La última función de "El casamiento" de Mariela Karina Ruibal se realizará el sábado 10 de diciembre a las 20 horas en el Centro Cultural IMPA, Querandés 4290, sala Nora Cortinas.
Hay muchos lenguajes que un eximio espectáculo propone al público: el argumento, las miradas de los actores, el vestuario, la ubicación y el uso de los objetos, la iluminación, el trabajo corporal, la coreografía, los efectos sonoros, el ambiente en el escenario y en la sala…el silencio. “Si la gente quiere ver solo las cosas que puede entender,” señaló el dramaturgo alemán Bertolt Brecht, “no tendría que ir al teatro: tendrían que ir al baño.”
“Cabaret silencio” de Osvaldo Peluffo, protagonizado por alumnos de la Compañía FÅRÖ, enfatiza la imagen. Es un espectáculo que excita la emoción visualmente, coreográficamente, mediante un teatro que baila, circula, juega, polemiza, erotiza, desafía la imaginación del espectador mediante una estructura basada en lo que el ojo ve, no lo que el oído comprende.
El espectáculo se realiza en el nuevo espacio teatral de la Compañía, ambientado con gran criterio estético con la finalidad de incluir al espectador en un espacio creativo, íntimo y cálido.
Peluffo advierte antes del comienzo que “comprender” la línea argumental no es el aspecto de más peso en este cabaret.
De todos modos el mismo nombre es suficientemente sugerente como para poner en marcha la imaginación del espectador. Hubo cabaret durante la Segunda Guerra Mundial, en gran cantidad de películas, en espectáculos musicales y teatrales. Tanto es así que los textos ya están de alguna manera insertados en la memoria de la mayor parte de los espectadores.
Cada espectador tiene la libertad de armar su propia historia en base a lo que ve. Podemos agregar algunas pautas: el elenco es totalmente femenino, hay escenas fuertes, sensualidad perturbadora, también asesinato. Por algo en el programa aparece una cita de Sarah Kane: “Por qué es que nadie puede hacerme el amor de la manera en que quiero ser amada… Por debajo de la puerta se filtra un charco negro de sangre… Pensé que todo estaba en silencio hasta que se hizo el silencio…”
El elenco muestra un elevado nivel de preparación corporal y bajo la atenta mirada de Peluffo, con el aderezo de la música y los efectos sonoros y el vestuario, se ha logrado un refinado espectáculo visual.
"Cabaret Silencio" de O. Peluffo
Sábados 3, 10 y 17 a las 21.30hs (Con alumnos de la compañía)
COMPAÑIA FÅRÖ Escuela de Formación Artística
Moreno 2151 2°b, Cap. Fed. Argentina
Tel de línea: 2051-1379
Interpretes.
Graciela Benech, Cecilia Bluhm, Selva Luz Garín Gonzalez, Sofia Ferrer Lavalle, Analia Milutin y Mora Rodriguez.
Asistentes: Johanna Raño Figuerola/ Agustín Dal Lago
Selección musical: Osvaldo Peluffo
Realización de banda sonora: Sofía Ferrer Lavalle
Diseño de luces: Verónika Ayanz de Peluffo y Osvaldo Peluffo
Diseño de maquillaje y supervisión de vestuario: Verónika Ayanz de Peluffo
Realización de vestuario: Selva Luz Garín Gonzalez
Producción ejecutiva: Alumnas de la compañía
Fotografías: Ana Uzinka
Idea y Dirección coreográfica: Verónika Ayanz de Peluffo
Autoría, puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo
Actividades en diciembre en la Compañía:
"Velada Artística" " escenas teatrales con alumnos de nuestra compañía
GRUPO: Investigación y entrenamiento, taller de actuación:
MIERCOLES 7 19.45hs
GRUPOS: "Formación integral del Artista"
"Teatro de danza" DOMINGO 11, 19hs
VIERNES 16 20.00hs reservas y consultas telefónicamente o vía email.
"Aniceto," un film de gran belleza estética, de Leonardo Favio, se proyectará gratuitamente mañana, 2 de diciembre a las 18:30 horas en la sede del Instituto de Investigaciones del Departamento de Artes del Movimiento, Bartolomé mitre 1869, 2° ousim Ciudad de Buenos Aires. Luego de la proyección la Lic. Mónica Kircheimer coordinará una Mesa Redonda acerca de la película con la participación de la Dra. María Araceli Soto, la Lic. Sandra Torlucci y la Arq. Susana Tambutti.
La actividad se realiza en el marco de la 4º Edición de la Jornada “24 Horas de Cine Nacional” organizada por el Programa de Promoción de la Universidad Argentina dependiente de la Secretaría de Políticas Universitarias.
¿Puede la escritura ser un medio para la recuperación de personas encerradas en penales por actos de delincuencia? Rosa Silva habla sobre un programa del Instituto Cultural Latinoamericano de organizar talleres de literatura en los penales, incluso facilitando de publicación de sus relatos y poesías.
Muy a menudo los escritores se bucean en hechos criminales publicados en los diarios para luego armar historias de terror que indagan sobre el submundo de los malhechores. ¿Sí el proceso fuera al revés?
¿No podríamos imaginar escritores ayudando los presos en el desarrollo del arte de narrar? ¿Qué efecto tendrá en el delincuente el contacto con los personajes de sus historias? En la creación de una historia, el escritor tiene que entrar en contacto con las razones de cada personaje, pensar los motivos, analizar las opciones, ver la situación con los ojos de cada protagonista.
La creación activa zonas en el cerebro dormidos por la inactividad, el desazón y la falta de esperanzas. Crear historias y personajes es un trabajo mental que exige paciencia y concentración; a la vez obliga al creador a pensar desde otras perspectivas, imaginar los resultados de acciones propuestas, buscar el lenguaje necesario y adecuado para expresar de la mejor forma posible conflictos personales y sociales que aparecen en las narraciones.
Instituto Cultural Latinoamericano:
E-mail: iclatinoamericano@yahoo.com.ar
Web: http://www.yclatinoamericano.com.ar
Blog: institutoculturallatinoamericano.blogspot.com
Radio online: http://cultural.listen2myradio.com
Ninguna fecha mejor que el festejo del la Soberanía Nacional en Argentina para el lanzamiento de una ironía única e irrepetible del grupo teatral Compañía de Funciones Patrióticas, en la Fundación Pro del barrio porteño La Boca. “¿Qué, Cómo?” es, fue o será una visión del país a partir de unos panaderos anarquistas, fabricantes de productos tan subversivos como vigilantes o bolas de fraile a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. ¿Hemos olvidado su origen combativo? ¿Hemos olvidado el significado de la Soberanía, de la Nación? ¿Será que con el tiempo se haya confundido conceptos como nación, territorio, Estado, gobierno?
¿Qué? El himno nacional cantado con expresiones del anarquismo? Hmm. La idea parece estar ligada mucho al libro “Cabezas de Tormenta,” del filósofo Christian Ferrer, y en particular un texto suyo que dice: “En 1889, el anarquista Errico Malatesta abandona la Argentina, dejando atrás el combativo sindicato que había ayudado a organizar, el sindicato de panaderos. Muchas de las facturas que despachan las panaderías porteñas tienen su origen en Europa, pero aquí adquirieron formas singulares y apodos sugerentemente blasfemos. Cañones, bombas, vigilantes, bolas de fraile, suspiros de monja, sacramentos, facturas pensadas para mofarse del ejército, la policía y la Iglesia. El vínculo entre palabra y comida parece haber sido suturado con hilo de coser ideológico. Pero los porteños ya no reconocemos en los nombres de la repostería su retintín inquietante, pues rara vez pensamos el vínculo entre nombre y forma, entre palabra y cosa, menos aún la relación entre origen político-lingüístico y costumbre gastronómica.
“Las palabras suelen osificarse en el uso cotidiano, y lo que en un tiempo fue escándalo hoy es rutina. Por su parte, el anarquismo argentino (y mundial) ha quedado angostado a un mínimo caudal y su audibilidad política es muy escasa. Sin embargo, cada vez que mordemos una factura, el crujido de lo que en otros tiempos fue sarcasmo sedicioso popular rechina entre los dientes”. Una placa en la fachada de PROA recuerda a la centenaria Federación de Obreros en Construcciones Navales, de inspiración anarquista, cuya sede funcionó entre 1941 y 1970 en uno de los edificios que ocupa actualmente la Fundación. Allí, entre otros hitos, se realizó el último congreso de la F.O.R.A. (Federación Obrera Regional Argentina). “
Es notable la capacidad del grupo La Compañía de Funciones Patrióticas de desnudar la vida política, económica y cultural de Argentina a través de un humor cuyas raíces se encuentran en las contradicciones y contratiempos, la diferencia entre decir y hacer, entre la ideología y la práctica.
Es un tipo de teatro que mantiene un dialogo abierto con los espectadores, hombres y mujeres que reconocen en la ironía sus propias contradicciones.
La Compañía de Funciones Patrióticas es un elenco estable, en un país más bien inestable, que realiza funciones en fechas patrias y cuyo repertorio debe ceñirse a motivos vinculados al sentimiento patrio y a la historia de nuestro país.
Lleva estrenados seis espectáculos: "El gigante Amapolas", de Juan Bautista Alberdi (2008); "La neurosis de los hombres célebres en la historia argentina", de José Ramos Mejía (2009); "Política casera", de Exequiel Soria (2010); "Tres jueces para un largo silencio", de Andrés Lizarraga (2010); "Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Zona Sur”, sobre un texto de Osvaldo Dragún (2011); “Educación y Distancia”, en homenaje a Domingo Faustino Sarmiento (2011).
Actúan:
Paolo Baseggio, Natalia Fernández Acquier, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz
Luces: Fernanda Balcells
Fotografía: Jorge Marino
Música: Dos Cachivaches
Video y diseño: Paolo Baseggio
Colaboradores: Paula Banfi y Claudia Mac Auliffe
Producción: Natalia Fernández Acquier y Julieta Gibelli
Dramaturgia y dirección: Martín Seijo
Contactos:
www.funcionespatrioticas.blogspot.com
We all speak with our tongues, although we don’t always understand each other. We all speak with our eyes, although we don’t always understand each other. We all speak with our bodies, although we don’t always understand each other. We all speak with our hearts, although they don’t always beat at the same rhythm.
Aware of these nuances, I had been restlessly organizing my interview. My long experience was certainly a factor in my favor. But there was one thing that bothered me: how should one go about interviewing a tongue that does not talk? Sure, everyone knows the Tongue, everyone has a tongue (well, almost everyone), but if this particular tongue can’t say a thing how should I go about breaking the ice?
No problem, I said to myself, communication is a very complex process. Sometimes when you think you are just not getting across what you want to say--bingo! What you have to do is to just let yourself go, rid yourself of stereotypes, preconceived notions, open up your mind, empty your soul of interference.
I had found the Tongue on a wall near the Spanish hospital in Buenos Aires. Enormous, red, daring, unavoidable, sensual, charismatic. Climbing the winding steps to the third floor of the hospital, it dawned on me that a relationship had been born. I would have to return. I would have to share my feelings with those of the Tongue. It was destiny. It was as certain as the light that always ends the night.
“La violencia y el maltrato dentro de la familia no constituyen un fenómeno excepcional, sino un gravísimo problema social, teniendo en cuenta que alrededor del 50% de las familias sufre o ha sufrido alguna forma de Violencia Familiar,” dice Marta Irene S. de Gasparini en su libro “Violencia Familiar.”
La autora señala además que la violencia golpea sus víctimas “sin distinción de nivel social, cultural, económico.”
Casi a diario, los medios masivos de comunicación resaltan en grandes títulos negros y macabros hechos de violencia:
“Antes de irse, la pateó y le gritó: No me denuncies.” (Clarín 24/10/11)
“Sale de la cárcel y ataca otra vez a su esposa.” Clarín 25/10/2011
Bajo el título de “Más víctimas de la violencia machista,” el 22 de noviembre del año en curso el diario Página 12 publicó una nota que comienza de la siguiente manera: “María Laura Córdoba tenía 20 años y vivía en Villa Hipólita, provincia de Santiago de Estero. El 1° de enero de este año la asesinaron a golpes de puño y puntapiés. La ataron a un árbol y la quemaron con un hierro caliente…”
Según el Observatorio de Femicidios en Argentina de la Casa del Encuentro hubo 230 femicidios de mujeres y niñas hasta el 31 de octubre en el país, un diez por ciento más que en el mismo período del año anterior. Llamativamente en la mayoría de los casos se señala como presunto agresor al marido o al novio y, en segundo lugar, a la ex pareja de la víctima. Al menos 174 niños y niñas quedaron huérfanos en los primeros diez meses del año debido a actos de violencia doméstica.
Semejante ferocidad machista no es en absoluto exclusiva de Argentina. Si bien los porcentajes son más bajas en culturas no occidentales, no hay nación que no tenga un historial nefasto de violencia azotando a mujeres y niños.
¿Por qué? ¿Cómo se explica el ensañamiento contra los miembros menos protegidos de la familia?
La agresión en su forma más visible es física pero previamente existen muchas otras facetas: Dice Marta Gasparini en su libro que la agresión sucede a través de sucesivas etapas: “la primer etapa de la violencia es sutil, toma la forma de agresión psicológica. Consiste en atentados contra el autoestima de la mujer: el agresor la ridiculiza, ignora su presencia, no presta atención a lo que ella dice, se ríe de sus opiniones o de sus iniciativas, la corrige en público, la compara con otras personas, etc.”
Conductas de este tipo debilitan progresivamente las defensas psicológicas de la víctima, tiene miedo a hablar o de hacer cosas por el temor a las críticas, se deprime. Después aparece la agresión verbal. El agresor denegra e insulta a la víctima, la ofende criticándole el cuerpo, la llama “loca” y comienzan las amenazas.
“A continuación comienza la violencia física. Él la toma del brazo y se la aprieta, ocasionalmente finge estar jugando para pellizcarla, para producirle hematomas, zamarrearla, empujarla, tirarle el pelo. En cierto momento le propina una cachetada con la mano abierta. Posteriormente continúan las trompadas y las patadas. Comienza a apelar a objetos para lastimarla. En medio de toda esa agresión sobreviene la exigencia de tener relaciones sexuales. Ocasionalmente, la viola cuando está dormida.” Si la escalada de violencia continua es susceptible de culminar en homicidio de la víctima y a veces en el suicidio del agresor.
Según los estudiosos en los países donde se investiga el tema, hasta el 50% de las mujeres en una relación íntima son maltratadas, una figura asombrosa.
En general las mujeres asumen actitudes huidizas frente a la agresión masculina: tratan de complacer al hombre, tienen miedo de denunciarlo, se deprimen y la sociedad tiende a culpabilizar o responsabilizar a la víctima mediante argumentos prejuiciosos o estereotipados. Incluso a veces se llega a confundir la situación de la mujer con alguna enfermedad mental. Además, si la víctima denuncia el caso ante la policía puede recibir risotadas de los oficiales que la atienden.
“Es necesario tener presente que la mujer golpeada ignora su propio síndrome,” continua Gasparini, “y considera que su problema le corresponde solo a ella: se ve a sí misma con la imagen estereotipada que la sociedad usa para ridiculizar a la mujer maltratada. De tal manera, se va tejiendo la “conspiración del silencio” entre víctima, victimario e instituciones, todos influidos por prejuicios y mitos.”
¿Qué pasa con el hombre violento? Según Gasparini “los hombres violentos no asumen la responsabilidad de sus actos, y por ende no suelen requerir ayuda para solucionar su problema. No consideran el problema como propio, atribuyendo la responsabilidad a la esposa, los hijos, la familia, el trabajo, los vecinos, etc.”
¿Si bien la sociedad ha avanzado mucho en otros aspectos, por qué persiste tanta violencia doméstica? No es fácil contestar la pregunta. No es un mal que ataca a algunos sectores sociales y no a otros, ya que la violencia doméstica azota a todas las capas de la sociedad independientemente de clase social, educación o nivel cultural.
Para empezar a buscar la razón de tanta violencia quizás habría que comenzar por el poder. El golpeador intenta ampliar su poder, establecer su dominio a expensas de los integrantes más débiles del entorno familiar.
En la sociedad moderna hay una omnipresente simbolización de la lucha por el poder, una lucha que penetra visceralmente en todos las estructuras. Los varones crecen a través de juegos de poder. Los países dominantes emplean amenazas primero e invasiones después para asegurar su influencia en zonas empobrecidas del mundo, ricas en materias primas; las guerras predican el odio y los ganadores establecen las reglas del juego político y económico; la lucha por el poder se ve encarnizada en las películas, el marketing y la sociedad de consumo tensionan la competencia y la lucha por poseer cosas; los grandes intereses financieras y políticas, como así también los medios de comunicación, la manipulan la información a favor de la lucha sin fin por el poder…
El libro de Marta Irene S. de Gasparini es un aporte muy valioso a un tema que hasta ahora ha sido bastante marginado del eje de consideración de políticos y observadores sociales.
“Violencia Familiar,” Marta Irene S. de Gasparini, Editorial Universitaria, Universidad Nacional de Misiones, Posadas, 2007. Tel/fax (03752) 428601. Email: edunam-admini@correo.unam.edu.ar / edunam-direccion@correo.unam.ed.ar
¿Cuántas vueltas tiene la vida? Imposible contestar la pregunta, pero con gran soltura el grupo de títeres El Bavastel emplea títeres y una calesita para indagar sobre el tema en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral. ¿Quién no tiene grabado en su memoria gratos momentos de la infancia alrededor de la calesita en la plaza, exóticos personajes, un lugar que convierte desconocidos en conocidos; los sucesivos encuentros y desencuentros de amor o de amistad?
La calesita se presenta como el escenario, conformado por personajes que van y vienen, entre vueltas y vueltas, para dar forma y contenido al espacio; sus reflexiones sobre el pasado, sobre los encuentos y desencuentros de la vida, representan el eje sobre el cual gira el espectáculo.
El espectáculo de títeres para adultos “Las vueltas de la vida,” concentra la acción en dos personajes, un vagabundo y un anciano calesitero, que entablan una relación al azar en un banco frente a una calesita. Allí comparten sus recuerdos sigilosamente guardados. Mágicamente, la plaza se transforma para albergar a la acción dramática.
Con la autoría y dirección de Carolina Erlich, “Las vueltas de la vida” integra el ciclo 2011 de títeres para adultos en CELCIT, Moreno 431, Capital Federal, Argentina.
El espectáculo parte de una reflexión innegable: el mundo cambia, las plazas toman otro aspecto, los personajes que las frecuentan muestran los desgastes de la vida. Pero entre vuelta y vuelta el momento actual retrocede, el pasado interrumpe, aparecen experiencias, escenarios compartidos, anécdotas identificadoras, el sol de la tarde, el barrilete de cañas, la pelota, la risa inocente, la emoción fresca de un amor adolescente no realizado. Los dos desconocidos descubren que sus historias se enlazan en las memorias compartidas y a la vez divergentes.
Carolina Erlich y Myrna Cabrera manejan las voces masculinas con gran solvencia y prestan minuciosa atención a los gestos y actitudes de los títeres, transformando el espectáculo en un verdadero espectáculo teatral.
Queda una función más: sábado 26 a las 21 horas en CELCIT, Moreno 431. Reservas: 4342 1026. Información sobre otras actividades del grupo y de CELCIT: correo@celcit.org.ar Web: http://celcit.org.ar
Ficha Técnica:
Autora y directora: Carolina Erlich
Grupo El Bavastel-Títeres
Intérpretes: Carolina Erlich, Myrna Cabrera
Asistente de escenario: Silvina Bastías
Asistente en cabina: Viviana Aronno
Realización escenográfica y títeres: Mara Sperandío, Carolina Erlich, Laura Ferro, Yanil Ferrari
Música: Soledad Nuñez Cordo
la vida les dé una segunda oportunidad. Grupo El Bavastel Títeres. Títeres para adultos
5 al 26 de noviembre. Sábados 21 hs.
CELCIT, Moreno 431. Teléfono: 4342-1026
El Bavastel
es un grupo de títeres profesional e independiente, conformado en 1993, con el propósito de volcar los conocimientos adquiridos por sus integrantes dentro de la actuación, la interpretación con títeres y la plástica. Su trabajo se centra en la producción de espectáculos de títeres, basándose ésta en la investigación; eligiendo una técnica en relación con el material a abordar, buscan profundizar e idear formas nuevas cuando una técnica ya establecida resulta insuficiente o no llega a expresar exactamente sus imágenes. El Bavastel cuenta actualmente con seis integrantes. Gracias a su formación, puede encarar prácticamente todas las tareas relacionadas con el montaje y la puesta en escena de espectáculos de teatro de títeres (dramaturgia, realización escenográfica y de los títeres, tareas diversas de producción, etc.) habiendo realizado hasta el presente, nueve producciones del género, y preparando la décima en la actualidad.
Luisina Di Chenna juega como un hámster en su jaula: corre, salta, pasea por el espacio reducido, mira con cara pícara a los espectadores, descansa (no mucho); está sola en su cuarto, piensa, contempla su soledad, controla sus acciones, investiga lo imposible: los límites. Quiere ir más allá de las fronteras posibles pero sabe que fracasará-
La blancura del espacio es lo primero que impacta cuando el espectador entra en el Belisario Cub de Cultura unos minutos antes de medianoche. Un espacio vacío, salvo un taburete blanco. ¿Está presa, ha sido secuestrada? No hay salida a la vista. Algo en la pared llama la atención. ¿Es una ventana? ¿Un espejo? ¿Un carcelero?
Una lejana brisa de Beckett salpicada con un humor cómplice convierte el espectáculo en una experiencia reseña, llena de tensiones y soluciones inesperadas.
“Hámster” es una propuesta entretenida y provocativa que a través del cuerpo de Luisina Di Chenna, ensambla aspectos de teatro, danza y clown.
Funciones: Viernes 23:45hs, Belisario Club de Cultura, avda Corrientes 1624.
Reservas: 4373 3465.
Web: http://www.hamsterteatro.blogspot.com
Dramaturgia y actuación: Luisina Di Chenna
Dirección: Julia Muzio
Asistencia de Dirección: Romina Mónaco
Escenografía: Ariel Vacaro
Diseño grafico:Andres Kyle
Musica orginal: Manuel Toyos
Coreografia: Mariangeles Gagliano
Diseño de luces: Carolina Rolandi
Fotografía: Alejandro Palacios
Sobre Luisina Di Chenna:
Actriz, nominada para los premios A.C.E en el rubro actriz revelacion, espectáculo “La última habitación”, de la compañía Sin Pulgares (Cia.Internacional de Comediantes).Premio mejor actriz, en el Festival Otoño Azul 2009, con el espectáculo “Costumbres Gauchescas”.Pertenece también a la compañía de circo-teatro “La Farandula” con la cual participo del Festival de Clown en el Teatro Nacional Cervantes, con su espectáculo “Costumbres Gauchescas”..Interpreto el personaje de Clara en la obra “La ultima Habitación. Y forma parte del elenco en la obra “Numeros primos”, actualmente en cartel. Participo de espectáculos:”Tape”, de Marcelo Savignone. “Cuentopos de bululú”, producciones Chino Carreras. Opera L”Elisir D” amore, Buenos Aires Lírica, dirección Claudio Galliardoue. “Aunque la Bruma”, “Zapatillas Colgadas del Cables de la Luz,” ambos dirigidos por Walter Velazquez.Trabaja como actriz, clown, artista de circo en diferentes espacios artísticos y culturales, teatros, varietés, eventos y medios.
Tiene la voz alegre y sonora de las provincias, en su rostro se percibe el asombro genuino de un niño: es escritora, vive con la imaginación en el bolsillo, en los ojos, en los oídos, en los labios y en la memoria; Marta Stella de Gasparini vive juntando trozos de pensamientos y los organiza en relatos, poesías y ensayos; es mujer, amante de la vida, aguda observadora de la realidad y del por qué de la violencia doméstica...participó en la Marathónica de Poesía y Narrativa que se realizó en Mar de Ajó, Argentina del 10 al 13 de noviembre 2011.
Contacto: martadegasparini@yahoo.com.ar
Hasta el menos informado observador de la actual “crisis” financiera mundial podría exclamar, entre entretenido y harto: “¿Pero qué pasa? ¿Han tomado el poder los bancos?” Al lado su amigo, con una soñolienta sonrisa complacida, formula otra pregunta: “¿recién ahora te das cuenta?”
Sin lugar a dudas, una crisis rara. Los ejecutivos de los bancos y las empresas multinacionales no están exactamente “indignados,” pues los bancos y empresas supuestamente en peligro de quebranto han recibido millones de dolores de los gobiernos de los Estados Unidos y Europa; es decir, los mismos que han causado la crisis son los que reciben los mayores beneficios del socorro de los respectivos estados. En cambio, los pobres, desocupados y jubilados sufren las consecuencias.
Llama la atención: gran parte de la deuda de Grecia está en manos de bancos alemanes, no habrá que investigar mucho para averiguar el origen de la deuda italiana de....$1,9 billones de euros. Alemania, Francia, el Fondo Monetario Internacional y media docena de fuertes instituciones financieras piden la cabeza del primer ministro griego. ¿Quién lo reemplaza? Lucas Papademos, un economista "apolítico", fue una pieza clave en la entrada de Grecia al sistema del euro, y antes de asumir como primer ministro era el vicepresidente del banco central europeo. Ha trabajado largamente en universidades estadunidenses.
¿Quién reemplazo a Silvio Berlusconi en Italia? Mario Monti, asesor de Goldman Sachs. Monti es otro técnico “apolítico.” Tanto Papademos como Monti llegan al poder con el compromiso de imponer el programa de ajustes exigidos por los bancos e instituciones financieras, medidas resistidos en las calles por indignados, sindicatos, estudiantes, desocupados y dueños de pequeñas y medianas empresas en quiebra.
Curioso como los técnicos de derecha se cubren con el manto de “no políticos.” ¿Puede existir alguna persona en una posición de poder que no responde a alguna ideología y a algún sector económico?
Como es de conocimiento público, la crisis llegó debido a la falta de control sobre la especulación financiera de grandes corporaciones. La “solución” llega del corazón de los mismos intereses que causaron la crisis. Sin embargo, el parche que se aplica sigue siendo un parche. Todo indica que detrás de los títulos sobre la crisis, subsiste un intento de los bancos y grandes corporaciones multinacionales a consolidar su poder a nivel mundial.
Diez consejos para los jóvenes viejos que hayan visto en el espejo del baño el rostro de una vida trastornada, sin brillo y opacada por el tufo temporal de la existencia.
10. Abrazar fuertemente a tus hermanos, a tus amigos, a tu pareja, a conocidos e incluso abrazar a los extraños que pueden aparecer en tu camino y decirles: “¡gracias! ¡gracias! ¡gracias! ¡La vida es infinito y eterno, gracias, gracias, gracias, gracias!”
No es poca cosa. Casi todas las actividades en Argentina se realizan con subsidios: trenes, subtés, colectivos, micros, luz, gas, nafta, desocupados, dólares, los precios de los hoteles...tanto pobres como ricos gozan de los beneficios de los subsidios. ¿Quién paga? El Estado. ¿Qué hacer si el Estado no puede o no quiere seguir pagando los subsidios que agregan abultados rojos a sus libros de contabilidad?
¿Que los que más ganan dejen de recibir los subsidios? Parece justo pero...seguramente algunos trasladarán lo que pierden con los subsidios a los costos, es decir, tomarán la rebaja en los subsidios como otra excusa más para agitar los costos...
La Fundación de Poetas “René Villar” anuncia la realización de la Marthónica de poesía y narrativa del 10 al 13 de noviembre en el hotel Latinoamericano de la municipalidad de Mar de Ajó, un encuentro que une a escritores a través de la lectura de poesías y cuentos, la presentación de libros, seminarios, talleres y espectáculos.
El evento cuenta con el auspicio de la Fundación de poetas “René Villar” filial Punta Alta, San Antonio de Padua, Mar del Plata, Carlos Paz, Ushuaia, Bahía Blanca, Neuquén y Capital Federal; la Dirección de Cultura del Partido de La Costa, el Centro Cultural Municipal Zona Sur de Mar de Ajó, C.L.Y.F.E.N.A. (Cooperativa de Luz y Fuerza Eléctrica de Mar de Ajó; asimismo ha sido declarado de interés Cultural por el H.C.D. del Partido de la Costa.
Las actividades incluyen mesas de lectura, presentaciones de libros, evocaciones, ponencias, homenajes, micrófono abierto (lectura franca), espectáculos, charlas, módulos de venta de publicaciones, libros, etc., presentaciones de revistas, fanzines, etc., exposición de artes plásticas, video, talleres, performances, reproducciones sonoras,
Estructura de actividades:
1-Charlas: 20 minutos (no excluyente)
2-Ponencias: 20 minutos (excluyente, previa gestión con los organizadores)
3-Lecturas individuales: 10 minutos
4-Presentaciones de libros: 20 minutos (no excluyente)
5-Mesas de lectura: un participante por vez (un cuento o relato, máximo una carilla o dos poemas, máximo 30 versos cada una) Los poetas que desarrollen dicha actividad, podrán participar de otros foros similares.
6-Evocaciones: 20 minutos (no excluyente)
7-Presentaciones de revistas: 20 minutos (no excluyente)
8-Presentación de fanzines: 10 minutos
Informes:
T.E.: (02257) 420254 / 422878
e-mail: info@hlatinoamericano.com.ar
Ella ama su oficio con la pasión que estalla de sus cuerdas vocales, sus brazos y su piernas en su último espectáculo, “Como pez frente al anzuelo.” En una conversación con Jaquematepress Dolores Ocampo medita la pregunta del periodista atentamente antes de responder con precisión: “Siempre hay un motivo para cantar, para bailar o para actuar.”
--¿Existe un lazo común entre la actuación, el canto y el baile?
--Sí. Creo que todo está unido. Uno, como cantante, o como actor o incluso como bailarín, debe contar algo. Siempre hay un motivo para cantar, para bailar o para actuar; y cuando eso no existe, cuando eso es deliberado, es cuando al espectador no le sucede nada, o cuando el propio artista goza solo con él mismo. Yo siempre quiero contar algo, aunque el texto no sea mío, si no lo logro me siento muy incómoda y busco hasta encontrarlo para que se vuelva orgánico y tenga un recorrido coherente. Ese es mi compromiso con el público, no dejar nunca de contar algo, quizás ese respeto genere ese vínculo afectivo.
--Su voz tiene muchos matices. ¿Llegó al teatro a través del canto, o al canto a través del arte teatral?
--Sin duda llegué al canto a través del teatro. Yo empecé a estudiar teatro a los 8 años. Mis primeras experiencias de vida venían de la mano del teatro. En cuanto yo crecía en lo personal, el teatro se aferraba más a mí forma de vida. Mi primer beso lo di en una clase de teatro y la experiencia fue muy linda e inolvidable como me imagino que debe ser para cualquiera. En cuanto al canto, siempre me acompañó gracias a mi mamá que era pianista y ella me hacía cantar constantemente desde muy chiquita. Tomé clases de canto a los 17 años pero nunca me dediqué a cantar como en estos últimos años y la mezcla de ambas actividades es tan enriquecedora que no me atrevo a decir con cual siento más placer, ya están tan amalgamadas que me cuesta concebir una cosa sin la otra.
--En su espectáculo "como pez..." las situaciones son reales pero a la vez tienen toques de surrealismo. ¿El espectáculo intenta decir algo profundo sobre las relaciones entre mujeres y hombres o lo considera un mero divertimiento?
--Las situaciones que cuenta el espectáculo son muy simples y sencillas, pero se viven con mucha profundidad. La mayoría de los seres humanos hacemos lo mismo por momentos, todos desayunamos a la mañana, pero cómo vive cada uno ese desayuno es lo interesante, aunque comamos y bebamos lo mismo. Yo creo que una comedia sin drama no es una verdadera comedia. Lo mismo un drama, sin comedia es un somnífero perfecto. Las peripecias que vive el personaje de ¨Como Pez...¨ son terriblemente dramáticas para ella y eso es lo que funciona realmente como cómico en la obra. A veces imaginar situaciones dramáticas del pasado en donde uno hizo una estupidez en el medio del conflicto es un gran ejemplo. Si alguien ajeno al conflicto ve la situación, se tienta; como las caídas en la calle o las anécdotas en los velorios de alguien no tan cercano.
-- ¿Cuál ha sido la reacción de los hombres al espectáculo?
--Ese era mi miedo antes de estrenar: ¿Cómo la pasarán los hombres viendo esta obra? Y tuve la grata sorpresa de descubrir que se divierten y se ríen a veces más que las mujeres. Nunca pensé el espectáculo para mujeres solas, es para hombres y mujeres, en ningún momento mi intención fue hacer esto para decir que los hombres son todos iguales. La obra trata de mostrar el recorrido de una mujer desesperada capaz de hacer cualquier cosa para conseguir un hombre. Y yo creo que en el hombre también está este mandato de conseguir la mujer para casarse y tener hijos. Por eso creo que los hombres también se identifican un poco. La obra habla de cosas generales, como no tener los parámetros físicos de moda, o desconfiar de la pareja, o transformarse en otra persona para encajar con el otro. Y eso también les pasa a los hombres. Por eso: Hombres, no dejen de venir ver la obra.
--Un aspecto muy llamativo de su trabajo se nota en los cambios de ritmos, las pausas, las miradas, los gestos--todo muy orgánico. ¿Considera estos aspectos esenciales en el trabajo teatral?
Sí, es tan importante decir una frase en el momento justo, o hacer un silencio para decir mil cosas. Pero que cada una de ellas surja de un impulso orgánico, que nace del saber qué estás contado, de qué estás hablando.
--¿Cómo fue el proceso de elaboración de "Como pez..."?
--”Como pez...” nació de la mano de mi hija Vera. Estaba embarazada de 6 meses cuando escribí la obra. Estaba encerrada en mi casa por prescripción médica, para no contraer la famosa Gripe A. Estaba como un león enjaulado, y decidí canalizar mi encierro escribiendo. Cuando nació Vera empecé a ensayar muy lentamente con Julieta Petruchi, la directora, que también estaba embarazada, y de a poco se sumó Hernán Crespo , el director musical y autor de varias canciones de la obra. Cuando nació el hijo de Julieta, Hernán armó la banda y aprovechamos para desarrollar y ensayar toda la parte musical. La obra nació junto con dos bebés y las peripecias de la maternidad de ambas.
--¿Hay algún proyecto futuro bailando en su cabeza?
--Sí , siempre hay proyectos. Estoy dirigiendo un grupo de actores con los el año pasado estrenamos ¨Jettatore¨. Estamos trabajando en una nueva obra que me tiene muy entusiasmada. Tengo un par de propuestas para escribir y dirigir unipersonales para otros actores y ya estoy pensando en la historia de mi próximo unipersonal para estrenar en el 2013. Cualquier proyecto a futuro va a estar relacionado con la actuación y la música.
Contactos:
Espacio teatral EL KAFKA, Lambaré 866 CABA
Sitio web http://www.comopezfrentealanzuelo.blogsp...
Agente de Ventas 4862-5439 - elkafka@gmail.com
Dolores Ocampo
Dolores Ocampo nació en Buenos Aires en 1976, es actriz, cantante y dierectora. Estudió teatro desde el año 1986 con Alejandra Boero, Agustín Alezzo y Juan Carlos Gené entre otros. Se formó como cantante con los profesores Marcelo Velazco , Mónica Sardi y Luciana Panaino. En el año 2001 se graduó con el título de Diseñadora de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó para el Complejo Teatral de Buenos Aires realizando obras como: “Romeo y Julieta” (Teatro Regio, dirección: Alicia Zanca), “Sueño de una noche de verano” (Teatro San Martín, dirección: Alicia Zanca), “El perro del hortelano” (Teatro de la Ribera, dirección Daniel Suárez Marzal) y “La Celestina” (Teatro Auditórium de Mar del Plata y Teatro San Martín, dirección Daniel Suárez Marzal). En televisión participó en tiras como “Rincón de Luz”, “Soy tu fan” y “Casi ángeles”. Fue nominada como mejor actriz de reparto para los premios Estrella de Mar por su actuación en la obra de teatro “Trabajos de amor perdidos” en el Teatro Auditórium de Mar del Plata en el 2002, año en el que comenzó a desempeñarse como docente de teatro. En el 2007 fue galardonada con el Premio Clarín en el rubro Actriz revelación de Teatro, por la obra ¨Sex según Mae West¨ de Renè Pollesch. Del mismo autor estreno ¨Ciudad como Botín¨ al año siguiente en el Centro de la Cooperación . Durante 2009 trabajó en las obras “Mujeres en el Baño” y “Mother” de Mariela Asensio. En 2010 dirigió su propia adaptación de ¨Jettatore¨ de Gregorio de Laferrere y se desempeña como cantante en la agrupación de Hernán Crespo.
En 2011, actúa en la obra “Lisboa” de Mariela Asensio, nominada para los premios ACE y estrenó su unipersonal “Como pez frente al anzuelo” en el que, además de escribirlo, se desempeña como actriz y cantante.
Las cosas que uno imagina caminando por la calle, luchando por un lugar en el colectivo o soñando son ficciones puras. De todos modos siempre hay una zona frágil y nebulosa entre la verdad y la ficción. Si bien esta entrevista es 100% invento, algún lector puede concluir que tan lejos de la realidad no es.
Barack: ¿Qué tal? ¿Cómo le va?
Cristina: La verdad, muy bien, ya que no tenemos ninguna crisis económica…
Barack: Ganó bien la elección. ¡Felicitaciones! Pero hay algunos problemos que debemos conversar...Por ejemplo, Argentina nos
debe mucho dinero.
Cristina: Hmm. ¿Y su déficit de billones y billones…los desocupados, las quiebras…
Barack: OK. Vamos a cambiar el tema. Quisiera ver de qué manera podemos mejor las relaciones entre Argentina y los Estados Unidos.
Cristina: Por ejemplo, dejar de insistir en las recetas del Fondo Monetario Internacional. ¿Por qué siempre insisten en las políticas
económicas neo-liberales?
Barack: Así es la economía..
Cristina: Hmm. Y así con esa política se ha llegado a la crisis actual...Ahora bien, me gustaría que Usted dejara de apoyar los a ingleses en
las Malvinas
Barack: Usted sabe que eso no es posible...
Cristina: Prometer no apoyar nunca más ningún golpe militar en América Latina…
Barack: Pero…eso ya pasó…estamos apoyando la democracia...
Cristina: Hmm. ¿Y los golpes que hubo en Argentina, en Chile, en Brasil, en Uruguay, en Bolivia, Honduras? Sería bueno si Usted
pudiera prometer no invadir países como Guatemala, la República Dominicana, Haití…Guatemala…Cuba...
Barack: Es que la subversión, perdón, el terrorismo...
Cristina: Sería bueno prometer no mandar bombear la Argentina como se hizo en Libia, Iraq, Afganistán…buscar la paz en el mundo,
Barack: Es que…
Cristina: Dejar el embargo contra Cuba, reconocer los derechos del pueblo palestino a tener su propio estado…negociar las diferencias
con Irán y no organizar otro ataque con los aviones de la NATO a ningún otro país...
Barack: Es un tema de seguridad que afecta a todos los países. No es bueno que Argentina tenga relaciones con Irán...
Cristina: Tampoco es bueno mandar la Quinta Flota a espiarnos…
Barack: Son operaciones que tienen que ver con la seguridad, las drogas, el terrorismo...tenemos que defender la seguridad nacional…
Cristina: ¿Y nuestra seguridad? Sería bueno por ejemplo controlar más las empresas multinacionales que sacan nuestros recursos
minerales…
Barack: Estamos en una economía global. Las fábricas necesitan materias primas para…
Cristina: ¡Ojala que los extranjeros millonarios dejen de comprar nuestras hermosas tierras en la Patagonia!
Barack: Tenemos que tranquilizarnos y buscar en qué cosas podemos ponernos de acuerdo. Usted pone muchas condiciones.
Cristina: Hmm. De acuerdo. ¿Qué hacer, entonces?
Barack: Eso: "¿Qué hacer, entonces?"
Cristina: A lo mejor podemos cantar juntos una canción que tal vez hayas cantado en su juventud::
“We shall overcome some day…oh deep in my heart I do believe that we shall overcome some day…”
¿Cómo tiene que hacer una mujer apasionada para pescar el hombre ideal? ¿Qué hay que hacer para asegurar la captura? ¿Qué carnada es mejor, cómo hacer para asegurar que el enganchado no se deslice entre las manos? Son preguntas que la cantante y actriz Dolores Ocampo plantea con desfachatez y brillantemente en el espectáculo “Como pez frente al anzuelo” que se presenta en el teatro El Kafka.
Con maestría escénica, Ocampo pasa de un desencuentro amoroso al próximo, empleando sus refinadas cuerdas vocales cantando sus malogradas experiencias o bien relatándolas con un sentido de humor picante, femenino y porteño no desprovisto de momentos emotivos de gran vuelo emocional, durante los cuales exhibe su versátil formación artista.
Con un guión de su propia autoría, plantea lo que una mujer ha de aprender de cada encuentro amoroso, las cosas no deben repetirse nunca; y sin embargo cada relación, entre cómica y trágica, tiene un final de fracaso inevitable. Fracasos que invitan el espectador a reflexionar sobre sus propios logros y fracaso en el campo del amor.
Lo fascinante teatralmente es el camino transitado en cada experiencia que la actriz expone en el escenario. El espectáculo tiene muy buen ritmo y no decae en ningún momento. La actriz mantiene además una relación escénica con la banda, incluyéndola afectivamente.
La lección que se plantea desde la ironía es no desesperarse, siempre hay más hombres, más posibilidades, más técnicas, más opciones disponibles, hay que ir hacia adelante con esperanza a pesar de todos los riesgos, sabiendo que cada fracaso puede significar un nuevo aprendizaje.
Funciones: Domingos a las 18 horas en El Kafka, Lambaré 866, Capital Federal, Argentina.
Banda en vivo: Hernán Crespo, Hernán Medina, Luis Campos y Emilio Turco.
Dirección: Julielta Petruchi
Dirección musical: Hernán Crespo
Escenografía e iluminación: Magali Acha
Vestuario: Vessna Bebek
Asistencia de dirección: Sergio Carlevaris
Diseño gráfico: Hernán Crespo
Texto: Dolores Ocampo
Email: elkafka@gmail.com
Web: http://www.comopezfrentealanzuelo.blogspot.com
Teléfono: 4862 5439
Dolores Ocampo
Dolores Ocampo nació en Buenos Aires en 1976, es actriz, cantante y dierectora. Estudió teatro desde el año 1986 con Alejandra Boero, Agustín Alezzo y Juan Carlos Gené entre otros. Se formó como cantante con los profesores Marcelo Velazco , Mónica Sardi y Luciana Panaino. En el año 2001 se graduó con el título de Diseñadora de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó para el Complejo Teatral de Buenos Aires realizando obras como: “Romeo y Julieta” (Teatro Regio, dirección: Alicia Zanca), “Sueño de una noche de verano” (Teatro San Martín, dirección: Alicia Zanca), “El perro del hortelano” (Teatro de la Ribera, dirección Daniel Suárez Marzal) y “La Celestina” (Teatro Auditórium de Mar del Plata y Teatro San Martín, dirección Daniel Suárez Marzal). En televisión participó en tiras como “Rincón de Luz”, “Soy tu fan” y “Casi ángeles”. Fue nominada como mejor actriz de reparto para los premios Estrella de Mar por su actuación en la obra de teatro “Trabajos de amor perdidos” en el Teatro Auditórium de Mar del Plata en el 2002, año en el que comenzó a desempeñarse como docente de teatro. En el 2007 fue galardonada con el Premio Clarín en el rubro Actriz revelación de Teatro, por la obra ¨Sex según Mae West¨ de Renè Pollesch. Del mismo autor estreno ¨Ciudad como Botín¨ al año siguiente en el Centro de la Cooperación . Durante 2009 trabajó en las obras “Mujeres en el Baño” y “Mother” de Mariela Asensio. En 2010 dirigió su propia adaptación de ¨Jettatore¨ de Gregorio de Laferrere y se desempeña como cantante en la agrupación de Hernán Crespo.
En 2011, actúa en la obra “Lisboa” de Mariela Asensio, nominada para los premios ACE y estrenó su unipersonal “Como pez frente al anzuelo” en el que, además de escribirlo, se desempeña como actriz y cantante.