Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español

Hilda Berti practica bio-danza y pinta desde el corazón. Jaquematepress se acercó a ella para conocer sus opiniones sobre el arte y la vida.

--Hilda, sus cuadros parecen hablar a la vez de experiencia e inocencia..."

--Es que hace unos veinte años que expongo mis pinturas, pero de alguna manera desde la infancia he pintado.

--La danza t

  El periodista le preguntó a Hilda Berti: ¿Se podría decir que tanto la danza como la pintura suponen una postura ante la vida.?

--Es totalmente cierto. Es una filosofía de vida...una actitud ante la vida.

--¿Cuáles de las tendencias artístias le llama más la atención?

--Me gusta

Cuando el cuerpo de Hilda Berti baila libremente sobre un espacio, uno percibe la transmisión de una energía vital y afectiva; cuando ella levanta un pincel su libertad de movimiento se transforma en emoción plástica: formas que insinúan, ángulos que buscan horizontes,  tonos robustos: ella plasma y respira el equilibrio de una visión única del mundo. Ella practica bio-danza y pinta desde el corazón. Jaquematepress se acercó a ella para conocer sus opiniones sobre el arte y la vida.

(... continúa)

I saw a man without a head today. Walking, talking, gambling, rushing, insulting, snearing, blubbering, seducing, running, telling lies just like you and the rest of us. His shoes were a size too big, his coat a sorry sight and his voice like that of a bat in heat. Looking at all the other headed beings scurring around me, I wondered just why the head is so valued these days.

"He seems to have lost his head," says a lady on the bus, hugging her bag to her breast as if it were her just born baby.

"What do you have a head on your shoulders for if you don't use it," retorts the angry man along side her, who might be her ex-husband.

So you see, when it comes to judgement day it really makes no difference at all whether you have a head or not. After all, you

Los pisos del Congreso argentino son bellos, como el pie de una mujer, como ella que con su pie derecho parece pedir derecho, derecho a ganar igual sueldo por igual trabajo, derecho a elegir qué hacer con su cuerpo, derecho a defenderse, derecho a no ser golpeada, derecho a decidir su destino...

     De carne y hueso

       hueso y carne,

         hombre y mujer,

           mujer y hombre,

             espejos, cristales rotos,

                células fecundas,

                   historias sin fin,

                    de hueso y carne somos,

Javier, joven pintor, dibujante y amante de la música de Daniel Johnston, camina por los pasillos dantescos del Centro Cultural Recoleta, luego descansa con el periodista en un banco y charla animadamente sobre sus pasiones. Es artista es multifacético, filma, edita, escribe…además escucha música a menudo para estimular su creatividad. Sus obras tienen una mirada hacia adentro, buscando con colores opacos los estados de ánimo en el interior del ser humano.

Y el ave de dos cabezas

mordió sus cadenas,

Y el preso de carne quemada

mordió sus cadenas

Y el enamorado de dos corazones

mordió sus dudas

Y la enamorada engañada

mordió sus ataduras

Y voló el ave

Y cayó el ave,

muerto por el cazador.

Ella no lo conocía, lástima, pues a veces hay almas separadas por el tiempo, por la distancia, por la muerte, por los pequeños accidentes de la vida, por el azar, por el viento; no obstante en esa separación está la unión, la sensación única que asombra y mistifica uniendo independientemente del tiempo, la distancia, la muerte, los pequeños accidentes de la vida, el azar, el viento...

"Doesn't it catch your breath!" said the young woman in a loud supressed whisper.

"It's the art, the form, the expression on his face," replied the gentleman in a calm voice, as if blocking a more explicit sound.

"I see God in his face," said the woman, now more tranquil.

"If you believe in God you can see him anywhere."

"What do you mean?"

"Why does he only have to be in Churches or ikons, or ideographs or paintings?

"Because the Church is His home."

"Oh come on! Why not in the trees, the flowers, the earth, the rain, the sun, the stars, in the most distant of distant points?"

"Bu

La Casa de Arte de Graciela Borthwick invita a la reflexión sobre el mundo de la creación artística. Ella ha dedicado la mayor parte de sus 68 años—muy bien llevados—a las más diversas formas de producción artística. Conversamos con ella en la Casa de Arte en San Telmo, el barrio colonial de Buenos Aires.

--Parece que usted nació haciendo arte...

--Empecé muy chica, en diferentes aspectos artísticos, luego transité por la formación artística formal, en las academias, hice el profesorado en la Universidad, recibí becas para seguir estudiando,

Escondido en la calle Pinzón 1299 en el barrio de Barracas, Buenos Aires, uno puede asombrarse. El patio porteño de esculturas es una plaza ideal para novios y aquellos que quieren sentir los tibios rayos de sol cuando la naturaleza organiza la transición entre invierno y primavera. Allí también están los insólitos trabajos de Graciela Borthwick, cuyas esculturas representan un diálogo permanente con el entorno.

Ese modo de trabajar genera piezas que modifican el espacio pero, a su vez, son modificadas por él. Ella influye sobre lo que la rodea pero su creación se alimenta de lo que sus sentidos perciben, luego sucede la transformación esencial en cualquier obra de arte.

Barthwick juega con elementos como el equ

"Aquí me pongo a cantar..." Martín Fierro es una presencia constante en Argentina, en la literatura, en las escuelas, en las canciones folklóricas, en la poesía; su mirada sugiere rudeza, orgullo, un espíritu rústico, melancólico e indomable.  Aquí aparece en una pared a la vuelta del hospital Español en Buenos Aires, pintado creativamente por brazos anónimas. Es el símbolo del gaucho, del campo, una figura amada por los defensores de la cultura nacional... y algo cuestionada por los intelectuales admiradores de la cultura europea.

Como "El Gaucho Martín Fierro" ha ido cobrando una vida propia, como leyenda, como denuncia de las injusticias, como guardián del carácter argentino, presentamos

Estaba allí, a la vuelta, sobre la calle Perú en San Telmo. El tumulto de los coches y motos me complicaba la audición y retumbaban en mi cabeza, pero de golpe la ví: una pintura que cubría la pared, no lejos de una pequeña plaza pérdida. Ella me llamó. Avancé, tímido, inseguro. Me habló:

--Ustedes son todos iguales.

--¿Perdón?

--Bueno...casi. Algunos me miran como si fuera yo un caso raro; otros me ignoran totalmente. No sé cuáles son peores.

--Está bien, pero yo no soy como los demás. Eres una pintura hermosa. ¿Te puedo filmar?

--No sé...a lo mejor entonces la gente me mirarán de otra manera.

--¡Seguro!

Ariel Martínez pinta y goza de cada combinación de color y de forma...

Faces, burning faces,

Depicting burning souls,

Dancing on burning walls,

Walls that hold,

Walls that contain,

Walls that protect,

Walls that burn

Walls of no, no, no!

And faces burnt to ashes.

Dice Esther Suárez Durán: "Cuando se habla de arte, de creación, se está hablando también de público. Ningún artista verdadero crea tan sólo para sí. Todo producto artístico presupone un público, lo conforma ya desde el propio momento de su génesis, puesto que en toda obra de arte subyace un concepto o un sistema conceptual y una determinada organización." ("De la investigación sociológica al hecho teatral")

Hay además un ir y venir entre el creador y su entorno: ningún artista puede liberarse de la sociedad, de las luchas, de las alegrías, de las penas y las miserias de los seres humanas que construyen o arruinan sus vidas alrededor del artista. Mediante los colores, la voz, el gesto o la

Caminar sobre la cara oculta de la luna

pensar pensamientos prohibidos

imaginar versos satánicos

respirar mantras con pulmones prestados

construir sensuales sueños desnudos

amar amores imposibles

rescatar pensamientos censurados

(... continúa)

She was there waiting for the photographer, happy, sublime, unconcerned about the war to end wars, unaware of the poetry of George Orwell, content to live her own life unhampered by the mass media and unconditioned by the exponents of Maxwell’s theory of the unknown.

Not far from downtown Buenos Aires you will find a cozy little town called San Isidro, with a view of the De La Plata river, and the remains of fabulous mansions. On one street corner we found this painting, as if colour were something men could throw towards the universe, towards the unknown...

¿De quién es América? ¿De quién es la tierra, las montañas, los ríos y lagos, los bosques...? ¿Quién habitaba las pampas, las selvas...los alti-planos, cuando asomaron en el horizonte barcos llenos de caballeros armados hasta los dientes, cuando llegaron hombres portando cruces y biblias? ¿Cuál es la razón por la cual se sigue expulsado a los pueblos originarios de su propia tierra? ¿Quienes pretenden ser los dueños de esta América, quienes desmontan los bosques naturales para plantar soja, quienes construyen mansiones para turistas en las reservas y parques nacionales argentinos?

Windows and bars. Jails. Walls. Separation. Division. Dialectics.

This side and that. The other.The inside and the outside.  Darkness and light.

The desire to escape, to flee, to seek freedom, to love, to run, to turn about, to sing, to exude, to get beyond that obstacle, to break out and shout: "Here I am!"

The need to grow, to stretch, to learn, to reach out beyond the bars, beyond the stars, to caress the air, the autumn leaves, to run the finger tips over her soft hair, to kiss her slowly, longingly, forever.

Loneliness. Wilting. The slow but constant wilting. The inevitable. The other side of the wall we shall never see.

Aquí estoy guardando,

esperando, guardando

Sobre  esta pared,

en esta tierra,

esperando tu amor.

Pasan los días,

... (... continúa)

 "Soy hija de una revolución, de eso no hay duda, y de un viejo díos del fuego, que adoraban mis ancestros," decía Frida Kahlo alguna vez, con la cálidez que la caracterizaba.

     Nació el 6 de julio de 1907, en Coyoacán, México, pero su vida artística tuvo un salto hacia adelante a partir de un hecho trágico: En 1925 sufrió un accidente entre un omnibus y un tranvía. Terminó con la columna vertebral rota en tres puntos de la zona lumbar; también se fracturó la clavícula y dos costillas. Para paliar el aburrimiento durante la convalecencia se dedicaba a pintar.

     Asímismo mantenía una relación amorosa, desmesurada y conflictiva con el pi

    Nuevamente un aprendizaje que nos dicta la calle. En este caso desde la plaza frente a la estación Santos Lugares, de la línea San Martín, a una hora del centro de Buenos Aires. No sabemos quién haya sido el autor ó la autora del dibujo, pero vamos a suponer que es un trabajo de un niño: ¿No debemos los adultos comenzar a escuchar y aprender de los que no han entrado aún en las garras del poder?

      Este sábado se larga otra larga noche más de museos abiertos al público en forma gratuíta desde las 19 horas y hasta la madrugada porteña.

     La velada ha sido organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y es el cuarta edición de un proyecto de acercar los museos al público. El año pasado 300,000 visitantes entraron en 76 museos.

       Todos los datos, recorridos, cronogramas, muestras y espectáculos pueden ser obtenidos en:

http://lanochedelosmuseos.com.ar

Pintura de Sir Joseph Paton (1849) "The quarrel of Oberon and Titania."

    Primavera impulsa energías

        hacia campos sembrados:

            semillas, brotes, memorias ocultas

               en las trincheras del tiempo;

                   suspiros, pensamientos llenos de aire y luz;

    el beso del so