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Bill Adams, a passionate activist for peace, ponders the death of his son in the Iraq war

Bill Adams, a passionate activist for peace, ponders the death of his son in the Iraq war

It was Thursday evening December 1, 2005. My wife answered the phone.When she collapsed on the floor I knew it could only be one thing. The casualty detail had just left Marilyn, Brent’s wife, and she called to let us know. So when the doorbell rang a few minutes later, we knew who it was. We led the two National Guardsmen to our family room where they told us what we already knew.”

That was how Bill Adams, a passionate activist for peace, received the death of his son, Brent, in the war against Iraq—a war which still rages in spite of a reduction in the number of U.S. troops--while Nobel Peace Prize winner President Barack Obama has stepped up Washington’s participation in the war against Afghanistan. No observers of the international scene dare predict if or when peace will replace war as a priority on Washington’s agenda. 

In describing his own upbringing, Bill says his parents “were hard working people who lived through the great depression,” and they were my only role models. They also followed the popular paradigm of child rearing, ‘children should be seen and not heard.’  This set the stage for the slogans from that era such as “don’t trust anyone over thirty;” also causing metaphors in rejection of your parent’s values such as “kill your parents” to hit home.  I sometimes wonder what path my life might have taken if that had not occurred.” 

A generation later, amid another depression, there appears to be no end to war in sight. In a recent interview with Jaquematepress, Mr. Adams tries to come to terms with the tragic fate of his son and what it means to live in a country in which war is a common denominator of social, political and cultural life.

“How did you react to the death of your son?”

“I was  blindsided by it. I don’t live in a world shaped by fear. When we spoke on the phone Brent would tell me not to worry about him. He was a SFC in charge of the motor pool at camp Ar Ramadi. Ramadi was a Sunni insurgent stronghold at that time.   The city was under insurgent control--unlike the perception the US Army commander Major General Rick Lynch tried to portray in the media. There is whole story about how my sons’ death was reported to the media to support the propaganda Lynch was spreading. Part of this story has appeared on Michael Moore’s website: http://www.michaelmoore.com/words/latest-news-father-stillwaits-for-answers-on-sons-death-in-Iraq

“What information did you receive about the activities of your son in the war?”

“Brent told me he only would go “outside the wire” about twice a week to drive a Bradley on a supply run and if his Bradley ran over an IED most times it would kill the passenger and not the driver. He also told me he could tell when something was going to happen. The activity in the town, people going about their normal business in Ramadi, would cease and all would be quiet. There were few servicemen with licenses to drive Bradley vehicles in Camp Ar Ramadi so when a mission came up for the Marines requiring someone to drive a Bradley, Brent volunteered. The mission was to drive a Bradley vehicle for the Marines to a site where the US was building a camp for Iraqi soldiers.  Scott Pew, one of my son’s men, had worked many hours and was tired so my son took his place so he would not have to drive. After returning to the states, Scott named his new born son Brent Adam Pew in honor of what my son did for him.”

“Do you think your son suspected danger?”

“From the lack of activity as he drove down the street my son must have known something was about to happen. A youngster was seen waving a white flag from a rooftop right before an anti-tank weapon was remotely fired. It was the first known incident of a remotely fired antitank weapon being used in Iraq. The round went though the passenger side door of the vehicle passing over the legs of Marine LT. Ray Barone, causing injuries later requiring the amputation of both his legs. It hit my son in the pelvis severing his femoral artery. He died shortly after being hit.”

 “What was your initial reaction when told of  Brent’s death?”

“I stared blindly into space as my mind tried to process what had happened. My son was dead. As I mentioned previously, I don’t live in a fear driven world. I don’t dwell on what can possibly happen other than to consider the likely hood of its occurrence. The number of US troops in Iraq was in excess of 160,000 and the number killed was less that 4,000 at the time so I felt the odds were low of his being killed. After the initial shock, so many thoughts rushed through my mind it was not possible to focus on any one, it was a blur. It was a surreal scene: the casualty detail refused our offers to sit, preferring that they stand while Pam and I sat on the couch not saying much of anything as our minds raced.”

“But you did have to deal with the details, bringing Brent’s body home…”

“The immediate concern was getting his remains home and organizing the services in Pittsburgh where he lived with his wife and son. The weather was bad at the time and flights were canceled due to snow and the dates of when his remains would be arriving in Dover, Delaware, changed constantly. We thought we had a firm date so services were scheduled with the church and mortuary but then the family received a call saying the weather may delay the flight to a later time and it was suggested we go ahead with the service using a closed empty casket.”

“That must have greatly disturbed you.”

Of course we were outraged and about the time I learned this, I received a condolence call from Congressman Joe Pitts’ office so I relayed what was happening to the family in regards to Brent’s remains. Within the hour his office called back with the flight number, times, dates and the name, and cell phone number of the person accompanying the remains. Compounding this terrible time was the report by Major General Rick Lynch, informing the nation there wasn’t any insurgent activity in Ramadi on Thursday. He reported one RPG was fired but there were no US causalities.  That directly refuted video shots released by insurgents showing they had free will to do as they pleased in Ramadi on Thursday.  My family viewed this newscast and was dumb struck.  We had a faint hope it was all a mistake since there on TV was Major General Rick Lynch, the spokesmen for the Multi-Divisional force in Iraq, saying there weren’t any casualties in Ramadi on Thursday.  But in our hearts we knew Brent had been killed.”

“What kind of person was your son?”

We heard stories from several of Brent’s friends concerning the type of person he was. He was a selfless individual, always smiling and friendly,who consistently volunteered to help those who needed relief from overwork (10 to 12 hour shifts were the norm) and was always smiling and friendly. But from my perspective based on our phone conversations, I could feel his spirit being slowly drained away. One of his local friends told us of a conversation he had with Brent at his going away party. He told him he was afraid of ultimately hating Iraqis, as is the fate of most soldiers when they go to war against an enemy and this enemy does not wear a uniform. Brent was the president of his church council and a religious person doing much individual study. I learned much about the type of person my son was after his death through these stories and remembrances of others.

“What impact has the death of your son had on you and others?

Well, I believe it is important because when (ex president) George Bush came to town he invited the parents of five other servicemen whose lives were lost to a private meeting, prior to his public appearance. A reporter, I believe from the New York Times, did a story suggesting Bush’s advance team screened the attendees and I was excluded due to my anti-war stance. Also, I feel many of Brent’s fellow soldiers kept their distance from me because of my anti-war stance. It seems coverage of my anti-war activities made the rounds back in Ramadi, Iraq. The army is simply a tool to be wielded by the commander in chief. Most people can’t make the dichotomy between the tool and the one who commands its use. If you don’t support the war, you don’t support the troops, they say.”

“Who is to blame?”

“The only culpability for my situation resides with Bush & company. My son took an oath to obey the President when he joined the National Guard. He told me he was a man of principle and he would obey that oath. The armed services are probably the archetypical example of an organization that is top down driven. The president is the commander in chief, the decision maker. The objective, the goal comes from the top down. There is no “push back” from below. That was the reason I was skeptical of the significance of the impact the Iraqi Veterans against the War would have. While I was encouraged by their formation and efforts to end the war, I did not think they would play a major role, as many did. The service deeply ingrains that top down, obey your commander type of environment in its ranks. The commissioned officers who display qualities deemed superior to their fellow officers are the ones who get the promotion to the next higher rank. Their hearts and minds need to be in the right place to get those promotions so the whole process has the effect of only allowing those who think and feel the “correct” way to attain higher positions, as is the case of Major General Rick Lynch.”

“Do you think your pro peace views influenced the way you were treated?”

“Being of a pro-peace/anti-war mindset places you at odds with those that believe you hate America and do not support the troops. They simply cannot differentiate between the tool and its wielder. They do not embrace the principle one of our greatest presidents articulated when he said: “To announce that there must be no critics of the president, or that we are to stand by the president, right or wrong, is not only unpatriotic and servile, but is morally treasonable to the American people.” (Theodore Roosevelt, 1918.) Bush set the stage for that type of thinking with his “You are either with us or against us” rhetoric during a speech he made in November of 2001. False dichotomies are one of the rhetorical tools used to manipulate the masses.”

“What sort of impact did this have on you?”

“This impacted me personally by the palpable distance Brent’s fellow service people have kept between them and me. They are much more receptive to Barbara, Brent’s mother, who became the national treasurer and the regional president of Gold Star Mothers. She found a new identity in Brent’s death and devotes most of her time to ceremonies and projects for fallen soldiers. In contrast, my sentiments which originated during the mid to late sixties were anti-war/peace. The most overt incident took place at a motorcycle ride shortly after Brent’s death, held to raise funds for a scholarship fund in Brent’s name at his Alma Mater. I was introducing myself to the attendees, one of them a tall muscular Harley rider dressed in leathers. He told me he had served with Brent in Ramadi and they all knew who I was, as they were updated on my activities here in the states while they were still serving in Ramadi and he didn’t say it in an amicable tone. Maybe this feeling is a bit manufactured on my part but still it hurts because they can’t rise above that “I don’t support the troops” mentality since I spoke out against the war and Bush.”

“It must have been extremely difficult to come to terms with such an antagonistic attitude…”

“Yes indeed. When things would be on my mind I sometimes would have difficulty falling asleep. But I had a “comforting thought” that would never fail. Thinking it would always put me to sleep, a sort of personalized “counting sheep” method.” I was always a backpacker, hiking for days through what is left of the PA state forests. On occasion I used to take Brent along as he shared my love of the natural world. One trip when he was young, around 10 or 11, we were camped on a plateau on the top of a mountain when at night a ferocious thunderstorm passed directly through our camp.”

“That must have been a rather frightening experience.”

“Yes. You have never experienced a thunderstorm unless you are in a tent with the rain pounding and the lightening crashing within a few hundred feet of your location. Brent, obviously scared, pushed his body against mine in the sleeping bag and I placed my arm around him and held him tight. Without a word passing between us we spooned until the storm passed and he and I fell asleep. It was the remembrance of that feeling that always managed to help me fall asleep. His death robbed me of that “comforting thought.” Thank you George Bush.”

“In your opinion what are the political and economic factors involved in this and other wars that have characterized U.S. history?”

“When I was schooled in macroeconomics there was a model, “guns versus butter,” that roughly correlates the country’s GDP in terms of the quantity produced of war and defense materials (guns) varying inversely to the quantity of all the other stuff (butter). I am by no means a person who scrutinizes every bit of news but I don’t recall this concept being a direct part of the national debate either in the recent past nor currently publicized by the corporate media. One possible explanation is both the Republicans and the Democrats at a implicit level recognize the value of keeping war ongoing and tacitly seek to keep the status quo, involving the US in a continual war. Drawing attention to the enormous inequity in this country’s spending by popularizing that model thereby adding that concept to the mix is not in their best interest.”

“That is, the so-called military-industrial complex…”

“I looked at the Wikipedia’s estimate of all military related expense for 2010 and it is somewhere between eight hundred and eighty billion dollars and slightly over one trillion dollars. It is a source of personal amazement that there is little debate accompanying approving spending this amount of money when compared to the all partisan warfare this country experienced with the ten billion dollars per year cost of the health insurance bill.”

“That’s what they call the ‘War on Terror,’ isn’t it?”

“As I pointed out previously, the Bush administration did a remarkable job naming this the ‘War on Terror.’ It accomplished so much in just  three words. It defines a war that can never be won, it evokes fear in people to the point they will give up basic civil rights to support it, it facilitates gross inequities in national spending with little or no debate, and it subliminally sets up the false dichotomy in people’s minds: ‘If you are against the war on terror, then you must support the terrorists.’ It was a masterful choice, killing so many birds with just one stone.”

“What about President Obama? Where does he stand in all of this?”

“Obama inherited the war and he needed to provide a superficial action for those who voted for him, because a time table to end the war in Iraq was a major plank in his platform. He officially ended the US combat mission in Iraq but left 50,000 “advisers” there. I have a memory of military advisers in a country somewhere else in the U.S. past. (Vietnam). Apparently perception is reality for so many of us. But Obama added approximately 68,000 troops in the escalation of the war in Afghanistan. Afghanistan is one of those countries that have been almost perpetually at war for the past 200 years, so it aligns itself well with the ‘continual war’ concept. George Orwell’s book isn’t a novel but rather appears to be an instructive text for the management of a nation’s populace. For example, the inheritance tax for estates in excess of $3.5 million is called the ‘death tax’ by right-wingers. I see in that something approximating ‘newspeak.’ So when you pull your perception of this grand pattern up and view it from a few miles high it isn’t hard to connect the dots and see how the strings are being pulled. Not as an explicit plan, but one assimilated by the ones drawn to that level of power, IMHO.

 

Contact:                                                            Bill Adams: badams048@gmail.com

Quinta Movida Teatral de las dos Orillas del 25 al 31 de octubre en la Manzana de las Luces

Quinta Movida Teatral de las dos Orillas del 25 al 31 de octubre en la Manzana de las Luces

Con seminarios, talleres y obras de teatro comienza la quinta edición de la Movida Teatral de las dos Orillas el 25 de octubre en el complejo colonial la Manzana de las luces de Buenos Aires, auspiciada por el Ministerio de Cultura de CABA, Proteatro, Argentores y las Embajadas de Uruguay, Francia y Argentina en París.

El evento ha sido declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Honorable Cámara de Diputados,y cuenta con el equipo organizativo de Graciela Nicola y Jorge Gusman, y la coordinación general de Camila Mancinelli. La inspripción es libre y gratuíta en:

 Movidateatraldelasdosorillas@gmail.com

A continuación publicamos el programa de la Movida:

 

 

"Reminiscencias de Un Encuentro," un espectáculo sobre un posible encuentro en una vida anterior en el teatro la Ranchería de Buenos Aires

"Reminiscencias de Un Encuentro," un espectáculo sobre un posible encuentro en una vida anterior en el teatro la Ranchería de Buenos Aires

¿Qué puede pasar si una mujer piensa que el hombre sentado a su lado en el banco esperando el colectivo es un personaje de su pasado? ¿Y si en su vida anterior  ella…fuera un hombre rico, un galán…? La inciertedumbre da pie para muchas reflexiones, más cuando los que tratan de poner luz a las ambigüedades son actores de oficio.

 Es lo que sucede en “Reminiscencias de Un Encuentro,” un espectáculo lleno de ironías de la dramaturga y documentalista argentino-española Sandra Fernández Ferreira. La obra, que ha sido galardonada con una Mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes (2009, coloca en el escenario a dos desconocidos que tal vez se conocen…en otra vida, vaya saber, nunca se sabe...

 Los dos están sentados a espaldas del público. Ella rompe el silencio pesado: “tengo la sensación de que nos conocemos.” El hombre la mira y toma su tiempo. Luego: “¿De dónde crea que nos conocemos?”

 --De otra vida.

--¿Cómo lo sabe?

--Lo presciento.

 Es un planteo dramático interesante, pues la duda pide soluciones que nunca aparecen y entre tanto da lugar para el hombre y la mujer vayan conociéndose. Pone las emociones fuertes de la vida real en formato de espera mientras las acciones de las posibles vidas anteriores se apoderan del escenario. Es la historia de un hombre y una mujer, tal vez un reencuentro, tal vez un nuevo intento de armar las piezas de una relación desarticulada. Y si en efecto el alma es inmortal, habiendo nacido muchas veces, no debe haber nada que no tenga aprendido, nada que pueda impedir un nuevo intento.

 Sin encontrar solución el hombre propone…el enamoramiento. Ella ofrece el enamoramiento. ¿Cómo? Habría que ver el espectáculo para encontrar la repuesta.

 "Reminiscencias de Un Encuentro"

(Poco, poquito, Nada)

De Sandra Fernández Ferreira

Dirección: Cecilia Pión

Actúan: Alberto Dobisky y Analía Farfaglia

Funciones: viernes 21hs.

Teatro La Ranchería, México 1152

Localidades: $ 30 (Estudiantes y Jubilados 50% descuentos) Reservas: 4382-5862

http://www.teatrolarancheria.com.ar

http://www.reminiscenciasdeunencuentro.blogspot.com

 

Actúan: Alberto Dobisky y Analía Farfaglia

.Escenografía: Norma Rolandi / Diseño de luces: Felix Monti

Operación técnica: Flor dé Luz / Asistencia de dirección: Jimena Alaluf, Guadalupe Berriex

 SANDRA FERNÁNDEZ FERREIRA / Dramaturga y documentalista argentino-española. Comienza su carrera en Barcelona. Allí escribe Boicot o El Sindrome Chukolsky, esta última desde el 2007 y hasta la actualidad en el teatro Llantiol y Teatreneu de Barcelona y seleccionada para la Maratón del teatro de Barcelona, el Festival de teatro de Alegría, el Barcelona Comedy Festival o el Festival de teatro de Arnedo, donde recibe un premio a la mejor actuación de humor masculina.

En 2005 se traslada a Berlín y escribe la novela Breve disección de una pareja moderna. En 2006 vuelve a Barcelona y escribe Salvajes, La Hiedra, La 48 y El Huésped. Es en este período también realiza los documentales Volver y Entreacte, ambos emitidos por la Televisión de Cataluña.

En 2008 y de regreso a Argentina, continúa su formación como dramaturga, de ahí surge El Amarre, dramatícula a editarse junto a otras obras en Editorial Nueva generación. Es seleccionada para "Teatro por la identidad" Mar del Plata 2009 por su pieza Intachable moral. Además, es elegida como dramaturga y directora en el IV Encuentro de teatro de humor Fray Mocho 2009 con la obra El té de las musas.

Su carrera como documentalista también se expande en Argentina, donde encara la realización integral de Un Hospital sobre rieles, seleccionado en la Muestra de cine social de Concordia (Argentina) y en el Festival Internacional Cineposible de Extremadura, donde es galardonada con la Mención especial Mujer creadora 2010.

En la actualidad continua con su trabajo en el ámbito audiovisual a la par del dramatúrgico. “Reminiscencias de Un Encuentro”. (“Poco, poquito, Nada”) es su reciente pieza estrenada en Buenos Aires, y por la que fue galardonada con una Mención Honorífica por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina.

En España, actualmente tiene en cartel Salvajes, bajo la dirección de Ximena Barbano en el teatro LLantiol.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Tercer Cuerpo" de Claudio Tolcachir brillante espectáculo en el teatro Timbre 4 de Buenos Aires

"Tercer Cuerpo" de Claudio Tolcachir brillante espectáculo en el teatro Timbre 4 de Buenos Aires

En el espectáculo “Tercer Cuerpo” de Claudio Tolcachir varias historias se intercalan en una especie de sinfonía de intentos absurdos y no tanto, deseos frustrados, miedos, incapacidades, caminos cruzados, violencia cotidiano, enamoramiento y desenamoramiento, espanto ante la incapacidad de ser y el querer vivir a pesar de todo de hora a hora en un mundo confuso pero lleno de pasión.

 Tochachir es un director singular y brillante que ha armado una pieza que mantiene el público al borde de sus sillas debido a la gracia de los diálogos y la identificación de personajes típicamente argentinos, a pesar de una técnica teatral que coloca varias situaciones en escena simultáneamente.

 Es un teatro realista siempre al borde del absurdo, fiel a los códigos de sus trabajos anteriores--La familia Coleman, Lisistrata--un teatro que despliega un humor despiadado que desnuda las falencias humanas, lleno de matices, silencios significativos, situaciones tragicómicos, simple y a la vez compleja…como en la vida misma.

 El espectáculo muy premiado se destaca por una coordinación escénica de una precisión muy llamativa, diálogos complejos incalados con ritmo increíblemente veloz.

 Funciones: sábados 22:30 horas y Domingos 19:30 horas y 21 horas en el teatro Timbre 4, Boedo 640. Tel: 4932 4395. http://timbre4.com

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Claudio Tolcachir
Actuan: Hernan Grinstein, Magdalena Grondona, Melisa Hermida, José María Marcos, Daniela Pal
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Iluminación: Omar Possemato
Diseño de espacio: Claudio Tolcachir
Asistencia de escenario: Agustin Scalise
Asistencia de dirección: Melisa Hermida
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Claudio Tolcachir

Web: http://www.timbre4.com

 

 

 

 

 

Premios y Nominaciones
-Premios Clarín 2009.
Nominación mejor obra circuito Off.
Mejor director circuito Off.
-Premios Florencio, Montevideo, 2009.
Nominacion mejor montaje extranjero.
-Premios "ACE" 2009.Nominacion a mejor espectaculo off.
Nominacion a mejor direccion teatro off.
-Premios Trinidad Guevara 2009.
Nominación mejor actuación femenina de reparto: Ana Garibaldi.
Nominación mejor actuación masculina: José María Marcos.
-Premios Florencio Sanchez 2008
Nominación mejor actriz de reparto: Ana Garibaldi.
-Mejor obra Fiesta nacional del teatro, Buenos Aires, Argentina 2009.
-Premios "María Guerrero" 2008.
Mejor autor: Claudio Tolcachir.
-Premios Teatro del Mundo 2008.
Nominación a mejor actriz de reparto: Ana Garibaldi.
Mejor actor de reparto: Jose Maria Marcos.
Mejor autor: Claudio Tolcachir.
Mejor iluminador: Omar Possemato.


Presencia en festivales
Festival internacional Santiago a mil, Chile.
Fiesta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Fiesta nacional del teatro, Resistencia Chaco, Argentina.
Festival internacional de Santa Cruz de la Sierra, APAC, Bolivia.
Festival internacional de Teatro en el bicentenario, La Paz, Bolivia.
Festival Teatro Stage Fest, New york, USA.
Festival internacional de San Jose de Rio Preto
Festival Theatre Spektakel, Zurich, Suiza.
Festival de teatro de Zurich
Festival Cena Brasilia
Teatro Solis Montevideo
Festival Porto Alegre em cena
Festival de otoño de Madrid
Festival Iberoamericano de Cadiz
Festival Temporada Alta de Girona
Festival Translatine de Bayonne
Temporada en Teatro Espanol de Madrid.
Tempo, Portimao, Portugal
Espace des Arts, Chalon sur Saone, Francia
Ourense, Aviles, Sevilla, Barakaldo - España 2009
Festival de las artes, Costa Rica - 2010
Festival internacional de teatro de Panama - 2010
Festival creatividad sin fronteras, El salvador - 2010
Mayo teatral, La Habana, Cuba - 2010
International hispanic theatre festival, Miami, USA - 2010
Festival de teatro Nuevo Leon, Mexico - 2010
Festival de teatro de Aguas dulces, Veracruz, Mexico - 2010




 


Web: http://www.timbre4.com

Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta Nacional del Teatro de la CABA 2008
Este espectáculo formó parte del evento: 24° Fiesta Nacional de Teatro - Chaco2009
Este espectáculo formó parte del evento: III Festival Teatral Cipolletti 2009
Este espectáculo formó parte del evento: Off Buenos Aires

Con el 82% móvil ganan los jubilados ricos y pierden los pobres...

Hay leyes que parecen buenas que llevan en sus entrañas terribles trampas. Es el caso de la propuesta en el Congreso Argentino de establecer un piso para el haber mínimo en el 82% del salario mínimo vital y móvil.

Se sabe que la mayoría (alrededore de 70%) de los jubilados cobran la jubilación mínima...y que al aplicar el concepto de 82% las personas de ingresos altos y muy altos--un porcentaje mínimo de la población--recibirán una verdadera bonanza a la hora de jubilarse. Entre ellos...los mismos diputados y senadores que discuten la medida. Pero las personas que ahora reciben la jubilación mínima sería los perdedores: la disigualdad experimentaría en un aumento  de 15%.

El Centro de Economía Aplicada de la Universidad del CEMA afirma que un ejecutivo necesita una "Canasta Básica" de $18.731 pesos. Entonces, seguramente gana bastante más...cuando se jubila, recibirá el 82% de su sueldo...una fortuna si uno piensa que la mayoría de los jubilados argentinos ahora reciben alrededor de $1.000 y con la nueva ley tendrán una jubilación de alrededor de $1.500. ¿No sería más sensato pensar en un sistema que achica la disigualdad en vez de agrandarla?

Según un estudio en proceso de elaboración de economistas del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet), y publicado en Buenos Aires Económico la implementación de esta ley podría tener un impacto demoledor: no sólo se desfinanciaría el sistema, sino que el articulado generaría un impacto negativo en la distribución del ingreso y además afectaría negativamente los avances en igualdad de género.

De acuerdo a un artículo de Ana Vainman en Buenos Aires Económico, el estudio de Conicet indicaría que  "Los resultados preliminares provistos por el Conicet dan cuenta de que en el artículo 1º de la ley, que propone que “el haber mínimo garantizado será el equivalente al 82% del salario mínimo vital y móvil vigente al momento de la promulgación”, generaría un gasto inicial cercano a los $23.000."

Además, "El Senado podría convertir en ley mañana el proyecto que propone establecer un piso para el haber mínimo en el 82% del salario mínimo vital y móvil. Según una investigación del Conicet, esta iniciativa es mucho más que eso: pulverizará los logros alcanzados en materia previsional y aumentará un 15% la desigualdad en la clase pasiva."

Los resultados preliminares provistos por el Conicet dan cuenta de que en el artículo 1º de la ley, que propone que “el haber mínimo garantizado será el equivalente al 82% del salario mínimo vital y móvil vigente al momento de la promulgación”, generaría un gasto inicial cercano a los $23.000 millones.

Pero, según el artículo,  "el mayor gasto que tendría que afrontar el Estado –si los senadores aprobaran la iniciativa– no sería éste, sino los propuestos por los artículos 5º, 6º y 7º, que plasman tres fallos que la Corte Suprema de Justicia tomó en materia previsional (de los casos Eliff, Sánchez y Badaro). Sobre la base de las proyecciones del Conicet, estos tres artículos implicarían un gasto de entre $40.000 millones y $50.000 millones, es decir, cerca del doble del desembolso que habría que hacer para otorgar el 82% móvil a los jubilados que cobran la mínima."

Los investigadores reconocen que el artículo 1º reduciría la pobreza y la desigualdad, pero aclaran que las implicancias no serían sustanciales.

"Si los economistas del Conicet deciden evaluar en función de la medición de la pobreza del INDEC, con la aplicación del proyecto, la pobreza baja del 12 al 11 por ciento y si utilizan la medición de siete provincias, la pobreza se reducirá del 21 al 19,5 por ciento. Y esta exigua mejora responde a que los artículos 5, 6 y 7 aumentan un 22% la desigualdad dentro de la clase pasiva. Esta caída se morigera con la mejora que traería la aplicación del artículo 1º, que daría un neto de un aumento de la desigualdad del 15 por ciento," según el informe sobre la investigación de Conicet. 

Es decir, en el mejor de los casos se reducen 1,5 punto porcentual la pobreza con un gasto de $60.000 millones.

"Y los beneficiarios de estos puntos que tienen esta multimillonaria implicancia no son otros que los jubilados hombres con altos ingresos, que viven en la Ciudad de Buenos Aires, en el conurbano y en la ciudad de Córdoba.

Es por eso que, como el proyecto no prevé una financiación genuina y nueva para este aumento en las erogaciones públicas, en el Conicet advierten que una ley de este tipo significará, en la práctica, quitarle dinero a los jubilados más pobres, a los de todo el país y a las mujeres que lograron estar incluidas en el sistema gracias a la moratoria previsional.

Los conflictivos. El artículo 5º introduce el Ajuste Eliff, que es un recálculo de los haberes iniciales. En el artículo 6º se establecen pagos retroactivos por haberes mal liquidados entre 1991 y 1995, que se basa en el fallo del caso Sánchez.

Además, el artículo 7º ajusta con un coeficiente más alto con valores post convertibilidad, apoyados en el caso Badaro.

Según las previsiones del Conicet, estos tres artículos sumados podrían sumar ajustes que van desde el 80 hasta el 1.000 por ciento y se indicó que hubo personas que a partir de estos fallos pasaron a cobrar de $4.000 a $33.000, con retroactivos que superan los $2 millones.

Estos tres artículos beneficiarían, explicaron los economistas, a jubilados que no ingresaron en el sistema por moratoria y perciben altos haberes y sus jubilaciones se verán incrementadas en un promedio del 80 por ciento."

Más información en:

 http://www.elargentino.com/nota-109939-La-desigualdad-aumentaria-15-con-el-proyectodel-82-movil.html

http://www.conicet.gov.ar/

Frases de primavera para contemplar

1. "Todo que dije y digo es porque tengo derecho a hacerlo como ciudadana, como madre de desaparecidos, como Madre de Plaza de Mayo, y como mujer que no soporta las injusticias de la Suprema Corte." (Hebe de Bonafini, presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo)

2.   "El racismo es un fenómeno muy antiguo. Todas las razas fueron víctimas del racismo y de la esclavitud. El racismo contra los judios o los árabes es muy profundo históricamente. En el momento en que Europa sale de Europa para ir a otro continente, los pensadores europeos deshumanizan al resto de las culturas para legitimar su dominación. Durante el sigo XIII, comienzan a inventar la teoría de la deshumanización del negro, de su ausencia de cultura. Lo hizo la Europa del Iluminismo: Voltaire escribió que la piel del negro es de tal naturaleza que justifica su esclavitud. Lentamente, esta visión de jerarquía de raza, del blanco sobre el negro, fue impregnando profundamente la cultura, la mentalidad, la educación." (Doudou Diéne, relator sobre racismo de la ONU)

3.     "Tengo la tranquilidad de que cuando fue presidente, nunca le pidimos un peso al Fondo Monetario Internacional." (Néstor Kirchner, presidente de Partido Justicialista de Argentina)

4.     "El FMI pretende hacernos creer que las políticas que fueron causa de la crisis ahora van a ser parte de la solución." (Mercedes Marcó del Pont, presidenta del Banco Central de Argentina)

5.      "El FMi ya sancionó a la Argentina en el ’78, con Martínez de Hoz destruyendo el aparato productivo, con los créditos standby de los ’80, siendo sostén del 1 a 1 de los ’90 y dejando al 25 por ciento de la población desocupada, con el megacanje que nos llevó a la explosión de 2001." (Amado Boudou, ministro de economía de Argentina)

6.      "La cifra de 15.523 personas que viven en las calles porteñas se consolida como una problemática irresuelta en un nuevo estudio de la organización Médicos del Mundo. (Página 12, 8-10-2010)

7.      "Las culturas indígenas son nuesstras propias raíces. Quien así no lo sienta será probablemente o colonizador o colonizado: colonizador porque pretende continuar despreciando al indígena y dominándolo; colonizado porque sigue mirando hacia fuera esperando del exterior las soluciones." (Carmelo Sarinas Ullpu, profesor de lengua y cultura qheswa de la Universidad de Buenos Aires)

8.     "La superficie equivalente a 2500 canchas de fútbal es lo que se pierde a diario en el bosque chaqueño, por culpa del desmonte, según una investigación hecha por la Asociación Civil Guyra Paraguay, con el apoyo de la Fundación AVINA. Se trata de un incremento del 80% en comparación con el período anterior, por lo que los habitantes activaron el alerta." (Tiempo Argentino 7-10-2010)

9.      "Mario Garoglio que fue condenado por intentar asesinar a su esposa dos veces en menos de una hora, golpeándola brutalmente hasta desfigurarla,logró mantenerse prófugo los cinco años de la pena que le aplicaron, sin pasar ni un solo día de la condena en la cárcel." (Página 12, 4-10-2010) 

10.      "He vetado esta ley de quiebra que ayer sancionó el Parlamento," (Presidenta de Argentina Cristina Fernández de Kirchner) anunciando su veto al proyecto de ley que proponía fijar las jubilaciones en 82% del sueldo.

Máximo Simpson: reportaje y lectura de poesía en SESAM

Máximo Simpson: reportaje y lectura de poesía en SESAM

El poeta Máximo Simpson leerá poesías y será entrevistado en un café literario organizado por la Sociedad de Escritores de San Martín, el próximo sábado 9 de octubre a las 18 horas en Dr. Gómez Carillo 2476, San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

 
Como adelanto, una poesía de Simpson: "To be or not to be"

 
To be or not to be
Yo quise ser un rojo clarín desorbitado,
un ex abrupto eterno,
un jardín de magnolias o una tromba,
y sólo soy ahora profesor de nostalgias
edecán del otoño pesaroso.
 
 
Yo quise ser el mar,
o tal vez quise ser lo que no quise,
un triángulo isósceles o un trueno,
o una momia egipcia
con su paz infinita, imperturbable.
 
 
Eso quise tal vez en mi constancia,
en mi apuro, en mi afán, en mi zozobra,
Quise ser el revés, la mano izquierda,
el costado de mí, mi renegado,
y sólo soy mi tú, mi pobre mí,
un pronombre ya exhausto,
un posesivo huérfano, un despojado mi.
 
 
Eso quise tal vez,
y sólo soy ahora mi vecino,
apenas mi perfil, mi suroeste,
mi terco lateral:
estoy en la adyacencia limítrofe de mí
y siento desazón, me extraño mucho.
                                                                  Máximo Simpson
(De Poemas del hotel melancólico, 1995)
 
 
 
  
 
 

 

A Good Laugh Can Cure--La risa es salud!!!!

Chistes y situaciones riseñas provocan vibraciones en el cuerpo, activan las chacras, hacen vibrar el cuerpo y liberan endorfinas, facilitando la modifición de conductas negativas e incluso neutralizando el castigo de enfermedades....Let’s see!

________________________________

La maestra le encargó una tarea de matemáticas a Pepito. Pepito le pide ayuda a su papá. Después, Pepito llega a la escuela y la maestra le pregunta por qué no hizo la tarea.

"Porque
______________________________
The director of a theatrical play decided to cast an actor as a pen in an upcoming play. Unfortunately, he was written out of the script!
mi papá y yo arrancamos todos los árboles del parque pero no encontramos a árbol alguno con raíz cuadrada."

______________________________________________________________________________________

Everything is big in Texas, as you no doubt have heard. Well, there was this guy who came into a bar sweating like mad. He takes off his hat, wipes his drenched neck and says to the barman:

"I could down a whole box of beer."

"Sorry, what we have isn’t cold."

"No sweat," says the sweating Texan, "Just want the box to sit on!"

_______________________________

Un hombre trabajaba en lugar de fast food, elaborando  los productos que ahí vendían. Un día llegó a casa con cara de perro y le confesó a su mujer que estaba poseído por una terrible compulsión: un impulso incontrolable de meter su organo sexual en la cortadora de papas. Espantada, la esposa le sugirió que consultara con un Psicólogo.

El marido prometió que lo pensaría, pero continuó repitiéndola y repitiéndola a la esposa lo mismo, hasta que ella, aburrida, un día le dijo: ¡Pues basta, mételo en la cortadora de papas y no fastidies más, es tu problema! Al día siguiente, el marido llegó a casa cabizbajo y profundamente abatido.

- ¿Qué pasó, querido?, le preguntó la mujer, preparándose para lo peor.

- Te acuerdas de mi compulsión de meter el organo sexual en la cortadora de papas?

-- ¡Oh, no - grito la mujer - no me digas que lo hiciste! ¡Sí, lo hice!

 - ¿Oh Dios, y qué te pasó?

- Me despidieron por exhibición obscena en área laboral...  respondió el marido.

- ¿Y,... como te quedó el organo?, la cortadora de papas te lo lastimó mucho?

- No, para nada, pero a ella también la despidieron. 

________________________________________________

A man walked into a therapist’s office looking very depressed.

 "Doc, you’ve got to help me. I can’t go on like this."

"What’s the problem?" the doctor inquired.

"Well, I’m 35 years old and I still have no luck with the ladies. No matter how hard I try, I just seem to scare them away."

"My friend, this is not a serious problem. You just need to work on your self-esteem. Each morning, I want you to get up and run to the bathroom mirror. Tell yourself that you are a good person, a fun person, and an attractive person. But say it with real conviction. Within a week you’ll have women buzzing all around you."

The man seemed content with this advice and walked out of the office a bit excited. Three weeks later he returned with the same downtrodden expression on his face.

 "Did my advice not work?" asked the doctor.

"It worked alright. For the past several weeks I’ve enjoyed some of the best moments in my life with the most fabulous looking women."

"So, what’s your problem?"

"I don’t have a problem," the man replied. "My wife does."

Alternative ending:"No problem Doc! She’s your wife!”

______________________________________________________________________

A couple goes to an art gallery. They find a picture of a naked women with only her privates covered with leaves. The wife doesn’t like it and moves on but the husband keeps looking.
The wife asks: "What are you waiting for?"

The husband replies: "Autumn.”

______________________________________

 Three patients in an insane asylum prepare for an examination given by the head psychiatrist. If the patients pass the exam, they will be free to leave the hospital. However, if they fail, the institution will detain them for five years. The doctor takes the three patients to the top of a diving board looking over an empty swimming pool, and asks the first patient to jump. The first patient jumps head first into the pool and breaks head to smithereens. Then the second patient jumps and breaks his arms and legs and smashes his face balck and blue. The third patient stares into the empty pool and refuses to jump.

 "Congratulations!” says the shrink, “you’re a free man. Just tell me why didn’t you jump?" To which the third patient answered:

 "Well Doc, I can’t swim!"

Alternative ending: “because I’m afraid of high places.”

 _____________________________________________________________________

This isn’t exactly a joke, but what about that famous scene between Hamlet and Ophelia? He makes much ado about ‘nothing’ — which is what a woman has between her legs — and puns oh-so-rudely on ‘country matters’.

HAMLET
Lady, shall I lie in your lap?

Lying down at OPHELIA’s feet

OPHELIA
No, my lord.

HAMLET
I mean, my head upon your lap?

OPHELIA
Ay, my lord.

HAMLET
Do you think I meant country matters?

OPHELIA
I think nothing, my lord.

HAMLET
That’s a fair thought to lie between maids’ legs.

OPHELIA
What is, my lord?

HAMLET
Nothing.

____________________________________________________________________

One day Doctor Charly Hiss went to the mental health hospital to see how one of his patients was doing. The insane patients were all gathered in the hallway. Seeing that a well groomed man was standing alongside another with his hair a mess and his clothes in rags, he walked up to the well dressed man and said:

 “Are you the doctor in charge?” The man stared at him as if he hadn’t understood.

 “No, I am the doctor…he‘s the patient” said the man in rags.

 _______________________________________________________________ “Mommy, Mommy! When are we going to have Aunt Edna for dinner?” asked Johnny. “Shut up, we haven’t even finished your Grandmother yet.” said his mother. _______________________________________________________________ “Mommy, Mommy! I’d like to play marbles now!” “Keep quiet, you can’t use Grandpa’s glass eye today!”

 _______________________________________________________________ “Mommy, Mommy! Can I play in the sandbox?” “Not until I find a better place to bury Daddy.”

 ___________________________________________________________

Q: What is the definition of an accountant? A: Someone who solves a problem, you didn’t know you had, in a way you don’t understand-

______________________________________________________________

As an airplane is about to crash, a female passenger jumps up frantically and announces: "If I’m going to die, I want to die feeling like a woman." She removes all her clothing and asks:

 "Is there someone on this plane who is man enough to make me feel like a woman?"

A man stands up, removes his shirt and says: "Here, iron this!". ____________________________________________________________________ The soldier serving in Hong Kong was annoyed and upset when his girl wrote breaking off their engagement and asking for her photograph back. He went out and collected from his friends all the unwanted photographs of women that he could find, bundled them all together and sent them back to his ex-girlfriend together with a note saying, "I regret to inform you that I cannot remember which one is you -- please keep your photo and return the others."

____________________________________________________

The following is supposedly a true story relating a situation that actually occurred during the war. During the Persian Gulf War, I was assigned to go to Saudi Arabia. As I was saying good-bye to my family, my three-year-old son, Christopher, was holding on to my leg and pleading with me not to leave. "No, Daddy, please don’t go!" he kept repeating. We were beginning to make a scene when my wife, desperate to calm him, said, "Let Daddy go and I’ll take you to get a pizza." Immediately, Christopher loosened his death grip, stepped back and in a calm voice said, "’Bye-bye Daddy."

______________________________________________

At a local coffee bar, a young woman was expounding on her idea of the perfect mate to some of her friends. "The man I marry must be a shining light amongst company. He must be musical. Tell jokes. Sing. And stay home at night!" An old granny overheard and spoke up, "Honey, if that’s all you want, get a TV!" _________________________________________________________________

After being with her all evening, the man couldn’t take another minute with his blind date. Earlier, he had secretly arranged to have a friend call him to the phone so he would have an excuse to leave if something like this happened.When he returned to the table, he lowered his eyes, put on a grim expression and said:

 "I have some bad news. My grandfather just died."

"Thank heavens," his date replied.

 "If yours hadn’t, mine would have had to!"

__________________________________________________________________

 A: Aren’t you wearing y

Five Surgeons

 

Five surgeons from big cities were discussing who makes the best

patients to operate on.

 

The first surgeon, from New York , said, "I like to see accountants

on my operating table because when you open them up, everything

inside is numbered.."

 

The second, from Chicago , responded, "Yeah, but you should try

electricians! Everything inside them is color coded."

 

The third surgeon, from Dallas, said, "No, I really think

librarians are the best because everything inside them is in

alphabetical order."

 

The fourth surgeon, from Los Angeles chimed in: "You know, I like

automobile workers... Those guys always understand when you

have a few spare parts left over."

 

But the fifth surgeon, from Washington DC , shut them all up when he

observed: "You're all wrong. Politicians are the easiest to operate on.

There's no guts, no heart, no balls, no brains, and no spine. Plus, the

head and the ass are interchangeable."

 

______________________________________________

 

Llega a la puerta de la casa de su novia. Tuvo el tino de abrir el Padre de la  muchacha.

 

- ¿Qué desea, joven?

 

- Pues verá, vengo a hablar con usted.

 

- Bueno, pues, pase joven, vayamos a la sala y ahí me cuenta de qué quiere hablar conmigo. ¿Y bien?

 

El joven, muy decidido, respondió:

 

- Mire usted, vengo a comunicarle que a su hija y a mí nos gustaría compartir nuestras vidas. Nos queremos  casar.

 

El señor sonrió.

 

- Pues está muy bien eso de que se casen, pero cuénteme, muchacho, ¿ya cuenta con un salario digno para poder sustentar a mi hija y los hijos que vengan?

El joven, con todo el aplomo del mundo, contestó:

 

- Mire, aunque soy Ingeniero titulado, no gano mucho. Sin embargo, su hija me ha comunicado lo que ganan su distinguida esposa y usted. Por lo cual, confío en tener una pequeña ayuda de ustedes para poder pagar el teléfono, el agua, la luz y el supermercado.

 

Un poco sorprendido por la respuesta, el padre hizo otra pregunta:

 

- Bueno, ¿y piensan comprar un apartamento o una casa? ¿O prefieren alquilar...?

 

El joven, con mirada inocente, contestó:

 

- Si antes le pedí una pequeña ayuda para poder ir viviendo, hemos pensado que, como esta casa es muy grande y pueden vivir perfectamente dos matrimonios, no es necesario comprar o alquilar apartamento o casa. Deseamos vivir en esta casa con ustedes.

 

El señor, desconcertado por la actitud del muchacho, continuó con el interrogatorio:

 

- Dígame algo, ¿tiene automóvil?

 

El joven, sonriendo, respondió:

 

- Mire, no tengo coche porque he estado pensando que si usted tiene tres, para qué vamos a comprar uno más. Usted nos deja el que les sobra y así no es necesario adquirir otro.

 

En ese instante, entró en la sala la madre de la novia,  quien, mirando primero al jóven y luego a su esposo, preguntó cordialmente:

 

- ¿Se puede saber de qué hablan?

 

El esposo respondió:

 

- Querida mía, qué bueno que llegas, quiero presentarte al Señor Árbitro, quien pretende ser el futuro marido de nuestra hija.

 

El joven, desconcertado y molesto, dijo:

 

- Oiga,  ¿por qué me llama Señor Árbitro?

 

A lo que el presunto suegro contestó:

 

-Y bueno, grandísimo hijo de puta, ¿cómo demonios  quieres que te llame si hasta ahora lo único que vas a poner en esta casa es el pito? 

our wedding ring on the wrong finger?

Five Surgeons

 

Five surgeons from big cities were discussing who makes the best

patients to operate on.

 

The first surgeon, from New York , said, "I like to see accountants

on my operating table because when you open them up, everything

inside is numbered.."

 

The second, from Chicago , responded, "Yeah, but you should try

electricians! Everything inside them is color coded."

 

The third surgeon, from Dallas, said, "No, I really think

librarians are the best because everything inside them is in

alphabetical order."

 

The fourth surgeon, from Los Angeles chimed in: "You know, I like

automobile workers... Those guys always understand when you

have a few spare parts left over."

 

But the fifth surgeon, from Washington DC , shut them all up when he

observed: "You're all wrong. Politicians are the easiest to operate on.

There's no guts, no heart, no balls, no brains, and no spine. Plus, the

head and the ass are interchangeable."

 

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Llega a la puerta de la casa de su novia. Tuvo el tino de abrir el Padre de la  muchacha.

 

- ¿Qué desea, joven?

 

- Pues verá, vengo a hablar con usted.

 

- Bueno, pues, pase joven, vayamos a la sala y ahí me cuenta de qué quiere hablar conmigo. ¿Y bien?

 

El joven, muy decidido, respondió:

 

- Mire usted, vengo a comunicarle que a su hija y a mí nos gustaría compartir nuestras vidas. Nos queremos  casar.

 

El señor sonrió.

 

- Pues está muy bien eso de que se casen, pero cuénteme, muchacho, ¿ya cuenta con un salario digno para poder sustentar a mi hija y los hijos que vengan?

El joven, con todo el aplomo del mundo, contestó:

 

- Mire, aunque soy Ingeniero titulado, no gano mucho. Sin embargo, su hija me ha comunicado lo que ganan su distinguida esposa y usted. Por lo cual, confío en tener una pequeña ayuda de ustedes para poder pagar el teléfono, el agua, la luz y el supermercado.

 

Un poco sorprendido por la respuesta, el padre hizo otra pregunta:

 

- Bueno, ¿y piensan comprar un apartamento o una casa? ¿O prefieren alquilar...?

 

El joven, con mirada inocente, contestó:

 

- Si antes le pedí una pequeña ayuda para poder ir viviendo, hemos pensado que, como esta casa es muy grande y pueden vivir perfectamente dos matrimonios, no es necesario comprar o alquilar apartamento o casa. Deseamos vivir en esta casa con ustedes.

 

El señor, desconcertado por la actitud del muchacho, continuó con el interrogatorio:

 

- Dígame algo, ¿tiene automóvil?

 

El joven, sonriendo, respondió:

 

- Mire, no tengo coche porque he estado pensando que si usted tiene tres, para qué vamos a comprar uno más. Usted nos deja el que les sobra y así no es necesario adquirir otro.

 

En ese instante, entró en la sala la madre de la novia,  quien, mirando primero al jóven y luego a su esposo, preguntó cordialmente:

 

- ¿Se puede saber de qué hablan?

 

El esposo respondió:

 

- Querida mía, qué bueno que llegas, quiero presentarte al Señor Árbitro, quien pretende ser el futuro marido de nuestra hija.

 

El joven, desconcertado y molesto, dijo:

 

- Oiga,  ¿por qué me llama Señor Árbitro?

 

A lo que el presunto suegro contestó:

 

-Y bueno, grandísimo hijo de puta, ¿cómo demonios  quieres que te llame si hasta ahora lo único que vas a poner en esta casa es el pito?

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"Me quiero matar, y usted?" humor visceral en el teatro Piccolino de Buenos Aires

"Me quiero matar, y usted?" humor visceral en el teatro Piccolino de Buenos Aires

Los espectadores entran en el teatro Piccolino de Palermo Hollywood ya predispuestos a reír, incluso se escuchan  algunas risotadas antes de las primeras palabras del descollante conductor Patricio Franco de “Me quiero matar, y usted?”  Lo que sigue es una fiesta de situaciones risueñas, condimentadas con una generosa entrega de actuación visceral.

 La obra fue escrita por Silvio Bertero, Patricio Franco y Emiliano Lobo, quienes también forman parte del elenco, en base a una frase (me quiero matar) tantas veces exclamada por los porteños (habitantes de la Ciudad de Buenos Aires) en situaciones incómodas o no tanto, cuando alguien se olvidó de alguna cita importante, cuando el documento quedó en el cajón…

 Ya se sabe: la vida humana transita desde lo cómico a lo trágico, y al revés. Una situación puede provocar risa o llanto según la actitud que toman los protagonistas. La ventaja de reír a nuestras estupideces tiene una ventaja: según los expertos nuestras carcajadas rebotan a 110 km por hora, liberando una buena dosis de endorfinas…

 El espectador de “¡Me Quiero Matar!” puede no doblarse en carcajadas pero difícilmente puede dejar de reír ante la  sucesión imparable de burlas y situaciones absurdas, irónicas y ridículas, sazonadas con sugestivos gestos y movimientos en evolución o ruptura constante: una especie de espejo en el cual el espectador se reconoce. Una de las secuencias más logradas es la escena de "Harakiri" en cual unos guerreros japoneses se quieren matar juntos…pero uno siempre rompe el compromiso a último momento. El lenguaje inventado se entiende a la perfección.

Patricio Franco explica cómo nació la idea del espectáculo:

"La obra surgió una tarde otoñal, entre las 6 y las 7 de la tarde, con dieciocho grados de temperatura -quince de térmica-, viento sudeste girando al norte, presión normal y sin accidentes viales registrados. Silvio Bertero, Emiliano Lobo y yo, Patricio Franco, nos encontramos a charlar, como tantas otras veces, sobre el fantismo de Silvio por los canarios homosexuales. Luego de tomar unos mates, Emiliano fue al baño y, al salir, se le rompió un botón y sus pantalones y calzoncillo cayeron al piso. Los tres vivimos unos instantes de tensión. Silvio y yo lo vimos desnudo, nos causó mucha gracia pero supimos resistir la carcajada banal.


"Por el contrario, Emi se sintió muy impactado por el hecho de quedar con el pitulín al aire y dijo en voz alta "Me quiero matar". A los tres nos pareció una frase muy poderosa y, en forma simultánea, asentimos y dijimos en coro "¿Y si hacemos una obra que se llame "Yo me quiero matar, ¿y usted?" Dos semanas después, nos encontramos y jugamos a las cartas -hecho que no tuvo incidencia alguna en nuestras vidas-. Más tarde, conocimos a Gisel Eiriz, nuestra actual productora quien se mudó a Belgrano y quien el mismo día de haberla conocido compró galletitas y milanesas de soja en un supermercado chino. Finalmente, en lugar de recorrer largos caminos, tuvimos la suerte de encontrar un atajo y nos encontramos con Leandro Catanni, Martín Amuy y Martín Font. Así fue como dimos forma a este maravilloso grupo humano." 

 El actor Silvio Bertero agregó:

 "Comenzamos a trabajar sobre una frase: “¡Me Quiero Matar!”. Trabajamos durante seis meses, aproximadamente. En primer lugar, surgieron escenas y personajes aislados con un código de humor que nos sedujo a todos. Una de estas escenas eran pasajes en la vida de un niño: Johnatan, un niño que transitaba situaciones particulares, ridículas, que desembocaban, inevitablemente, en la frase “¡Me Quiero Matar!”. Esta escena cobró fuerza y terminó siendo la columna vertebral del espectáculo.

 "Finalmente diseñamos el espectáculo con una serie de escenas “separadores” de la vida de Johnatan, donde en lugar de mostrar las razones por las que utilizamos la frase ¡Me Quiero Matar!, mostrábamos distintos métodos para llevarlo adelante, como por ejemplo, un argentino realizando un tour suicida en Japón para hacerse un harakiri, unos socios que, al no tener el valor suficiente para suicidarse, contratan al “Rey del asesinato”, el dueño de un videoclub que, al no tener el éxito esperado, compra una pastilla letal en la farmacia pero por error ingiere unas drogas experimentales que lo introducen mágicamente en sus películas favoritas, etc.

 "Estrenamos el espectáculo en el teatro El Atajo, un centro cultural en Belgrano, en julio del 2005 con una respuesta maravillosa del público. Luego, en el 2006, continuamos en el mismo teatro, siempre a sala llena. En el 2007, redoblamos la apuesta y nos mudamos al teatro Variedades concert, en calle corrientes con igual suerte: sala llena, críticas elogiosas y un público feliz que en muchas oportunidades regresaba a la siguiente función."

 Funciones:

 Viernes 23:00hs, Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056, Palermo, Cuidad de Buenos Aires

Reservas:        4779-0353 | teatro@elpiccolino.com.ar | www.elpiccolino.com.ar (Desde el 6/8/2010 hasta el 5/11/2010)

Elenco:     Martín Amuy, Silvio Bertero, Martín Font, Patricio Franco y Emiliano Lobo.

 Diseño sonoro:            LEANDRO CATTANI

Idea y Guión Original:  SILVIO BERTERO, PATRICIO FRANCO Y EMILIANO LOBO

Dirección:          PATRICIO FRANCO

Diseño de vestuario:    GRUPO MQM

Diseño de Iluminación: GONZALO CALCAGNO

Diseño Gráfico:   MARTÍN AMUY – MARTÍN FONT

Fotografía:   NOELIA OTERO

Producción Ejecutiva: GISEL EIRIZ

 Web: http://yomequieromatar.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Una Silla en la Luna de Tennessee," brillante espectáculo-homenaje a Tennessee Williams de Osvaldo Peluffo

"Una Silla en la Luna de Tennessee," brillante espectáculo-homenaje a Tennessee Williams de Osvaldo Peluffo

En la dramaturgia de Tennessee Williams las palabras salen vestidas de imágenes poéticas, como disparadas de la diafragma de la cámara de un gran fotógrafo. Los textos del gran dramaturgo norteamericano, elaboradas por actores que entienden la fuerza de la poesía, levantan vuelo y llevan al espectador a enrarecidas zonas cubiertas de nostalgias, fragilidades, sombras, luces y sentimientos tan finos como profundos.

 A través del espectáculo “Una Silla en la Luna de Tennessee,” el director Osvaldo Peluffo ha escrito y escenificado un homenaje al escritor norteamericano a partir de un texto de Williams nunca terminado, que se llamaba “Blanche’s Chair in the Moon.“ El espectáculo-homenaje se presenta en Callao 295, Ciudad de Buenos Aires, el 2, 9, 16 y 23 de octubre.

 Habiendo estudiado Williams profundamente en su adolescencia, Peluffo intercaló en el espectáculo momentos de la vida de Williams, así como textos de sus personajes, trabajando asimismo el estilo de escritura del autor de obras como “El zoo de cristal,” “Un tranvía llamado deseo“ y “La gata sonbre el tejado de zinc caliente.”

 El resultado es una muestra fiel al mundo de Williams, a su humanismo y a su gran habilidad por elaborar textos de gran vuelo en base a situaciones simples y a la vez complejas.

 Se trata de un encuentro entre un hombre (Alejandro Imposti) y una mujer (Verónica Peluffo), dos seres sensibles, abandonados en un lugar sin rumbo.

 “Mi pequeño homenaje a un creador que me acompañó en mis años de estudiante,” dice el director, “un soñador egoísta que partió a la luna para tomarse un respiro.”

 Pocas veces se ve en Buenos Aires una actuación tan exquisita, en la cual cada matiz es trabajado con cuerpo y alma y en la cual todos los detalles de la puesta se confluyen para crear un espectáculo casi cinematográfico.

 Funciones:       2,9, 16 y 23 de octubre en Callao 295, entrepiso,

                        Ciudad de Buenos Aires

Reservas:         

43710289

E-mail: infor@paristexasproducciones.com

web: http://paristexasproducciones.com

CIA Fårö y París Texas Producciones

Elenco por orden de aparición:

Julie: Verònika Peluffo
Tony: Alejandro Imposti

Ficha técnica:

Diseño de Escenografía:
Osvaldo Peluffo

Realización escenográfica:
Carolina Scarinci
Asistente de escenografía:
Lucía Florio
Selección Musical:
Osvaldo Peluffo
Diseño de luces:
Esteban G. Lahuerta
Producción ejecutiva:
Verònika Peluffo
Producción:
Compañía Fårö
Productor asociado:
París Texas producciones
Producción ejecutiva:
Verònika Peluffo
Puesta en escena y dirección General:
Osvaldo Peluffo

 

 

 
Reservas al 4371-0289 o a
info@paristexasproducciones.com

 

 

 

 

150 años con Antón P. Chéjov en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires

150 años con Antón P. Chéjov en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires

     El teatro del artefacto de Buenos Aires festeja los 150 años con Antón P. Chéjov del primero al 30 de octubre con cine, teatro y mesas de discusión y trabajo con dramaturgos, críticos, e investigadores. Habrá además clases abiertas dictadas por Raúl Serrano y Piero Anselmi.Todas las actividades son con entrada libre y gratuita, pero las localidades se retiran en Sarandí 760 una hora antes de cada función.

     El teatro ha organizado este ciclo en homenaje al dramaturgo ruso, con motivo de la conmemoración de su nacimiento y en reconocimiento a su influencia y participación en la escena nacional y en la literatura.

 A continuación publicamos la programación del evento:

Viernes 1

Introducción a la mesa: Vanka / Dirección: Mariel Bignasco

19hs. Apertura del ciclo: Mesa de directores

21.30 Sobre el daño que hace el tabaco / Dirección: Raúl Serrano

23hs. Desde Irina / de Julieta Alfonso

23hs. Recuerdo Falso / Dirección: María Rosa Pfeiffer

00hs. Cine: “Si se pudiera Saber” de Cecilia Lagar (30.30min.)

"El jardín de Antón” de Ignacio Verguilla y Alfredo Martín (18min.)


Sábado 2

19hs. Cine: “Si se pudiera Saber” de Cecilia Lagar (30.30min.)

“El jardín de Antón” de Ignacio Verguilla y Alfredo Martín (18min.)

20hs. Princesa Dirección: Mariel Bignasco // Un carácter Enigmático /Dirección: Claudio Grillo

22hs. Díptico Chéjov / Dirección: Alejandro Magnone

23.30 Cine: “Antón Pávlovich Chéjov” La vida de Antón Chéjov (25.30min.) Cedido por la Casa de Rusia.


Domingo 3

18hs. Te cuento un Chéjov / por Juanpi Sasiaín /

Un Carácter enigmático / Dirección: Claudio Grillo

20hs. Ivanov / Dirección: Piero Anselmi


Viernes 8

20hs. Princesa / dirección: Mariel bignasco

21.30 Sobre el daño que hace el tabaco / Dirección: Raúl Serrano

23hs. Desde Irina / de Julieta Alfonso

23hs. Recuerdo Falso / Dirección: María Rosa Pfeiffer

00hs. Cine: “Si se pudiera Saber” de Cecilia Lagar (30.30min.)

“El jardín de Antón” de Ignacio Verguilla y Alfredo Martín t(18min.)


Sábado 9

Introducción a la mesa: Vanka / Dirección: Mariel Bignasco

19hs. Mesa de dramaturgos (Laura Coton, Hugo Men, María Rosa Pfeiffer)

22hs. Díptico Chéjov / Dirección: Alejandro Magnone

23.30 Cine: “Motivos Chejovianos” (1.58hr.) Cedido por la Casa de Rusia


Domingo 10

18hs. Princesa / Dramaturgia y Dirección Mariel Bignasco/

Un carácter enigmático / Dirección: Claudio Grillo

20hs. Ivanov / Dirección: Piero Anselmi


Viernes 15

Introducción a la mesa: Vanka

19hs. Mesa de maestros (Raúl Serrano, Laura Yusem, Juan Carlos Gené)

21.30 Sobre el daño que hace el tabaco /

23hs. Desde Irina / de Julieta Alfonso

23hs. Recuerdo Falso / Dirección: María Rosa Pfeiffer

00hs. Cine: “Si se pudiera Saber” (30.30min.)

“El jardín de Antón” (18min.)


Sábado 16

20hs. Princesa / Dramaturgia y Dirección Mariel Bignasco/

Un carácter enigmático / Dirección: Claudio Grillo

22hs. Díptico Chéjov / Dirección: Alejandro Magnone

23.30 Cine: La dama del perrito (83min)


Domingo 17

18hs. Te cuento un Chéjov / de Juanpi Sasiaín/

Princesa / Dramaturgia y Dirección Mariel Bignasco/

Un carácter enigmático / Dirección: Claudio Grillo

20hs. Ivanov / Dirección: Piero Anselmi


Viernes 22

20hs. Princesa / Dramaturgia y Dirección Mariel Bignasco

21.30 Sobre el daño que hace el tabaco

23hs. Desde Irina / de Julieta Alfonso

23hs. Recuerdo Falso / Dirección: María Rosa Pfeiffer

00hs. Repetición en pantalla: Mesa de maestros


Sábado 23

Introducción a la mesa: Vanka

18hs. Mesa de críticos (Osvaldo Quiroga, Ana Seoane, Luis Mazas)

20hs. Clase abierta: Piero Anselmi

22hs. Díptico Chéjov / Dirección: Alejandro Magnone

23.30 Cine: Pieza inconclusa para piano mecánico (1.37hr)


Domingo 24

18hs. Un carácter enigmático / Dirección: Claudio Grillo

20hs. Ivanov / Dirección: Piero Anselmi


Viernes 29

20hs. Princesa / Dramaturgia y Dirección Mariel Bignasco

21.30 Sobre el daño que hace el tabaco

23hs. Desde Irina / de Julieta Alfonso

23hs. Recuerdo Falso / Dirección: María Rosa Pfeiffer

00hs. Cine: “Si se pudiera Saber” (30.30min.)

“El jardín de Antón” (18min.)


Sábado 30

Introducción a la mesa: Vanka

18hs. Mesa de investigadores (Carlos Fos, Araceli Arreche)

20hs. Clase abierta: Raúl Serrano

22hs. Díptico Chéjov / Dirección: Alejandro Magnone

23.30 Cine: “Un drama de una cacería” (1.43hr) Cedido por la Casa de Rusia.


El ciclo cuenta con fotogalería permanente y proyecciones audiovisuales (material cedido por la Casa de Rusia.)

 Contactos:

http://150antonchejov.blogspot.com

150antonchejov@gmail.com

 prensa@teatrodelartefacto.com.ar

 

 

Globalization and a movie festival on the rights of immigrants

For the world’s multi-national economy,what is important is the market, the production and sale of more and more products, marketing to involve buyers on a global scale, the organization of  economic and financial activity on the basis of the profit motive. Globalization seduced giant corporations with the possibility of greater profit margins thanks to the low wages of workers in developing countries...and the possibility of using immigrants to do menial tasks citizens in developed capitalist economies were unwilling to do.

However, the human element of globalization--immigration, cultural, social and political exchange and refugees of repressive regimes--turned out to be a double edged knife for the advocates of globalization. Now countries such as Italia, France, Spain and the United States--still staggering under a nagging economic crisis set off by the speculation of giant economic groups--are accusing immigrants of a thousand and one evils and passing laws aimed at restricting their rights.

An interesting exception to this anti-immigrant tidal wave has appeared in Argentina, where a law has been passed to guarantee the respect for the human rights of immigrants, an important achievement in view of the repression dictatorial governments had previously imposed on the activities of persons from other countries.

The essence of this law was discussed in a panel September 22nd at the "Centro Cultural Cooperación" in Buenos Aires, which included Horacio Verbitsky, journalist and president of the "Centro de Estudios Legales y Sociales;" Dr. E. Raúl Zaffaroni, presently a minister of the Argentine Supreme Court;Dra. Stella Maris Martínez, "Defensora General de la Nación, Ministerio Público de la Defensa;" Dr. Gabriel Chausovsky, President of the "Cámara Federal de Apelaciones de Paraná;" Claudio Morgado, head of the Instituto contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo;" and Jorge Muñoz,a Chilean immigrant representing the "Clínica de Migración y Derechos Humanos. Pastoral de Migraciones. Obispado de Neuquén."

The debate was carried out in the framework of "CineMigrant," a film festival dedicated exclusively to the social, economic and cultural aspects of refugees and immigrants which got under way in Buenos Aires on September 21st, an event including numerous movies and documentaries from diverse countries in Latin America, lectures, debates and workshops.

Several of the speakers stressed the effect the market view of globalization has had on immigrants, whereas their human rights have passed to a clearly inferior level of concern by means of expulsion or the threat of expulsion, denial of social, legal and medical services, etc.In the consumer society people are gaged in terms of their purchasing power and in this sense the extremely low purchasing power of immigrants reduces them to near oblivion. Yet their are attacked, according to the panelists, due to the alleged threat in crisis ridden capitalist economies with high unemployment.

Concern is frequently expressed against the presence of immigrants in developed countries, but few voices are heard in defense of their rights. This was considered by the panelists as the essential ingredient of the Argentine law on immigration, and an idea likewise stressed in the documentaries, movies and discussions planned by the CineMigrant festival.

Those interested may click into the festival’s official page:

http://www.cinemigrante.org

  

Se inauguró ayer en Buenos Aires el primer Festival CineMigrante

Se inauguró ayer en Buenos Aires el primer Festival CineMigrante

“Nuestro universo es una realidad compleja, dinamizada por la paradoja de los contrarios,” dice Fernando Schwarz en su libro, “Mitos, titos, símbolos.” Algo similar se podría decir en relación con el mundo globalizado en el cual las grandes empresas multinacionales intentan dominar la economía a su antojo en tanto que se reaccionan atemorizados por los movimientos migratorios incentivados por el mismo proceso.

 Entonces, la injusticia y la desigualdad social salta a la vista en todos los rincones del planeta, y personas pobres y otros expulsados de sus países por sus posturas sociales y políticas buscan mejor su situación en los países capitalistas de Europa y América del Norte, encontrando primero la bienvenida y luego el rechazo, la discriminación y la expulsión.

 En una conferencia ayer se lanzó en Buenos Aires la primera edición del Festival CinEmigrante con el propósito de promover el diálogo intercultural y la integración de las culturas de los diferentes espacios, regiones y territorios de Argentina y Latinomérica, difundiendo obras cinematográficas que retratan la realidad social de aquellas personas que por diversas cuasas han tenido que migrar o habitar otros territorios.

 Todos los panelistas coincidían en la necesidad de fomentar el dialógo sobre el probema de la migración, luchar contra la creciente ola de discriminación contra imigrantes en Europa y en todo el mundo y elevar la conciencia social sobre el  tema.

 Luego se proyectó la película mejicana, “Los que se quedan,“ deJuan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, una mirada íntimo a las familias de aquellos que se han ido a Estados Unidos en busca de mejores oportunidades. Un documental-película de nostalgia, espera, identidad, memoria; pero, sobre todo, de los sueños y el amor, una exploración sobre la cotidianidad de la ausencia que genera la migración. Una historia sobre varias familias partidas por la imigración a los Estados Unidos, sobre la fragilidad y los sentimientos de los que se quedan.

 El meticuloso programa del Festival CinEmigrante se propone desnaturalizar las identidades impermeables sobre las que se construye la sociedad actual, promoviendo un espacio de encuentro entre las diferentes culturas que conforman nuestra realidad social y reflejar las problemáticas actuales que conllevan los movimientos interculturales, abordando las migraciones desde una mirada relegada por los stereotipos construidos en los medios de comunicación.

Aparte de un nutrido programa de proyecciones cinematográficas, el evento incluye numerosas conferencias y talleres:

Conferencia Inaugural: Migración y Derechos Humanos Miércoles 22 de septiembre, 19 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Desarrollo de las problemática de las personas migrantes en función del cumplimiento de los derechos humanos. Derecho a la educación, a la salud, igualdad de trato y oportunidades, no discriminación. Actual Ley de Migraciones Nº 25.871 en la Argentina, aprobación de la Reglamentación y su implementación PARTICIPANTES: Horacio Verbitsky, Presidente del Centro de Estudios Legales y Sociales. Dr. E. Raúl Zaffaroni, actual Ministro de la Corte Suprema de Justicia. Dra. Stella Maris Martínez. Defensora General de la Nación. Ministerio Público de la Defensa. Dr. Gabriel Chausovsky, Presidente de la Cámara Federal de Apelaciones de Paraná. Claudio Morgado, actual titular del Instituto contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo. Jorge Muñoz, Representante de la Clínica de Migración y Derechos Humanos. Pastoral de Migraciones. Obispado de Neuquén.

 Conferencia Central: Coyuntura migratoria en la región latinoamericana Jueves 23 de septiembre, 19 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Cambio de las coyunturas actuales a nivel regional. Alcances de las políticas de integración regional. Formas de participación de la sociedad civil en la generación de nuevas políticas legislativas. Legislaciones actuales tanto a nivel nacional (Ley de Migraciones y Reglamentación) como a nivel regional. PARTICIPANTES: Dr. Aníbal Fernández. Actual Jefe de Gabinete de Ministros. Ministro del Interior de la Nación argentina al momento de aprobación de la nueva Ley Migratoria. Dr. Rubén Giustiniani. Senador Nacional. En su carácter de Presidente de la Comisión de Población y Recursos Humanos de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación impulsó la sanción de una nueva ley migratoria, presentado el proyecto que luego se convirtió en Ley de Migraciones Nº25.871 Dr. Juan Artola. Representante regional, Organización Internacional para las Migraciones. Dr. Martín Arias Duval. Director de la Dirección Nacional de Migraciones. Ministerio del Interior. Presidencia de la Nación. Paulo Illes. Representante Regional por Brasil de Espacio Sin Fronteras y miembro del Centro de Apoyo al Migrante de Brasil. Antonio Abal OÒa. Cónsul Adjunto. Consulado General del Estado Plurinacional de Bolivia. Representante de la Secretaria Nacional del Migrante. Gobierno de Ecuador. Dr. Pablo Ceriani. Coordinador Programa Migraciones y Derechos Humanos (Centro de DDHH, UNLa) y Profesor sobre derechos de migrantes (Maestría DDHH, UNLa; Maestría Políticas Migratorias, UBA; Facultad de Derecho, UBA).


Conferencia Globalización y Migración Viernes 24 de Septiembre. 19 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Formas contemporáneas de la migración, movimientos migratorios actuales. Procesos económicos contemporáneos. Espacios de atracción y de repulsión de población. Legislaciones internacionales. Reconocimiento de los derechos humanos. INVITADO ESPECIAL: Dr. Javier de Lucas. Catedrático en Filosofía del Derecho y Filosofía Política. Actual Director del Colegio de España en Paris. Promotor y primer director del Instituto Universitario de Derechos Humanos de la Universidad de Valencia. Miembro del Consejo Científico del Instituto de Derechos Humanos “Bartolomé de las Casas” (Univ. Carlos III de Madrid) y del Consejo Científico del Instituto de Derecho Internacional “Francisco de Vitoria”. Vocal asesor del Departamento de estudios del Instituto Electoral Federal de México. Dirige desde 1990 el GECIMm, Grupo de estudios sobre ciudadanía, inmigración, multiculturalidad y minorías de la Universitat de Valencia, que realizó por encargo de la Comisión Europea, desde 1992 a 1994, el informe sobre medidas jurídicas contra el racismo y la xenofobia correspondiente a España. Fue designado como experto por la UE en el China¬European Union Human Rights Dialogue on minorities rights, racism and xenophoby (Beijing, octubre 1998).


Encuentro de trabajo. Temática Migración y Trabajo Lunes 27 de septiembre, 18 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Encuentro entre todas las organizaciones de migrantes, organizaciones no gubernamentales e instituciones que trabajan en el área de migración en relación con la problemática del trabajo. Determinación del trabajo en los flujos migratorios. Formas del trabajo al que acceden las personas migrantes. Legislaciones laborales y derechos de los trabajadores. Formas de organización actuales de los trabajadores migrantes, experiencias.


Encuentro de trabajo. Situación de los Migrantes Extra MERCOSUR Lunes 27 de septiembre, 18.30 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Encuentro entre todas las organizaciones de migrantes, organizaciones no gubernamentales e instituciones que trabajan en las problemáticas de los migrantes Extra MERCOSUR Situación legal actual. Poblaciones involucradas. Estrategias dadas en cada una de las poblaciones involucradas. Acciones para la garantía de los derechos humanos. Formas de acción en pos de la integración y la garantía del acceso igualitario a derechos.


Encuentro de trabajo. Temática Refugiados Martes 28 de septiembre, 18.30 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Encuentro entre todas las organizaciones de migrantes, organizaciones no gubernamentales e instituciones que trabajan en las problemáticas de los refugiados. Legislaciones actuales a nivel regional. Desplazados en Latinoamérica. Peticionantes de refugio. Estrategias actuales desde las instituciones encargadas. Poblaciones involucradas.


Encuentro de trabajo. Migración y pueblos originarios Martes 28 de septiembre, 18.30 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Desplazamientos internos. Nuevas formas de apropiación del espacio.


Encuentro de trabajo. Temática Migración y Salud, Migración y Género Miércoles 29 de septiembre, 18 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Encuentro entre todas las organizaciones de migrantes, organizaciones no gubernamentales e instituciones que trabajan en el área de migración en relación con la problemática del acceso a la salud. Formas de acceso a la salud. Formas de integración de la concepción en salud de las poblaciones migrantes. Género y salud reproductiva. Salud Mental. Encuentro entre todas las organizaciones de migrantes, organizaciones no gubernamentales e instituciones que trabajan en el área de migración en relación a la perspectiva de género. La problemática de la migración desde la mirada de género. Determinación del género en las migraciones. Flujos migratorios determinados por el género. Problemas de integración y discriminación.


Encuentro de trabajo. Temática Migración y Niñez Miércoles 29 de septiembre, 18.30 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Encuentro entre todas las organizaciones de migrantes, organizaciones no gubernamentales e instituciones que trabajan en el área de migración en relación a la problemática de los niños/as migrantes. Niñas/os migrantes. Formas de integración. Problemáticas actuales. Derechos humanos de niñas/os y adolescentes migrantes. Presentación de los programas desarrollados en la Argentina.

 

Él programa y demás información está en http://www.cinemigrante.org

 



"Los sueños de Cohanaco," una indagación sobre la cultura indígena en el Camarín de las Musas de Buenos Aires

"Los sueños de Cohanaco," una indagación sobre la cultura indígena en el Camarín de las Musas de Buenos Aires

No es nada común en los escenarios porteños ver actores representar a pueblos originarios luchando por comprender un mundo violento que corrompe su propia identidad. En fin, la rica tradición de la cultura indígena es prácticamente un tabú en una cultura urbana que prefiere mirar a Europa ó sus propias raíces en vez de indagar sobre la devastación de la cultura indígena producida por la conquista española de América Latina.

 En el espectáculo “Los sueños de Cohanaco” Mariana Chaud y Leandro Halperín aborda el tema de manera magistral desde la ironía y a partir de un concepto de sueño que permite un acercamiento a momentos históricos bloqueados por quienes, luego de la victoria, escriben los acontecimientos a partir de su propia prisma.

 Al entrar en la sala del Camarín de las Musas, el espectador debe despojarse de sus prejuicios y abrir la mente hacia la Patagonia del siglo XIX. En el fondo del escenario un toldo, un grupo de tehuelches liderados por su cacique Cohanaco, el marino inglés Sheffer( cautivo de los indígenas), y un temible criminal chileno Antonio Lista, que ha escapado del presido de Punta Arenas. El chileno urde engaños de todo tipo que van generando los principales conflictos de la trama.

 Sin embargo, el espectáculo no se limita a imaginar una ficción histórica, sino simultáneamente invita el espectador a ingresar en la actualidad de un mundo pretendidamente globalizado a través de los sueños del cacique, pues de alguna manera el pasado se une al presente y deja preguntas sobre el futuro.

 Los detalles de la puesta, desde el vestuario hasta las herramientas de los Tehuelches, sirven perfectamente el propósito de estimular la imaginación del espectador y llevarlo a un entorno ajeno a la vida urbana. Las lúcidas y muy logradas acciones físicas agregan un vuelo estético y los gritos desgarradores de los actores imponen el sello de un espectáculo único en Buenos Aires.

Tal vez desde el punto de vista antropológico se puede cuestionar ciertos aspectos de la puesta--el énfasis en la bebida, por ejemplo--pero igualmente es un trabajo teatral admirable que ha de provocar discusión justamente sobre el papel que la cultura indígena juega o ha de jugar en Argentina.

 

 "LOS SUEÑOS DE COHANACO" 

 

 de Mariana Chaud y Leandro Halperín

Domingos, 20:30 horas

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Entrada: 40 pesos (est. y jub. 25)

Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com

 

ACTÚAN:

Santiago Gobernori

Luciana Acuña

Claudia Mac Auliffe

Ezequiel Díaz

Lalo Rotavería

William Prociuk

Mariana Chaud

Actuaron antes: Agustín Rittano, Elisa Carricajo y Daniel Cúparo

Música original: Emilio Haro

Vestuario: Carolina Sosa Loyola

Iluminación: Matías Sendón

Escenografía: Alicia Leloutre

Asistencia de dirección: Laura López Moyano

Dramaturgia: Leandro Halperín y Mariana Chaud

Dirección general: Mariana Chaud

Mariana Chaud

 

Nacida en Buenos Aires en 1977, cursó estudios de actuación con Nora Moseinco, Guillermo Angelelli y Ricardo Bartís, entre otros. Se desempeñó como actriz en numerosos espectáculos, entre ellos, Anteboda, dirigido por Nora Moseinco (1998); Pornografía emocional, dirigido por José María Muscari (1999-2000); La escuálida familia, dirigido por Lola Arias (2003); Concert-varieté en el IV Festival Internacional de Buenos Aires (2003); Noche en las cataratas, dirigido por Mariano Pensotti (2003); Schultz und Bieler und Steger de Matías Feldman (2004); 3340 Cabaret (varieté) (2004); El Rebenque Show, dirigido por Vivi Tellas (2005); Jalei, dirigido por Luciano Suardi (2006); Automáticos de Javier Daulte, dirigido por Javier Daulte y Luciano Cáceres (2007); y Deus ex Machina, de Santiago Gobernori (Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, 2008). También trabajó como actriz en cine en La prisionera de Alejo Moguillansky, en Historias Extraordinarias de Mariano Llinás, y en Dormir al sol, dirigida por Alejandro Chomsky. Asimismo fue co-autora de Puentes en La Fábrica Ciudad Cultural, con co-producción del Teatro San Martín y un subsidio de ProTeatro, y de Alicia murió de un susto, estrenada en Casa de Américas, Madrid, y en Buenos Aires (2003). Junto a Laura López Moyano creó el espectáculo La fotito (2003), que se presentó en el Centro Cultural Rojas y en el Centro Cultural Recoleta. Se desempeñó asimismo como colaboradora de Héctor Babenco en el guión de la película El pasado sobre la novela de Alan Pauls; dirigió una puesta de Tiempo de amar, tiempo de morir de Fritz Kater, en el Instituto Goethe de Buenos Aires (2006); y escribió la pieza teatral Todos los miedos, dirigida por Romina Paula (2008). Fue autora y directora de Sigo mintiendo, estrenada en el Teatro El Doble (2005); de elHecho, estrenada en el Teatro del Pueblo (2005); y de Budín inglés, sobre la vida de cuatro lectores porteños, en el marco del Proyecto Biodrama, creado por Vivi Tellas, en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires (2006).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Entre mujeres solas," de Jorge Palant estrenado en el Teatro del Pastillo de Buenos Aires

          A través del espectáculo “Entre mujeres solas” el director y dramaturgo Jorge Palant juega con el misterio de la soledad y el matiz oculto en las palabras para armar dos situaciones de cruzadas intenciones y para la puesta escoge con excelente criterio a las actrices Beatriz Dos Santos y Dora Mils. El espectador desprevenido puede suponer que se trata de dos tristes historias realistas acerca de mujeres que cuentan las huellas perdidas de sus vidas. Pero aquí la verdadera historia está en las frases entrecortadas, en los brotes emocionales, en las miradas y en algún vuelo poético.

       En “Griselda en la cuerda” llega una artista de varieté a la mejor pieza de una pensión pobre en un pequeño pueblo del interior. En realidad uno sospecha hasta el final si la huesped integra realmente el circo que ha llegado al pueblo. Son dos seres que juegan y han jugado sus respectivos papeles en la vida. Subyace detrás de la agresión verbal contenida de la dueña, y en la ambigüedad lingüística de la artista, un deseo de comunicación. Como sucede a veces, es con el éxido de la artista que sale a flote ese sublimado deseo de acercarse afectivamente.

        “Al pasar por un cuartel” investiga con intensidad el vínculo entre una mujer de la alta burguesía venida a menos y una empleada que finalmense se cansa de jugar los roles que la dama le impone. Una pieza muy bien jugada, con los papeles perfectamente diferenciados.

 Funciones: Viernes  21hs en el Teatro del Pasillo-, Colombres 35

Reservas: 4981.5167 ó 4431.0028

 Entrada $30 y $15 (desc. estudiantes y jubilados)

Autor: Jorge Palant l Actrices: Beatriz do  Santos y Dora Mils

Diseño escenográfico: Jorgelina Herrero  Pons

Realización escenográfica: Leandro  Illescas l Música (original): Antonio  Zimmerman

Diseño de luces: Eduardo  Safigueroa

Producción ejecutiva: Claudio  Santibañez l Prensa: Laura Castillo l Asistente de Dirección: Agustina  Suárez

Dirección: Jorge Palant 

A sleepless man dreaming about Jorge Luis Borges wading in the Río de la Plata river

It must have been close to midnight in Athens, or was it Alexandria? The time factor is not essential, nor is the place. Our language obliges us to think in terms of tenses. As for places: there are too many to worry about any one in particular. So let’s just say the events began a few minutes after one day merged into another.

The protagonist, a man, is tossing to and fro beneath the black sheets. His sleepless mind is pumping obsessively,as if it were his heart, repeately reproducing an image: Jorge Luis Borges, the Argentine writer, is wading knee deep in turd coloured mud, (perhaps it is the Río de la Plata river). The skin on his middle aged face is wrinkled up and his lips vibrate as he attempts to come to terms with an incomplete idea: "there is also that idea of something prodigious that finally furns out to be appalling..." He utters the writer’s phrase time and again. There is great excitement in his sleepy low toned voice.

No need to resort to Aristotle’s logic to determine what was prodigious,nor the situation that then turned into naked horror. Yet in the man’s mind there were images and action sequences that appeared to take place with a certain order. Water, for example. Why was the water that surrounded Borges legs so dark and ominous in appearance? Liquid. We are conceived in liquid. Most of our body is liquid. We drink at least two liters of the non solid stuff every day. When we cry we expulse liquid tears. Our laughter produces liquid. Yet there is something profoundly disturbing about liquids.

Our character gets up suddenly, a few hours before dawn. He smokes. He reads. He makes himself a cup of tea. He does yoga exercises. He seeks sexual relief. All to no avail. That image of Borges wading in the Rio de la Plata river persists, as if it were a nagging summer insect. The smoke weaves through the air as the waves on the river. The passage in the book refers to a ship wreck. The brownish tea he swallows looks very much the same as the water that surrounds Borges. The mantras the man articulates bring to mind the floating plants the river washes down from distant tropical jungles. At the moment of sexual climax he visualizes the upper part of the writer’s body sticking out of the brown liquid...

Up to this point all of the man’s actions indeed seem prodigious, at least filled with dense content. He wonders why he cannot sleep, why sleep is necessary, his mind tarries on the figure of Borges wading in the river, his imagination lingers as a long lasting perfume on the worried expression on the writer’s face. These contemplations serve but to stimulate his thinking but are of no use in his struggle with his sleeplessness.

 

 

Estreno de "Almuerzo en casa de Ludwig W," de Thomas Bernhard en el teatro Portón de Sánchez de Buenos Aires

Estreno de "Almuerzo en casa de Ludwig W," de Thomas Bernhard en el teatro Portón de Sánchez de Buenos Aires

¿Cuántas cosas pueden pasar en un almuerzo? ¿Cuántas verdades, cuántas mentiras, cuántos reproches, entre un plato y otro, cuánto odio, cuánto amor, cuánta filosofía, cuánta angustia entre familiares y seres amados…cuánta asfixia?” Es lo que sirve como punto de partida para “Almuerzo en casa de Ludwig W,” de Thomas Bernhard, estrenado en el teatro Portón de Sánchez de Buenos Aires por el director Carlos Peláez.

 ¿Cómo somos a partir de la mirada del otro? Es lo que resalta el director en esta pieza del autor Austríaco inspirada en el filósofo Ludwig Wittgenstein. La mirada sirve como un espejo que revela el interior del ser humano, pero además es una herramienta esencial en la actuación. En un espectáculo teatral el espectador se informa de la trama al oír los textos, mediante los matices y tonos que emplea el actor; pero hay muchos otros lenguajes expresivos que confluyen en la comunicación teatral. Por ejemplo, la mirada.

 El espectador sigue la mirada del actor porque piensa que en ella se oculta información sobre su estado interior, sus pensamientos, secretos, intenciones, miedos, alegrías. La mirada del actor alerta sobre el estado anímico del personaje, hacia dónde va su energía, delata pensamientos no verbales, intenciones, preparaciones para acciones, movimientos…

 Pero además, el actor de oficio “traga” la palabra transformándola significativamente en una repuesta orgánica. Es lo que propone Peláez a través de un trío de actores que entienden que las palabras del texto representan comida para alimentar las ideas, las emociones y los conflictos planteados por el autor. Este intento de “digerir” un texto difícil es lo que inyecta vida en este espectáculo, notablemente en la actuación de Galo Ontivero, como así también en la de Natalia Fernández Acquier y Tatiana Santana.

 Tres hermanos- -dos mujeres y un hombre- se reúnen a almorzar en su propia casa tras la salida de uno de ellos de una internación psiquiátrica. Irán develando aspectos de sus vidas como también sus relaciones con sus padres, con los otros, con su trabajo, con sus pasiones, con la enfermedad, con el arte, con el teatro, con la filosofía….Estallan amores, odios y verdades siempre acalladas.

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 Dirección: Carlos Peláez

Elenco: Natalia Fernández Acquier es la Hermana Mayor; Tatiana Santana es la Hermana Menor; Galo Ontivero es Ludwig

Asistencia de Dirección: Nayi Awada

Música original y Diseño sonoro: Gabriel Cichero

Diseño y realización de Escenografía / Diseño de Luces: Eduardo Spindola. Diseño de Vestuario y Maquillaje: Ana Nieves Ventura

Agradecimientos: Ramiro Soñéz, Luciano Suardi, Adelaida Mangani y Mónica Benavidez.

 Viernes 23 hs en el Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034

Reservas: 4863- 2848 o portondesanchez@yahoo.com.ar

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 El director explica sus criterios de puesta con estas palabras:

“Me interesa señalar en la puesta, aquello que el autor propone en la forma de meta mensaje: la superposición que existe entre el personaje de Voss (que también se llama en la obra Ludwig) que remite al filósofo Ludwig Wittgenstein y al propio autor Thomas Bernhard. La música, el arte y el aislamiento de lo social funcionarán como nexo entre personaje, filósofo y autor. Wittgenstein cambió su nacionalidad y Bernhard manifestó abiertamente su desprecio hacia el nacionalismo austríaco; Wittgenstein rechazó su herencia y Bernhard no fue reconocido por su padre. Movimientos inversos que cortan con lo filiatorio. En el personaje de Voss, portador de la verdad, se unen y oponen Wittgenstein y Bernhard. Desde la dirección me planteo contar como lo fraternal es todo el tiempo ambivalente y contradictoria entre estos “particulares” hermanos. Una relación fundada en el odio y atravesada de una extravagante manera por el amor. Estos tres hermanos se rechazan desde la incomunicación, el reproche, la ironía, la verdad, pero se necesitan para sobrevivir en su aislamiento; se han vuelto sobre sí mismos en un movimiento centrípeto. La figura materna estará asociada a lo incestuoso, contada desde la puesta como una suerte de maldición que los ha inhabilitado como sujetos. Lo que no recayó sobre los padres caerá como castigo sobre su descendencia. Vienen estos personajes, sin tener consciencia de ello, a expirar culpas de sus antepasados. Lo filiatorio se contará desde estos tres “niños” encerrados en cuerpos adultos. Un encierro que los ahoga, del que intentan crear una ficción para seguir viviendo, desdibujando sus limites con la realidad o transfiriendo esta tarea al espectador. El lugar de la comida también será el de asfixia. Para los personajes, para el espectador, en la realidad y en la ficción si es que se alcanza alguna certeza sobre tal limite entre ellas: ”…el comedor de donde salieron todas las calamidades, padre, madre, hijos, solo actores de un infierno…”. ”Para Bernhard el absurdo no es un escape para la angustia, sino un encierro en el destino”. Otro aspecto que intento contar desde esta puesta es que somos y nos constituimos a partir de la mirada del otro; somos en lo que se dice de nosotros. Se apuntará a que el espectador sea quien devele, o decida determinar que hay de verdad y que de engaño, que es autentico y que impostado, que hay de ellos y que de sus padres en ellos, que hay dicho y que silenciado. La puesta estará revestida de una cierta atemporalidad para poder contar que en ella han quedado sumergidos sus personajes. Atemporalidad bajo la forma de encierro, de salidas fallidas, de intentos fracasados.

Un espacio de austeridad, despojado de lujo y excesos representará el contraste, como un modo de balance posible, para el peso que cada personaje y su intenso-por profundo- texto tendrán en escena. Una concepción espacial más del lado racionalista y minimalista al estilo de la arquitectura de Mies van der Rohe. La luz tendrá un lugar preponderante en el recorte del espacio, otro elemento que contará de la oscuridad de cada uno de ellos y de su historia. Esa zona de sombra que roza la locura es la que sostendrá a actores y espectadores en continua tensión. Zona que el autor expone con majestuosidad a través de su dramaturgia. En relación a la tensión he propuesto para esta obra investigar aquella que hay entre sonido y silencio a la hora de definir un criterio de musicalización. Recuperar el valor que tiene el silencio en una composición musical. Una referencia interesante desde lo visual que atraviesa la puesta, es la obra de Francis Bacon del año 1967 “Tres estudios de Isabel Rawsthorne”: lo monstruoso que agobia en un espacio reducido y contado desde el arte, lugar al que se pone en duda, cuestiona, critica y transita en toda la obra. (Otro corte en lo filiatorio acercaría a Bacon, a Ludwig y a Bernhard ya que también fue rechazado por su padre).

En esta puesta me propongo suspender al espectador- a través de la suspensión de los actores- en el tiempo, en su tiempo, en el tiempo de los personajes. Tiempo del intento, del encierro. Un encierro que se prolonga hasta el final donde mucho les ocurrirá a ellos, nada –o eso parecerá- a los personajes y casi sin darnos cuenta algo se habrá, habremos o los habrá modificado. Algo habrán o habremos intentado ficcionalizar.” ( Carlos Peláez)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"La Molinera," una experiencia de canto teatral en el teatro El Extranjero de Buenos Aires

El joven tenor Pablo Pollitzer tiene cuerdas vocales tan aceitadas que las hizo vibrar durante una hora en el estreno anoche de “La Bella Molinera,” de Franz Schubert, con libreto de Wilhelm Müller. Además, en la puesta de Bea Odoriz se movió por todo el escenario e incluso  cantó bañandose casi desnundo. El texto incluye raptos de poesía naturalista y hasta ecologista que impresionan al espectador moderno, preocupado por la destrucción del medio ambiente y el desamor hacia la naturaleza.

 Las flores, el arroyo, los árboles y los sonidos de la naturaleza parecen decir presente mientras un molinero, llevado por el murmullo de un arroyo, se instala en un molino de una casa donde vive una mujer. De allí su interior poeético salta al compas de sus ilusiones, sus deseos, su amor hacia la naturaleza, su fascinación hacia la bella molinera, un romance más etéreo que real. Es un Werther, el sajón amante de los árboles, de las flores, un romántico melancólico, que habla de su propia muerte, un poeta, un Heinrich Heine, un Eduard Mörike…Como no puede poner todo lo que siente en palabras, canta.

 El espectáculo entonces investiga el nexo entre canto, teatro, gesto, espacio e imagen, con el acompañamiento de un excelente guitarrista, Walter Ujaldón (guitarra romántica)

 

La Bella Molinera

Música de  Franz Schubert

Libreto de Wilhelm Müller

 

FUNCIONES MIÉRCOLES DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE (hasta el 20 de octubre), 20 hs.

El Extranjero

Valentín Gómez 3378

Reservas: 4862 7400

Entrada $35 (Est. y Jub. $20)

Duración: 70 minutos

 

Elenco:

 

Molinero

Pablo Pollitzer  (tenor)

 

Arroyo

Walter Ujaldón (guitarra romántica)

 

Prensa

Claudia Mac Auliffe

Ilustración

Madonna Mayfield

Idea escenográfica

Bea Odoriz

Realización escenográfica

Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación

Fabricio Balaratti

Asistencia de dirección

Lautaro Mackince

 

Puesta en escena

BEA ODORIZ

Autora, regista, actriz, docente.

Nació en Buenos Aires en el año 1973. Estudio actuación con los maestros Norman Briski, Mariana Briski (Clown y comicidad) Diego Starosta (Teatro antropológico) realizando de éste último estilo teatral, diferentes simposios, entre los que se destacan: X sesión international de Ista "THE PERFORMER´S BIOS". Dirección Eugenio Barba. (Copenhague, Dinamarca); Víctor Varela“Del sensible al vital” y “Training del cuerpo suspendido”; Susana Rivero, “Uso dramático del cuerpo”, “Creación del personaje”.

En dramaturgia se formó con: Daniel Veronese, Alejandro Tantanian durante tres años. Luego en la Escuela de Letras de Madrid, con los docentes José Sanchís Sinesterra, Yolanda Pallín y Juan Mayorga. En esa ciudad participó de otro seminario de transducción de textos narrativos a textos dramáticos a partir de la literatura de Julio Cortazar, dictado por el mismo Sinesterra. Sus últimos estudios de dramaturgia fueron dentro de la carrera del mismo nombre, en la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires, a cargo de Mauricio Kartun.

Terminó la carrera de Regié en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Se desempeñó como asistente de dirección en distintos proyectos y en el Centro Cultural San Martín, como parte del staff del lugar.

Como actriz participó en diferentes obras teatrales y varietes de humor. (Punto y coma; Dentre casa. Dir Mariana Briski. Etc) También tuvo algunas participaciones actorales en televisión, realizando en ese mismo medio trabajos de producción para Ideas del Sur (Programa. “Fugitivos en la Ciudad”) y la Productora de J. Guinsburg y A. Stivel (Programa “Chabonas”). Entre sus últimos trabajos actorales se destacan “Luisa” de Daniel Veronese, espectáculo que participó del festival alternativo de Madrid y ciclo Escena abierta de Casa de América de la misma ciudad. También participó de la obra “País llamado Julio”, realizada en la misma Casa de América de Madrid, con textos de Cortazar adaptados por José Sanchís Sinesterra, dentro del marco del festival Escena Contemporánea de dicha ciudad.

Como dramaturga  estrenó “La Parte Pendiente” dirigida por ella en el Camarín de las Musas en el 2005.  Escribió “Caída Crónica”, estrenada también bajo su dirección en el Teatro Del Pueblo 2007 .  Está obra fue  galardonada con el premio Germán Rozenmacher con la primera mención, y publicada en el marco del Festival Internacional de Bs.As.  Estrenó “Mariela” sin su dirección, en el teatro IFT  2000  dentro del primer ciclo Nueve. Ésta obra fue editada por el Instituto Nacional de Teatro. Dirigió y escribió “La Piecita, tango en un acto”.Participó de Bestiario Grimm, proyecto de diez autores- directores con coordinación de A. Tantanian, presentando “El ir al encuentro” como autora –directora  en el C. C. Ricardo Rojas 2006-2007.Tiene aun varios textos sin estrenar ni editar.

Dirigió “El maestro de música”de Pergollesi, bajo la dir musical de R. Santoro y S. Donofrio  (Papelera, IMCY y Asciación Italiana); la puesta en espacio del concierto “Vespro della Beata Virgine” de C. Monteverdi, con dir musical de  A. Gerszenzon, en el Teatro Colón; Semi- montado de “La Virtud de stralli de amore” de F. Cavalli, en el auditorio del Llao-llao, con dir. musical de G. Garrido. Dirigió también, la ópera “Dido y Eneas” de H. Purcell, en la ciudad de Entre Ríos, proyecto de la Fundación Antorchas, con la dir. musical de A.Gerszenzon; Hizo en el mismo año el semi- montado de “Flauta Mágica”de Motzar en la facultad de derecho, bajo la dir. Musical de A. Gersenzon; Semi montado en el museo de Arte Decorativo, de “Ifigenia en Tauride” de Gluck, con la dir. musical de Marcelo Birman.  Amahl y los visitadores de la noche de G. Menotti con dir musical de S. Donofrio y R. Santoro en el Teatro la papelera 2008. También durante el mismo año, estrenó un semi montado en el Museo de Arte Decorativo  de Castor y Pollux de Rameau bajo la dirección musical de Marcelo Birman. En 2009 estrenó “Ten Piedad de Mí” de su autoría y bajo su dirección  en el C. C. De la cooperación, con un elenco integrado por Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Héctor Bidonde, Pablo Pollitzer entre otros. Leonor Manso fue nominada al Ace por su labor en dicha obra.

En Marzo de 2010 estrena “Yo, Renata” de su autoría y bajo su dirección, dentro del ciclo de autoras “La Ira de Dios” en el Centro Cultural Rojas.

Se desempeña como docente, dando clases  particulares de interpretación para cantantes  y clases particulares de  dramaturgia de humor. Dicta la materia  de Técnicas teatrales en la Universidad Maimónides para compositores, cantantes e instrumentistas y en el Conservatorio de Música M. de Falla imparte seminarios del mismo nombre. Se desempeña como directora de teatro dentro de la carrera de medicina de la Universidad Maimónides, preparando actores para prácticas de pacientes simulados.

 En la carrera de  artes visuales del IUNA dicta semiología  de la puesta en escena, dentro de la materia Lenguaje Audiovisual III.

 

 

PABLO POLLITZER 

Tenor.

 

 

Inició su carrera a muy temprana edad cantando en el Coro de Niños del  Teatro Colón.  Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, completando su formación como cantante en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde obtuvo durante dos años la beca al mejor promedio otorgada por la Fundación de dicho teatro.

 

 

Fue seleccionado por concurso para realizar cursos de perfeccionamiento con los maestros Aldo Baldin, Ernst Haefliger, Renata Paroussel, Thomas Quasthoff y Denisse Dupleix.

 

 

En el año 1989 obtuvo el Primer Premio en el concurso organizado por la Asociación Promociones Musicales. Obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Bienal Mozart organizado por Festivales Musicales de Buenos Aires en 1991, siendo el jurado la Sra. Haether Harper. Fue finalista del Concurso Internacional “Toti Dal Monte” en la ciudad de Treviso (Italia) en el año 1996.

 

 

Debutó como solista en el año 1986 cantando la Misa en Si menor de J. S. Bach. Desde entonces y a lo largo de toda su carrera, se dedicó especialmente a la música religiosa habiendo cantado, entre otras, las siguientes obras: Pasión según San Mateo, Pasión según San Juan, Oratorio de Navidad, Magnificat y diversas Cantatas de Bach, Mesías de Haendel, Stabat Mater, Misa de Santa Cecilia, Misa Cellensis y Misa Armonía de J. Haydn, Misa de Coronación, Misa en Do menor y Misa de Requiem de W. A. Mozart, Misa en La de C. Frank, Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, etc.

 

 

En ópera, debutó con el rol de Ernesto en Don Pasquale, de G. Donizetti, en el Teatro Colón de Mar del Plata en el año 1990. Al año siguiente cantó el Nemorino de L’elisir d’amore de Donizetti en el mismo teatro y en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1992 interpretó el rol de Lindoro del Barbero de Sevilla en el Teatro del Círculo de Rosario. En 1994, el Belfiore de la Finta Giardiniera de Mozart, en el Teatro municipal de Bahía Blanca. Participó del ciclo “Vamos a la ópera” de la Fundación Konex interpretando los roles de Tamino y Monóstatos de “La Flauta Mágica” de Mozart, Ramiro, de  “La Cenerentola” y Lindoro de “La italiana en Argel” de Rossini, todos ellos en el teatro Nacional Cervantes, volviendo a cantar el Tamino para ese mismo ciclo en el Teatro Colón de Bs. As. en 1995. Cantó también para el ciclo Juventus Lyrica en el Teatro Avenida el rol de Conte D’Almaviva de “El barbero de Sevilla” de Rossini, Kaspar de “Amhal  y los visitantes de la noche” de

Menotti, y Orfeo de “El descenso de Orfeo a los infiernos” de Charpentier.

 

 

Para la temporada oficial del Teatro Colón debutó en la ópera Wozzeck de Alban Berg, en 1995. A partir de entonces participó en las temporadas en los títulos “La venganza de Don Mendo” de E. Mastronardi, “La ciudad Ausente” de G. Gandini, “L’incoronazione di Poppea” (Mercurio) de C. Monteverdi, “Doña Francisquita” de A. Vives,  “Il Tabarro” de G. Puccini , “Fedora” de Giordano  y “Orfeo” de Monteverdi.. En 2003 cantó el rol de Renaud de la ópera “Armida” de Gluck. Y en 2004 el rol de Norfolk de la ópera "Elisabetta, regina d’Inghilterra", de Rossini.

 

 

En el año 1998 debutó en  Italia cantando en la ópera “Il ritorno di Ulises in Patria” de Monteverdi en una producción del Teatro Massimo de Palermo. Desde entonces viaja asiduamente a Europa interpretando especialmente música barroca.

 

 

En la actualidad integra las siguientes agrupaciones de música barroca: Elyma (dir. Gabriel Garrido), Louis Berger (dir. Ricardo Massun), Selva vocal e instrumental (dir. Andrés Gerszenzon), la Compañía de las Luces (dir. Marcelo Birman) y El Tempranillo (dir.  Miguel de Olasso).

 

 

Tiene en su haber varios registros en CD: Misa Brevis de Mozart, Misa de Santa Cecilia de Haydn y Pasión según San Mateo de Bach (Evangelista), obteniendo este último un Premio especial de la UNESCO, Il ritorno di Ulises in patria, y Vespro della Beata Vergine, ambos de Monteverdi, así como también diferentes grabaciones de música barroca latinoamericana.

Entre sus últimos trabajos se destacan : “L’incoronazione di Poppea”  De Monteverdi. Dir. Juan Manuel Quintana (B. A Lírica); “Las Danaides” de Salieri e “Ifigenia en Táuride” de Gluck, Dir M. Birman (Festivales Musicales) “Las Bodas de Fígaro”D Mozart. Teatro Argentino de la Plata; “Satyricon” de Bruno Maderna, Dir Alejo Perez (Teatro San Martín).

“Il ritorno de Ulises in patria” De Monteverdi. Dir. Juan Manuel Quintana (B. A Lírica);

 

 

Desde hace varios años se dedica a la docencia en cursos realizados en diferentes provincias de todo el país, organizados por la Fundación Antorchas. Participó también como docente en los cursos de 2000 y 2001 de música barroca y bajo la dirección general del Maestro Gabriel Garrido realizados en el Camping Musical de Bariloche, brindando sus conocimientos de técnica vocal y de repertorio.

 

 

WALTER  UJALDON

Músico.

 

 

Nacido en la Provincia de Córdoba, egresó del Conservatorio "F. Garzón", de la Capital de dicha Provincia, obteniendo el premio Medalla de Oro del Rotary Club.

En 1988 se radica en Buenos Aires, siendo becado por la Fundación Antorchas para cursar el post-grado en el Conservatorio Nacional López Buchardo con el Maestro Jorge Martínez Zárate.     Ofreció conciertos en las salas más importantes de su país; como así también en distintas ciudades latinoamericanas (Venezuela, Uruguay, México, Brasil).

Fue galardonado con premios nacionales, como en el Concurso de Paraná (Entre Ríos), Concurso Rotary Ciudad de Córdoba (Córdoba), Concurso Fundación Antorchas (Buenos Aires). También obtuvo premios en Concursos Internacionales, como en el famoso Concurso “Alirio Díaz” de Caracas (Venezuela).

Siempre dispuesto a enriquecer el repertorio de la guitarra, realiza un  interesante trabajo de adaptación de obras preferentemente del período barroco y clásico (Bach, Haendel, Haydn, Mozart).  Siendo un artista con inquietudes revisionistas, se encuentra desarrollando el repertorio del siglo XIX con guitarra de época. Actualmente está trabajando en la grabación de un CD con transcripciones propias de Haydn y Mozart. 

Ha sido invitado a dictar masterclases en seminarios de guitarra, en San Francisco (Córdoba), Victoria (Entre Ríos), y en muchos Conservatorios de la Provincia de Buenos Aires, como así también en Festivales Internacionales de Guitarra en Cochabamba-Bolivia y Santa Ana-Venezuela.

Ha sido convocado a integrar el staf de Maestros Internacionales en el III Festival de Guitarra de Bogotá-Colombia, teniendo a cargo el desarrollo de Masterclases y Conferencias con temáticas relativas a la Música de Cámara. 

Gran parte de su tiempo lo dedica a la docencia, dictando cátedras en varios establecimientos oficiales de Buenos Aires: Nivel Superior de la Escuela de Arte de Quilmes, Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Conservatorio "Ciudad de Buenos Aires".

 

 

“...solidez, gran musicalidad, extraordinaria coordinación y precisión...” (Diario La Voz, Córdoba)

"...es dueño de sólidos recursos, finura y conocimiento de los estilos." (Diario La Nación, Buenos Aires)

"...de exquisita musicalidad e impecable coherencia en el discurso, se distinguió su interpretación de la célebre Chacona de Bach, el punto más alto de la velada." (Diario La Prensa, Buenos Aires)

“...calidad interpretativa...” (Diario Clarín, Buenos Aires)  

“...Superb (soberbio) ... extraordinaria grabación de la Tango Suite  de Piazzolla ... el Dúo Sfriso-Ujaldón está a la cabecera de la lista...” (Guitar Review, Richard Pinell, EEUU)

 

 

En el año 2002, realizó la primera audición en Argentina del ciclo “Die Schöne Müllerin” (La Bella Molinera) de Franz Schubert, en versión para canto y guitarra, con el tenor Pablo Pollitzer; como así también la Sonata “Arpeggione” de Franz Schubert en versión para flauta y guitarra, con Laura Falcone. Estas obras se ejecutaron con guitarra de época, copia de modelo Grobert (Francia 1820).

 

 

Conjuntamente con Marcela Sfriso conforma el Dúo Sfriso-Ujaldón desde 1988. Es considerado como uno de los más altos referentes entre los dúos de guitarra de su país.

Realizó su primera gira a EEUU en 1995, ofreciendo conciertos en los estados de New York, North Caroline, Washington DC y Pennsylvania.  Dictó workshops en las Universidades de Wake Forest NC,  Ithaca NY y Mansfield PA. Desde entonces, ha retornado a EEUU en diversas oportunidades.

Ha tocado con diversas orquestas, entre ellas con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina dirigida por el Maestro Andrés Spiller, realizando el estreno en Buenos Aires del Concierto "Tres Nocturnos" de Moreno Torroba.  Participó en el Festival "Homenaje a Rodrigo" de Turquía, en donde tocó con la Orquesta Filarmónica de Estambul el Concierto Andaluz de dicho compositor, dirigido por el Maestro rumano Ionescu Galati. Ofreció giras de conciertos por México, en donde incluyó conciertos con la Orquesta Sinfónica de Minería de México DF, y con la Orquesta Filarmónica de Acapulco.  Participó en el Festival de Santa Ana del Táchira de Venezuela, en donde además de recitales como solista, tocó el Concierto Madrigal de Rodrigo con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar; también estrenó un concierto de vanguardia del compositor chileno Javier Farías, además de las masterclases organizadas en el marco de dicho festival. Recientemente participó nuevamente con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, dirigida por el Maestro Antonio Russo, realizando el estreno en Buenos Aires del Concierto op.201 de Castelnuovo Tedesco.

Ha tocado en importantes salas como la del Teatro Colón (Bs.As., Argentina), Teatro San Martín (Bs.As., Argentina), Teatro Alvear (Bs.As., Argentina), Auditorio de Belgrano (Bs.As., Argentina), Hall de las Américas de la OEA (Washington DC, EEUU), Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), Teatro del SODRE (Montevideo, Uruguay), Brendle Recital Hall (Wake Forest NC, EEUU), Steadman Theatre (Mansfield PA, EEUU), Ataturk Kultur Center (Estambul, Turquía), Auditorio Netzahualcóyotl (México DF), etc..

En 1997 editó el CD "Solos y dúos", con obras de Piazzolla, Britten, Ginastera, Bach y Klaynjans. En el año 2000 participó en la grabación de un CD llamado “Encuentros”, editado por el Festival “Guitarras en Concierto” de Bs. As., compartiendo con otros guitarristas de renombre mundial. En el año 2003 grabó el CD “Recital Guitar Duo”, el que viene presentando a lo largo del año 2004 en diversas salas de su país y en el exterior.

Diversos medios de la Argentina, EEUU y Europa destacaron sus virtudes artísticas, lo mismo que revistas especializadas, como la Guitar Review (EEUU). El famoso musicólogo Richard Stover (EEUU) escribió recientemente en conocidas revistas del mundo de la guitarra clásica como Soundboard (EEUU), Classical Guitar (Gran Bretaña) y Gendai Guitar (Japón) lo siguiente : "Quedé particularmente impresionado con el Dúo Sfriso-Ujaldón de Argentina. Ellos tocan con una preciosa calidad sonora y un preciso sentido del ensamble. Ellos deleitaron al público de San Cristóbal con un delicado y enérgico arreglo para dúo de la Obertura de “El Barbero de Sevilla” de Rossini-Giuliani, una agradable obra, llena de drama y contraste. Siguieron con una impactante ejecución de la Tango Suite de Piazolla, que fué descollante. Estos argentinos verdaderamente entienden su tango como ningún otro! Su interpretación de la Suite de Piazzolla (inspirada y dedicada al dúo de los Hermanos Assad) no tiene nada que envidiarle a la versión de los famosos hermanos brasileros - de hecho, creo que me gusta esta obra mucho más ahora luego de escucharla tan magistralmente interpretada por Marcela y Walter. El Dúo Sfriso-Ujaldón reside en Buenos Aires y yo me pregunto cuándo USA y Europa van a descubrir estos extraordinariamente soberbios artistas." (Rico Stover, Classical Guitar, Londres, 2002).

"Manos traslúcidas," del director Gabriel Fernández Chapo en el Teatro del Pueblo

"Manos traslúcidas," del director Gabriel Fernández Chapo en el Teatro del Pueblo

 

Bertolt Brecht, el dramaturgo alemán, buscó a través de técnicas de distanciamiento convertir el hecho teatral en una experiencia capaz de despertar una toma de conciencia sobre situaciones sociales como la guerra y la lucha de clases. El director Gabriel Fernández Chapo de “Manos traslúcidas en fiebre de olvido,” que se presenta en el Teatro del Pueblo en Buenos Aires, parece haber tomado algo de Brecht: sus personajes entran y salen de la acción dramática para narrar en tono neutro aspectos sobre los hechos y acciones que los involucran.

 Pero además una pantalla de video colocada en el fondo del escenario presenta las escenas y contribuye a la creación de un ambiente que combina desolación con una especie de ironía alegre. La joven pareja de Juan y Emilia vive en un barrio típico de casas bajas en el conurbano bonaerense. El hombre encuentra en la distribución de drogas un mínimo ascenso y sustento social. Pero en vísperas de Navidad un allanamiento policial llega a su casa donde sólo se halla su mujer adolescente y la pequeña hija de la pareja…

 El espectáculo ha recibido el premio mejor dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes 2007. La innovación más audaz de todos modos aparece en la puesta, en el empleo de técnicas de distanciamiento y la incorporación de la filmación como un personaje que acompaña y ayuda a fijar el clima del espectáculo. Sin embargo a veces el recurso de distanciamiento parece excesivo, por ejemplo cuando informa sobre el silencio de uno que otro personaje.

 Funciones: Sábados 20 horas. Teatro del Pueblo: Av. Roque Sáenz Peña 943.

TEL: (011) 4326-3606. E-mail  info@teatrodelpueblo.org.ar 

Elenco: Mariana Ortiz Losada, Juan Mako y Emilia Romero

Dirección: Gabriel Fernández Chapo

Video, fotos y música Mariano Di Cesare
Mi amigo invencible Diseño escenográfico y lumínico Cecilia Stanovnik
Gabriel Fernández Chapo Prensa Carolina Alfonso Diseño web y gráfico Juan Mako Operación técnica Lautaro Graciosi Asistentes Nicolás Blandi
Luciano Zerr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Amar," una fiesta teatral de Alejandro Catalán en El Camarín de las Musas

"Amar," una fiesta teatral de Alejandro Catalán en El Camarín de las Musas

Jueves, 23 horas, dos de septiembre. Lluvias, inundaciones y fuertes vientos patagónicos en la Ciudad de Buenos Aires. El restaurante de El Camarín de las Musas está desbordado de parejas y gente joven. Esperan ver el espectáculo “Amar” del director Alejandro Catalán. ¿Un espejo de terciopelo? ¿El otro yo?

Ahora se dan sala. Sobre un espacio grande, negro, ramas de árbol, dos sillas, unos trípodes de micrófono, unas linternas. Entran tres hombres y tres mujeres. Ellos vestidos como los espectadores, en ropas de calle; ellas como para bailar. Desaparece la luz. Un hombre activa un instrumento casero: botellas de plástico llenas de arroz que producen sonidos marítimos. Estalla risas, entre los actores y entre los espectadores. Palabras a mil, diálogos, miradas, silencios, chistes con pimienta. Entra en escena el protagonista principal: amor.

Dice Alejandro Catalán: “En esta obra continúo profundizando la problemática en torno a la que constituí mis proyectos anteriores: El imaginario actoral. Esta profundización implica dos aspectos; uno es el desalojo de referencias totalizadoras, centralizantes o pre-estructurantes que identifico en la práctica escénica habitual y descubro escondida en mis trabajos anteriores. El otro aspecto fue, consecuentemente, el compromiso con una mayor apertura e indeterminación en el proceso de búsqueda a realizar con los actores, abordando a la actuación como un juego mágico y radical. Mágico porque a ojos vista está el truco y lo que hace aparecer. Radical porque lo que hace aparecer busca estar tan allí como los que lo presencian. Amar es un malabarismo actoral y es una obra. Es el truco de unos magos que revelan que actuar no oculta nada.”

No permite el espectáculo definiciones redondas. Tiene algo de cine, huele a improvisación de elevada calidad, goza desafiando las convenciones teatrales, entran y salen los protagonistas como si fueron espectadores de su propia obra. El argumento es más una búsqueda que un molde, es más visual que textual: un encuentro de parejas amigos, un baile, olor a swingers, celos, palabras cargadas, ironías de la vida en pareja, el amor como flores que brotan y se marchitan, caras que buscan la luz…los mismos actores se encargan de la iluminación a través de linternas.

El espacio a veces se presenta como un parque, un bosque, una pista de baile, una playa, el jardín de uno de las parejas…Amar es una propuesta casi casera pero con una estética auténtica y una comunicación con el espectador casi inmediata: los jóvenes en el público entienden perfectamente el juego escénico y responden casi como si fueron participantes en las acciones. En algunos momentos lo que sucede en el escenario podría ser una filmación: la luz encuadra primeros planos de rostros, se enfoca en las piernas, busca la expresión del rostro, se resalta el ojo...

El tiempo engaña: si existe, está en la consciencia de los personajes. Para los espectadores, casi dos horas.

Amar:                   Entrada: $40 pesos (est. y jub $25). Reservas 4862 0655.

 

 

 

 

 

 

Viernes 23 horas. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

 

Actúan:

Edgardo Castro,Lorena Vega,Natalia López,Toni Ruiz,Federico Liss,Paula Manzone

 

Iluminación: Matías Sendón y Alejandro Catalán; Musicalización, diseño sonoro y operación: Bruno Luciani; Asesoramiento sonoro y musical (efecto mar): Sergio Catalán;Vestuario: Ana Press;Realización Escenográfica: Mariano Sivack;Asistente de producción: Jorge Eiro;Asistente Artística: Felicitas Kamien;Fotos: María Sábato;Diseño: Verónica Rositto Gritti; Prensa: Claudia Mac Auliffe; Asistente de Dirección: Rita González

 

www.alecatalan.blogspot.com            http://www.elcamarindelasmusas.com    

Dirección: ALEJANDRO CATALAN

Dirección: ALEJANDRO CATALAN

 

Dirección: ALEJANDRO CATALAN

 

 Alejandro Catalán nació en Buenos Aires en 1971. Es director, actor, profesor y teórico. Estos diferentes roles se avocan a una misma problemática artística: la creación actoral.

Entre sus trabajos más destacados como actor se encuentran: EL PECADO QUE NO SE PUEDE NOMBRAR y EL CORTE, ambas dirigidas por Ricardo Bartis; CIRCONEGRO con el grupo “Periférico de objetos” dirigido por Daniel Veronese; CERCANO ORIENTE (LA CAJA) creada conjuntamente con Luis Machín (actor) y Omar Fantini (director). Estas obras han participado de gran cantidad de festivales y giras internacionales (Aviñón, París, Berlín, Brucelas, Madrid, Cádiz, Montreal, Quebec, Río de Janeiro y otros tantos) además de recibir un gran reconocimiento local.

Como profesor tiene desde 1999 su estudio/taller. Allí desarrolla y profundiza el abordaje de la actuación como creadora del sentido escénico. Toda la formación, entrenamiento y trabajo de taller que los alumnos y actores realizan tiene como objeto generar condiciones y herramientas para el desarrollo de esta capacidad.

En el año 2003 estrena FOZ obra en la que, ahora como director, expone con sus actores esta modalidad. La obra realiza tres temporadas y recibe varios reconocimientos e invitaciones. En mayo del 2007 estrena DOS MINAS, en Teatro Anfitrión. Desde el 2004 presenta SOLOS un espectáculo de unipersonales rotativos en el que se muestra de manera patente la potencia ficcional del cuerpo de los actores.