"Teoría política latinoamericana," en un libro de Javier Amadeo y Cicero Araujo

Es cierto. Si Usted es estudiante de ciencias políticas en cualquier universidad argentina sus textos seguramente son clásicos escritos por teóricos de los Estados Unidos o de Europa. Dificilmente tendría que comprar un libro sobre el tema escrito por José Carlos Mariátegui, Bolívar, Ingenieros,Sarmiento, Ernesto Che Guevara, Hugo Blanco.... El libro de Amadeo y Araujo, presentado ayer en el Centro Cultural Cooperación intenta llenar ese abismo con un volumen que contiene gran cantidad de opiniones recogidas entre latinoamericanos que de alguna manera construyen teorías desde la perspectiva del los propios habitantes de América del Sur.

En una mesa redonda organizada por Atilio Borón, quedó claro que recién ahora en medio de los nuevos movimientos políticos y sociales en América Latina se está dando cuenta del predominio casi total de los teóricos liberales y/o marxistas que escriben desde una perspectiva bien diferente a la realidad latinoamericana. Para comenzar, América Latina es el conjunto de naciones más desiguales en el mundo, a raíz de una larga historia de políticas liberales orientadas hacia Europa o Los Estados Unidos.

Pero...las estructuras sociales y económicas del continente poco tienen que ver con las de las potencias capitalistas. Los libros de estudio sobre política económica, ciencia política y teoría política tienen en cuenta la realidad de los países de capitalismo "avanzado" pero al aplicar sus ideas sobre sociedades dependientes en la perifería se produce un abismo teórico. Pretenden ser científicos y neutros, pero en la mesa redonda se planteó que la neutralidad en política no existe y que habría que orientar el estudio hacia una meta, la justicia social. Pero: ¿Qué es una sociedad justa? O, mejor dicho, ¿Qué entendemos por una sociedad justa?  

 

"A puerta cerrada, ojos bien abiertos," de Jean Paul Sartre en el Korinthio teatro de Buenos Aires

Los textos dramáticos de grandes escritores o filósofos como Jean Paul Sartre, que no han pasado por el filtro del sudor escénico, representan un gran desafío para el actor y sin embargo la versión de Lis Rivas en el Korinthio teatro de Buenos Aires es un muy valioso intento de impregnar una historia densa con una generosa carga de emoción y misterio.

 ¿Qué puede suceder cuando tres extraños, dos mujeres y un hombre, se encuentran encerrados en un espacio limitado? Cuando la opción no es más que desnudar al otro, disimular, distraer, tratar de escapar, buscar alianzas efímeras…El planteo se acerca más a lo filosófico que a lo sicológico. El texto de Sartre de alguna manera se remite a los experimentos científicos con ratas...

Los tres personajes de la historia parecen andar por el borde del infierno. Cada uno tiene su pecado criminal, su zona oscura. La dialéctica que se desencadena busca esclarecer los hechos oscuros. Lo único que los unen es el odio hacia “ellos," un elemento externo ambiguo:”

 estelle.—¡Qué cobarde soy! ¡Qué cobarde! (Una pausa.) ¡Si se dieran cuenta de cómo los odio!

inés.—(Tomándola en sus brazos.) Pero, hijita... (A garcin.) El interrogatorio ha terminado. No vale la pena que siga con ese hocico de verdugo.

garcin.—De verdugo... (Mira a su alrededor.) Yo también daría cualquier cosa por poder mirarme en un espejo. (Una pausa.) ¡Qué calor hace! (Maquinalmente empieza a quitarse la chaqueta.) ¡Oh!, perdón. (Juego inverso.)

estelle.—No, puede ponerse cómodo. Ahora ya da igual.

garcin.—Sí. (Tira la chaqueta en un canapé.) No tiene que enfadarse conmigo, o tal vez con el desarrollo de una refinada técnica de tortura.

 Estelle.

estelle.—No estoy enfadada con usted.

inés.—¿Y conmigo? ¿Conmigo sí lo estás?

estelle.—Sí. (Un silencio.)

inés.—¿Y qué, Garcin? Ya estamos desnudos como gusanos. ¿Ve más claro ahora?

 

Hay en la habitación una luz maldita, permanente: los párpados no pueden cerrarse. Entretanto la vida parece desvanecerse mediante los oscuros recuerdos del pasado. Tal vez por eso el nombre completo del espectáculo es: “A puerta cerrada, ojos bien abiertos.” Es que cuando la puerta se cierra, los ojos quedan bien abiertos y el infierno aparece.

 En un claro planteo  existencialista, Sartre propone que la forma de seguir es a través de los vínculos con los desafortunados compañeros de cuarto. Es en la lucha entre los tres que aparece el eje dramático de la historia; un hombre y dos mujeres que pueden ser de cualquier grupo o condución humana. La condena es independiente de las acciones de los personajes.

 Si bien el arranque muestra cierta fragilidad, las acciones van calentando la expresividad de los actores y las acciones apuntan hacia un crescendo dramático llamativo, acentuado por los muy logrados monólogos de cada personaje. En la puesta escénica de Rivas el espectador  termina siendo participe del dilema existencialista, gracias a la acotada actuación del elenco y la puesta simple y funcional de la directora.

 Funciones:                      Sábados 20:30 horas, Korinthio Teatro, Junín 380

Reservas:                             4951 3393

e-mail:                                   [e-mail]

Web:                                http://www.apuertacerradaojosbienabiertos.blogspot.com

 

Entrada:                           $30

Ficha técnica:                       Obra: “A puerta cerrada (1944), Jean Paul Sartre (1905-

                                       1980)

Traducción:                      Alonso Sastre

 Dirección                              Lis Rivas

 Elenco:

El Mozodel piso:                 Lis Rivas

Estelle:                               Flavia Evangelina Vitale

Inés:                                Marcela Santanocito

Garcín:                               Pablo Mingrino

 (la obra cuenta con el apoyo de pro teatro)

He visto bailar la luna...

He visto bailar la luna

jadeando paradojas,

arriba de mi pecho;

 

He visto bailar tu voz

como gata negra en celos

arriba de mis labios;

 

He visto tus pechos de seda

inflar y dar brillo a mi techo azul,

arriba del cielo lunar;

 

He visto tus ojos sulfurosos rasguñar

derritiendo pudorosos paroxismos rojos,

en andadas de polvos pudorosos.

 

Furiosa carga de energía amorosa

he visto sobre la cara oculta de la luna,

en bacanal baile de babuncos,  

arriba y dentro de mi sexo erguido. 

"Bastardas," espectáculo de Andrés Morte sobre Sylvia Plath en Un-teatro de Buenos Aires

“Morir es un arte,” decía Silvia Plath hace alrededor de 50 años. Ahora sus palabras retumban una y otra vez todos los jueves en los labios de seis actrices que la representan en sus diferentes fácetas en el Uniteatro de Buenos Aires. ¿Morir es un arte? Es que Plath amaba patológicamente la perfección y morir, como escribir, era para ella un arte. Con apenas 30 años, el 11 de febrero de 1963 selló con mucho cuidado las puertas del cuarto de sus pequeños hijos, Frieda y Nicholas, dejándolos sus vasos de leche. Luego abrió la llave de gas y metió la cabeza en el horno. Morir, como escribir, se ejecuta con sumo detenimiento.

Andrés Morte tomó nota de la bella furia de la poesía de Plath, versos que preanuncian una toma de conciencia sobre lo femenino, palabras de gran impacto enraízadas en sus conflictivas relaciones amorosas, y armó un espectáculo de teatro audiovisual: las seis versiones de Plath comparten una mesa con la primera docena de espectadores que entran en la sala. Un hombre registra todas las acciones en una cámara digital y la imagen se proyecta sobre un enorme pantalla.

Entre versos y relatos de momentos claves de la vida de Plath, las actrices emplean diferentes espacios escénicos: sentadas o arriba de la mesa, corriendo alrededor de ella y empleando todos los espacios posibles...en un momento especialmente bien logrado una actriz actúa en un columpio...un espectáculo intenso y original. 

Funciones:         Jueves 20:30 horas

Uniteatro:          Guardia Vieja 3360

Reservas:          4867 6764

Elenco:                BegoñaDomínguez, Catalina Hannon, Melody Llarens

                            Mara Meter, Eliana Migliarini, Ana Laura Moscato,

                            Mariela Pizzo, Daniela Vargas y Bianca Randón (presentadora)

Dirección:          Andrés Morte y Esteban Mihalik

Camara:             Luís Eduarddo Agüero

Asistente de

Dirección:         Carla Carvajal

 

 

 

 

 

 

　

　

Denuncia periodístico de Daniel Cecchini y Jorge Mancinelli:

En las mismas palabras de los autores de “Silencio por Sangre,” el objetivo de su publicación fue “explicar cómo, durante la última dictadura, los dueños y directivos de los tres diarios más importantes de la Argentina se apropiaron, en complicidad con el Estado terrorista, de la empresa que les permitiría monopolizar la producción del papel de diario.” En efecto, el breve pero punzante trabajo periodístico se parece en muchos aspectos a un thriller: la tensión del relato avanza sin respiro y sin embargo cada página contiene datos cuidadosamente verificados.

 Además, la denuncia coincide con una discusión cada vez más profunda en Argentina sobre el rol de los medios de comunicación en la formación de opinión, sobre la complicidad o no de la prensa con la dictadura, y sobre el real significado de la libertad de expresión. Y sobre la tensión entre el Grupo Clarín y el gobierno de Presidente Cristina Kirschner.

 Según los autores, entre fines de 1976 y la primera mitad de 1977, el Grupo Graiver perdió el control de Papel Prensa S.A. a través de un feroz movimiento tipo blitz de la dictadura, que incluían amenazas, secuestros desapiciones, torturas y asesinatos. David Graiver, murió en un nunca esclarecido accidente aereo. Su esposa, Lidia Papaleo de Graiver, fue secuestrada poco después de volver al país. Según su propio testimonio:

 “Yo desaparecí y todo lo que pasó fue estando desaparecida. También firmé (el traspaso de la propiedad de Papel Prensa) estando desaparecida. Hice los careos con (Jacobo) Timerman y todo lo relacionado con La Opinión estando desaparecida, porque desde el Departamento de Policía me llevaban a declarar envuelta en una manta gris, porque estaba totalmente quemada, perdí mis pechos, mi abdomen y también mis genitales durante la tortura y me operaron en la cárcel de un tumor cerebral por los golpes que recibí.” Es lo que afirmó el 20 de mayo de 2010 en un encuentro organizado por el secretario de Comercio Interior, Guillermo Moreno.

El libro de Cecchini y Mancinelli mantiene, con un lujo de datos, que la dictadura facilitó luego un acuerdo que transpasó la mayoría de las acciones de Papel Prensa a Clarín, La Razón y La Nación, empleando ese "regalo" como una forma de asegurar el silencio de la prensa ante los abusos de la dictadura.

Es un libro que ha de estimular el inter-cambio de ideas  en relación con el rol de los grandes medios de comunicación en el proceso hacia la democratización de la sociedad argentina, aunque el lector tenga un punto de vista no coincidente con la de los autores.  

 El libro está en venta en los kioscos, pero quedan pocos ejemplares…

 

"Bunker 22," un turbulento espectáculo teatral...

Una luz ambar cubre el escenario con un incierto manto; desde afuera se escucha una furiosa tempestad, sirenas; después un silencio abrumador percute sobre los actores, seres pérdidos en un mundo en vias de destrucción. Acaba de comenzar "Bunker 22," un espectáculo basado en un concepto: "El bunker sólo te protege del clima. Los sueños protegen el alma." 

"Bunker 22" juega con lo que sucede afuera y lo que carcome las entrañas,busca retroalimentación en el pasado, en el presente y en el futuro;es una ficción dramática articulada por un director y cinco actores jóvenes, sobrevivientes de una catástrofe, tal vez ecológica, tal vez cultural o social, que buscan resguardarse en un bunker. Es la historia de un hombre que intenta enfrentarse con el encierro, el miedo, la culpa, que se atreve a soñar y demostrar que en realidad los miedos más grandes agitan en nosotros mismos.

El libro es de Maxi Turnes, también la dirección. La acción enfoca sobre Andrés Turnes, padre del director y un actor con una carrera de 50 años en el teatro en el mundo (15 años de trayectoria en el San Martín), para recrear una historia atrapante que introduce al espectador a un clima de soledad, miedo, inciertedumbre y sentimientos que lo hará viajar a un futuro tal vez no tan lejano: cuando el mundo se acerca a terribles modificaciones.Si bien Turnes se apropia del espacio por su figura, por su voz, por su solvencia actoral, los cuatro jóvenes constituyen una especie de contrapeso lógico en el contexto del planteo dramático.

Dice Maxi Turnes: "Jamás en mi juventud hubiera imaginado escribir y dirigir una obra en la que trabaje mi padre, lo cual ha sido una experiencia inolvidable. En primera instancia por la profundidad emocional que este hecho tiene, pero, además, como director teatral, por la increíble experiencia de dirigir a un actor con remendas condiciones técnicas y en estado tan puro, Andrés Turnes preserva intacta su interioridad y la expresa de una forma admirable. Tras dos meses de  experimentación absolutamente enriquecedores, en base a una estructura y luego con la incorporación del texto,  que significó un nuevo desafío con tres meses más de ensayos, generamos este espectáculo del que estoy profundamente orgulloso y creo que es puro teatro.Esta obra y los que participan en ella me llenan de orgullo".

Agrega la actriz Daniela Vargas: "Fue un proceso largo de búsqueda y de experimentación, ya que el proyecto lo armamos al revés de lo que se hace comunmente, es decir, primero improvisamos sobre la temática que nos propuso el director, el encierro, el miedo,la culpa,la desesperación,la pérdida. Luego construimos los personajes, solo sabiendo características básicas de cada uno. Pensando en sus historias, los hicimos interactuar entre sí  y como ultimo  llegó el guion...No voy a negar que a veces me sentía muy frustada, por no poder conectarme con ese arquetipo de madre que me proponían que hiciera. Igual, siento que aprendí muchísimo, crecí como actriz,y me nutrí mucho de las experiencias y los trabajos del resto de los actores. Debo tambien confesar que la llegada del guión me puso un poco incomoda,ya que los personajes fueron tomando forma desprovistos de textos y marcaciones.Yo siento que el proceso nunca se termina porque en cada funcion  surgen cosas nuevas, momentos unicos, búsquedas nuevas ...y así hasta el último día."

Si bien el espectáculo terminó su ciclo en el Uni-teatro de Buenos Aire,seguramente será reestrenado pronto en otro espacio.

FICHA TÉCNICA

ELENCO:
Andrés Turnes
Federico Román Ross
Julián Bellegia
Daniela Vargas
Nicolás Peyret
Begonia Dominguez

Producción Ejecutiva: Eugenio Ramade
Música Original: Diego Roberts
Escenografía: Rodrigo Seghighi
Diseño Gráfico: Federico Román Ross
Asistente de dirección: Carla Carvajal
Entrenamiento actoral: Fernando Cerviño
Libro y Dirección: Maxi Turnes
Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural

Web link:  http://www.youtube.com/watch?v=G9Q8yRXTykU 

 

 

 

 

The aches and pains of retiring in Argentina

Let´s face it. If you are like about 75% of Argentines you collect around $900 pesos per month. That might pay your utilities and the cost of maintaining your apartment in Buenos Aires. But not much more. So you naturally would like to get the 82% of your last salary, or around $1,200, that the "opposition" wants  to entitle you to take home with your monthly retirement check.

The strange thing is that while countries in Europe--staggering under the financial crisis set off by speculative  capitalism--are talking about increasing the age for retirement and  other schemes to make the retired foot part of the bill for the economic debacle...rightwing and other opposition groups in Argentina are pushing for increasing retirement benefits--without explaining how to finance the more generous checks.

Perhaps it is not that odd. During the financial and social "melt down" in Argentina following 2001, some of the same politicians who are now demanding increases for the retired grabbed retirement money to help deal with an enormous financial crisis caused especially by the country's escalating foreign debt. And by the "advice" of the International Monetary Fund. Then and now the IMF "advised" on the pocket gauging of the retired.

The opposition in Argentina appears to be united mainly in its dislike and distrust of the Peronist government led by President Cristina Kirschner, but it includes traditional rightwing, free market fans of varios tones, and even sectors of the divided socialist party and other left of center groups. 

If the rightwing were to get into power they most certainly would bite into retirement in order to pay the foreign debt or make investing in the country more attractive to multinational corporations. But they carefully avoid mentioning that.

What the opposition wants--aside from their alleged defense of the retired worker--is to take funds away from the government and thus make it difficult for them to rule. That would appear to be the explanation for not stipulating where the additional funds would come from to pay for the increase in retirement benefits. For example, they say that money provided to help poor mothers feed their children is squandered and that those funds are mainly used to get votes for the government party. Yet this policy has led to an important increase in the drop out rate of children from public schools.

The rightwing is also upset because the government re-nationalized the retirement system in the country, taking away the lucrative private retirement business from financial institutions. The State retirement entity, ANSES, has stacked up a significant surplus cash of around 3.8 billion pesos. However, to pay the increased benefits demanded by the opposition would suppose some $22 billion, according to government sources. Where would the difference come from?

What neither the opposition nor the government mentions is the continued existence of extremely high retirement benefits for upper income groups, retired military officers, politicians and others.

Although corruption is certainly an issue in the country, what the opposition really wants is a return to "neo-liberal" economic policy. In word, that would mean shrinking the state to an absolute minimum and giving tax reductions and other benefits to the rich and to foreign investors. If in power, they certainly would also attempt to hand the retirement system over to banks and other financial institutions.

"La fiel mentirosa," un espectáculo del Grupo Eden con actores de entre 65 y 88 años...

A pesar de la tormentosa lluvia que cubrió Buenos Aires de agua ayer, los actores de “La fiel mentirosa” llegaron contentos al centro de jubilados de la localidad de Sáenz Peña y se dedicaban a preparar la puesta, mientras de a poco iban llegando los espectadores. Son actores del grupo EDEN, de entre 65 y 88 años, que toman muy en serio el trabajo del actor, si bien su especialidad es hacer reír a carcajadas.

 Dice el joven director Elian Abatemarco que el grupo se formó en el Centro de Jubilados Eden hace apenas dos años, pero se muevan con mucha solidez sobre el escenario. Han realizado funciones en centros de jubilados, en bibliotecas, en el teatro municipal de Santos Lugares, en el Auditorio Municipal Eva Perón, en la Sala Olmedo, en el Hospital Tornu, Teatro Arenale de Mar del Plata y también han tenido una entrevista en Crónica TV.

 La idea de “La fiel mentirosa” debe su inspiración a Dario Vittori. Es una picaresca comedia de enredos que hace reír a niños. Jóvenes, adultos y mayores y es una muestra clara de lo que pueden lograr las personas mayores cuando ponen a trabajar su energía, sus ganas y sus sueños, con la ayuda de un talentoso y paciente director.

“Son pibes,” dice Abtemarco, “Di clases para chicos chiquitos y es lo mismo; caprichosos, ñañeros, se pelean entre ellos, discuten pero después están todos abrazados y se quieren.” Primero intentó con otras propuestas, sin mucho éxito. Todos querían actuar. La cuestión era encontrar el material. Luego apareció la idea de un espectáculo al estilo Dario Vittori.

 El novio (de alrededor de 70 años) es un señor muy atrevido, pero dice a la chica (que debe andar por una edad similar) que del amor no sabe nada. Muy alegre, ella le dice que lo puede enseñar. (En realidad, el "novio" es hijo de un hombre de edad similar...)

La situación tiene sus complicaciones: a cada rato aparece la criada  para molestar, cantar y ofrecer café. Son los tipos de gags que contiene la obra. Un borracho genial que proclama ser un pretendiente y lanza dardos como: "me llaman genio porque cada vez que destapan una botella(de vino) aparece mi cabeza." Un policia que pasa el tiempo pegando a las mujeres en la cola con su garrote. Los celos, los enredos, los malentendidos, los chistes, los chismosos…

 Al finalizar el espectáculo, salen los actores a bailar con el público, o con quienes se atreven a hacerlo.

Ana María Trudgett, Salvador Bonavento, María Toto, Margarita Sánchez, Eduardo Santillan, Amelia Samalea, Nélida Franceschelli, Elvía Bordoni, Domingo Ubertassi, Iris Julio Cittidelli, suplente.

 

Escrita por Elena Salvo y Elian Abatemarco

Producción y dirección general  Elian Abatemarco

Asistencia de producción, Ida Guzzo

Asistencia de dirección, Amalia Martini

 Contactos:

 [e-mail]   Teléfono: 15 54994466

 

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"Amalfi," de Enrique Papatino en el teatro Abasto de Buenos Aires

Un hombre regresa de la guerra, cualquier guerra, una guerra que continúa indefinidamente. Ascasubi, ex soldado, es un fantasma, un muerto-vivo, pues se supone que fuera muerto, su mujer lo cree muerto y ha seguido con su vida, en los brazos de otro. Pero más allá de la destrucción y la crueldad de la guerra, de la lucha de dos hombres por una mujer, está Amalfi, un bello lugar de acantilados, viñedos, huertos y deliciosos productos de la tierra, un enclave pacífico que alberga los sueños y los ideales de los amantes de la vida. Amalfi es una imagen que Enrique Papatino rescata para estructurar un espectáculo de gran lirismo que sin embargo incluye cortes y aportes semejantes al absurdo.

 El soldado aparece fusil en mano en su hogar, en el escenario, y encuentra su mujer estupefacta. Es un encuentro que no precisa de palabras. Es un momento muy logrado.”Lo voy a matar,” dice cuando su mujer admite que tiene un amante, Braun, un hombre casado que tiene cinco hijos. “¡Puta!” Dice, cargado de bronca. “Soy un héroe de guerra.” Aparece Braun, el amante y se encuentra con un extraño, con el soldado, y le pregunta quién es.

 Si el espectáculo fuera “realista” se podría imaginar los gritos, los golpes. Pero sucede algo totalmente distinto. Es la mujer que muere, cuando harto de la discusión entre los dos hombres sale. Vuelve sangrando y su muerte de alguna manera es un mensaje para los dos hombres. Amalfi reaparece. Es un lugar a donde todos desearíamos regresar, y al finalizar el espectáculo el soldado invita al amante de su mujer muerta a volver a Amalfi.

 II premio Nacional de Dramaturgia 2007, Primer Premio Vigésimo Aniversario GETEA-Teatro Mejor Texto Dramático 2007, la puesta de la obra Papatino en el teatro Abasto es muy precisa, algo que enfatiza la inquietante historia que va y viene entre el pasado y el presente, en donde la poesía y la imagen sobrevuelan la sobria actuación del elenco.

 Autor y Director: Enrique Papatino

Con Eduardo Leyrado, Mariel Rosciano y Jorge Albella.

Asistente de Dirección Marcelo Peiretti - luminación Eduardo Safigueroa

Escenografía Edgado López Albarellos - Vestuario Cecilia Larumbe

Prensa Duche & Zárate - Gráfica Blouan.com

 

Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549 / 4865-0014)

Viernes a las 21

Precio de las localidades: $30

 

 

 

Mara Caldentey: el arte de la comunicación

Tiene una simpatía que se nota en cada gesto, en el tono de su voz, en el ángulo que busca con su cámera y en el amor que expresa por el arte de la comunicación. Mara Caldentey es de Punta Alta, una ciudad en la provincia de Buenos Aires que alberga una enorme base naval y que al mismo tiempo se destaca por promocionar un variado menu de actividad artística y literaria. Muchos de los habitantes de la ciudad han venido de otras partes del país, debido a la base naval, que funciona como motor para la economía local.

--¿Su padre es de la Marina?

 --Mi mamá sí, mi padre es profesional, odontólogo, y en su momento se mete en la Marina y forma familia con madre y un año después de la boda me tienen a mí, como una especie de solvente económico, es decir, para tener un sueldo extra mi papá se consiguió un trabajo como odontólogo en la base.

 --Hm. Y Usted creció aquí y luego se entusiasmó por el periodismo…

 --Yo me recibí hace aproximadamente dos años en la Universidad Nacional de La Plata, en Comunicación Social, pero siempre me gustó escribir y eso se debió a mi primer maestro en los primeros años de la escuela primaria, pues nos hizo incursionar en la literatura infantil. Éramos chicos de siete u ocho años. Todos los días antes de volver a nuestras casas nos sentaban a todos en ronda, en almohadones. Y fue el primer impulso para comenzar a iniciar nuestras primeras producciones literarias. En aquellos tiempos había una feria de libros en la ciudad de Bahía Blanca. Por lo general se realizaba en el teatro municipal. Entonces a pulmón escribíamos nuestros cuentos que pasamos a máquina, pues todavía no habían llegado las computadoras.

 --¿Hubo algún momento mágico en esos años de acercamiento a la escritura?

 --Bueno, hoy con mis casi 28 años me causa mucha gracia cuando vuelvo a leer lo que escribíamos en ese momento. Yo siempre buscaba personajes simpáticos. En el quinto año de la escuela me presenté a un concurso internacional que se desarrolló en la India. Y yo concurso con un cuento sobre un personaje, una chica, era literatura infantil fantástica, una chica que vuela en una escoba y tiene experiencias con diferentes personajes simpáticos. La cuestión es que estaba estudiando inglés en ese momento y mi profesora me pidió la traducción al inglés de mi cuento, para mandarlo a la India. Durante meses no tuve ninguna noticia. ¡Pero de repente llegó a casa una carta en inglés informándome que mi cuento había ganado el concurso en representación de Argentina! Mi cuento se llamaba ”Volando en una escoba.” (Flying on the Moon) Y me llegó después una especie de medalla y me indicaban que yo tendría que dirigirme a la embajada de la India en Buenos Aires para retirar un libro en donde figuraban los cuentos de los demás participantes en el concurso internacional. Había además una invitación para ir a la India para recibir mi premio, junto a los otros chicos de diferentes partes del mundo, pero obviamente no podía viajar. Entonces, fui con mis padres a Buenos Aires para buscar el libro. Lo tengo como un gran tesoro, pues en el libro figura mi cuento ganador y mi foto. Eran muchos chicos y yo estoy al lado de una rusa y de una chica de los Estados Unidos, creo. Bueno, eso fue mi iniciación en la escritura.

 --¿Cuáles son sus intereses, pasiones, temas…?

 --¡Qué pregunta! Hay muchas cosas que pueden llegar a movilizar a uno. Tal vez son sueños, utopías. De todos modos me gustaría seguir perfeccionándome en la fotografía. Me gusta lo que hago, soy periodista, me gusta también la radio. Terminé mi carrera hace unos cuatro años y escribo ahora para una revista cultural en la ciudad de La Plata…

--¿Qué opinión merece la nueva ley de comunicación audiovisual?

 --A mí me gusta mucho lo alternativo. Tenía oportunidades de trabajar en La Plata, donde hay muchas actividades periodísticas, pero me volví a Punta Alta por el impulso y la expectativa de poder generar un movimiento en mi ciudad, una ciudad que de a poco está resurgiendo en relación con las actividades culturales. Por ejemplo ahora estamos con la tercera edición de la Marathónica en esta ciudad. Quizás de aquí en algunos años habrá actividades impensadas.

 --Hm. Usted trabaja con lo visual y también con la palabra…

 --En la sociedad globalizada rige la imagen. Pero voy a retomar una frase ya conocida por todos: una imagen vale más que mil palabras. Lo que yo rescato en todo caso es la imagen de producción cultural, la imagen poética, no la imagen mimetizada que vemos todos los días en la televisión, la televisión que produce seres acríticos, sujetos no pensantes. Para mí la palabra sigue siendo el elemento supremo de todo ser humano. 

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Desde ayer el matrimonio en Argentina does not exclude anyone...

Después de alrededor de 15 horas de debate, y tres años de campaña por parte de la comunidad gay-lésbica, y a pesar de la furiosa oposición de la derecha y  de sectores religiosos, el Congreso Argentino convirtió en ley un proyecto histórico que permite el casamiento civil a todos los enamorados, independiente de su inclinación sexual.

In the view of those who were in favor of the bill, the measure is significant not only in terms of the equality before the law of all those who wish to marry; it likewise sends a strong message to Argentine society in favor of tolerance and widens the concept of democracy.

En Argentina, como en la mayor parte de los países en el mundo, tener relaciones amorosas fuera de los códigos comunes es una opción difícil que implica no solamente rechazo social, sino discriminación e incluso violencia verbal y física. En todos  los idiomas abundan los insultos hacia los homosexuales o lesbianas, son miradas con disconfianza y muy a menudo ocultan su orientación sexual para no ser castigados social o culturalmente.

The new law should mitigate these discriminatory attitudes. In the debates on the pros and cons of this historic measure, there were many persons who ended up changing their views. Even some persons or politicians of strong conservative orientation on the subject ended up modifying their dogmatic positions in favor of the notion that the essence of the new law is the protection of the rights of minority groups.

En realidad, lo que establece la ley es la igualdad ante la ley y reafirma los derechos de las partes en los contratos matrimoniales,es decir,  todos los derechos vigentes acualmente para el matrimonio hetrosexual. De ninguna manera expresa una opinión de valor ético sobre la preferencia sexual de las parejas.

Algunas opiniones:

1) Mario Cimadevilla (UCR Chubut) "No creo que ni los que escribieron la Biblia ni los que escribieron tratados internacionales hayan pensado en esto (la inclusión de parejas de personas del mismo sexo). Aquí se ha mezclado a Díos, se han mezclado sentimientos." (Página 12 15-7-2010)

2) Jorge Banicevich (Frente para la Victoria, Santa Cruz) "Millones de argentinos están reclamando un derecho que no tienen, a amarse legalmente. Y ese derecho al amor legal debe ser cubierto por las figuras jurídicas. No importa el sexo, porque el amor nos iguala, nos debe unir, no desunir." (Página 12 15-7-2010)

3) Luis Juez: "Soy un tipo de familia, soy un tipo de convicciones religiosas, fanático de la Virgen. Pero eso no me obliga a que no pueda asignar derechos a una minoría que se lo merece...¿Díos me castigará por asignar derechos? ¿La Virgen me bajará el pulgar por tener caridad cristiana?" (Página 12 15-7-2010)

4) Josefina Meabe: (Frente de Todos, Corrientes) "Creo en la existencia de un orden natural. Lo he palpado a lo largo de años de haber vivido en el campo, con una naturaleza que me consustanció con ella para hacerme ver las cosas que Díos puso en nuestro camino. Ese orden natural me indica que no todo es lo mismo. Y que la familia, célula básica de la sociedad, y que a pesar de todos los pesares todavía subsiste, es la unión de un hombre y una mujer que tienen un proyecto común, la procreación de la especie, y que se completa con la llegada de los hijos. Igualdad de derechos no significa uniformación de derechos, no se puede igualar aquello que no es igual." (Página 12 15-7-2010)

5) Blanca Osuna: (Frente para la Victoria, Entre Ríos) "Los católicos que nos planteamos dar repuesta positiva (a la ley) lo hacemos desde la convicción de que si hay una forma hermosa, comprometida y sincera de responder a los principios de nuestra fé, es justamente dar la mano a los humillados, ¿y quiénes más humillados que quienes han sido calificados como desviados, enfermos, incorrectos?" (Página 12 15-7-2010)

6) Luicía Corpacci:    (Frente para la Victoria, Catamarca) "Dicen que no es natural. Y verdad, creo que natural es lo que uno es. Y en aras de esa naturaleza, obligamos a parejas del mismo sexo a mentir, a ocultarse, a someterse a tratamientos psicológicos, a vivir marginados." (Página 12 15-7-2010)

7) Liliana Teresita Negre de Alonso: (Partido Justicialista disidente, San Luís) "Me preocupa el efecto (que la ley pueda tener) sobre terceros. Ustedes saben que a partir de esta ley, la sexualidad se construye. Promoví, trabajé la unión civil porque quiero que se den derechos, pero la mayor preocupación es el impacto sobre la educación. Acá (mostrando un manual de educación sexual, del Ministerio de Educación nacional) hay niños y niñas desnudos, y dice cómo construir el cuerpo. Me procupa qué va a hacer la ley de educación sexual. Vamos a tener que enseñar qué es ser gay, lesbiana, travesti, transexual...Eso. Yo no vamos a poder decir que solamente hay hombre y mujer. Les vamos a enseñar que es una construcción cultural." (Página 12 15-7-2010)

8) Hilda "Chiche Duhualde (PJ disidente, Buenos Aires) "Mientras estábamos acá, afuera un grupo de mujeres que estaba rezando el rosario era atacado con huevos, una muestra de la intolerancia...No tengo problema con los homosexuales, tengo amigos homosexuales." (Página 12 15-7-2010)

 

A man, a woman, destiny and the consumer society

He knocked on her door. There was no answer. He knocked on her window. There was no answer. He whistled. There was no answer. He shouted her name. There was no answer. He sang a love song. There was no answer. He sent her a cable. There was no answer. He emailed her. There was no answer. He sent her a message via chat. There was no answer.

She had received all of the messages. She waited. If he were so interested in seeing her, he could wait. He should wait. He would have to wait. It would be better for him to wait. It would be better for her to wait. The best things take time, she figured. In the meantime someone else appeared on her path. Time passed. Years passed.

Ten years. He was getting divorced and settling the custody of the children. She was getting separated and settling the custody of her children. Life had given both of them ripe fruit and spilt milk. Passion had given way to obligation. Obligation to resignation. Sex had become a forgotten joy. The poetry had left their existence. Life was a question of having and not being. You either had or you had not. If you had not you were considered a nothing.

And yet in his mind and in hers there persisted uneasy thoughts: who am I? Where am I going to? What is the meaning of my existence? Why do I do what I do? Why do I make the same mistakes? Is it natural to crave sex and at the same time abhore what goes along with it, the entangling relationships? Is there any meaning to my existence, or must I just go through the stages of life as a car at a factory: the motor, the frame, the paint, the seats, the Hi-fi...

It was then that it happened. Radio KNFG had a program called "meet your lost mate." He was called to participate. So was she. But neither knew who was going to be there. She arrived first and was already in the broadcasting studio when he arrived. They gawked at each other, stunned.

 "My God! I can’t believe it!" she exclaimed.

"Oh God! It’s you!" he muttered.

They didn’t know whether to be happy or sad or angry or depressed.

Dear reader: it is up to you to decide what happened next. It could be your own story. It could be your dream. It could be just a figment of your imagination.

Our reader's endings:

1) "We can try and make a collective story, can´t we? Filled with emotion, they uttered their first words, as if they were children, without thinking:"beautiful", "your eyes...", "your smile...", as they began to feel confident, adulthood pushed to find its way:"why didn´t you come...?",....Now, it´s your turn reader, how does it continue?" Fabiana Liberti

Actividades creativas en la Manzana de las Luces durante las vacaciones de invierno

¿No tiene Usted dinero para ir a París durante las vacaciones de invierno? Tal vez haya una solución: la Manzana de las Luces, Perú 272. Ciudad de Buenos Aires, ofrece clases abiertas y gratuitas. Por ejemplo, puede investigar su potencial actoral en "Iniciación al teatro," con el Profesor Jorge Gusman, miércoles 21 y 28 a las 19:30 horas, o bien sábado 24 y 31, para jovenes y adultos con o sin experiencia. Hay que confirmar asistencia por teléfono o mail: [e-mail] teléfono: 4545-0353/1551105312.

Otra opción, buscando una dimensión creativa y comunicativa: expresión corporal, lunes 26 de julio a las 17 horas. Confirmar asistencia al 4545-0353/ 1551105312 ó [e-mail]

Para aquellas personas que necesitan reir, puede ser "Reírte y Sacate la Careta," con Haydee Padilla "la Chona," juegos e improvisiones, inventando una obra, martes 19 horas, (comienza en agosto) Confirmar asistencia a: [e-mail] ó 4342 4655/9930--int. 117-1551.

 

 

"Bengala," un impresionante espectáculo sobre un viejo boxeador en el teatro LaComedia de Buenos Aires

El viejo boxeador corre, salta, esquiva y tira golpes sobre el escenario, su cuerpo se llena de sudor, su mirada busca los personajes, su voz los reclama, y apenas pone freno a su motor en los obligados momentos de descanso después de cada round. Durante una hora Néstor Navarría narra con humor, con dolor, con melancolía, con guiños, con gestos y hasta con ternura todo lo que estalla en su cabeza, la cabeza de un boxeador cuya identidad está en el ring, un espacio que se resiste a abandonar. Es una bengala que estalla en su cabeza y él es la bengala, todo junto, lo sublime y lo oscuro los pequeños momentos cotidianos y los momentos dramáticos cuando la lucha es sin cuartel.

 El guión es de Alfredo Menga, y la intención de escenificar el mundo del viejo boxeador está realizada con un muy intenso sacrificio actoral por Navarría, revelación actoral masculina y premio Trinidad Guevara. Más allá del texto, de la situación social y emocional del boxeador, el espectador queda atrapado por la técnica del actor, su resistencia, el control de respiración, su gestualidad, los matices de su voz.

 Quedan dos únicas funciones, el 19 y el 26 de julio, en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, antes de salir de Argentina para presentar el espectáculo en Finlandia. Funciones a las 20:30 horas. Reservas: 4815 5665. Entrada: $30.

 Web:  http://bengalaunipersonal.blogspot.com

 Grupo SIN GUARDIA Presenta: “Bengala”de Alfredo Megna

Con: Néstor Navarría

PREMIO TRINIDAD GUEVARA

REVELACIÓN ACTORAL MASCULINA

Dirección: Armando Saire y Leonardo Odierna

 Escenografía: Daniel Prieto / Iluminación: Jorge Merzari

Productor Ejecutivo: Pablo Mariuzzi

Producción: Daniel Álvarez y Mariano Pedini

 

 

"El primer drama de Amanda," un sabroso espectáculo en el teatro Pan y Arte de Buenos Aires

¿Cuántas cosas pueden suceder cuando un grupo de actores imaginan y luego realizan una improvisación en un viejo bar, por ejemplo, el bar “Gilberto e hijo,” ubicado frente a la plaza central de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires? Es lo que animaron Juan Mako y Luciana Martínez Bayón a creer el sabroso y entretenido espectáculo “El primer drama de Amanda” en un petit teatro en la zona de Boedo, Capital Federal, convertido en un viejo bar.

Son nueve personajes, creados con lujo de detalles, todos patéticos, que participan en una cadena de acciones insólitas. Todo es posible y es justamente en la sorpresa y en lo inesperado que radica el humor de esta pieza única. Para comenzar, el programa está hecho como si fuera un menú--cafetería (actores), precio (personajes), sándwiches (iluminador, escenografa, etc.), bebidas (dirección, coordinación…

El dueño limpia vasos a la espera del ensayo de la primer obra dramática de Amanda Gould. De repente entran en todo su gloria uno tras otro de los actores. Los ensayos ya van por el noveno mes y se espera una visita importante que dará pimienta al ensayo: si el intendente electo gusta la obra, promete reinaugurar el teatro Español del pueblo, con una función de la obra que se ensaya en el bar.

Pero, claro, en los ensayos son muchas las cosas que pueden fallar. Y más allá de la gran esperanza que tienen los actores de seducir el intendente con un ensayo bárbaro, a pesar de sus grandes ilusiones y su firme dedicación, algo escapa de las manos y el ensayo toma un camino realmente no esperado e insostenible.

 De todos modos, y como la lucha por el poder siempre existe, el acoso sexual del intendente con una de las actrices (debidamente filmada por la hija del dueño) dará lugar a una fuerte y patética negociación….y a un final aún más patético.

 Cabe destacar la creatividad de los actores, pues la idea es el resultado de sus propios ensayos con el tema. Además, se nota en las actuación un concepto muy claro: el actor siempre debe ocuparse en algo concreto. Los actores son muy fieles a los tics de sus personajes, que son debujados con mucho esmero. A su vez se resalta los diferentes rincones del bar, vinculando el actor con su espacio concreto.

 Dirección y Puesta en escena:   Juan Mako y Luciana Martínez Bayón

Coordinación Artística:                 Bernardo Cappa

 Funciones:                                    Domingos 21 horas

Teatro Pan y Arte:                       Boedo 876

Reservas:                                     4957-6922

Localidades:                                 $30 (jubilados y estudiantes $20)

jubilados $20)

Web:                                              http://elprimerdrama.blogspot.com

e-mail:                                           [e-mail] 

Elenco:  

Valeria Pontoriero, Paula Alais, Marina Otero, Nicolás Blandi, Mariana Mayoraz, Graciana Luna  y Martin Berra

Diseño de iluminación:            Claudio del Bianco

Diseño de vestuario:               Ana Clara Guarino         

Diseño gráfico:                        Juan Mako

Escenografía:                          Elilia Pérez Quinteros

Fotografía:                              Julia Celeiro

peración técnica:                   Alejandro Galerti (de Pan y Arte)

 

 

Elvira Alejandra Quintero "Cuando fluye el camino es necesario abandonarse a él..."

Contesta Elvira Alejandra Quintero con la voz clara de los  habitantes de Colombia: “Soy de Cali. Es una ciudad hermosa situada en un valle entre las cordilleras, y es uno de los lugares más fértiles que existen.” Ella es escritora y la poesía fluye en ella como el viento en los bosques que crecen frondosos alrededor de Cali, o bien como la salsa y otros ritmos tropicales que se escuchan en todos los rincones de la ciudad.

 --¿Cómo entraste en el mundo de la escritura?

 --Desde los cinco años en casa mi Papa y mi Mamá me enseñaban a leer y escribir. Y ya en la escuela me senté a escribir cartas a mi abuelo, que vivía en otra ciudad. ¡Era mi amor! ¡Inventaba historias para alimentar ese amor! Le contaba cosas, le escribía cuentos y fue entonces que empecé a escribir. Poco después, a los siete años, recibí un regalo que me marcó para siempre: los cuentos de hadas de Hans Cristian Andersen. Mi Papá y mi Mamá ya me los habían contado a mí y a mis hermanos a la hora de dormir. Miré y estudié cómo se escribían esos cuentos e imitaba la forma de escribir de Andersen, ‘había una vez,’ etc. Poco a poco se iba consolidando la línea hacia la poesía y fue alrededor de los 18 años que empecé a publicar. Amigos escritores habían leído algunos trabajos míos y me decían: ‘mire esto es poesía.’

 -¿Durante esta primera etapa cuáles fueron los temas que más le interesaban?

 --Bueno, creo que el amor es inevitable. ¡Si alguien dice que no es un mentiroso! ¡Ja! ¡Ja! ¡La nostalgia por los amores difíciles e imposibles! Pero al mismo tiempo y desde muy chica, la realidad social y política me llamaba la atención…

 --Algo casi obligado en un país como Colombia…

 --Sí, imposible no darse cuenta de la situación política en el país. Sin embargo, no hay mucha poesía comprometida en Colombia. No sé si no es un problema de nuestra generación, quiero decir, la desilusión de la generación anterior a la mía con la revolución como proyecto político, una generación que coincidía con la revolución cubana. De todos modos, muchos escritores hacia el fin de siglo anulan el tema de lo político, como si el solo hecho de mencionarlo fuera panfletario.

 --Desde 1948 Colombia está en guerra civil o enfrascada en violencia política…¿Se habla de eso en las escuelas y en los ámbitos culturales?

 --En Colombia hay un problema muy complejo y es que, bueno, hay por un lado lo que se llama Frente Nacional, un acuerdo entre los partidos tradicionales, el partido liberal y el partido conservador. Pero siempre se ha enseñado en las escuelas y se trató de demostrar que la violencia ya había terminado. Sin embargo, no es cierto. El pacto no incluye una gran cantidad de los colombianos que no pertenecen a esos dos partidos. El partido liberal en un comienzo fue algo así como de centro izquierda pero se iba acercándose cada vez más a la derecha. Hablar de todo eso es un tema vedado, ya que hay una apariencia de orden que no existe. Entre tanto el gobierno, que ha estado en manos de esos dos partidos políticos y de la misma clase social con los mismos apellidos e intereses desde su creación hace doscientos años, nunca ha soltado el poder ni ha querido realizar los cambios que el país necesita y que podrían solucionar la inmensa inequidad que caracteriza a Colombia. Así es difícil que no haya guerra.

 --¡Cúales son sus proyectos actuales?

 En el campo de la escritura, que es el que me mueve a vivir, puesto que es por medio de la escritura que logro mínimamente reunirme conmigo misma en mi trasegar por los afectos y la vida, digo, en ese campo continúo intentando la poesía, voy ya por mi séptimo libro, en el cual indago un poco sobre la realidad existencial de mi generación en su vivencia de sentimientos opuestos y contradictorios como querer recordar y querer olvidar, desarraigo y necesidad de inclusión, aprehensión y desapego... Es que el tema de la memoria y el olvido es consustancial a nuestra cotidianidad tanto íntima como social, nos atraviesa en todas las esferas. Termino además mi primera novela…. Así que tengo en el bolsillo dos poemarios inéditos y una novela… ¡¡Debo empezar a buscar editor!!

--¿Y en el campo laboral?

 En el campo de la Academia, el cual constituye mi espacio laboral pero al cual estoy ligada también desde el amor a la literatura, realizo una investigación en semiótica literaria sobre Andrés Caicedo, escritor colombiano que se suicidó a los 25 años y ha tenido un fuerte impacto sobre las últimas generaciones. Esta investigación es el tema de mi tesis del Doctorado en Letras que estoy cursando aquí, en la Universidad Nacional del Sur, en Bahía Blanca. Una vez termine, regresaré a Colombia porque debo reintegrarme a la Universidad del Cauca, donde trabajo como profesora de letras en la Facultad de Humanidades….

Para satisfacer la curiosidad de nuestros lectores, y para terminar la entrevista con Elvira Alejandra Quintero, publicamos a continuación su  poema "Viento sobre el río Guaitara"

Cuando fluye el camino
es necesario abandonarse a él
dejando atrás lo que no debe ser mirado
otra vez
y otra vez.
Sólo el viento
podría soplarme una verdad ahora
y el río helado
que tropieza con sus piedras
grandes
chicas
tantas veces
y aún así
sigue fluyendo vigoroso.

Rumichaca (Frontera Colombia-Ecuador), febrero, 2010

Elvira Alejandra Quintero Hincapié

 e-mail: [e-mail]

Revista: http://elviraalejandraquintero.blogspot.com/

 

 

 

 

 

 

La calle mira con los ojos de un niño asombrado...

Comienza el lunes en Buenos Aires la quinta edición de "Teatro de las Dos Orillas"

Con un "foro de identidad rioplatense," se dará inicio el lunes de la quinta edición del evento Argentino-Uruguayo “Teatro de las Dos Orillas. Encuentro 2010”, en el Centro Cultural General San Martín, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,un encuentro de hermandad entre artistas de las dos orillas del Río de la Plata, que se viene realizando alternativamente en las ciudades de Buenos Aires y Colonia del Sacramento, desde el año 2008.

El evento tiene como objeto el intercambio de disciplinas y actividades relacionadas con el hecho teatrao y cuenta con los auspicios del Centro Cultural General San Martín; Red Cultural MERCOSUR; Proteatro, Intendencia Municipal de Colonia, Centro Politécnico del Cono Sur - Universidad de Valencia y Consulado Argentino en Colonia.

La avtividades, con entrada libre y gratuita, incluyen charlas, foros, cursos, talleres de entrenamiento para actores, a cargo de destacadas personalidades del quehacer artístico rioplatense y además se montarán espectáculos en la Sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín con elencos invitados de ambas orillas. Las entradas deben ser retiradas dos horas antes del comienzo de cada espectáculo.

Los interesados en participar de los talleres y demás actividades podrán comunicarse a través del mail [e-mail].

Dicha está dirección electrónica está protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla .

PROGRAMACIÓN:

LUNES 12
De 10:00 a 11:00 hs.
ACREDITACIONES Hall de la Sala F.
De 11:00 a 13:00 hs. SALA F.
FORO de Identidad rioplatense
Panelistas: Onofre Lovero (Presidente del Directorio de Pro Teatro), Ana María Casó, Francisco Javier, Miryam Strat, Beatriz Haedo de Llambí, Enrique Sena De León (Asociación de Teatros del Interior, Uruguay), Juan Sebastián Rodríguez., Ana Cristina Grosso (Periodista de Cultura Rioplatense).
De 16:00 a 18:00 hs. SALA F.
TALLER 1
El arte del maquillaje en el teatro, Prof. Vanessa Bruni.
De 19:00 a 21:00 hs. SALA F.
CHARLA
Los iniciadores del teatro rioplatense - 1ª parte - Integrantes del Taller de Dirección del CCGSM.

MARTES 13
De 10:00 a 13:00 hs. SALA F.
SEMINARIO 1 - 1ª parte - El Clown, Profesor Lautaro Ostrovsky.
De 16:00 a 18:00 hs. SALA F.
TALLER 2 - El espacio del vestuario en la escena teatral. Del concepto al diseño Profesora Alejandra Soto.
De 19:00 a 21:00 hs SALA F.
CHARLA Integrantes del Taller de Dirección del CCGSM.
Los iniciadores del teatro rioplatense - 2ª parte.

MIÉRCOLES 14
De 10:00 a 13:00 hs. SALA F.
SEMINARIO 2 - 1ª parte - La construcción del personaje Profesora Graciela Baduán.
De 16:00 a 18:00 hs. SALA F.
TALLER 3
La máscara en el Carnaval uruguayo Profesora Mariela Gotuzzo.
19: 30hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 1 Coronación, de Roberto Perinelli. Actúan: Julia Guevara, María de los Ángeles Harris y Silvia Castillo. Grupo Merlot. Argentina. Dirección: Liliana Malkin.
21:30 hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 2 ¡Qué aguante!, las mujeres. Cinco mujeres feministas en el unipersonal de Lorena Rochón. Uruguay. Actúa: Lorena Rochón Dirección: Fernando Cardani.

JUEVES 15
De 10:00 a 13:00 hs. SALA F.
SEMINARIO 1 - 2ª parte - El Clown, Profesor Lautaro Ostrovsky.
De 16:00 a 18:00 hs. SALA F.
TALLER 4
Te doy mi Palabra Profesor Román Caracciolo.
19:30 hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 3 El mundo ha vivido equivocado, sobre cuento homónimo de Roberto Fontanarrosa.
Grupo teatral IN-DEPENDIENTES. Argentina. Actúan: Daniel Salvatierra y Marcelo Roldán. Dirección: Jorge Mayorano.
21:30 hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 4 Desde el andén, obras cortas de Griselda Gambaro:
Efectos personales, El nombre y Desafiar el destino.
Elenco Independiente Del Patrimonio, de Colonia del Sacramento, Uruguay. Actúan: Alejo Siri, Fernando Cardani, Lorena Rochón. Dirección: Eduardo Grosso.

VIERNES 16
De 10 a 13 hs. SALA F.
SEMINARIO 2 - 2ª parte - La construcción del personaje, Profesora Graciela Baduán.
De 16:00 a 18:00 hs. SALA F.
TALLER 5
Entrenamiento para la creación del personaje, Prof. Eduardo Pavelic.
19:30 hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 5 Mujeres. Argentina. Tres monólogos:
Los datos personales, de Julio Mauricio. Actúa: Laura Ferrandi.
Mi libertad, de Hebe Serebrisky. Actúa: Celina Ballesteros
Y después… ¿qué?, adaptación de Este sexo, el femenino, de Patricia Travassos. Actúa: Marisa Bennazar. Dirección: Daniel Gutiérrez.
21: 30 hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 6 Más allá de las paredes, de Daniel Santos. Elenco Independiente Del Patrimonio, de Colonia del Sacramento, Uruguay - Actúan: Ana Cecilia García, Wilde Raimondo, Lorena Rochón. - Dirección: Eduardo Grosso.

SÁBADO 17
De 16:00 a 18:00 hs. SALA F.
TALLER 6 La actuación y la intención. Profesor. Jorge Mayorano.
19:30 hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 7 A propósito del tiempo, de Carlos Gorostiza - Grupo teatral TELÓN ABIERTO. Argentina. Dirección: María Marta Lavigne.
21:30 hs. Sala “Enrique Muiño” (piso 4º).
OBRA TEATRAL 8 Blancas, Mujeres emblemáticas y personajes femeninos famosos a través de textos y canciones de autores de todos los tiempos. Elenco Independiente Del Patrimonio, de Colonia del Sacramento, Uruguay. Actúan: Valeria Boné, Amalia García, Ana Cecilia García, Lorena Rochón. Dirección: Eduardo Grosso.

Las inscripciones a seminarios, cursos y talleres tendrán un costo de $15 por día, teniendo acceso prioritario a los espectáculos teatrales. Se podrá adquirir un abono por toda la semana a un costo de $70. Dichos aranceles se pagarán en la Boletería del Centro Cultural General San Martín.

 

Jorge Videla, un dictador que no cambia su libreto

Poco antes del golpe militar del 24 de marzo, 1976, un chico argentino que estaba haciendo el servicio militar obligatorio comentó: "Videla es un místico, va a tomar el poder." Tuvo razón. General Jorge Videla fue la cabeza visible del asalto militar que hundió definitivamente al tambaleante gobierno civil de Isabel Perón. Poco después de tomar las riendas del poder, Gen. Videla anunció que tendría que morir la cantidad de personas "necesarias" para asegurar las instituciones y el estilo ocidental y cristiano de vida.

Ayer, a un mes de cumplir los 85 años, luego de dos años de prisión y bajo juicio acusado de acciones de lesa humanidad, Videla dijo: "Asumo mi responsabilidad en la guerra interna librada contra el terrorismo subversivo, mis subordinados se limitaron a cumplir mis órdenes somo comandante en jefe." (Página 12, 6-7-2010)No cambió en absoluto su discurso. Los máximos oficiales de las Fuerzas Armadas siempre justificaron sus acciones, aduciendo su misión de "salvar" al país del "terrorismo subversivo," sin reconocer que sus propias acciones (secuestros, torturas, asesinatos...) fueron acciones terroristas en las cuales el Estado actuaba como represor.

El ex jefe militar del Tercer Cuerpo de Ejército, Luciano Benjamín Menéndez, también juzgado por crimenes de lesa humanidad, tampoco rectificó su libreto: "los terroristas marxistas que, conducidos desde el extranjero, asaltaron la República porque no creían en nuestras instituciones democráticas, ahora aprovehcan, se refugian y usan esas mismas instituciones democráticas para juzgar a quienes las defendimos."

Es decir, los dictadores pretenden que son ellos los que "defienden" la democracia. Que los métodos aberrantes se justificaban ya que se empleaban contra "terroristas," "subversivos" o "marxistas conducidos desde el extranjero." Un argumento increiblemente simplista, criminalizar al enemigo para castigarlo con métodos aberrantes, el fin justifica los medios. Según el testigo Fermín Rivera, ex preso político, el General Juan Bautista Sasaiñ, les dijo a los presos: "Están todos condenados a muertre, pero no se hagan ilusiones: van a morir lentamente, de uno en uno." (Página 12, 6-7-2010)

Bajo la dictadura alrededor de 30.000 personas fueron "desaparecidas," entre militantes de izquierda, Peronistas, Radicales, dirigentes sindicales, periodistas, escritores, profesionales, religiosos, negociantes y personas que simplemente fueron secuestradas por figurar en el agenda de algún detenido, por tener un aspecto "sospechoso." Para ellos la justicia no existía.

El enojo de los represores es grande porque ahora algunos de sus enemigos están en el gobierno o en otras posiciones importantes, en tanto que es la justicia bajo un gobierno democraticamente elegido que ha puesto los militares acusados de crimenes en el banquillo. Pero los golpes militares y las dictaduras siempre tienen sus apoyos en sectores civiles, en empresas, en los medios de comunicación, en iglesias, incluso en partidos políticos...

 

 

"Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo" en el Beckett teatro de Buenos Aires

Andrómina es una expresión que provoca. Puede sugerir un embuste, un enredo, un engaño, una mentira, una alucinación. “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo,” de Verónica y Osvaldo Peluffo es un espectáculo inquieto, de lenguajes oblicuos, de sobresaltos dramáticos que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial. “Andrómina nos permite entrar en el juego de los placeres,” dicen Verónica y Osvaldo, “donde la moral no existe. Solo existe el insoportable deseo de alucinar.”

 Hay en la puesta un halito de tragedia griega, una lejana brisa de Sófocles…Ana y Elsa, dos hermanas, dos asesinas, dos parricidas, un plan prolijamente hilado de encontrarse cada año a reconstruir un hecho aborrecido, de sacar a lucir sus deseos más ocultos; pero terminan siendo espejos de sus propias fantasías, o tal vez las de sus padres y de cualquier persona que se permite cruzar un umbral temido y prohibido.

 Los fanáticos de Freud por su parte podría ver en el espectáculo sustento para las teorías sobre la sexualidad y las perversiones familiares, la dialéctica de poder versus sumisión. Una exploración en situaciones en las cuales la moral ha ido de vacaciones obliga al espectador a navegar brevemente por un mundo sin normas de conducta.

 La dirección del espectáculo enfatiza un estilo de actuación que se apoya en los estados emocionales y en el veloz tránsito entre un estado y otro; si bien a veces el repentino recambio emocional parece un poco forzado, la técnica es útil en la creación de una atmósfera alucinada. La puesta de paneles y luces que no se dirigen a puntos lógicos sintoniza muy bien con la idea planteada en el texto de Verónika y Osvaldo.

 

Funciones:                                             VIERNES 21HS

TEATRO BECKETT.                        Guardia Vieja 3556/ reservas al 4867- 5185

 Puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo

http://www.paristexasproducciones.com

 

 

Elenco

Ana: Verónika Peluffo/ Elsa: Victoria Ponte

Padre: Osvaldo Peluffo/ Madre: Gabriela Espinel

 

 Arte y producción:

 

Diseño de Escenografía: Azul Borenstein/ Realización escenográfica: Duilio Della Pittima

Diseño de  luces: Esteban G. Lahuerta/ Diseño y realización de vestuario: Shirley Bentancor

Diseño Gráfico: Graciela Chavez/Victoria Ramirez/ Fotografía: Felipe Fernandez Koeraus  /Prensa: Simkin & Franco

Selección Musical: Osvaldo Peluffo/ Realización de banda sonora: Alejandro Serrano

Diseño de maquillaje: Compañía Fårö/ Diseño y realización de peinados: Laura Ruarte

Asistentes de escenario: Claudio Di Melchiorre/ Ezequiel Romero Azat / Asistente de dirección: Nacha Dopico

Producción ejecutiva: Verónika Peluffo /   Producción: París Texas Producciones