con la risa se mata. ¡Adelante! ¡Mate­mos el espíritu de la pesadez."  Pero cuando se trata de algo tan "serio," como el pasado reciente, o en Argentina, el movimiento peronista, ahora en el gobierno, la tarea de hacer reír se enreda bastante. No para José María Muscari que montó "El Peronismo" en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires. El director participa en su propio espectáculo con la risa de un quien goza de un chiste bien contado.

... (... continúa)

A very playful cat is at our feet, purring and glancing at us as if it were rehearsing, as if it knew that this interview is about acting. "She gets especially tender in winter," says Ellen, with a wholesome laugh. The reporter laughs and then goes straight to the point.
"So you are the actress Ellen Wolf?"
"That’s right."
"Wolf, not dog!"
"Wolf."

English is like that, a language filled with puns. And Ellen speaks it perfectly, although German was her native tongue.

"You`re looking quite pink for your 80 some...exactly how old are you, if I may ask?"
"I’ll be 82 in December."
"I don’t suppose you’ve bee

"Elsa" es una historia de una madre, la actriz Ellen Wolf, que desde el escenario cuenta la detención de su hija, en 1977, durante la dictadura militar en Argentina. Tres miembros de la familia--la madre de la desaparecida, su nieto, hijo de la misma, y otra de sus hijas, (Gaby Ferrero y Javier Lorenzo) buscan recuperar la memoria de los trágicos sucesos mediante grabaciones, filmaciones y relatos--algunos posteriores del secuestro de Violeta--en una puesta de gran rigor estético. El guión fue elaborado por J.M. Berger en base a conversaciones con Wolf, y el espectáculo cuenta con la hábil dirección de Carolina Adamovsky y la cooperación dramatúrgica de Armin Petras.

La obra, que cuenta con el apoyo del Goethe Institut y la colaboración del teatro

Not too many laughs were heard during last Friday’s performance of Argentine actor, director, playwrite and pyscho-drama reseacher Eduardo Pavlovsky’s "Solo Brumas." The irony was perhaps too heavy, the characters too robot-like, the message too buried in the mist, the subliminal text too dense, the air too charged with a sort of collective feeling of guilt. Those mute witnesses of Argentina’s underbelly, the dead babies, pushed mechanically on stage, pronounced dead as one might a fallen leaf, certainly were the ghost protagonists. To clear up any doubt on that point, the program includes a news article of June 9, 2008 (Crítica) which mentions an official norm under which babies born with a weight of under 500 grams are described as dead.

The three lead characters--Pavlovsky, Susi Evans and

Fiel a su concepción del hecho teatral, la puesta en escena de "Terror y miseria en el primero franquismo"  presenta los actores como los protagonistas únicos: al comienzo de la obra están sentados en sillas contra una de las paredes del escenario, casi como si fueran parte del público.

 El título de la obra parafrasea la obra de Bertolda Brecht, "Terror y miseria del Tercer Reich," pero pone el énfasis en un humor más bien ácido.

Como Brecht, Sinisterra realiza en una serie de escenas un friso de una dictadura, la de Franco en España, a través de situaciones cotidianas que sin embargo apuntan a detalles dolorosos tales como la derrota de la resistencia, la propaganda, el hambre, la r

Poco antes de la caída de la peor dictadura en la historia argentina, actores, dramaturgos y directores intentaban, a través de la escritura y puesta en escena de espectáculos representados en "Teatro Abierto," sembrar semillas de libertad. Una de las más destacadas obras del ciclo surgió de la pluma de Carlos Gorostiza: "El acompañamiento," un himno a la libertad a partir de dos personajes que luchan con sus frustraciones, soledad, recriminaciones, miedos, inseguridades y ganas de ser reconocidos como seres dignos.

Pedro Kochdilián, actor de oficio, tomó la obra a principio de año y, mediante arduos ensayos con Alejandro Sacchetti (Tuco) y Jorge Booth (Sebastián), armó una nueva puesta, probando con éxito la experiencia de dejar los ro

   Sábado, 12 de julio. ¿Qué hacer? ¿Un asado con la familia? Una caminata por la calle Corrientes? ¿Un cine? ¿Teatro? Una buena propuesta, cruzando apenas el puente que une la la Ciudad de Buenos Aires con la provincia, te espera en el teatro Roma: "El acompañamiento," espectáculo teatral dirigido por Pedro Kochdilian.

La cita: 21 horas, Teatro Roma, Avellaneda, Sarmiento 109. Reservas: 4205-9647

Más información: e-mail: pkochdilian@yahoo.com.ar

    "El Fulgor Argentino Club Social y Deportivo de la Boca abre sus puertas para los grandes bailes de los carnavales de 1930."---¿eh? El golpe militar que derroca a Irigoyen interrumpe los festejos...¿eh? ¿Qué?

     Se trata de una puesta del Galpón Catalinas, un teatro barrial en La Boca, Argentina, que festeja su 25° aniversario  con una insólita visión del país a partir de los bailes y cantos en un club social reflejando los avatares de la historia argentina, entre golpes y golpes, la llegada de inmigrantes...

     Los asistentes se mueven al compás de los diferentes ritmos bailables que "según pasan los años" va interr

Este sábado a las 21 hs. en Riobamba 359, Buenos Aires, se presenta la segunda temporada de "Pedro y el Capitán, " un espectáculo basado en la obra de MarioBenedetti, con dirección de Mónica Bongiovanni, con Antonio Bax y Matias Gonzalez Bongiovanni, asitencia, escen./ilum./vest. de Rupert Brocher.

Benedetti describió su obra como "el diálogo de dos hombres." Ellos son Pedro y el Capitán, torturado y torturador; el torturador psicológico vendrá a sacarle infor

      Dirigida por Mónica Bongiovanni, con Antonio Bax y Matías Gonzalez Bongiovanni, la obra "Pedro y el Capitán" de Mario Benedetti se presenta los viernes a las 20:30 horas en la Sala Liberarte, Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.

     You`re a bit uptight when you see a comfortable but clearly overweight rat nibbling sensually at the garbage bag where a beggar has just dug out something to eat.

    La rata te mira con ojos melancólicos y te dice: ¿y vos...qué?

    You feel a bit down at the frankly aggressive attitude of the little beast, so you turn the corner and advance along a cobbled street that might have grunted a hundred years ago under the pounding of horse's hooves.

     La puerta en Balcarce 998 está apenas abierta, y al espiar hacia adentro podés identificar una hermosa rubia. A lo mejor, después del encuentro con la rata, la suerte puede ofrecer algo más noble.

  &

Coral Raíces, un destacado grupo coral dirigido por Ana Lío, con un repertorio amplio e indo-americano, presentará el 19 de octubre a las 20 horas un concierto en la Manzana de las Luces, Perú 294

      Esos cuerpos de mujer, rosaditos, casi desnudos, llenos de poesía, de vida, bailan sobre el escenario como si fueron máscaras griegas, generando una extraña energía que surge entre pausas, ritmos lentos y movimientos suaves y sostenidos.

       Ha comenzado otra función de “A punto de ebullición,” un espectáculo de Árnica danza teatro, que se presenta los viernes a las 20:30 horas en el Teatro del Sur, Venezuela 2255, Buenos Aires,interpretado por Florencia Martínez, Victoria Latini