Was the massacre in Afghanistan yet another solitary act?

It is a bit difficult to believe the oficial versión that  a U.S. Army sergeant, acting on his own and unnoticed by his military superiors,  got up early in the morning to walk more than a mile from his military base in Panjwai, Afghanistan, to pass through three villages, trying door after door and breaking in to shoot down 16 non-beligerants, mostly children, then setting fire to them.

The apologies of U.S. military authorities and U.S. President and Nobel Prize winner Barack Obama also seem a bit twisted in view of the fact that this is but the lattest in a long series of abuses that have taken the lives of thousands of Afghans since Washington invaded the country a decade ago.

The alleged justification for the war was the desire to eliminate terrorism, a tactic employed by the Taliban, yet as the struggle drags on the invading forces have been accused of blatant abuses that likewise have been questioned by those concerned with human rights.

Is it reasonable to believe that a U.S. soldier could commit such an act of terror without the knowledge of his superiors? Can a soldier—with long experience in the country and also in the U.S. war against Iraq--just get up before dawn and leave his barracks armed to the teeth and carry out such an inhuman massacre, without being detected by his companions or militar superiors?

It is likewise difficult to believe that acts such as the burning of copies of the Koran were “mistakes” or that other massacres or the pilotless bombings of villages taking the lives of numerous civilians have taken place without the knowledge and consent of military authorities.

Has not history shown the devastating consequences of tooth for tooth conflicts?

Is it not time for foreign troops to leave the country?

Aside from the expressed desire to supress the Taliban, it is clear that Washington and its NATO allies see the country as a strategic geopolitical piece in the area’s chess like power struggles. However, in a game of chess when the queen is put under check there are two possibilities: either to give up or to change tactics.

Love on the rocks, kissed by time, remembered by the wind

About my death only the sun knows

   I lie here embedded in my past.

About my future only the stars know

  I lie here alone and in wait.

Now I sing my silent song of love

   She is my rock, my foundation.

Why lament the past, my love?

   We are the living present.

My song is deep, everlasting, full

   Rock of life: you are my wish, my will.

The winds may blow, the planets vanish

   All is change, all is movement

Here I remain eternally enthralled

   Held in your arms, free and part of all.

My words are embedded in stone, mineralized

   What can I say, my love, but this:

Our love is life, our love is eternal, the turn and the return.

“INSTINTOHUMANO,” Teatro Performatico e interactivo en la Manzana de las Luces

     Las paredes coloniales de la Manzana de las Luces suspiran historias ocultas, de ellas rebotan gritos desesperados, llantos, insultos, plegarias, suspiros; entretanto, en el patio esperaron ayer cautivados cuatro docenas de espectadores, atraídos por el nombre evocativo y tal vez provocativo del espectáculo estrenado por el Grupo Euphoria, “INSTINTOHUMANO.”

     La historia humana nos envuelve constantemente, es nuestra memoria colectiva, nuestro sueño o bien una pesada pesadilla que nos inmoviliza. Plantear representarla sintética y teatralmente en una hora con diez actores parece a primera vista un desafío tan enorme como imposible. Pero es lo que propone el Grupo Euphoria con la muy acertada dirección de Pablo Goldberg y Alma Farinelli.

    --En vez de poner los actores en un escenario, con los espectadores cómodamente sentados en sus butacas, los protagonistas actúan entre los concurrentes que participan de los hechos de pie, conducidos a ocupar los espacios más idóneos según las exigencias de cada situación.

     --De este modo todo el espacio vibra de emoción y tensión y el espectador participa en las acciones según su propio grado de compromiso: se reparte a los participantes pan y vino (¿vino?) en la escena sobre el catolicismo; y al final, con el triunfo de la revolución francesa toda la sala salta y grita de alegría y de libertad.

      --Vale la pena señalar que la mirada está puesta en la historia occidental, y en los hechos más pavorosos: la violencia, esclavitud, la inquisición, la represión. De ese modo presenta una visión trágica e irónica de nuestro pasado, dialécticamente saborizado con los gritos de libertad.

       --El espectador contempla peleas a muerte ejecutadas con un asombroso realismo; gritos conmovedores, gladiadores batiendo con espada y escudo,  orgías, venta de esclavas sexuales, torturas, abusos y represiones de todo índole a servicio del poder de paso.

         --Es imposible salir del espectáculo sin efectuar una exploración mental sobre el ser humano, nuestro pasado, nuestra identidad como homo sapiens, hacia dónde apunta nuestro futuro, el instinto humano.

Funciones:

Sábados a las 22:30 horas en la sala Mariano Moreno de la Manzana de las Luces, CBA. Entradas: $40 pesos, $25 estudiantes.

 Elenco:

Florencia Castro, Fabián Vilte, Brenda Peluffo, Lucila Chedufau, Laureano Ferro, Hernan Spiousas, Francisco Jalil, Tatiana Cirese, Nerea del Rio y Santiago Cisnero.

  Ficha técnica:

 Idea Original, Coreografía, Directora General: Alma Farinelli;

Dramaturgia, Dirección General y Puesta en Escena: Pablo Goldberg;

Asistente de Dirección/Producción: Florencia Castro;

Producción Ejecutiva: Alma Farinelli;

Coreografa: MarianaSuppicich;

Coordinación de Violencia: Fernanda Sancineto Sayus;

Percusión: Damian Janza;

Música: Carlos Ledrag;

Vestuario: Ana Paula Fernandez y AlejandraCollia;

Fotos: Agustin Mendaña y Wendy Niklewicz; Herrería: Fabian Vilte

  Pablo Goldberg:

De chico y hasta la adolescencia estudió mimo, danza, teatro clásico e improvisación. Cursó la Lic. En Actuación en elIUNA, Interpretó numerosas obras para chicos en colegios y teatros céntricos. Formo Parte del G.T.D.I. Los Semilla realizando teatro callejero en los Subtes de la Capital Actualmente Forma parte de la compañía de teatro físico de Yamil Ostrovsky y da clases de corporal en la escuela de teatro de Néstor Romero y Teresa Calero (EFA)

 

AlmaFarinelli:

Desde los 4 años unida a la danza, desde los 18años interpretando y dando vida a coreografías originales. Estudio danza jazz yhip hop, disciplinas de las que actualmente dicta clases. Directora de “Tributo a Madonna” que durante 3 años estuvo en Cartelera sobre Avenida Corrientes, creadora de “Divas del Pop”,” Retrovisión”, y “Crónicas de Seol” que permaneció dos temporadas en la antigua sala Arlequines. Realiza Eventos Sociales y Empresariales para pequeñas y grandes empresas con temáticas originales y multidisciplinarias. Obra: Instinto Humano

 Contacto:

 [e-mail]

 Sitios:http://comunicarteprensa.blogspot.com/www.wix.com/almafarinelli/instintohumano http://www.manzanadelasluces.org.ar/teatro.php

 

"Nexus y Shaktí," espectáculo corporal deslumbrante de Adriana Bruer en el Teatro del Sur de Buenos Aires

En la India antigua el cuerpo de las bailarinas conformaba el escenario: de sus pies, brazos, dedos, ojos y labios brotaban la expresividad indispensable para relatar leyendas, poesías, historias y consejos espirituales. En el espectáculo “Nexus y Shaktí” de Adriana Bruer, montado por el DeRose ArtCompañía en el Teatro del Sur de Buenos Aires, el guión está insertado en los cuerpos de los bailarines.

“Mi intención, tanto con estas dos obras como en cualquier otro trabajo que realizamos con la compañía, es llegar al espectador, embelesarlo y llenarlo de sensaciones nuevas a partir de lo que verá,” dice Bruer.

El resultado es a la vez impresionante y de una gran belleza estética: intérpretes que, con una sana sonrisa en los labios, sostienen el peso de su propio cuerpo apoyados exclusivamente sobre las puntas de los dedos, las piernas y brazos abrazados al aire; mediante acciones que exigen un equilibrio asombroso, que presentan el cuerpo humano como especie de pluma artística, la sala se llena de una energía sana, alegre y vital.

Explica Bruer: “No nos quedamos únicamente en el ‘virtuosismo,’ sino que además hay una energía latente, una fuerza que se percibe y que tiene que ver con un trasfondo filosófico que, unido a lo artístico, da por resultado una expresión original.”

Shaktí es la energía primordial y constante que origina el Universo, visible ó invisible; es la creatividad, es la Madre Universal. Durante la duración del espectáculo los intérpretes permanecen en escena constituyendo una red indivisible, como si todos fuesen un único cuerpo. Cada integrante se vincula con los demás, entrelazando y moldeando esculturas vivientes, a través de un ritmo suave que transita entre pausa y pausa, como el ir y venir de la respiración.

En Nexus mediante impactantes trabajos corporales se propone cuadros constantemente diferentes en los cuales predominan los colores vivos, la música, variadas perspectivas que van generando un clima fragmentado y a la vez único; unido por un hilo conductor guardián, los cuerpos tejen encuentros múltiples, proximidades, vínculos íntimos, entrelazan los conocimientos.

Si bien varios de los miembros del elenco trabajan artísticamente, el deseo de todos es explorar el autoconocimiento, llegar a ser personas más libres y felices, según los conceptos de DeRose ArtCompany, fundada a fines de 2007, que da la base para el entrenamiento del grupo. Año tras año se viene trabajando en la creación de obras y en la investigación de un lenguaje coreográfico enteramente novedoso, de gran despliegue técnico, destreza física, movimientos que exploran la sensorialidad y desafían las leyes de gravedad, inspirándose en formas ancestrales y técnicas milenarias, combinadas con tecnológicos actuales.

Funciones: Sábados a las 21:30 horas

TEATRO DEL SUR: Venezuela 2255, Capital Federal, Argentina.

Teléfonos: 4941 1951

Web: http://teatrodelsur.blogspot.com  

http://www.DeRoseArtCompany.com

http://www.MetodoDeRose.org

 

Entradas: $60. Funciones hasta el 31/03/2012

Ficha artística:

Ideay dirección:  Adriana Bruer

Intérpretes: Yael Barcessat, Sebastián Carvall, Mariela Dossena, Pablo Férnandez, Lucía López, Lucio Martínez, Denise Nenezian, Celeste Saráchaga, Mariano Tejido.

Música original: Horacio Gómez en Shaktí, Rado Valente en Nexus

Diseño de vestuario: Gianna Guerrante en Shaktí, DeRose ArtCompany en Nexus

Diseño de iluminación: Guillermo Tello.

DeRose ArtCompany

Estrena en el 2008 su ópera prima Padma, una obra cautivante por la belleza y la calidad de sus movimientos. Diez artistas en escena, imágenes, textos en off y música definen la atmósfera de este espectáculo. Durante el 2009 realiza varias funciones en el Teatro del Sur de Buenos Aires y es invitada a participar del lanzamiento de la nueva colección de indumentaria de OSX. Es convocada a participar de festivales en Buenos Aires y Florianópolis. A fines de ese año estrena su segunda obra, Shaktí, en el Teatro del Globo de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2010 se presenta en el Teatro de la Asociación Cultural Armenia, y nuevamente en el Teatro del Globo.En febrero del 2011 actúan en el City Hall de São Paulo y durante mayo y junio hacen varias presentaciones en el Teatro del Sur de Buenos Aires. En setiembre del mismo año, pone en escena su nuevo trabajo Nexus, en el Teatro Margarita Xirgu.

El Método DeRose desenvuelve alta performance profesional y deportiva. Es una propuesta de buena calidad de vida, buenas maneras, buenas relaciones humanas, buena cultura, buena alimentación y buena forma. Algunas de nuestras herramientas son la reeducación respiratoria, la administración del estrés, las técnicas orgánicas que mejoran el tono muscular y la flexibilidad, procedimientos para perfeccionar la descontracción y la concentración mental. Todo eso, en última instancia, con miras a la expansión de la lucidez y al autoconocimiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concurso de la Asociación Argentina del Teatro Independiente

En coincidencia con su 14º aniversario, la Asociación Argentina del Teatro Independiente anuncia un concurso que apunta a estimular la producción independiente. Los interesados pueden presentar sus proyectos hasta el 9 de marzo. La selección se realizará hasta el 6 de abril, anuncionándose los premios el 10 de abril.

El jurado está integrado por Berta Goldenberg, Alicia Leloutre y Roberto Perinelli. Las obras elegidas deberán estrenarse durante el mes de agosto de 2012 y los proyectos deberán ser presentados asociados a una sala integrante de, ARTEI.

A continuación los detalles del concurso:

 PREMIO ARTEI A LA PRODUCCION DE TEATRO INDEPENDIENTE

REGLAMENTO

El concurso para el Premio ARTEI a la producción de teatro independiente se llevará a cabo conforme las siguientes cláusulas:

Primera: La convocatoria al Premio ARTEI está dirigida a las salas de teatro independiente integrantes de la Asociación Civil ARTEI. Se entenderá por integrante la sala que al día de cierre de la convocatoria haya sido formalmente aceptada por la Comisión Directiva de ARTEI en tal carácter.

Segunda: Cada sala podrá presentar un único proyecto de producción teatral en los siguientes géneros: teatro, teatro infantil, teatro danza, teatro musical o títeres. El proyecto puede ser gestado por la propia sala o por un director o compañía invitado por la sala o asociado a ella. Deberá tratarse sin excepción de una producción o proyecto no estrenado.

Tercera: El proyecto debe haber sido concebido y creado en función del espacio que lo presenta, siendo este aspecto un criterio relevante para el jurado a los fines del discernimiento de este premio.

Cuarta: En el caso de la convocatoria 2011-2012 se otorgarán nueve premios, cada uno de los cuales ascenderá a la suma de $10.000.- (Pesos diez mil). Dicho monto será distribuido conforme usos y costumbres establecidos en un 70 % (setenta por ciento) a favor de la cooperativa o grupo que realice el proyecto y en un 30 % (treinta por ciento) para la sala que lo presenta.

Quinta: Para cobrar los montos en que se desglosan los premios conforme la cláusula anterior, tanto las salas como los grupos ganadores deberán presentar ante ARTEI recibo o factura legal.

Sexta: El jurado estará integrado por tres socios de ARTEI. Los integrantes del jurado no podrán presentar por medio de sus salas proyectos a este concurso, ni tampoco participar como personas físicas en proyectos de otras salas que se presenten, teniendo esta condición carácter de incompatibilidad absoluta para su desempeño como jurado. Durante su desempeño y hasta el anuncio oficial por parte de ARTEI de los  ganadores, los jurados deberán mantener la más estricta reserva sobre sus opiniones, debates y decisiones. Estas últimas tendrán carácter inapelable.

Séptima: Por su tarea cada miembro del jurado cobrará la suma de $ 2.000.-  (Pesos dos mil), A su vez, ARTEI invertirá la suma total de $4.000.- (Pesos cuatro mil) en gastos de prensa y difusión, publicidad y cuanta herramienta sea necesaria para la mejor difusión de este concurso y las realizaciones premiadas.

Octava: La convocatoria al Premio ARTEI a la producción de teatro independiente se abrirá el 15 de diciembre de 2011 y cerrará el día 9 de marzo de 2012. El jurado deberá evaluar los proyectos presentados entre el 9 de marzo de 2012 y el 6 de abril de 2012, debiendo emitir su dictamen por mayoría en cada caso al término de dicho periodo. Del debate y fundamentos finales se dejará constancia en las actas de ARTEI.

Novena: La entrega de premios a las salas y proyectos ganadores tendrá lugar el día 10 de abril de 2012. Las producciones premiadas deberán estrenarse durante el mes de agosto de 2012. La falta de cumplimiento de esta compromiso hará caducar el premio otorgado, debiendo la sala reintegrar a ARTEI lo percibido en tal concepto.

Décima: De cada producción premiada se deberá realizar un mínimo de ocho funciones. La sala deberá garantizar en el transcurso de los dos meses previos al estreno un mínimo de seis horas semanales de ensayos en el espacio sin cargo para la compañía, así como la realización de un ensayo general, todo ello de común acuerdo en relación a la disponibilidad horaria de la sala. Asimismo, la sala deberá garantizar una franja de seis horas para la realización de la puesta de luces, que también podrá dividirse en dos sesiones de tres horas cada uno, en la semana previa al estreno, siempre de común acuerdo en cuanto a los horarios.

Décimo primera: Las salas o los proyectos podrán solicitar los subsidios que consideren necesario tanto a PROTEATRO, Instituto Nacional de Teatro, Fondo Nacional de las Artes, Ley de Mecenazgo o cualquier otra ayuda oficial o privada.

Décimo segunda: Las salas postulantes al premio ARTEI deberán presentar: 

1) Curriculum Vitae del director o de los directores del proyecto, así como del escenográfo, vestuarista, músico, iluminador y todo integrante de la cooperativa;

2) Referencia o biografía sucinta del autor;

3) Explicación del motivo por el cual la sala eligió al grupo para realizar la coproducción;

4) Detalle de la propuesta artística, criterios dramatúrgicos y de la puesta en escena. Este rubro debe ser lo más descriptivo posible, incluyendo texto de la pieza, si lo hubiere, síntesis argumental y bocetos, concepción estética de la puesta en escena, desarrollo de la propuesta en el tiempo (tiempo de ensayo, metodología, trabajos complementarios), y en particular desarrollar la relación entre el uso del espacio elegido y el proyecto; en síntesis, debe incluir todos aquellos aspectos que permitan valorar la propuesta artística.

Décimo tercera: Los interesados deberán completar los datos tanto del responsable legal (sala) como del responsable de la obra, tal como se detalla en el formulario Anexo I, eligiendo en el último caso un representante del grupo, compañía o cooperativa a los fines de percibir este premio y presentar la correspondiente factura legal a ARTEI por dicho concepto.

Décimo cuarta: ARTEI se reserva el derecho de alterar fechas y condiciones del concurso por razones de fuerza mayor, no teniendo los participantes derecho a reclamo alguno en tal caso. La presentación en este concurso importa para las salas y responsables de proyectos aceptación de las cláusulas del presente reglamento.

ANEXO I

 

Datos del responsable legal

Nombre de la sala

Domicilio

Teléfono

Correo electrónico

Nombre del responsable de la sala (Titular de permiso o habilitación)

Firma

 

Datos del responsable de la obra

Nombre del director

Nombre del autor

Nombre del representante del grupo en condiciones de facturar

Teléfono del representante del grupo

Correo electrónico del representante del grupo

Firma

"Perras" un espectáculo sobre lo oculto en el ser humano en CELCIT

Nada fuera de lo común: dos hombres paseando con sus mascotas en un parque. Pero el encuentro sucede en un teatro y la función termina con el público aplaudiendo de pie. El espectáculo “Perras” es el resultado de una creación colectiva con el toque diestro del dramaturgo Mauricio Kartún. Sucede mucho más que una pacífica salida con el querido animal. ¿Se trata de dos hombres obsesivos y apasionados de sus animales o más bien tiene que ver con la violencia siempre oculta en el comportamiento humano?

El espectador tiene inmediatamente un polo a tierra en la relación entre los hombres y sus mascotas. Néstor Caniglía y Claudio Martínez Bel componen personajes bien diferenciados. El amo de Yanina es meloso y cuando empieza la acción la trata como si fuera un bebe: es orgulloso y fanfarronea su aparente dulzura con un toque de infantilismo. Pero la competencia con el amo de Colita es constante, pues se muestra tonto ante cada acción del animal y goza menospreciándolo. Colita lo divierte, pero debe verla y sentirla como un ser inferior.

Detrás  del supuesto amor o la pretendida preocupación por sus perritas, emergen conductas bien oscuras, perversas, tiránicos, humillantes y de gran competencia. Las perras a primera vista serían la simbolización del mundo femenino, pero además introduce en la sala—mediante una gran dosis de humor—el mundo de los seres humanos, lleno de las más disparatadas contradicciones.

Llega un momento cuando los dos hombres parecen transmutar, pero en realidad ellos descubren violentamente que en realidad no son tan distintos, en realidad parecen ser cómplices.

El espectáculo tiene varios lenguajes—el texto brillante planteado por Kartún que explora lo turbio de las relaciones humanas; la gestualidad elocuente de los actores; el uso de la voz; la mirada; el silencio. El director Enrique Federman ha podido aprovechar la gran expresividad de los actores para jugar con el gesto, el absurdo, el grotesco, con elementos de clown.

Canigilia es un divorciado histérico y obsesivo de cuerpo y alma. Martínez Bel enfatiza la pantomima.  Los dos componen sus personajes con gran minuciosidad, convirtiendo cada acción y cada gesto en un mensaje teatral profundo. A través de sus metamorfosis van elaborando imágenes que van del autoritarismo, el machismo, la misoginia, la represión sexual, lo patético de los seres humanos, todo desde un humor físico y verbal que incomoda y a la vez hace reír. Pueden ser dos hombres actuales en prácticamente cualquier sociedad.

El director Federman ha sido premiado como director por “Perras,” “Dr. Peuser” y “Hasta que me llames.” (Teatro del Mundo Mejor Director, Premio Clarín y Premio ACE).

Funciones:                Sábados 21 horas en CELCIT, Moreno 431, Cap. Fed.

Teléfono: 4342 1026.

Web: http://www.celcit.org.ar

Ficha técnico:

 Autoría: Néstor Caniglia, Enrique Federman, Claudio Martinez Bel

Actúan: Néstor Caniglia, Claudio Martinez Bel

Diseño de luces: Dana Barber

Asesoramiento coreográfico: Julia Calvo

Asesoramiento de vestuario: Marta Albertinazzi

Asesoramiento musical: Carlos Gianni

Prensa: Flavia Salvatierra

Supervisión dramatúrgica: Mauricio Kartun

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Rodrigo Roca, preparador físico, habla sobre un novedoso programa que se realiza en la Cruz Roja de Santos Lugares

Todos los lunes y miércoles un grupo de alrededor de 20 personas mayores acuden a la sede de la Cruz Roja de Santos Lugares, provincia de Buenos Aires, estiran cuellos, brazos, piernas, caminan, ejercitan la respiración, juegan con la pelota, celebran una humorada del profesor Rodrigo Roca, luego descansan, toman agua y conversan amablemente sobre sus vidas. Jaquematepress se acercó al profesor. 
¿Rodrigo Roca?
Sí, soy yo.
En representación de la revista Jaquematepress, es un placer proponer una breve charla sobre su trabajo aquí en la Cruz Roja de Santos Lugares.
Con mucho gusto. Soy Rodrigo Roca, profesor de educación física, especializado en la preparación física. Hace unos 10 años empecé a trabajar con la Cruz Roja, junto con un grupo de profesores de educación física, incluyendo Nicolás Naccarelli y Gabriel Zorzi.
Hmm. ¿Qué fue lo que le llevó a explorar el trabajo con el cuerpo?
Bueno, yo tenía experiencia deportiva, había hecho muchos deportes, también había incursionado en la medicina, hice un año de veterinaria, pero no encontraba lo que buscaba. Entonces, comencé a trabajar para juntar dinero y luego lograr el carné de preparador físico. Terminé los primeros dos años, logré luego ser becado para terminar mis estudios. En la medida en que iba acumulando conocimientos, llegué a entender la importancia de la formación física, del entrenamiento, y del aporte social implícito en el trabajo con el cuerpo. Con Nicolás habíamos hecho deportes juntos hacía unos seis años, y decíamos por qué no trabajar con personas que realmente pueden beneficiarse de nuestros conocimientos, por qué no elaborar un producto nuevo que pueda servir a la gente. Este es el resultado, un programa coordinado entre PAMI y la Cruz Roja.
¿Hay un enfoque especial en el trabajo que Ustedes realizan con la gente mayor?
En el caso de los deportistas se pone el énfasis en elevar el rendimiento pisco-físico, mejorar sus capacidades para el deporte; además el deportista es una persona que va fortaleciéndose internamente, desarrollando su intelecto y su firmeza psicológica, se va fortaleciendo como persona. En el caso de los adultos mayores, en lo que se refiere a los jubilados de Pami por ejemplo, se hace un trabajo equiparable desde el punto de vista pisco-físico.
Es decir, el trabajo pisco-físico apunta al bienestar de los participantes.
En mi opinión, en forma directa. Si una persona puede participar en una clase con este tipo de trabajo, está en condiciones de encara la vida de una manera distinta. Está más tranquila, puede responder mejor al medio, es una persona más entera. Quizás la diferencia entre un deportista y las otras personas que pueden hacer este tipo de actividad está en la gran capacidad física del deportista; tiene una gran cuota de trabajo físico el deportista. En cambio, la persona común tiene una mayor carga psicológica, de tensión. Los dos parecen hacer el contrario: el deportista empieza descargándose físicamente para poder responder a las exigencias del deporte y la persona común se descarga físicamente de alguna manera para encontrarse con ella misma.   
¿Cuáles son las trabas que aparecen con más frecuencia en las personas mayores?
Las trabas son las propias limitaciones que uno impone a uno mismo, tener el preconcepto de que yo no voy a poder hacer esto. Sin embargo, todos tenemos la posibilidad de desarrollarnos. Un deportista puede tener un 100% de capacidad física, una persona común también; la diferencia está en que la persona común va a tardar mucho más en su desarrollo.
Es notable que en su trabajo con gente mayor usted pone mucho hincapié en el juego y el buen humor…
Yo entiendo que la raíz de la educación física, es decir, lo que se conoce como la educación física sueca, antes era demasiado directa; no tomaba en cuenta la situación de cada persona. Pero yo creo que cuando uno comienza a agregar el juego y cuando las personas empiezan a captar la intención del preparador físico, aparece otra actitud. Mediante el juego y la charla la persona empieza de alguna manera a captar mucho más fácilmente lo que el docente propone; hay más compromiso en los ejercicios, el trabajo es recibido como más personalizado.
¿Has visto mejoras notables en las personas mayores con las cuales has trabajado?
Sí, claro, se nota que las tensiones, los problemas musculares, la postura y otros aspectos empiezan a mejorar lentamente. Aparece más flexibilidad muscular, más elasticidad en general, se comienzan a tomar más participación en las tareas físicas. El cuerpo empieza a tomar otra dimensión, se pone menos pasiva.
  ¿Cómo es el programa de la Cruz Roja aquí en Santos Lugares?
Es un programa que se combina con Pami. Nosotros propusimos dos días de talleres de tres horas cada día, comenzando a las nueve de la mañana con la actividad física y aeróbica, continuando con una clase de enfermería y nutrición, seguido por una clase de estiramiento. Este año vamos a agregar un taller los miércoles de las 11 hasta las 12 de gimnasia postural, una actividad que tiene que ver con la postura. Hemos notado que es extremadamente importante que la gente mayor vayan tomando consciencia sobre la postura corporal.  
¿Tiene algún comentario para las personas que pueden tener interés en participar en las actividades en la Cruz Roja de Santos Lugares?
Nosotros ofrecemos a la gente la posibilidad de realizar una actividad física distinta a lo que uno cree que puede hacer. La clave del docente es captar el deseo y la voluntad de la gente, acompañando las personas hacia donde consideramos que debería ir. Yo creo que el objetivo principal de esta actividad es mejorar la calidad de vida, hacer lo posible para que la gente pueda realizar una actividad física en intensidad, para que loa participantes puedan seguir disfrutando de su cuerpo más allá de su edad. Todos tenemos nuestros límites pero nosotros somos los responsables de ver hasta dónde se puede llegar con el trabajo corporal. Lo esencial en este trabajo es la buena disposición de los docentes para incentivar la buena disposición de los participantes.

En ese momento de la conversación se acercó una mujer de alrededor de 67 años, diciendo que quería expresar su opinión entusiasmada sobre el trabajo que realiza Rodrigo y Nicolás en la Cruz Roja:

“Yo soy participante y testigo de lo que el profesor acaba de decir. Hemos podido recuperar nuestra esencia, es decir la unidad de cuerpo y espíritu. Cuando sobreviene la edad, la edad de las grandes pérdidas físicas y mentales, esta revitalización del cuerpo es esencial, es como decir que se puede…

“¿En qué aspectos ha notado mejorías?”

“En todo sentido. He tenido problemas, por ejemplo, el desplazamiento de rótula, artrosis, he tenido operaciones intermedias que me llevaron a un principio de depresión y he encontrado aquí realmente la formula. No falto nunca, he dejado de tomar remedios tales como calmantes…¡me ha cambiado la vida! " 

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Las Cruzadas en el festival shakespeareano de Buenos Aires

¡18 meses y una fiesta cada mes!

Los Aztecas tenían un calendario de 18 meses y fiestas en cada uno de ellos…adoraban al sol, pues pensaban que necesitaba alimentación para volver a nacer…entendía que después de la lluvia se tenía que celebrar la fertilidad...El dinero no era todo, como ahora en nuestras sociedades capitalistas, sino se lo empleaba más que nada en ciertos intercambios; el origen del abastecimiento era el trueque. ¿Cómo habrá sido el futuro para ellos?

"Dioses, mitios y oficios del México prehispánico," muesta de más de 150 piezas en la Fundación Proa de la Boca, Ciudad de Buenos Aires.

http://proa.org/esp/educacion.php

[e-mail]

"Dioses, mitos y oficios del México prehispánica," muestra en la Fundación Proa de la Boca, Ciudad de Buenos Aires

La Conquista Española de México intentó destruir la civilización azteca primero con las armas y luego con la cruz, pero no pudo nunca suprimir la rica cultura indígena. Hasta el 21 de febrero la muestra, "Dioses, ritos y oficios del méxico prehispánica" presenta una bella muestra de importantes aspectos de la cultura indígena en la zona del Golfo de México.

"La pachamama y el humano," de Eugenio Raúl Zaffaroni

Es cierto. El mundo ha tardado milenios en reconocer--con idas y venidas y retrocesos--que todos los homos sapiens sapiens tienen derechos, que todos somos humanos y merecemos respecto e igual trato. ¡Y los animales? ¿Y los bosques? ¿Las montañas, los ríos, el agua...la tierra? ¿Es un exabrupto exigir que la naturaleza que rodea y alimenta a los seres humanos también tiene derechos?

El juez supremo Eugenio Raúl Zaffaroni en su recientemente editado libro, "La Pachamama y el humano," propone ir más allá de las buenas intenciones de algunas personas preocupadas por la actual devastasión ecológica para establecer el estatus jurídico de la Pachamama.

"Sólo reemplazando el saber de dominus por el de frater podemos recuperar la dignidad humana," opina Zaffaroni. Su planteo tiene mucho que ver con las constituciones de Ecuador y de Bolivia. El Preámbulo de la constitución de Ecuador de 2008 dice: "Celebrando la naturaleza, la Pacha Mama, de la que somos parte que es vital para nuestra existencia...(se decide construir) una nueva forma de conviviencia ciudadana, en diversidad y armonia con la naturaleza para alcanzar el buen vivir (o el pleno vivir) el sumak kawsay."

No se trata de un romanticismo, dice Zaffaroni. "Nadie puede pretender negar la técnica, el uso de instrumentos, el beneficio de usar prudentemente de la naturaleza. No se trata de un sueño regresivo a la via ´primativa´, sino de actuar con nuestra tecnología pero conforme a las pautas éticas originarias en su relación con todos los entes."

Agrega: "Si nuestra condición humana nos dota de una mayor capacidad para idear instrumentos y herramientas, cabe pensar que no lo hace para que nos destruyamos mejor entre nosotros y hagamos lo mismo con los otros entes hasta aniquilar las condiciones de nuestra habitabilidad en el planeta."

Lo que plantea el juez es una toma de conciencia de nuestra situación como participantes de un mundo mucho más vasto que nosotros mismos, dejar atrás la noción de la superioridad humana y la devastación de la naturaleza en función de intereses económicas, y concretar legalmente los derechos de los diferentes componentes de la vida.

"Se trata de un encuentro entre un cultura científica que se alarma y otra tradicional que ya conocía el peligro que hoy le vienen a anunciar y también su prevención en incluso su remedio."

Es que "la devastación del capitalismo imperialista ha unido, no sólo por el espanto sino también por provenir de cosmogonías resistentes comunes, el discurso ecologista de preservación de la biodiversidad latinoamericana y las rebeliones populares que buscan vociferar la rabia de los marginados, los vilipendiados y los olvidados. Así, la lógica campesina y comunitaria, subalternizada durante más de cinco centurias, impone una racionalidad productiva sostenible con la naturaleza, porque al tiempo que asegura el alimento a las presentes generaciones debe garantizar la susistencia de los que vendrán."

"La Pachamama y el Humano"

de Eugenio Raúl Zaffaroni, con prólogo de Osvaldo Bayer e ilustraciones de Miguel Rep, epílogo de Matías Ballone.

Ediciones Madres de Plaza de Mayo.

http://www.madres.org Tel: [phone].

 

Frases para pensar y debatir...

1) "Todavía cargo con el sentimiento de haber sido usado para montar estas mentiras." El fotógrafo Silvaldo Leung Vieira, sobre una foto montada que indicaba falsamente el suicidio del periodista Vladimir Herzog durante la dictadura en Brasil.

2) "España es ahora una vibrante democracia, pero el juicio abierto conbtra Garzón la semana passada es un eco perturbador del pensamiento totalitario de la era de Franco." Un editorial del New york Times el 5 de febrero 2012 sobre el juicio del Tribunal Supremo de España contra el juez Baltasar Garzón.

3) "Todas las civilizaciones no valen lo mismo," dijo el ministro del Interior francés Claude Guéant, el 4 de febrero de 2012, agregando: "Las civilizaciones que defienden la humildad nos parecen más avanzadas que las que la niegan. Las que defienden la libertad, la igualdad y la fraternidad nos parecen superiores a las que aceptan la tiranía, la inferioridad de las mujeres y el odio social o étnico."

4) "No somos el centro del mundo y Dios tendría demasiados defectos si fuera muy parecido a nosotros. Somos los habitantes de la superficie de un planeta pequeñito perdido en una pequeña galaxia y somos muy poco racionales, a jusgar por la circunstancia de ser la especie más agresiva intra y extraespecíficamente." Juez de la corte suprema argentina Eugenio Raúl Zaffaroni en una entrevista el lunes 6 de febrero 2012 en Tiempo Argentino acerca de su libro "La pachamama y el humano."

5)  "La democracia, que recorrió un largo camino desde su alborada griega, hoy se encuentra ante los límites del liberalismo, ideología que, una vez desplazados los modos totalitarios encarados por el nazismo y el estalinismo, se enfrenta ante una profunda crisis que arrastra consigo su gran invención: el individuo imaginado como sujeto de su propia libertad mientras queda atrapado eb ka akuebación mercadolátrica." Ricardo Forester, Página 12, 14 de febrero 2012.

6) "Cada teléfono inteligente, cada computadora, cada televisor que se vende en el mundo podría llevar en su interior una oscura trama de genocidio," dice Mariano Blejman, ya que emplea Coltrán, una mescla de columbita y tantalita. "Pues bien el 80% del coltrán se encuentra en la República Democrática del Congo, donde ocurrió una guerra que se llevó entre seis y siete millones de vidas mediados de los '90 hasta las elecciones democráticas en 2006." Página 12, 14 de febrero 2012.

7) "¿Quién va a ir a trabajar a una mina sabiendo que se contamina?" Presidenta Argentina Cristina Fernández Kirschner. "Por qué cree ella que familias enteras se arrojan al paso de enormes camiones cargados de explosivos?" pregunta Carlos Ruiz, Lic en comunicación Social, cinasta y director del documental Cielo Abierto. "¿Por qué cree que los políticos llegan al poder con un discurso que toma las demanas y temores del pueblo y rápidamente--como en el caso de Beber Herrera--se ponen la camiseta del colonizador?"

 

Se estrenó "Fuera," un espectáculo clownesco de Leticia Vetrano en el teatro Timbre 4 de Buenos Aires

Pocos minutos antes del final del estreno del espectáculo "Fuera," la protagonista, María Peligro, se aleja del escenario del teatro Timbre 4 para dirigirse a un joven buen mozo; toma el hombre cariñosamente por la mano y lo conduce al ensenario, intercambiando con el espectador muecas y gestos; incluso le señala la cama y lo invita a sentarse allí para charlar un rato. Algo incrédulo, el hombre obedece las señas de Marìa, ensayando uno que otro guiño para luego volver ruboroso a su butaca. ¡Pobre María! Llora de pena. ¿Será otro amor perdido?

La vida de María es así, llena de patetismo, pérdidas, nostalgias; desde la desaparición de sus padres (sus fotos asoman llamativamente desde el fondo del escenario, casi como si fueron santos), María organiza su vida como si nada hubiera pasado, como si sus viejos estuvieron todavía allí con vida, observàndola, criticándola.

La obra clownesca tiene su eje en el mundo mundana de María Peligro, una mujer que se cansa de la invasión de sus recuerdos para transformar su melancólica historia en un delirio cómico el día de su cumpleaños. Con un manejo muy sólido de su cuerpo, de su mirada, de las pausas y cambios de intención, el estreno fue calorosamente recibido por una sala casi llena a pesar del deluvio que hundió la Ciudad de Buenos Aires el 2 de febrero.

Sobre Leticia Vetrano
Detrás de María Peligro encontramos a la argentina Leticia Vetrano quien, desde pequeña, pasa gran parte de su tiempo entre la gimnasia artística y la danza clásica. En 1994, descubre el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la "Escuela de Circo Carampa" (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown. Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al "Espace Catastrophe" (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA!.

Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L’Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina).

Se presentó, entre otros, en el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo "Piste de Lancement" (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo "Beaumarchais", Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d’Andorra (Andorra), "Clownin, International Clown Festival" (Viena), Festival Internacional de Teatro "El Cervantino" (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros "UMORE AZOKA" (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro "Tutti matti per Colorno" (Parma), Festival de circo-teatro "Cirk-Fantastik" (Florencia), Festival de Circo-teatro "Frutos" (Teruel).

Ficha artística-técnica
De y con: Leticia Vetrano
Dirección: Micheline Vanderpoel
Coaching: Kevin Brooking
Diseño de luces: Thyl Benies
Vestuario: Natalia Fandiño
Escenografía: Cía. María Peligro Project y Micheline Vanderpoel
Producción: Cía. María Peligro Project
Co-producción: Espace Catastrophe (Bélgica)
Con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/Servicio de artes circense y artes de la calle.
Producción en Buenos Aires: Lila Monti
Fotografía: Caroline Frank - Clownin 2010 y Amondine Dooms
Prensa: Marisol Cambre

Jueves 21.30hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. [phone]
Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com
Localidades $50 | Descuento para estudiantes y jubilados presentando carnet
Más info: www.planetaenpeligro.com | En facebook: María Peligro Project
(Desde el jueves 2 de febrero al jueves 8 de marzo)

Video "FUERA!": http://www.youtube.com/watch?v=uvMT_mdqr-k&feature=share

　

 

 

 

Raúl Shalom y el Teatro del Oprimido

       Raúl Shalom habla con pasión y convicción sobre el teatro del oprimido, un tipo de teatro que pone al espectador como eje central en la búsqueda de soluciones a los conflictos que se plantean, democratizando, desinhibiendo y creando vínculos en los cuales todos nos reconocemos. Es decir, un juego de cuerpo y alma que obliga la toma de conciencia de actores y espectadores.

--¿En qué momento apareció su interés por el teatro?

--Desde la adolescencia comencé a tener inquietudes y sentí la necesidad de hacer algo expresivo con mi cuerpo. Fue por eso que participé en talleres de teatro ofrecidos por algunos referentes del arte dramático en Argentina.

--Después nació su interés en un tipo de teatro orientado hacia lo social...

--Bueno, cuando yo comencé a dictar talleres de teatro en la provincia de Buenos Aires vi con inquietud que muchas personas no venían a la capital para ver los espectáculos. En realidad, la actividad teatral se concentra en la Capital. Al hablar sobre esta situación con la gente en los talleres, llegamos a la decisión de llevar los productos teatrales al conurbano, a los barrios, y a fines de 1980 fui a vivir en Tigre. Allí comencé a conocer otra realidad, cómo vivían la gente en los barrios y empecé a hacer teatro comunitario, teatro callejero, un tipo de teatro que me permitiera trabajar sobre las cuestiones sociales, propuestas de creación colectiva, no teatro de autor.

--Como en la metodología de A. Boal...

--Sí, claro, al hacer un recorte de la realidad descubrimos y registramos otras realidades que terminan enriqueciendo nuestra comprensión, abriendo nuevas preguntas.

--¿Cómo fue recibido esta forma de hacer teatro?

--En todo momento hubo mucha abertura y agradecimiento, especialmente en la gente joven, y por eso comenzamos a profesionalizar los talleres. Empezábamos a estudiar las ideas de Boal y pronto apareció una red conectando gente que quería investigar el sistema de Boal. De repente apareció una mujer que hacía muchos años había trabajado en Barcelona las ideas de Boal. Como ella tenía un subsidio, la gente iba sumando a las redes.

--¿Tiene que ver con los conceptos de hablo Freire?

--Sí, es una forma de abordar la posibilidad de producir cambios sociales pero a veces las cosas vienen mu atascadas. Lo que ofrecemos es la intervención activa de los espectadores. A veces es difícil avanzar con un cambio muy enraizado pero de este modo siempre surgen nuevos planteos, nuevas preguntas, nuevas repuestas, cosas que jamás hubiéramos encontrado trabajando solos.

--¿Entonces aparecen las redes?

--Sí. Queríamos ir a estudiar con Boal, pero no fue posible por motivos económicos, entonces comenzamos nosotros a formarnos con nuestros propios conocimientos y sumar gente en Argentina y en América Latina al teatro del oprimido. El teatro de este modo propone un juego sobre uno que otra cuestión social y el espectador participa en ese juego, abriendo el camino a una posibilidad de cambio. A través de los juegos teatrales se genera una discusión que permite poner sobre la mesa la posibilidad de un cambio social. Pensamos que aquellas cuestiones que no se hablan no pueden ser modificadas.

--¿Hay resistencia a este tipo de planteo?

--Siempre hay un período de resistencia. Igualmente, para mí la metodología es mágica. Si uno cumple determinados pasos, se llega hasta donde se quiere llegar. Siempre hay gente que cuesta más entrar en el juego, pues estamos muy acostumbrados a hablar y no ponerle el cuerpo. Hacer teatro de este modo en grupo, o en la calle, es una manera de salir del encierro.

--En los juegos corporales del teatro del Oprimido, se nota gran cuidado por las formas, por la estética...

--Pongamos mucho hincapié en la dramaturgia y en la estética. Tiene que haber una buena estructura dramática para que la historia sea comprendida, y a su vez tiene que ser bella y divertida. Son dos aspectos que la gente siempre toma en cuenta. En la medida en que podamos lograr que el espectador no sea un espectador pasivo, que además el actor puede también asumir el papel pasivo; se trata de una rotación que nos permiten hacer circular otro tipo de conocimiento.

--Por lo que hemos visto en sus talleres participan gente con experiencia teatral y otras personas sin experiencia, pero no se nota la diferencia...

--Justamente la idea es no trabajar con profesionales de teatro sino con la gente. Boal lo sintetiza diciendo todos somos teatro.

--¿Hay algunos proyectos especiales que está planificando para este año?

--Voy a seguir dando los talleres aquí en el CELCIT, por lo cual estoy muy agradecido ya que vienen gente de diferentes partes del país y del mundo. El próximo se hará alrededor de julio de este año. También la idea es formar grupos en Córdoba.

 Contacto: [e-mail]

 

"Pocholo y sus pompas múltiples," unipersonal corporal de Néstor Navarría sobre textos de Alfredo Megna

       Viernes, 27 de enero, 23:30 horas. Estamos en el teatro Belisario, un calor impresionante, bien porteño, húmedo, casi tropical, los espectadores hablan alegremente mientras buscan las mejores ubicaciones. Allá, detras del escenario apenas iluminado, en algún rincón del vestuario, Néstor Navarría, el protagonista único del espectáculo “Pocholo y sus pompas múltiples,” espera, respira suavemente, tal vez repasa algunas ideas, su cuerpo relajado y a la vez listo para ocupar el escenario.

 Lo suyo es dramaturgia corporal, pausas, cambios de ritmo, es un boxeador-actor que explora el espacio, investiga los ángulos, ajusta el tono de su voz y deja que los textos de Alfredo Megna salgan de su boca como abejas de sus nidos. Por algo es ganador del Premio Trinidad Guevara, revelación masculina Premio del VII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas.

 Más allá del contenido de los textos, lo suyo es un espectáculo de movimiento; no de acrobacia, tampoco de danza, son movimientos corporales bien sincronizados con los textos. De modo que, según el gusto del espectador, uno puede prestar más atención al contenido hablado, a las palabras, o a los leves y continuos contornos de su físico sobre un espacio vacío, bien teatral, un cuadrado delimitado claramente, iluminado con la luz más apta para que el espectador pueda apreciar los cambios en las expresiones faciales de Navarría.

Termina el espectáculo, el rostro del actor focalizado en una luz tenue que desaparece lentamente. Silencio. Durante un segundo los únicos sonidos son el paso de algún coche por la calle Corrientes y, apenas, la entrada y salida del aire por las fosas nasales del actor. Luego los aplausos a pie. El estreno ya fue. Ahora a prepararse para la próxima función.

“POCHOLO y sus pompas múltiples,”

viernes, 23:30 horas,

teatro Belisario, Corrientes 1624, Ciudad de Buenos Aires.

Dramaturgia: Alfredo Megna

Interpreté: Néstro Navarría

Reservas 4373 3465.

Entrada General $50 pesos.

 

"Un poco me molesta, pero un poco no," unipersonal con Pablo Picotto y un lavaropas en el Paseo de la Plaza

Carlos Belloso no suele armar espectáculos rutinarios. Al juntarse con el joven y talentoso actor Pablo Picotto, en el espectáculo “un poco me molesta, pero un poco no” el resultado premia tanto la originalidad del director como la versatilidad del actor. Tampoco es tan común emplear un viejo lavarropas como principal elemento escénico en un unipersonal que convoca a los más variados personalidades.

Sucede que los personajes son todos integrantes de la misma familia, entonces la máquina de lavar se convierte en una metáfora muy útil. Cada personaje sale del interior del lavarropas, todos con la misma cara pero transformados por el trabajo prolijo del actor. Se trata de personas “comunes” estereotipadas con ironía y un humor cercano al delirio surrealista.

Está la sufrida Edith, su marido Gerardo, el hijo rastafari, la joven que trabaja en un call center, y un pequeño que no deja de imaginare situaciones subliminales.

El humor en el espectáculo cumple con una finalidad doble: hacer reír y hacer reflexionar, es decir sirve como una especie de espejo deformado en el cual cada espectador puede ver y profundizar sobre lo que más le afecta.

Funciones: viernes a las 21:30 horas en el Paseo la Plaza, Corrientes 1660. Localidades $50.

Dirección: Carlos Belloso.

El libro: Pablo Picotto.

Interpretación: Pablo Picotto

Dirección artística: Ricardo Rodríguez Miro .

Producción: Germán García

Corrección de textos: Nancy Gay

Escenografía: Julia Isnardi

Vestuario: Julia Isnardi y Nancy Gay

Fotos y maquillaje: Gabriel Tomasso y Nancy Gay para Mirá Pajaritos 

Diseño de gráfica: Labate Saccol 

Prepotencia machista en una obra de construcción en Santos Lugares

El reloj apenas marcó las ocho de la mañana el lunes 30 de enero cuando un pesado camión cargado de materiales de construcción hizo una abrupta maniobra, subiendo a la vereda de una casa frente a una torre en construcción de siete pisos que se levanta en Pio XII al 1.700, a media cuadra de la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, un monumento histórico en Santos Lugares.

No fue la primera vez que camiones pesados habían aprovechado la vereda prolijamente mantenida de la vecina, una mujer jubilada de 67 años, para ingresar más cómodamente al lugar y descargar los materiales para la obra. La vereda ya muestra algunas fisuras causadas por los pesados vehículos.

--Me desperté y vi que el camión estaba subiendo a mi vereda y salí para pedirles cortésmente que respetaran mi vereda, pues soy jubilada y hace seis años tuve que mandar arreglar la vereda porque estaba en muy mal estado. No fue la primera vez. Autoridades municipales me habían aconsejado anteriormente sacar fotos de las maniobras ilegales. Por eso, salí con mi  cámara digital y comencé a sacar fotos del camión mientras pedía al conductor “¡no suba por favor!” “¡no suba por favor!”

El conductor del vehículo no le hizo caso a la dueña de la casa. Al contrario, con una ironía marcada de impunidad  espetó a la mujer: “¡Si no hubiera protestado, no hubiera subido y de seguir protestando te rompo la cara!”

La mujer llamó a 911 y dos policías se presentaron en el lugar, explicando uno de ellos que la mujer tendría que hacer la denuncia en el cuartel de policía de Santos Lugares. Allí fue atendida correctamente pero el oficial indicó que por ahora el conflicto tendría que ser resuelto en la Justicia.

Los dos hombres a cargo del camión eran Rubén Franco y Luciano Gutiérrez. La construcción de la torre está a cargo de Construsan, S.A., avenida La Plata 3676, Santos Lugares, y el arquitecto Daniel Fernández Soto.

¿Cuál fue el motivo de la agresión verbal de los hombres del camión? Se sabe que en la provincia de Buenos Aires son los dueños quienes deben cuidar y reparar las veredas frente a sus casas. Por lo tanto, la destrucción de las mismas es un acto ilegal que además afecta el bienestar de los vecinos. ¿Será que desaparecen los derechos de los demás cuando aparece un pesado camión manejado por hombres contratados por alguna empresa de gran envergadura económica y/o política?   

El poder, la guerra y la erosión de los derechos

“El máximo de poder es la iniciación de la decadencia” dijo alguna vez Lin Yutang. Tom Morris opinó de modo similar cuando expresó que “siempre que algo tiene poder para el bien, tiene el correspondiente poder para el mal.”

Los Estados Unidos siempre se ha presentado ante el mundo como el campeón de la libertad y los derechos de los individuos, y sin embargo con la sombra de la llamada “guerra contra el terrorismo” se nota una fuerte erosión de los valores que dice defender.

El Presidente barack Obama, ganador del Premio Nobel de la Paz, recientemente aprobó una modificación de la ley de autorización de defensa nacional (NDAA en inglés) “con serias reservas respecto a varias disposiciones.”  Sin embargo, puso su firma a la medida.

Entre otras cosas, la medida autoriza la detención por tiempo indefinido de personas, incluso ciudadanos norteamericanos, sospechosos de terrorismo. Obama justificó su accionar diciendo que su administración no autorizará la detención militar por tiempo indefinido y sin proceso de ciudadanos estadounidenses. Pero…

Sin bien la ley establece el supuesto derecho de detener sospechosos en cualquier parte del mundo, habrá un tratamiento especial si el detenido es ciudadano. ¿Cuál es el razonamiento para la aclaración del presidente?

La justificación por lo que parece ser un abuso claro del sistema judicial parece ser--como siempre--la guerra. Lo dijo claramente el Senador Republicano Lindsey Graham: “La libertad de expresión es una gran idea, pero estamos en guerra.” (http://www.csnews.com 3/4/11).

Sin embargo, la prensa mundial ya ha revelado la ejecución extrajudicial mediante un avión sin piloto de un ciudadano norteamericano, Anwar al Aulaqi, en Yemen. Entonces, se abre el debate sobre una medida que parece contradecir la tradición judicial en E.E.U.U., que afirma la inocencia de una persona hasta que haya sido llevado a juicio y sentenciado. Según informó el Washington Post el 30/9/11 el Departamento de Justicia expidió un memorándum secreto que autorizó la acción y posteriormente la Casa Blanca ha afirmado que el presidente tiene la facultad de dar esa clase de órdenes.

¿Habrá otros casos de este tipo?

Cada año el Departamento de Estado registra cuidadosamente lo que considera violaciones a los derechos civiles y las libertades públicas en el mundo entero, pero en los informes no menciona lo que sucede en los Estados Unidos. Vale la pena preguntar: ¿Qué sucede en la cárcel de Guantánamo, donde numerosos presos están mantenidos indefinidamente y sin cargos? ¿Habrá más casos de personas detenidas secretamente y sin derecho en otras partes del mundo? ¿Se puede ganar una guerra en nombre de la libertad mediante tácticas que violan los más elementales derechos?

Está claro que en muchas partes del mundo se violan con más o menos frecuencia los derechos fundamentales de las personas. Pero el presidente de los E.E.U.U. ha acumulado un poder enorme a raíz de una guerra cuya fin no se vislumbra: el presidente puede decidir si un acusado será juzgado por un tribunal civil o una Corte militar, cosa que el Departamento de Estado denuncia en caso de otros países.  

Es más, el Presidente Obama ha ampliado las disposiciones de la ley Patriótica del anterior presidente, George Bush, mediante la cual las empresas y organizaciones deben proporcionar información sobre las finanzas y contactos de un ciudadano, las comunicaciones y otros datos de las personas—actos claramente prohibidos por la Primera Enmienda de la Constitución estadounidense.

De acuerdo a la constitución y las tradicionales normas legales, una persona no puede ser detenida por tiempo indefinido sin la presentación de cargos y sin embargo la Casa Blanca parece haber obtenido el poder de ordenar la detención de presuntos terroristas en base a documentación secreta.

¿Qué opinarán George Washington o Abraham Lincoln sobre estas medidas?

Si bien Obama ocupó la Casa Blanca con la promesa de terminar con muchas de las prácticas de Bush que fueron cuestionadas, su administración ha hecho crecer fuertemente el aparato interno de seguridad. Una investigación del Washington Post ubicó a 1.271 organismos del gobierno y 1.931 empresas privadas dedicadas al espionaje de la población.

Mientras exista la guerra contra el terrorismo, que puede continuar por un largo tiempo, y tal vez en conveniencia con la lucha por el poder mundial, hay razones suficientes para temer una erosión de los derechos de los ciudadanos estadounidenses…la llegada al poder de un candidato republicano no cambiará en absoluto la tendencia. Al contrario, muchos de de los candidatos consideran que las medidas de Obama son demasiado blandas.

Tal vez la frase de Lin Yutang sea tan vigente hoy como hace siglos.

Llega a Buenos Aires "Fuera," un espectáculo de clown de Leticia Vetrano

 Desde el jueves 2 de febrero, a las 21.30hs, la Cía. María Peligro Project presenta a Leticia Vetrano, payasa argentina radicada en Bélgica, en el espectáculo de clown "FUERA!". La obra clownesca presenta al pequeño mundo de María Peligro quien, cansada de la invasión de sus recuerdos, decide transformar su triste historia en un delirio cómico el día de su cumpleaños.
 

Desde la desaparición de sus padres María Peligro hace como si nada hubiera pasado, como si ellos todavía estuvieran allí. Perpetuando los gestos de su vida cotidiana, ocupa sus días a mantener y borrar el tiempo que pasa, con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue. Hoy es el día de su cumpleaños y María, cansada de que sus recuerdos la invadan, decide transformar esta triste historia en un delirio terriblemente cómico.
 

 Leticia Vetrano
Detrás de María Peligro encontramos a la argentina Leticia Vetrano quien, desde pequeña, pasa gran parte de su tiempo entre la gimnasia artística y la danza clásica. En 1994, descubre el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la "Escuela de Circo Carampa" (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown. Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al "Espace Catastrophe" (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA!.
 
Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L'Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina).
 
Se presentó, entre otros, en el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo "Piste de Lancement" (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo "Beaumarchais", Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d'Andorra (Andorra), "Clownin, International Clown Festival" (Viena), Festival Internacional de Teatro "El Cervantino" (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros "UMORE AZOKA" (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro "Tutti matti per Colorno" (Parma), Festival de circo-teatro "Cirk-Fantastik" (Florencia), Festival de Circo-teatro "Frutos" (Teruel).
 
Ficha artística-técnica
De y con: Leticia Vetrano
Dirección: Micheline Vanderpoel
Coaching: Kevin Brooking
Diseño de luces: Thyl Benies
Vestuario: Natalia Fandiño
Escenografía: Cía. María Peligro Project y Micheline Vanderpoel
Producción: Cía. María Peligro Project
Co-producción: Espace Catastrophe (Bélgica)
Con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/Servicio de artes circense y artes de la calle.
Producción en Buenos Aires: Lila Monti
Fotografía: Caroline Frank - Clownin 2010 y Amondine Dooms
Prensa: Marisol Cambre
 
Estreno Jueves 2 de febrero a las 21.30hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. [phone]
Reservas: www.timbre4.com  | www.alternativateatral.com
Localidades $50 | Descuento para estudiantes y jubilados presentando carnet
Más info: www.planetaenpeligro.com  | En facebook: María Peligro Project
(Desde el jueves 2 de febrero al jueves 8 de marzo)

                                                              Foto: Caroline Frank-Clownin 2010
 
Video "FUERA!":

 http://www.youtube.com/watch?v=uvMT_mdqr-k&feature=share