II Certamen Literario Nacional "Héctor Pedro Soulé Tonelli" en Punta Alta

El Círculo literario Punta Alta anuncia el II Certamen literario Nacional “Héctor Pedro Soulé Tonelli, en el marco de los festejos por el Bicentenario de Argentina. La participación está abierta a cualquier persona de nacionalidad argentina. Todos los trabajos deberán hacer referencia directa o indirectamente a la siguiente frase:

 “El pueblo no debe contentarse con que sus jefes obren bien; él debe aspirar a que nunca puedan obrar mal. Seremos respetables a las naciones extranjeras, no por riquezas, que excitarán su codicia; (...); lo seremos solamente cuando renazcan en nosotros las virtudes de un pueblo sobrio y laborioso”.(Dicho por Mariano Moreno al pueblo en la Junta de Mayo)

 Informes: [e-mail]   Tel. [phone]

 Para participar en el certamen se ha establecido el siguiente reglamento:

 1- Consideraciones generales

La participación en el  certamen literario está abierta a cualquier persona de nacionalidad argentina.

Todos los trabajos deberán hacer referencia directa o indirectamente a la siguiente frase:

“El pueblo no debe contentarse con que sus jefes obren bien; él debe aspirar a que nunca puedan obrar mal. Seremos respetables a las naciones extranjeras, no por riquezas, que excitarán su codicia; (...); lo seremos solamente cuando renazcan en nosotros las virtudes de un pueblo sobrio y laborioso”.

 (Dicho por Mariano Moreno al pueblo en la Junta de Mayo)

 2- De las categorías

A- Adultos: desde los 19 años y sin límite de edad.

B- Jóvenes: desde los 13 hasta los 18 años inclusive.

C- Niños: desde los 6 hasta los 12 años inclusive.

 3- De los géneros

Cuento: un cuento, hasta tres (3) carillas. (Tema libre)

Poesía: una poesía, extensión máxima cuarenta (40) versos. (Tema libre)

Dibujo: exclusivamente para la categoría niños. Una hoja Canson Nº 5 en color o en blanco y negro y en cualquier técnica (témperas, lápiz, acuarelas, etc.)

4- De la presentación de los trabajos

Los trabajos deberán presentarse escritos en hoja tamaño A4, tipeados a doble espacio en computadora, fuente Times New Roman, tamaño 12.

Los trabajos deberán ser inéditos y no haber sido premiados en ningún otro certamen. Se presentarán por triplicado, firmados con el mismo seudónimo.

Se adjuntará a los trabajos un sobre cerrado (plica) en cuyo exterior figurará el título de la obra, la categoría, el género y el seudónimo, y en su interior los datos del autor: nombre y apellido, tipo y número de documento, dirección, teléfono, correo electrónico, título de la obra, categoría y género. (Se deberá presentar un solo trabajo por autor en cada género, en sobre aparte, con seudónimo distinto, independientemente uno del otro).

Se recibirán obras por correo electrónico al [e-mail] y se incluirán al concurso una vez recibido el giro postal con el monto indicado según la categoría.

Para los participantes en la categoría niños, los trabajos se presentarán en una única hoja. También deberán adjuntar plica.

 5- De la no admisión de los trabajos

No serán admitidos los siguientes trabajos:

Los trabajos que lleguen fuera de término. Se tendrá en cuenta la fecha del matasellos del correo.

Los trabajos que no se ajusten a lo establecido en el presente reglamento.

 6- De la recepción de los trabajos

Los trabajos deberán estar dirigidos a:

 II Certamen Literario Nacional Héctor Pedro Soulé Tonelli 2010

Círculo Literario Punta Alta

Biblioteca Popular Juan Bautista Alberdi

Rivadavia 353, CP 8109, Punta Alta, Buenos Aires

 Se recibirán desde el 16 de mayo hasta el día 30 de septiembre de 2010 inclusive y se tendrá en cuenta la fecha del matasello del correo o correo electrónico. En octubre de 2010 se darán a conocer los resultados del certamen y, en noviembre será la entrega de premios.

 7- Arancel

Se deberá abonar un arancel de $ 10 (diez pesos) para la presentación de la obra. El dinero podrá ser enviado envuelto en papel carbónico dentro de un sobre diferente al de la plica o bien por giro postal a nombre de Victorina Beatriz Ferrer, DNI 13.946.065, Rivadavia 353, Correo Argentino, Sucursal Punta Alta.

Los socios del CILPA que deseen participar sólo abonarán un arancel de $ 5 (cinco pesos). La categoría niños abonará $ 2 (dos pesos)

 8- De la actuación del jurado

El Jurado estará integrado por miembros de reconocida trayectoria designados por la Comisión Directiva del CILPA. La decisión del Jurado será inapelable e irrevocable, en un todo de acuerdo con el presente reglamento y se labrará un acta donde se dejará constancia de la adjudicación de premios y menciones que el Jurado estime consignar. El Jurado quedará facultado para declarar desierto cualquiera de los premios y no se otorgarán premios compartidos. El veredicto del Jurado se publicará a través de los medios de información pertinentes.

 9- De los premios a otorgar

 Los premios consistirán en obras de artistas renombrados, piezas artesanales, lapiceras, diplomas, medallas y libros que se distribuirán en las diferentes categorías, llegado el momento de la premiación. Se tendrán en cuenta, por supuesto, la importancia de cada premio. De esta manera, las obras de mayor relevancia serán entregadas a los primeros premios.

Algunos de los premios que ya han sido donados por diferentes integrantes de la Comisión del Bicentenario de la Revolución de Mayo de Coronel Rosales son:

 

-     Un (1) marco con un trozo de madera de la cubierta del Crucero ARA General Belgrano, hundido el 2 de mayo de 1982 durante el conflicto de Malvinas de Argentina con Inglaterra, donado por la Asociación Última Tripulación del Crucero ARA General Belgrano.

-     Seis (6) cuadros con fotografías artísticas alusivas al bicentenario donadas por el fotógrafo Roberto Hernández.

-     Un (1) cuadro con una reproducción de una pintura de la Fragata Libertad del artista plástico Emilio Biggeri, donado por el Museo de la Base Naval Puerto Belgrano.

-     Una (1) bandeja, donada por el Municipio de Coronel Rosales.

-     Una (1) lapicera, donada por el Consejo Escolar del municipio rosaleño.

-     Una (1) lapicera, donada por la Federación de Sociedades de Fomento.

-     Una (1) lapicera, donada por el Centro de Veteranos de Guerra y Familiares de Caídos en Malvinas de Coronel Rosales.

-     Un (1) botella artesanal forrada en cuero, donado por la Concejal Susana Spina.

-     Medallas donadas por el diario La Nueva Provincia.

-     Diplomas, publicación y difusión de los trabajos ganadores, con la posibilidad de una edición antológica cooperativa si, a criterio del jurado, las obras lo ameritan a cargo del CILPA.

-     Difusión y publicación de todos los trabajos ganadores (textos y dibujos) en la revista Locos en su Tinta.

 10- De la entrega de premios

Los premios se otorgarán en fecha, hora y espacio que se comunicarán con la suficiente antelación. 

 11- De la institución organizadora

Cualquier situación no prevista en este certamen, será subsanada por la Comisión Directiva del Círculo Literario Punta Alta.

Participar en el certamen literario supone la aceptación de sus reglas y condiciones.

 12- Del Círculo Literario Punta Alta

 Dirección:

Biblioteca Popular Juan Bautista Alberdi

Rivadavia 353, CP 8109, Punta Alta, provincia de Buenos Aires.

Informes: [e-mail],  T.E.: 02932-15530789

 

 

Papel Prensa y la libertad de expresión en Argentina

 Con el paso del tiempo hay conceptos como “la libertad de expresión” que van tomando significados con matices bien diferenciados. Algo de esa erosión de sentidos se observa en el enfrentamiento actual en Argentina entre los diarios tradicionales y el gobierno nacional. Casi todos los días “Clarín” y “La Nación” hablan de una supuesta “ofensiva del gobierno contra los medios independientes.”

 ¿Pero hay alguien lector que considera a Clarín y La Nación como diarios ‘independientes’? Por más que los dos diarios se presentan como medios “serios,” defienden los intereses económicos y políticos que los sostienen. No son independientes. Para ellos “la libertad de expresión” está estrechamente vinculada a la estructura económica neo-liberal, y por lo tanto consideran cualquier intento de dosificar su predominio sobre el mercado de la información como un ataque a la libertad de expresión.

Incluso a nivel internacional, es difícil encontrar diarios verdaderamente independientes. "The New York Times" es un muy buen diario y en sus páginas se puede encontrar diferentes enfoques sobre un mismo tema, investigaciones importantes. Pero políticamente casi siempre apoya la línea del Partido Democrata. Algo similar se podría decir con respecto a otros diarios de importancia a nivel internacional. Es decir, un diario siempre responde a intereses económicos y políticos, algunos con más independencia, pero cuando el tema tiene que ver con los intereses vitales el grado de independencia se achica... 

 Una visión más amplia y tal vez más inocente podría sostener que la verdadera libertad de expresión ha de producirse en un ambiente informativo no monopólico en el cual gran cantidad de grupos económicos, políticos y culturales tengan acceso a los medios de comunicación para dar a conocer sus punto de vista—sin restricción por parte del Estado y sin presiones por parte de grupos económicos de peso. En el mundo actual la difusión y la intretretación de la información es crucial. 

 Detrás de la cuestión de la supuesta erosión de libertad de expresión en Argentina hay una clara lucha por el poder. Los dos diarios, que se han presentado casi como voceros de la oposición al gobierno Peronista de Cristina Kirchner, no expresaron semejante preocupación por la libertad de expresión durante la sangrienta dictadura de 1976-82. Es más: fueron beneficiados ya que la dictadura les facilitó apoderarse de Papel Prensa en una operación cuya finalidad era económica, política y racista.

 La intención del gobierno de facto y criminal era reducir la influencia de un exitoso negociante de origen judío y asegurar una prensa no contraria a sus intereses. Los golpistas sabían perfectamente que en su lucha por el poder necesitaban controlar y manipular la información.

 David Graiver, un muy exitoso negociante de origen judío, accionista principal de Papel Prensa, murió en 1976 en un accidente aéreo cuya causa nunca ha sido aclarada, y la mayoría de las acciones luego fueron transferidas a Clarín, La Razón y La Nación. Ahora los tres diarios, más un paquete menor del Estado, establecen las condiciones para la venta de papel a los demás diarios en el país.

 El gobierno cuestiona la legalidad de la transferencia de acciones a Clarín, La Razón y La Nación, sosteniendo que la viuda de Graiver, Lidia Papaleo, fue obligada mediante fuertes presiones a firmar el traspaso de las acciones; que luego de la firma fue detenida y torturada. El cambio, Clarín afirma que Papaleo firmó en libertad. Cabe preguntar: ¿Hubo libertad cuando el Estado estaba en manos de golpistas dispuestos a emplear el secuestro, la tortura y la muerte en su lucha contra guerrilleros, opositores y quienes se oponían a sus intereses?

 Clarín y La Nación ahora se presentan como paladines de la libertad de expresión, como actores inocentes. Pero cualquier lector que tenga un poco de tiempo y paciencia puede consultar las notas que publicaron los dos diarios durante la dictadura para darse cuenta de la docilidad con la cual se trataron temas como el secuestro y tortura de personas y las presiones ejercidas para favorecer a sectores económicos afines a los intereses del gobierno de facto.

 Clarín sostiene que “no hubo delito alguno en la compra de acciones de Papel Prensa” porque “la compra de las acciones ocurrió el 2 de noviembre de 1976,” es decir, antes del secuestro y tortura de Lidia Papaleo, la viuda de Graiver. Pero hay otro hecho esencial: según los comentarios periodísticos sobre el tema, la única opción ofrecida a Lidia fue la de los tres diarios.

 Evidentemente la discusión y posible investigación sobre los hechos de la década de 1970 ponen nerviosos a Clarín y La Nación porque si pierden el control sobre Papel Prensa perderán el poder de determinar la entrega de papel de prensa a los diarios de menos tiraje. Es un miedo claro desde el punto de vista del mercado: podrían perder lectores ante el surgimiento de futuros competidores.

 Llama fuertemente la atención que las palabras de personajes directamente involucrados en este caso aparecen en abierta contradicción, según el diario que las reproduce. Pero es de esperar que la Justicia establezca tarde o temprano una opinión sobre los hechos concretos.

 De todos modos, la declaración de Isidoro Graiver, hermano de David Graiver, parece contundente:  “Clarín y La Nación nos humillaron. A todas luces fue un afano. El precio tuvo poca vinculación con el valor real. Los dos diarios njos dedicaban las primeras planas todos los días. Hablaban de la familia Graiver como de chorros. Los aprietes eran permanentes. Nos presionaban. Le dijeron a mi cuñada (Lidia Papaleo) que los militares en el gobierno verían con agrado la desaparición del grupo y que los compradores lógicos eran los diarios. La presión era permanentemente, los aprietes eran permanentes. Nos humillaron.” (El Tiempo Argentino, 26 de agosto 2010)

 

 

 

 

"La música" de Marguerite Duras: una meticulosa mirada a la crisis de pareja

En Marguerite Duras el amor tiene sus fases, desde la rosada pasión inicial, pasando luego por las casi inevitables mentiras y el ocultamiento de hechos oscuros que empujan los amantes a la separación. En los meticulosos e intensos  textos dramáticos de la escritora nacida en Saigón, Vietnam, se palpa suaves respiros de su propia enmarañada vida afectiva. Un buen ejemplo es “La música," una pieza exquísita pensada en principio para la televisión, una historia sobre el amor y su disolución. Duras se especializó en desnudar, analizar y buscar la lógica que se oculta en las entrañas de los conflictos emocionales, para luego esenificarlos...

A punto de concretar los últimos detalles de su divorcio, una pareja se encuentran fugitivamente en un hotel para revisar su pasado y decir cara a cara lo que ni el esposo y la esposa pudo decir jamás durante sus 20 años de matrimonio. Con ese planteo, presente desde el principio del espectáculo, algunos de los espectadores comienzan a redactar en sus propias cabezas los diálogos de los personajes. De este modo enriquecen el conflicto dramático en el escenario con sus propias experiencias en pareja. 

En "La mùsica,"  en vez de huir tras el fracaso, el esposo y la mujer (cada uno ya con su amante) se encuentran en un espacio íntimo para revisar lo que les pasó. y para dar el adìos final. Ese encuentro tiene dos poderosos elementos escénicos: los silencios llenos de significados y un subtexto, o sea , lo sus palabras ocultan. Frases a veces inacabadas que llenan el escenario del teatro Patio de Actores de Buenos Aires con un aire denso en emoción, una emoción fuertemente retenida.

El nombre de la pieza no se debe sólo a la cajita de música presente en el escenario--es  ademàs el leit motif de la obra, como si una relación amorosa fuera una especie de sinfonía pos-moderna. La pareja entran en la pieza del hotel con la piel tensa para acordar sobre los últimos detalles su divorcio; un divorcio que formalizará otra vida afectiva:cada uno tiene un amante, apenas un toque escénico que da un matiz barroca a la puesta.

 Hay poesía densa en la economía de la expresión y en el gesto de los actores en la puesta de Maribé Lancioni. Si bien los movimientos escénicos parecen a primera vista excesivamente pautados, esa impresión desaparece a través del desarrollo de un conflicto. La lentitud termina dando énfasis a un concepto dramático importante: la existencia de un concepto algo indefinido de tiempo, casi ritual, que envuelve y atrapa a la pareja en su adiós prolongado.

Dijo Duras alguna vez sobre los personajes de La música: “a esos dos en ese hotel…yo los haría hablar durante horas y horas. Nada más que por hablar… “

 Al final, hay una carga muy fuerte de emoción. A través de los silencios, las miradas y los discuros recortados los personajes intentan tapar su emoción...salvo algún momento cuando insinúan un regreso afectivo pero  al final los ojos del actor Jorge Sánchez Mon se enrojecen de lágrimas. Ella ya se fue. ¿Es el final o el comienzo?

 

LA MUSICA

De Marguerite Duras Jaime Arrambide y Mirta Rosenberg

Dirección: Maribé Lancioni

Funciones: Viernes 21:30 hs

Entrada: $ 40 (descuento estudiantes y jubilados $25)

Sala: Patio de Actores - Lerma 568

Reservas al 4772-9732

ELENCO: Jorge Sanchez Mon, Gloria Gamallo, María Zavaleta, Daniel Volonte.

Realización escenográfica:

Espacio escenográfico:

Música Original:

Operación de luces:

Diseño de Iluminación:

Fotos:

Diseño de Vestuario:

Diseño Grafico

Producción

Dirección General:

Maribé Lancioni Ejecutiva: “Vivir a mil…”: SRP diseño y comunicación Diana Calvo Paulina Zas Marco Pastorino Matías Burgueño Cecilia Candia Maribé Lancioni Néstor NyariJorge Sánchez Mon, Gloria Gamallo, Maria Zavaleta, Daniel Volonte

 

 

 

"El malentendido" de Albert Camus: una puesta de muchos matices

Poner en escena espectáculos exigentes para los actores y a la vez estéticamente atractivos para el público ya es una sana costumbre del teatro Puerta Roja de Buenos Aires. Es el caso de “El Malentendido,” una obra de Albert Camus que combina el suspenso, el absurdo y una indagación acerca de la condición humana. Si bien Camus es más conocido por su filosofía existencialista, “El malentendido” figura entre sus más célebres piezas teatrales.

 En esta obra, escrita durante la ocupación nazi en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, se percibe un aire raro, ciego y conscientemente cruel que convierte en criminales a seres con apariencia inocente. Un hijo que no ha visto a su madre en 20 años quiere ser reconocido sin decir su nombre. Deja su actual esposa afuera y entra en la pensión de su madre como si fuera un huésped. Pero es asesinado por su madre y su hermana a causa de un malentendido: ellas no saben quién es y lo matan y lo roban, como han hecho con otros. Después encuentran su documento de identidad y se dan cuenta de la tragedia.

 El texto parece de algún modo un reflejo de un mundo de ética trastornada, con ausencia casi absoluta de moral; sin embargo, los cinco personajes de la historia son muy creíbles: una madre y su hija que regentan una pensión, el anciano y silencioso criado que las ayuda, un cliente, el hijo Jan, y su mujer, que no se hospedará en la pensión pero que aparece al principio y al final del texto.

  Las dueñas de la pensión son unas criminales que de vez en cuando asesinan uno que otro de sus clientes para quedarse con su dinero y así subsistir. Piensan hacer lo mismo con  Jan, sin reconocer en él al hijo y al hermano que veinte años antes se marchó de casa: el hijo vuelve ahora ayudarlas económica y afectuosamente.

 Para ver cómo se resuelve este conflicto, el lector tendría que ver la obra en Puerta Roja. De todos modos, Camus deja una reflexión muy grande sobre el grado de moralidad del ser humano, una reflexión muy bien realizada por el elenco dirigido por Haydée  Ortubia. Jan, un hombre que parece tener una ética elevada, ha caído en una trampa motivado por su deseo de recomponer su relación con su madre.La hermana de Jan se presenta como una mujer de emociones heladas, ajena a los sentimientos; pero en su a veces violento rechazo a la emoción demuestra que algo de ética tiene. Conviene tomar nota también del complejo lazo que une madre e hija. Es llamativa la emoción y moral cero del criado, que tiene dos intervenciones, al principio y al final. Sin embargo es un personaje muy importante y su mudez es todo un lenguaje.

Otro personaje curioso es…Dios, aparezca a menudo en los parlamentos de los personajes. Para el planteo de Camus en esta obra la religión es inútil para resolver los problemas de la ética… Dios no puede hacer nada para evitar los malos actos de los hombres, no influye en sus vidas, entonces son los hombres quienes deben resolver sus problemas

 El texto es muy acertado en suscitar la reflexión en el espectador, pues la trama se desarrolla con fluidez pese a lo abstracto de los diálogos, y la acertada dirección de Ortubia estimula un tipo de actuación muy profundo pero a la vez mantiene al público expectante, casi como si fuera una obra de suspenso.

 Camus muestra cómo introducir en el teatro asuntos de gran profundidad, y el elenco de Ortubia toma el desafía a través de un estilo de actuación que incorpora los espacios en su estética y encarna los conflictos orgánicamente.

.

“El malentendido” de Albert Camus

 Puerta Roja:                      Lavalle 3636.

Las funciones:                    los domingos a las 18,30hs.

Las reservas:                      al 4867-4689

Valor de la entrada             $30.

Dirección:                           Haydée Ortubia

Elenco:                                Mitu Beascoechea, Tito Hammer, Marcia Lo Feudo, 

                                           Érika Ruth y Alejandro Velasco.      

 

Ficha Técnica

Música: Claudio GUERREIRO

Diseño gráfico: Victoria VÁZQUEZ

Fotografía: Elena GOROCITO

Prensa: Laura BRANGERI. LBB

Dirección: Haydée ORTUBIA

 

"El secuestro de Isabelita," una reflexión en formato de comedia de Daniel Dalmaroni

Al bajar las escaleras del Teatro del Pueblo para ver “El secuestro de Isabelita,” comedia ácida de Daniel Dalmaroni, el espectador se encuentra con botellas molotov, tapas de diarios de la época, un triángulo de cajas en forma de ataúdes dibujadas con fusiles rojos y una pregunta auto-dirigida: ¿qué pasó? Es decir, cada espectador argentino comienza a escribir la historia en su cabeza mientras espera el comienzo formal de la función, en base a su propia “experiencia emotiva” de haber vivido y sobrevivido los trágicos acontecimientos luego de la muerte de Presidente Juan Domingo Perón.

 Nunca es fácil escribir artísticamente sobre hechos políticos violentos, recientes y no resueltos. Al escribir y dirigir  "El scuesstro de Isabelita,"un espectáculo sobre los desaciertos, las confusiones ideológicas y los delirios de los grupos subterráneos que luchaban en los años '70 por un país más justo, Dalmaroni provoca en el espectador una reflexión, o bien una especie de autocrítica largamente postergada, al menos durante la función y el café posterior en un bar cercano al teatro.

 La comedia encuentra en el equívoco uno de sus sustentos más sabrosos:una mujer que se llama Isabel, que no es la viuida del fallecido Presidente Juan Domingo Perón es secuestrada y pone en sus propias palabras el desacierto: “Yo no soy Isabel Perón.” Tiene no obstante el mismo nombre, su físico es casi idéntico, y además y como empleada doméstica, trabaja para la Presidenta. No sabemos si en la vida real alguna vez algún grupo planteó secuestrar Isabelita, pero desde la dramaturgia el truco funciona muy bien.

Se trata de una célula desprendida de los Montoneros y cree haber secuestrado a Isabel Perón, pero la mujer secuestrada jura que no es "la Chabela," sino una empleada de limpieza. De ahí muchas situaciones de una confusión trágica...el desparador de una trama en la que los idealistas luchan con burócratas, la pasión y el amor...De repente entra la joven militante Analía: ¿"De dónde venis?" preguntan. "Del colegio...rendí una previa que me quedaba..." Pero, como los demás, tiene un revólver...

 Lo que el espectáculo pone en discusión no es el ideal de la lucha revolucionaria de la época, ni tampoco las 30.000 víctimas  ensangrentadas posteriormente por el terrorismo de Estado; el enfoque tiene más que ver con una actitud dogmática de los grupos guerrilleros, una visión sectaria, casi una fe, que termina contradiciendo las mismas banderas de lucha de los revolucionarios. Por ejemplo, rituales de discusión ideológica que sofocaban el debate, auto-crítica de forma y no de fondo, la prohibición extrema de homosexualismo…

 Se sabe que en los últimos tiempos de la presidencia de Isabelita Perón grupos como la triple A comenzaban a aniquilar a personalidades cuya orientación ideológica giraba a la izquierda del centro ideológico,tarea luego continuada por la Dictadura Militar a través del golpe del 24 de marzo, 1976. Es en el contexto del desazón generalizado de los últimos tiempos de la presidencia de Isabelita, antes del golpe militar,que la obra de Dalmaroni ubica la acción dramática.

 Escuchar lo que hoy parecen parodias en la boca de los militantes de la época, nos obliga a pensar además que las tragedias humanas pueden reaparecer como comedias con el paso del tiempo, que es mucho más fácil entender la realidad con el paso del tiempo pero reflexionar en profundidad sobre los equívocos siempre ha sido y siempre será difícil. 

 Con gran éxito la obra recrea el ambiente y el imaginario político de la época, de toda una generación, y a la vez cuestiona fuertemente una especie de automatización metodológica, si bien los personajes se dejan ver como personas vulnerables, humanos, ciegos, confundidos, idealistas.

El espectáculo logra su objetico: avanza un poco más hacia un terreno muy poco explorado, sin caer en la solemnidad ni los estereotipos. Igual queda una duda: ¿qué puede pasar en las cabezas de las personas que justificaban y siguen jusstificando el golpe militar y la represión sangrienta contra los movimientos populares y de izquierda? ¿Entenderán la intención de provocar una sana auto-crítica en el seno del movimiento popular o saldrán más convencidos que nunca de su anti-comunismo viscoso?

Sin ser sobresaliente,la actuación del elenco cumple perfectamente con la intención del director y logra una muy buena comunicación con los espectadores, a través de la ironía, el uso de expresiones típicas de la época (los chumbos, los fierros) y el vestuario.

Texto y dirección: Daniel Dalmaroni.

Intérpretes: Viviana Suraniti, Gabriel Kipen, Mariano Bicain, Laura Agorreca, Gastón Courtade, Ivana Averta, Daniela Nirenberg (reemplazada por Sofía Bertolotto) y Juan Mendoza Zéliz.

Escenografía y luces: Marcelo Salvioli.

Vestuario: Cecilia Carini.

Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943

Sábados, a las 23.

Duración: 60 minutos.

Mapa interactivo sobre proyectos de represas que amenazan la cuenca amazónica

Hemos recibido información sobre el lanzamiento reciente de un mapa interactivo sobre proyectos de construir represas en la cuena amazónica, constituyendo una amenaza para la ecología de la zona y por lo tanto para todo el mundo. La base de datos incluye información traducida al inglés, español y portugues sobre más de 140 proyectos de grandes represas de Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú.

 Ver el mapa agiliza la comprensión geográfica de la situación, pero además se puede acceder a la ficha completa de cada proyecto hidroeléctrico.

La Amazonia es un ecosistema clave para la regulación del clima a nivel mundial y también un área de extraordinaria biodiversidad. Es la cuenca hidrográfica más grande e importante de la Tierra, donde aún se conservan intactas el 60% de las selvas que quedan en el planeta.

ECOA, PROTEGER e International Rivers advierten al lanzar el mapa que actualmente hay más de 140 proyectos de represas que podrían causar daños irreparables a la integridad  biológica y a las poblaciones locales que dependen directamente del ecosistema fluvial.

El mapa--disponible en www.dams-info.org-- presenta datos técnicos y económicos sobre las represas hidroeléctricas y sus posibles impactos ambientales, tanto para las que se encuentran funcionando como para las que están en proceso de construcción. Hay información también sobre las represas planificadas que tienen estudios de viabilidad iniciados o que cuentan con una intención política clara de avanzar en el proyecto.

 
Existe cada vez más interés a nivel internacional en construir represas hidroeléctricos en la zona. Sólo en la Amazonia brasileña, están siendo planificadas más de 60 grandes represas; países vecinos como Perú, Bolivia y Colombia también tienen importantes proyectos para la región.

Con la información disponible en el mapa se puede saber la cantidad de proyectos que podría tener un efecto catastrófico sobre el ecosistema amazónico, como así también sobre la vida de cientos de miles de indígenas y habitantes ribereños que depended de los ríos para sobrevivir. En el futuro además del mapa habrá información sobre territorios indígenas, áreas protegidas, la existencia de líneas de transmisión eléctrica, etc.

Según PEOTEGER, los datos han sido recopilados mayormente a partir de fuentes oficiales y de las empresas involucradas, y han sido chequeados con referencias provistas por investigadores y organizaciones de la sociedad civil.

Mapa interactivo en español: www.dams-info.org/es
PARA MAYOR INFORMACIÓN
En español: Federico González Brizzio
Fundación PROTEGER, Argentina
Email: [e-mail]
Teléfono: [phone] / [phone]
www.proteger.org.ar

En inglés, portugués y español: Brent Millikan
International Rivers, Brasil
Email: [e-mail]
Teléfono: [phone]
www.internationalrivers.org

En portugués: Silvia Cristina Santana
ECOA, Brasil
Email: [e-mail]
Teléfono: [phone] / [phone]
www.ecoa.org.br

Seminario sobre el Bicentenario en la facultad de Filosofía y Letras

     Se está realizando en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires un Seminario sobre el Bicentenario que apunta a una interpretación Latinoamericana. Los encuentros, abiertos a toda la comunidad, se llevan a cabo  todos los sábados de 13 a 17 horas, a cargo del escritor Norberto Galasso, abierto a la comunidad.

     Según los organizadores, "el objetivo central  del seminario es posibilitar el conocimiento de los procesos sociales vividos por la sociedad latinoamericana, reconociendo tanto su papel en la vida política nacional como las relaciones entre los diferentes grupos sociales y sectores específicos subalternos entre los que además de las masas trabajadoras y campesinas introduciremos, entre otros, el movimiento estudiantil, y los movimientos culturales, artísticos y revolucionarios. Se buscará analizar las posibilidades de desarrollo de un pensamiento autónomo en América Latina que reflexione críticamente sobre los profundos cambios históricos que hoy estamos atravesando."

Para más información: [e-mail] / [e-mail]

 

 

.

 

Dinner is ready, but I'm starving

Dinner is ready,

The table is set,

The red wine uncorked,

The steaming beef stew,

The nature fresh greens,

The well-bred napkins,

The exquisite silverware,

The exotic perfumed flowers,

The arousing incense...

The palid guests await.

My love, where are you,

My honey dripped love?

Have you relinquished

This meal, this feast?

"La Política Casera," versón cómica de la obra de Exequiel Soria

La política y el arte no siempre viven felices comiendo perdices, pero con un fuerte toque de ironía la Compañía de Funciones Patrióticas ha convertido la obra “Política Casera,” de Exquiel Soria (1873-1936) en un terreno común entre la creatividad y la lucha por el poder…en un teatro independiente en la calle…Remedios de Escala de San Martín de Buenos Aires.

 La obra de Soria fue estrenada en 1910. Cuenta la historia de una familia de políticos en decadencia, en un momento cuando Argentina se acercaba a una época de fuertes cambios políticos, económicos y sociales. La Compañía de Funciones Patrióticas tomó el tema y salvó la esencia del texto original pero la transformó en una comedia irónica perfectamente entendible desde la óptica de hoy.

 Seguramente Soria, actor, dramaturgo, dramaturguita, director, gremialista y autor de al menos treinta títulos, hubiese quedado contento con el espectáculo que el director Martín Seijo armó en base a “Política Casera.” Se dice que Soria ayudó al teatro argentino liberarse del monopolio de las compañías españolas. ¿Qué dirán los historiadores del teatro argentino de la Compañía de Funciones Patrióticas? Tiene aspiraciones de convertirse en un elenco estable de teatro, en un país todavía sin destino cierto en el cual la política no ha cambiado su raíz.

 En 2008, la Compañía estrenó su versión de EL GIGANTE AMAPOLAS, de Juan Bautista Alberdi, en el teatro Del Borde, el año pasado, fue el turno de LA NEUROSIS DE LOS HOMBRES CÉLEBRES EN LA HISTORIA ARGENTINA, adaptación del tratado científico del Dr. Ramos Mejía, que se presentó en Sala Escaladay POLÍTICA CASERA se estrenó también en Escalada, el pasado 25 de mayo, sumándose a los festejos por el Bicentenario de la Patria.

 Algunos momentos llamativos de la puesta de Seijo: la entrega de boletas a votantes, la designación a dedo de políticos a cargos públicos, la forzada defensa de la honestidad política frente a acciones de corrupción evidente, la complicidad de todo la comunidad política en la lucha por lograr posiones de poder.

 La actuación concebida por Seijo concentra su mirada de modo inteligente en las formas de actuar de los políticos corruptos, no sólo por el texto sino por las miradas, los silencios y los tonos de voz de saberlotodo.

 ACTÚAN:

PAOLO BASEGGIO, ERNESTO FONTES, LEANDRO IBARRA, CLAUDIA MAC AULIFFE, DANIEL MIRANDA, NATALIA OLABE y GUILLERMO VALDÉZ

 

LUCES:                                               FERNANDA BALCELLS

 

FOTOGRAFÍA:                                   JORGE MARINO

 

ASISTENTES:                              PAULA BANFI

 

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:      MARTÍN SEIJO

 Contactos y reservas:

[e-mail]

Teatro Escalada:       

Remedios de Escala de San Martín 332. 

Web:                          

 http://funcionespatrioticas.blogspot.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"The Box," un espectáculo de ensueño en el teatro del Nudo

           ¿Una caja puede ser un escenario? Natalia Geci y Paula Etchebehere, directoras de “The Box,” pensaron que sí, que la caja podría representar los conflictos, sueños e ilusiones de dos elencos, uno masculino, otro femenino. El resultado es un logro estético intenso, un estilo novedoso de fuerte impacto que logra una activa participación del público.

            El planteo es novedoso, ya que obliga al espectador a participar activamente en la elaboración de la historia.

            El espectáculo, que se presenta en el Teatro del Nudo, se realiza con dos elencos, uno masculino y otro femenino. No tiene texto. Todo trascurre dentro de una caja fantástica, llena de agujeros, como si el mundo fuera una animación en plastilina, cada instante moldeado, con un personaje jugando con su doble, buscando su propia liberación. El planteo escénico estira la imaginación del espectador a través de formas siempre cambiantes, situaciones imprevisibles.

            Es quizás un logro que el espectáculo no tenga texto, o mejor dicho, que el texto aparece en la mente del espectador, en el inconsciente; a través de los recuerdos, fantasías, miedos, inseguridades y pasiones; entonces es el espectador quien elabora el texto según las acciones que suceden cuando una cara, una mano o una pierna sale de la caja.

            El escenario es un sueño, es una historia rica en imagen que transcurre con saltos y reposos, o bien una lucha del personaje con si mismo, una burla de sus propias debilidades, un juego permanente con el “otro,” consigo mismo, una introspección teatral. El planteo invita al espectador a elaborar la historia mientras los actores aparecen y desaparecen de las diferentes aberturas de la caja, jugando con su propia historia, como si fuera un sueño.

            Las escenas se encadenan unas a otras con una lógica que es la de los sueños: es el espectador quien arma la historia según sus propias percepciones.

 Dirección general y puesta en escena: Natalia Geci
Dirección de actores: Paula Etchebehere

Funciones:

Elenco Masculino: sábados 19hs y Elenco Femenino: domingos 19hs
Localidades: $30
Teatro del Nudo: Av. Corrientes 1551 - C.A.B.A.

Reservas: 4373-9899

Elenco masculino: Nicolás Alonso - Sandro Nunziata

Elenco femenino: Natacha Córdoba - Romina Michelizzi

 FOTOS Gentileza: Soledad Ianni

Producción ejecutiva: Mariana Rub y Gustavo Schraier
Asistente de dirección: Carolina Fioranelli
Música original: Lautaro Cottet
Diseño de luces y fotografía: Soledad Ianni
Diseño gráfico: Mauricio Pavón
Diseño de objetos:Natalia Geci y Marina Apollonio
Diseño de escenografía: Natalia Geci
Realización de escenografía: Paula Picciani - Carolina Fioranelli - Valeria Abuin
Prensa: Tehagolaprensa
Realización de vestuario:Stella Maris Müller
Realización de estructura metálica:Duilio de La Pittima

 

 

Charla con la directora María Isabel Bosch

“Ser nieta de Juan Bosch me significó un incómodo transitar social hasta entrada la adolescencia,” dice María Isabel Bosch, directora de un espectáculo teatral basado en un cuento de su abuelo, “ya que él continuó su lucha política a lo largo de toda su vida, lucha que estuvo marcada por la confrontación con los grupos de poder dentro del país y con el imperialismo norteamericano.”

Bosch, ensayista y novelista, fue el primer presidente luego del derrumbe de la dictadura de Rafael Trujillo en la República Dominicana. Las reformas que quiso realizar asustaron a Washington y al estatus quo: siete meses después Bosch  cayó ante un triunvirato militar y la posterior revuelta popular sirvió de pretexto para una sangrienta invasión militar de los Estados Unidos durante la cual perdieron la vida alrededor de cinco mil dominicanos.

En una carta al pueblo dominicano, el derrocado presidente dijo: “Ni vivos ni muertos, ni en el poder ni en la calle se logrará de nosotros que cambiemos nuestra conducta. Nos hemos opuesto y nos opondremos siempre a los privilegios, al robo, a la persecución, a la tortura. Creemos en la libertad, en la dignidad y en el derecho del pueblo dominicano a vivir y a desarrollar su democracia con libertades humanas pero también con justicia social.”

María reflexiona sobre su juventud:

--Nací en Santo Domingo diez años después de tales acontecimientos. Crecí en un barrio de clase media, rodeada de personalidades de la cultura, ya que mi madre es pintora y su esposo, junto a quien me crió, escritor. Era frecuente ser objeto de burlas y marginaciones que, entonces, no llegaba a comprender, aunque aprendí a vivirlas con orgullo. Tales vivencias me llevaron a dedicarle mi anterior espectáculo “Contando a mi abuelo. Juan Bosch, tres relatos”, creado en su honor, con las palabras que siguen:

 “Dedicatoria: De pequeña muchas veces oí decir, que yo, era la nieta del loco. Realmente no entendía por qué se decía de manera cotidiana que mi abuelo estaba o era el loco… No comprendía muy bien del todo la definición de locura. Sólo sabía que se trataba de algo que provocaba la risa y las burlas de los demás. “La nieta del loco” una y otra vez resonaron esas palabras dentro de mi cabeza.

 El tiempo fue pasando y empecé a deducir que en un país donde las convicciones morales y la ética política no podían estar presentes porque la corrupción estatal y la impunidad eran las reinas gobernantes, un señor canoso de ojos azules e integridad moral debía pasar por orate…  Alguien que quisiese compartir con todo su pueblo las riquezas espirituales y materiales tendría que verse como un enajenado.  Alguien que se la pasaba luchando por devolverle a toda una República su entereza tendría que ser un trastornado, seguramente debía ser así.  Pero  a dios gracias, empecé a ver cómo eran las cosas realmente; pude apreciar y diferenciar la demencia de la sensatez y comprendí con alegría que esa enajenación adjudicada al abuelo constituyó  siempre la mayor sabiduría de que pudo disfrutar nuestro país.

Por favor, si locura es honradez, rectitud, dignidad, probidad, conciencia… llámenme la nieta del loco, llámenme así… porque esa cordura que es la cara opuesta a lo que quiso mi abuelo, ésa, ésa no la quiero.”

-- ¿Su padre le ayudó en su carrera artística? ¿Fue un hombre que se interesó por la cultura, además de la política, como una forma de llegar a una sociedad más justa y creativa?

 --Comencé a hacer teatro a los nueve años y desde muy temprana edad me había inclinado por la escritura y lógicamente por la lectura. La vida política y pública de mi abuelo siempre fue muy activa, así es que no pude tener un estrecho contacto con él durante mi infancia. De todos modos solíamos vernos al coincidir en eventos culturales y en mis representaciones de teatro que él solía presenciar. Lamentablemente no pude nutrirme de sus consejos, pero siempre recibí su aliento para dedicarme a escribir. Mi abuelo fue primero escritor. Su cuentística fue desarrollada casi en su totalidad antes de dedicarse de lleno a la política. El interés por las causas sociales fue siempre su motivación de vida. Decidió entonces alejarse de la literatura de ficción para ponerle el cuerpo a la lucha partidaria por sus ideales y a través de la escritura de ensayos, análisis políticos e investigación histórica, preponderantemente.

 --Llevar el cuento de Juan Bosch, “La Mujer” debe haber sido un desafío, ya que es un cuento mágico-poético.

 --Si bien no se conoce una anécdota concreta y real en que se basara el cuento, mi abuelo se nutrió desde niño de las problemáticas sociales y campesinas en sus distintas formas, ya que creció en un pueblo del interior de la República Dominicana en una época en que lo rural predominaba en todos los ámbitos domésticos y culturales. En realidad, mi abuelo se sentó a escribirle una carta a su gran amigo de la infancia y cuando terminó de escribir, se dio cuenta de que lo que había volcado sobre el papel era el cuento, así, tal cual lo conocemos. “La Mujer” es producto de la más genuina inspiración literaria. El cuento, más allá de su interpretación literal está dotado de imágenes poderosamente simbólicas. Al llevarlo a las tablas, con el grupo TIBAI TEATRO, pretendimos tener especial cuidado con esas metáforas para no cercenar la potencia de tales imágenes literarias, intentando respetar, en varios casos, el texto como fue escrito. Por otro lado, en las partes del cuento donde la acción dramática estaba dada por el mismo texto la actriz interpreta de manera más figurativa, por así decirlo, las escenas, recurriendo a la danza para actuar las escenas más violentas y dramáticas alejándonos de lo explícito y persiguiendo imágenes más poéticas, si se quiere.    

 --Se nota una cierta influencia de teatro-danza en la puesta de "La mujer." ¿Cuál es su concepto sobre técnica teatral, sobre la posibilidad de integrar palabra-cuerpo-energía en función de un relato como este cuento?

 --Mi formación estuvo centrada en la actuación, aunque formé parte durante cuatro años de un grupo de danza contemporánea en Santo Domingo. Entiendo que la técnica, como en cualquier disciplina artística, tiene que estar al servicio de lo que se quiera decir. Por eso es que todas las técnicas son igualmente útiles, todo depende de la forma con que se quiera encarar el montaje o que, en definitiva, requiera el mismo material de trabajo. Palabra, cuerpo y energía son los elementos con que cuenta el actor para impulsar la acción dramática y es ésta la que nos conduce a lo largo de la historia que queremos contar.  

 --¿Ha pensado llevar "la mujer" a otros espacios…o a la República Dominicana?

 --En el mes de septiembre estamos programados para presentar “La Mujer” en el V Festival Internacional de Teatro y Danza de La Plata organizado por el grupo “La Cuarta Pared Argentina” y dentro del marco de dicho festival, presentaremos “Contando a mi abuelo…” en la ciudad de Henderson, provincia de Buenos Aires. En el mes de octubre “La Mujer” se presentará en el III Festival de Teatro Independiente de Monte Grande y en el mes de noviembre en el “Festival Mujeres en escena” que se desarrolla en Bogotá, Colombia, presentaremos las dos obras mencionadas. Nuestros montajes son concebidos con el propósito de presentarlos tanto en Buenos Aires como en la República Dominicana, así es que seguramente iremos en algún momento a mi tierra el año próximo.

Contacto:
María Isabel Bosch:   [e-mail]

"Cada una de las cosas iguales," hilarante espectáculo de Alberto Ajaka en el teatro Escalada de Buenos Aires

Uno va avanzando sobre la calle Warnes dispuesto a ver “Cada una de las cosas iguales,” la hilarante creación de Alberto Ajaka, preguntando a sotto voce si los hombres que trabajan en los talleres mecánicos que abundan en la zona van a presenciar la obra también. A media cuadra de Warnes y Escalada de San Martín, aparece un lamparita iluminando el nombre de la sala: “Escalada.” Una muchacha joven y afable abre la puerta y le hace pasar por un pasillo tipo chorizo, lleno de plantas y…una esquina de balcón…hasta la sala donde se presenta “Cada una de las cosas iguales.”

 Es una sala de apenas dos años, ideal para la propuesta de Ajaka. ¿Quién se atreve a hacer un espectáculo con nueve colchones, con colchones que en realidad son personajes? Se apaga la luz. Se prende la luz. Los colchones avanzan hasta prácticamente invadir a los espectadores, se escucha la respiración de los actores detrás de los colchones, voces…¡Apagón! Cada actor tiene su cuerpo acomodado sobre su colchón, todos menos una actriz que comienza su perorata en un inglés raro: habla de Obama, la deuda, San Martín, las tasas de interés…

 Cada actor con su tema, como presos, como abandonados en una isla, con pausas dramáticas que en realidad son de una ironía fuerte, textos y frases que pueden ser del vecino, del novio, del jefe, de algún diario del establecimiento…y después todos se van con sus colchones. ¿Ha terminado el espectáculo? No. Vuelven los colchones. Se apilan en el medio. Vuelven los actores, sus cabezas metidas en cajas de cartón…

 Si bien no hay un conflicto central, el espectáculo avanza con gran ritmo y no decae en ningún momento. Cada personaje refleja una forma de entender el mundo. El final—que habría que ver en persona—muestra una especie de solidaridad rara que justifica el título: “Cada una de las cosas iguales.”

 

Elenco:                                    Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Luciano Kaczer, Julia Martínez Rubio, Andrés Rossi, Gabi Saidón, Mariano Sayavedra.

 Texto y Dirección:                Alberto Ajaka

Asistencia de dirección:       Lourdes Pigneon

Iluminación:                          Adrián Grimozzi

Escenografía y vestuario:    Rodrigo Gonzales Delgado

Realización de fundas:         Patricio Delgado

Asesoramiento en movimiento:Luciano Acuña

Fotografía:                            Nadia Mastromauro

Colaboración artística:        María Villar

 

Funciones:                             Lunes a las 21 horas. Viernes a las 22 horas.

Teléfono:                               4856 0277

e-mail:                                    Remedios de Escalada de San Martín 332.

e-mail:                                               [e-mail]

Web:                                      http://www.salaescalada.blogspot.com

 

 

 

"Amanda y Eduardo," de Armando Discépolo en el teatro Puerta Roja de Buenos Aires

Los grandes dramaturgos escriben en lenguaje anclado en la cultura local sobre el puñado de temas que desde siempre golpean la humanidad. Es el caso de “Amanda y Eduardo” de Armando Discépolo que, en la versión impecable de Adrián Canale, se presenta en el teatro Puerta Roja de Buenos Aires. La historia muestra la destrucción paso a paso del espíritu de una mujer joven; a la vez cuestiona los valores de una sociedad en la cual el concepto de moral es materia descartable, como son las estructuras sociales.

 Más allá del machismo más exuberante en la época de Discépolo, la obra desnuda las falsedades y contradicciones de una sociedad dividida en clases sociales, personajes confundidos que confían en que los medios materiales  pueden darles la felicidad, cuando en realidad el dinero y la miseria moral manchan el amor y los afectos más genuinos. En ese sentido la obra estrenada en 1931 por el padre del grotesco criollo tiene un fuerte anclaje con el momento actual en Argentina.

 La historia en realidad es contada por Discépolo con recursos realistas, alimentada por un fuerte vuelo poético, pero en la puesta de Canale se logra una visión casi cinematográfica. Mediante un espacio de actuación alargada, con los espectadores ubicados a los dos costados de las acciones, se produce un juego de distancias: de repente se aprovecha la distancia para enfatizar la tensión, en tanto que el acercamiento pone en evidencia la fuerte carga emotiva presente en los momentos de emoción más sutil. Además, el espectador puede apreciar las verdaderas lágrimas que brotan genuinamente de los ojos de varios de los actores.

 Uno puede quedarse con varios aspectos de la obra: el  amor profundo, la traición, el contexto social, las complejas relaciones sociales y familiares. Y valdría la pena volver a ver el espectáculo para profundizar en los detalles. Por algo Amanda y Eduardo ha sido nominado para el Premio María Guerrero a mejor producción Teatral Privada.

 NUEVA PRODUCCIÓN DEL “COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA”

 Versión y Dirección:                        Adrián Canale

 Elenco:                                              Mariela Acosta, Martín Urbaneja, Leonardo Odierna, Sylvia Tavcar, Silvina Katz, Tian Brass, Federico González Bethencourt, Ileana Peralta y Natalia Fanucchi.

Funciones:                                       Sábados  22.30 hs.

Teatro:                                              Puerta Roja, Lavalle 3636 (Abasto) -

                                                 Capital Federal.

Localidades                                       $30 (Descuentos a estudiantes y jubilados)

Reservas                                            4867-4689

Web:                                                  http://puerta-roja.blogspot.com

Musica Original:                                              TIAN BRASS (Premio Florencio Sanchez 2009 mejor

                                                                              música original)

Diseño de Vestuario, Ambientación y espacio escénico:

GABRIELA DELMASTRO y PAULA JMELTNITZKY (Mejor vestuario 2008 por “Las Descentradas”)

 Iluminación:                                    ADRIÁN CANALE – SERGIO COSSTECICH

 

 

 

Cuba y el pensamiento latinoamericano en una mesa redonda en la Casa del Bicentenario

“Cuba es una confirmación de que no valen los modelos sino las experiencias sistematizables en la construcción social,” opinó Aurelio Alonso, sociolólogo y filosofo de Universidad de La Habana durante una mesa redonda el miércoles pasado sobre el pensamiento latinoamericano, en la Casa del Bicentenario en Buenos Aires. También preguntó qué hubiera hecho los Estados Unidos de Norteamérica si hubiese tenido que soportar un bloqueo económico durante cincuenta años.

 Admitió que la Revolución Cubana ha equivocado en importantes aspectos, especialmente en la política económica. Señaló que debido a la universalización de la educación en el país “el mayor de los capitales de la revolución cubana es contar con un alto porcento de población escolar.” Insistió en la necesidad de resistir desde el socialismo y buscar soluciones a los problemas sociales, económicas y políticas en el país.

 Por su parte Julio Gambina, profesor de Economía Política en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Rosario, opinió que América Latina es único en el mundo de hoy debido al debate ideológico y la discusión entre políticas neo-liberales y propuestas alternativas: “Sudamérica es uno de los lugares donde el cambio político está en discusión.” Pero sin Cuba sería difícil hablar de alternativas políticas y económicas en la región.

 Atilio Borón, doctor en Ciencia Política por la Universidad de Harvard, y profesor Regular Titular de Teoría Política y Social, Carrera de Ciencia Política, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires (UBA) desde 1986, afirmó que el bloqueo de los Estados Unidos a Cuba “equicale a dos planes Marshall en contra…el bloqueo es comercial, financiero, cultural, informático y comunicacional.”

 Sin bien “Cuba es el país más igualitario del mundo,” necesita urgentes cambios: “Cuba necesita mucho de nosotros pero nosotros necesitamos más de él,” afirmó. Mencionó la necesidad de reducir un estado excesivamente grande, en urgencia de una renovación generacional y en la necesidad de ir hacia otra reforma agraria. Indicó que la universalización de la educación ha cambiado radicalmente la estructura agraria y aumentado llamativamente la cantidad de profesionales en el país.

 La Casa del Bicentenario es un nuevo espacio cultural en la Ciudad de Buenos Aires, dedicado a reflexionar acerca de las transformaciones políticas, sociales y culturales producidas en la Argentina en los últimos 200 años, donde los documentos del pasado y los testimonios del presente integran un tejido vivo que nos permite acercarnos al pasado para pensar nuestro futuro.

 Propone, desde una perspectiva federal y pluralista, ofrecer a los visitantes: exhibiciones, debates, seminarios, ciclos de cine, música, danza y teatro, en torno a temas que recorren la historia argentina, con la finalidad de reconocer la diversidad, repensar y reflexionar acerca de la identidad nacional y desde allí abrir la discusión del futuro que los argentinos anhelamos como Nación.

 Intenta buscar las repuestas a preguntas como:¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Hacia dónde vamos? ¿Qué modelo de país queremos?

 Quienes desean más información sobre la Casa del Bicentenario pueden consultar su página web: http://www.casadelbicentenario.gob.ar/la-casa

 

A veces me duele pero sigo luchando por la poesía

Juan Mako: "Lo que hago en teatro tiene que ver con mi personalidad."

 “Pan y Arte” es uno de esos lugares en Buenos Aires que guardan secretos. Hay buen café, comida apta para el hambriento experimentado, agraciadas mozas, cuadros sobre las paredes, música, personajes varios compenetrados en conversaciones densas o no tanto…y actores que pasan a tomar algo antes de las funciones de “El primera drama de Amanda.”  Entre los parroquianos encontramos Juan Mako, joven director, actor y creyente en los beneficios de una imaginación bien aceitada.
 --¿Cómo es ser Juan Mako?
 --¿Eh? Bueno, soy actor y ahora también director. Tengo 26 años. Comencé mi formación actoral en Temperley, en un teatro que se llama “Las nobles bestias.” Luego vine a Buenos Aires para estudiar clown con diferentes profesores, Guillermo Angeleli, entre ellos, también estudié actuación un año y pico en el estudio de Pompeyo Audivert, también un intensivo con Ricardo Bartis…dirección y puesta en escena con Emilio García Wehbi, también estudié dirección en la IUNA y sigo estudiando…
 --¿En qué punto de su vida apareció aquí en Pan y Arte?
 --Es que yo hacía una escena para Bernardo Cappa, profesor mío en IUNA en la materia de dirección Uno, sobre el tema del "teatro dentro del teatro" y el año pasado Pan y Arte había abierto aquí un taller de actuación bajo su dirección. Entonces me pidió, como también a Luciana Martínez Bayón (La otra directora que venía de estudiar con el en el CIC) que participara en el taller, pero un poco desde afuera, como para dirigir un poco. Allí había un grupo de chicos que tenían ganas de armar una obra.
 --¿Cuál es su concepto sobre el hecho teatral?
 --Lo que me interesa especialmente es trabajar sobre la diversidad. Soy joven, recién estoy comenzando a producir…no tengo un estilo predeterminado. Lo que hago tiene que ver con mi personalidad, siempre lo distinto. De todos modos hay que dar mucho hincapié en la producción, en los ensayos y en el humor—es lo que más me interesa.
 --Se nota mucha espontaneidad y buena actuación en el espectáculo…
 --Es que la obra pertenece un poco al estilo de Bernardo Cappa, un hombre que estudió con Ricardo Bartis y se identifica mucho con él. Además, los actores son muy jóvenes, con un promedio de edad de 23 años. En cuanto a la obra, es muy argentina muy nacional, tiene mucha idiosincrasias nuestras…la corrupción, lo patético, cuenta cómo nos ponemos cuando llega un personaje famoso, los problemas sociales de abajo que salen a la luz constantemente…
 --¿Está basado en un texto o es el espectáculo una creación colectiva?
 --Salió de improvisar en el lugar. El espacio mismo nos organizó mucho. La sala con sus puertas y el balcón, tiene la estructura de una de esas casas antiguas en Buenos Aires y además queríamos trabajar con la temática de lo que puede suceder en un bar en un pueblo. Y eso se insertó con la idea mía de trabajar el teatro dentro del teatro, que se arma algo para alguien que viene de vistita…
--¿Improvisaron primero sobre la idea o con los personajes?
--Se comenzó a trabajar con la idea, pero poco a poco se fueron encontrando los personajes. Cada actor tenía que ir creando su personaje. Luciana y yo, desde afuera, ibamos buscando el guión y organizando la dirección y puesta en escena. No hubo personajes pre-establecidos, en cambio se hizo mucho entrenamiento relacionado con ellos.
--¿Y el guión?
--Surgió exclusivamente de las improvisaciones, a consecuencia de las acciones.
--¿Trabajaste con un equipo de escritores?
--No. Fue una experiencia colectiva. Se hizo cuatro funciones el año pasado con lo que habíamos hecho para medir la recepción del público. Gustó mucho, aprovechamos la oportunidad para filmarla y luego yo empecé a escribir el guión. De todos modos el espectáculo conserva el concepto de semi improvisado. Hay una estructura básica pero en el medio hay recovecos improvisados.
--Por ejemplo, con la llegada del intendente…
--En realidad ese momento está pautado. Cada uno sabe su pie. El desafío está en mantenerse sumamente concentrado para que todo salga lo más limpio posible.
--Según la óptica del espectador se hace uso óptimo del espacio.
--Sí. Lo que más nos interesaba de Pan y Arte era la sala: usar las puertas, las paredes del lugar, el balcón que abre hacía la calle, el baño.
--¿Se tropezó con dificultades importantes?
--Se arma este tipo de obras en función del espacio disponible, entonces trasladarse a otro espacio o llevar la obra a un festival se presenta como una tarea bastante difícil. Otro tipo de dificultad es que este tipo de espectáculo semi improvisado requiere de mucha conexión, mucha concentración actoral porque hay algo técnico pero no del todo técnico. Si uno tiene un guión o algo por el estilo uno puede repetir la forma una y otra vez para que quede más limpia, pero aquí hay muchos actores en escena y se puede complicar mucho el desarrollo de las acciones si uno no está concentrado, porque es un espacio muy chico, muchas veces los actores hablan al mismo tiempo…
--¿Han contemplado llevar la obra al pueblo de Col. Pringles, donde toman lugar las acciones?

--Es como una fantasía. Sería bueno.
--¿Hay un bar de este tipo en Col. Pringles?
--Está el viejo teatro español, que se menciona en el espectáculo. Hay algunos datos que sacamos de la historia del pueblo y que están en el espectáculo. Sí, la verdad, sería muy bueno llevar la obra a Col. Pringles. Pero como ya dije una gira difícil por tener que llevar tantas cosas y que los actores pueden, que se pueda conseguir algún apoyo institucional.
--¿Hasta cuándo van a seguir con las funciones en Pan y Arte?
--Hasta fin de año. No descartamos otras opciones pero por ahora vamos a seguir aquí. Es un éxito porque es una sala chica pero la estamos llenando para cada función.
--¿Va a haber modificaciones en la estructura de la obra?
--Sí, en la medida en que van pasando las funciones vamos a ver qué conviene más decir en cada momento y vamos a ir introduciendo las correcciones que hacen falta constantemente. Es más, antes de hablar yo estaba aquí tomando notas de las cosas que tendría que decirle al elenco el domingo, las cosas que no me gustaron de la última función, las cosas que sí me gustaron mucho, etc.

Contactos: 

Juan Mako
e-mail:   [e-mail] / [e-mail]

Web Pan y Arte:   http://www.panyarte.com.ar/sitio/index.php

"La mujer," espectáculo de María Isabel Bosch en el Tibai teatro de Buenos Aires

“Yo me veía primero como un punto negro,” dice la actriz Verónica Belloni desde el piso del Tibai teatro. Está sangrando la mujer ahora, girando, buscando todos los ángulos del universo, desesperación saltando de sus ojos, llama al pequeño hijo, su marido tirando sus finos cabellos con rabiosa violencia, pues ella no vendió la leche de cabra: la ha dado a su hijo, y ahora ella termina sangrando al borde de la carretera…

 “La mujer,” es un espectáculo atrapante basado en el cuento de Juan Bosch, escritor y expresidente de la República Dominicana, adaptado para el escenario por María Isabel Bosch sobre el círculo vicioso de la violencia doméstica. La mujer, en un acto de valentía, prefiere no entregar las monedas al marido y dar la leche al ambriento niño, y sufre como siempre los brutales golpes del hombre. Pero de repente, tirada al lado de la carretera y sangrando, un forastero la ayuda a volver a su casa…Entonces, encuentra una fuerza brutal. Agarra una piedra rugosa, casi negra, muy pesada y…

 Escribe el autor en el cuento: “La carretera muerta, totalmente muerta, está ahí, desenterrada, gris. La mujer se veía, primero, como un punto negro, después, como una piedra que hubieran dejado sobre la momia larga. Estaba allí tirada sin que la brisa le moviera los harapos. No la quemaba el sol; tan sólo sentía dolor por los gritos del niño. El niño era de bronce, pequeñín, con los ojos llenos de luz, y se agarraba a la madre tratando de tirar de ella con sus manecitas. Pronto iba la carretera a quemar el cuerpo, las rodillas por lo menos, de aquella criatura desnuda y gritona.”

 Es un estilo poético, cercano al realismo mágico. Llevarlo al escenario, a cargo de una sóla actriz, ha sido por cierto un gran desafío. Con la acertada adaptación de María Isabel Bosch, los movimientos escénicos combinan una precisa gestualidad con una noción teatral que encuentra puntos comunes entre teatro y danza: se emplean simultáneamente un claro lenguaje corporal con la narración de la historia.

 JUAN BOSCH  fue cuentista, novelista, educador, ensayista, historiador, biógrafo. Fundó el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) en 1939 y el Partido de la Liberación Dominicana (PLD) en 1973 y como presidente del país inició reformas sociales que culminaron en el golpe militar de 1963. En su literatura abundan las referencias a los conflictos, sufrimientos y luchas de los campesinos.

 

El TIBAI TEATRO trabaja ininterrumpidamente desde el año 2003 y está conformado por la dominicana María Isabel Bosch y los argentinos Diego Schiavini y la actriz de este espectáculo, Verónica Belloni.

 Funciones:

 Domingos 19 hs.

Teatro Silencio de Negras

Luis Sáenz Peña 663

Entradas: $ 25 (Est. y jub. $ 15)

Reservas: 4381-1445

e-mail: [e-mail]

Blog:   http://tibaiteatro.blogspot.com

Duración: 40 minutos

Grupo de Teatro: TIBAI TEATRO

Dramaturgia, Dirección: María Isabel Bosch

Interpretación: Verónica Belloni

Coordinación Técnica, y Puesta de Luces: Diego Schiavini

Asistencia Técnica: Pedro Di Salvia

Supervisión coreográfica: Héctor Díaz

Diseño Vestuario: Silvina Zorzolli

Confección de Vestuario: Susana Medina e Irene Prado

Grabación de Sonido: Guillermo Casado

Diseño Gráfico: Rocío Fernández Sansone

Fotografía: Diego Schiavini

Prensa: Claudia Mac Auliffe

Producción: TIBAI TEATRO

 (El espectáculo cuenta con el auspicio de la embajada de la República Dominicana.)

 

 

 

Leaks and the war, leaks and the scandals, leaks and the right to be informed...

     The "leaking" by the web page Wilkileaks of some 75,000 supposedly top secret documents concerning U.S. military action in Afghanistan--as significant as it may be for an understanding of the war itself--is highly revealing in terms of the role that "leaks" have in the the process of informing or disinforming the public. A "leak" is usually information which comes from important government, intelligence or business circles. The "leakage" is likewise done for specific political or economic reasons and suggests profound conflicts or disagreements within the organizations affected.

    Wilkileads is dedicated to the publication of leaks and top secret documents, something which for obvious reasons is criticized by the governments, military or business organizations involved.

On July 26th Wilkileaks informed its readers that "over 75,000 secret US military reports covering the war in Afghanistan. Although the report is very extensive, the opening paragraphs go to the heart of the question:

"The Afghan War Diary an extraordinary secret compendium of over 91,000 reports covering the war in Afghanistan from 2004 to 2010. The reports describe the majority of lethal military actions involving the United States military. They include the number of persons internally stated to be killed, wounded, or detained during each action, together with the precise geographical location of each event, and the military units involved and major weapon systems used.

The Afghan War Diary is the most significant archive about the reality of war to have ever been released during the course of a war. The deaths of tens of thousands is normally only a statistic but the archive reveals the locations and the key events behind each most of these deaths. We hope its release will lead to a comprehensive understanding of the war in Afghanistan and provide the raw ingredients necessary to change its course.

Most entries have been written by soldiers and intelligence officers listening to reports radioed in from front line deployments. However the reports also contain related information from Marines intelligence, US Embassies, and reports about corruption and development activity across Afghanistan."

"La imagen fue un fusil llorando," espectáculo Severino Di Giovani en el teatro Delborde de Buenos Aires

“Las 5 menos 3 minutos. Rostros afanasos tras de las rejas. Cinco menos 2. Rechina el cerrojo y la puerta de hierro se abre. Hombres que se precipitan como si corrieran a tomar el tranvía. Sombras que dan grandes saltos por los corredores iluminados. Ruidos de Culatas. Más sombras que galopan.Todos vamos en busca de Severino Di Giovanni para verlo morir,” así comienza el relato de Roberto Arlt en “He visto morir,” sobre la muerte del anarquista Severino Di Giovani.

 El actor Gabriel Férnandez se levanta de la cama pesadamente en el escenario del teatro Delborde y se acerca a la vieja máquina de escribir y tecla: “la imagen fue un fusil llorando.” Ha comenzado el espectáculo sobre el fusilamiento del anarquista. El aire se tensa. Hay muerte, poesía, violencia y muerte en cada rincón del pequeño espacio, que podría ser la celda del condenado, el escritorio de periodista, el escondite de un hombre que se refugia de la persecución.

 Arlt, periodista, escritor y militante de causas sociales relata: “El condenado camina como un pato. Los pies aherrojados con una barra de hierro a las esposas que amarran las manos. Atraviesa la franja de adoquinado rústico. Algunos espectadores se ríen. ¿Zoncera? ¿Nerviosidad? ¡Quién sabe! El reo se sienta reposadamente en el banquillo. Apoya la espalda y saca pecho. Mira arriba. Luego se inclina y parece, con las manos abandonadas entre las rodillas abiertas, un hombre que cuida el fuego mientras se calienta agua para tomar el mate. Permanece así cuatro segundos. Un suboficial le cruza una soga al pecho, para que cuando los proyectiles lo maten no ruede por tierra. Di Giovanni gira la cabeza de derecha a izquierda y se deja amarrar. Ha formado el blanco pelotón fusilero. El suboficial quiere vendar al condenado. Éste grita: “Venda no. Mira tiesamente a los ejecutores…”

 Los espectadores se acomodan en sus butacas pero su comodidad es relativa, ya que se ven obligados a entrar en los pensamientos de Arlt, en la piel de Di Giovani, en el dramático fusilamiento, y luego, cuando acaban los aplausos, luchan por volver a la cotidianeidad de la vida a partir de lo que han visto.

 LA IMAGEN FUE UN FUSIL LLORANDO - Domingos 20hs -

Autor: Julio Molina

Actúa: Gabriel Fernández

Dirección y puesta en escena: Julio Molina

Área sonora: Cecilia López – Manuel Sahores

Vestuario: Mercedes Arturo

 Basado en una de las Aguafuertes Porteñas de Roberto Arlt. Crónica del fusilamiento del anarquista Severino Di Giovanni

¿América? ¿Cuál?

De una exposición sobre el bicentenario en el Centro Cultural Cooperación, de Buenos Aires...

Curioso: en las universidades argentinas y latinoamericanas es raro encontrar textos sobre teoría política redactados por escritores nativos. En cambio, la base teoríca del estudio de las ciencias sociales y de las teorías políticas se nutre en escritores de los Estados Unidos y de Europa. No obstante, hay muchos latinoaméricanos que han escrito sobre el tema. Uno de los primeros: José Carlos Mariátegui (1894-1930), de Perú. En el ensayo "El problema del Indio," Mariátegui opina:

"La suposición de que el problema indígena es un problema étnico, se nutre del más envejecido repertorio de ideas imperialistas. El concepto de las razas inferiores sirvió al Occidente blanco para su obra de expansión y conquista. Esperar la emancipación indígena de un activo cruzamiento de la raza aborigen con inmigrantes blancos, es una ingenuidad antisociológica, concebible sólo en la mente rudimentaria de un importador de carneros merinos. Los pueblos asiáticos, a los cuales no es inferior en un ápice el pueblo indio, han asimilado admirablemente la cultura occidental, en lo que tiene de más dinámico y creador, sin transfusiones de sangre europea. La degeneración del indio peruano es una barata invención de los leguleyos de la masa feudal."

Recién ahora y debido al proceso de renovación política en Latinoamerica--un proceso que incluye la elección de un presidente indígena en Bolivia--se habla de lo que Mariátegui señaló hace casi un siglo.