Contenido por tu eterno verdor, mi alma en pena aguarda tu abrazo multicolor
"Arltborgescortázar," tres universos literarios comparados
En el marco del seminario ABC "ARLTBORGESCORTÁZAR, tres universos literarios comparados" que se está llevando a cabo en el Mutual de profesionales del hospital Italiano a cargo de Agustín Romano, profesor en Filosofía, se examinará hoy a las 19 horas "Queremos tanto a Glenda (1980) y "Pesadillas" del libro Deshoras, en Potosí 4292, Ciudad de Buenos Aires.
El próximo viernes, 4 de noviembre a las 20 horas, se ofrecerá "Una noche de dudas terribles," una improvisación teatral a cargo del actor Alfredo Hopkins, basada en los cuentos "Una noche terribe" y "tarde de domingo," de Roberto Arlt, con la presentación de Agustín Romano.
El viernes 11 de noviembre: charla con uno de los mejores escritores actuales, GUILLERMOMARTÍNEZ, doctor en matemática, autor de Crímenes Imperceptibles (Premio PLANETA), novela filmada como Los crímenes de Oxford, Borges y las matemáticas, Gödel para todos, Yo tuve una novia bisexual, etc. presentado por Agustín Romano.
Consultas: http://polisliteraria.blogspot.com
Teléfonos: 4571-1761Teléfono móvil, Agustín Romano: 15 3 377 7951
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA –Mutual de profesionales del Hospital Italiano - POTOSÍ 4292 – CABA
Hablan las calles...12 condenados a prisión perpetua para represores de la ESMA en Argentina
Conferencia y espectáculo sobre Roberto Arlt
Is Aldous Huxley's "Brave New World" just around the corner?
¿What would Aldous Huxley think of today’s world? His novel, “Brave New World,” made sardonic fun of a sort of globalized world in which everyone was happy, a world in which nobody dared or bothered to question the power structure, an unsettling view of the future, written in the midst of the crash of the 1930’s.
A number of recent events suggest at least that that imagined world is not that far away. We can mention just a few so as to spark a discussion on the subject.
1) Ben Laden, the alleged enemy number one of the United States, who had previously worked for the U.S. in ousting the Soviets from Afghanistan, was on the wanted list for years until he was finally killed in Pakistan recently. He was killed rather than taken to trial: with his last breath he took with him important information that no doubt would have been disturbing yet helpful for an understanding of the prolonged war against terrorism.
2) Anwar Aal-Awlaki, a U.S. citizen of Islamic faith, accused of being a terrorist, was assassinated by weapons fired from a U.S. pilotless plane in Yemen. U.S. president Barack Obama said there was convincing evidence of his involvement in terrorist activities. Under the U.S. constitution persons accused of crimes cannot be executed without trial. What information might have been revealed if he had been arrested and brought to trial?
3) Maammar Qaddafi, the Libyan dictator, was seen on videos being beaten to death by his captors. Information concerning how he was found is scant, but it is logical to suppose that his whereabouts were discovered by the NATO forces which bombed the country to help insurgents win the civil war against the Qaddafi regime.
4) The question is not whether these persons were guilty of the criminal actions they were accused of, but rather the blatant evasion of justice on the part of the accusers. If a president of a powerful nation declares an individual to be guilty does that justify his execution rather than trial? What would happen if a country, say, in the Third World were to act in the same way? What would that mean for world order?
5) The Western nations which attacked Qaddafi under the excuse of alleged gross violations of human rights had from time to time done good business with him. Press reports indicate that in 2003, the George Bush Administration rehabilitated Qaddafi from the label of terrorist; he then became an ally of the United States in the “war on terror.” In fact, the press has asserted that the CIA used Qaddafi’s intelligence service to torture detainees that the U.S. sent over to Libya. That is, they used him until he was no longer considered convenient. (According to the Human Rights Watch, the CIA “rendered” eight or nine detainees to Qaddafi’s intelligence service and sent questions along to be asked).
6) President Obama triumphantly announced after Qaddafi’s death: “Without putting a single U.S. service member on the ground, we achieved our objectives.” No ground troops, no U.S. casualties, rebels doing the fighting. The bombing raids enabling the U.S.-NATO forces to pressure the new government for the continued supply of oil.
7) That looks like a precedent for the future and a clear sign that the world is rapidly materializing as Huxley imagined it would. Bombing raids against individuals or countries considered outcasts?
What is suggestive of the “Brave New World” concept is the almost complete lack of questioning on the part of the mass media and political, social and economic institutions concerning the legitimacy of actions such as attacking countries or individuals unilaterally as a result of accusations emanating from centers of power, summary executions rather than resort to traditional judicial process. In Huxley’s world everyone was supposedly happy; at present, also in the midst of an economic crisis, people are induced not to question the decisions of the power structure; being accused is justification enough for drastic actions.
"La última Pieza," espectáculo inspirado en Thomas Mann, con la dirección de Flavia Vitale
En medio del escenario una cama matrimonial blanca, las paredes blancas, una mesa de luz, blanca, ropa íntima de mujer, blanca, las paredes cortinadas del escenario, blancas; una música de piano melancólica y casi barroca envuelve el espacio escénico pidiendo silencio; no todos los espectadores entienden el desafío de meditar. “La Última Pieza” está por comenzar.
Klaus y Erika entran desde lados opuestos del escenario, se miran cautivados, son varios minutos de emoción intensa, una pareja de amantes, un mundo, un universo sintetizado en un abrazo, en un ligero movimiento de los labios, un temblor de los ojos. Después ella gira la cabeza sutilmente hacia la cama…
Se trata de la historia familiar del escritor alemán Thomas Mann. Klaus, el primer hijo del ganador del premio Nobel de literatura de 1929, también era escritor de novelas, poesías, ensayos, artículos y cartas. Como sucede a menudo en la cultura alemana, vivió abrumado por el peso literario de su padre. Terminó suicidándose.
Comenta Cristian Lange sobre la dramaturgia “Última Pieza:”
“Hace algunos años, leí una nota sobre la vida de sus hijos Klaus y Erika, sus vínculos familiares, y la influencia de esas relaciones en sus escrituras y obras. Ese fue el disparador que me hizo querer escribir "algo" en torno a ese universo. A partir de una base de investigación, documentación y conocimiento histórico y de lo que la lectura de las obras de Mann ya había dejado en mí, imaginé libremente un posible encuentro último entre Erika y Klaus y ficcionalicé una situación dramática inspirada en hechos reales.”
El amor entre Erika y Klaus tiene una sombra: Thomas Mann. Los celos, enojos y pasiones que experimentan la pareja se derraman ante esa nube densa, oscura, ante la frustración de Klaus, su lucha entre el deseo de auto-destrucción y el impulso creativo, el amor, la vida.
Todo se concentra en un “Wendepunkt,” un encuentro entre pasado, presente, nostalgia, sueños, pesadillas, frustraciones y algo bien alemán: la lucha entre disciplina y desenfreno.
Es la muy bien lograda opera prima de Flavia Vitale, actriz y cantante. La idea la atrapó desde la primera lectura de la dramaturgia:
“Después de un dedicado trabajo, junto a los actores, los invitó a conocer a estos maravillosos seres que el autor creó,” dice y agrega: “siento que trabajando desde lo bello, lo sutil y los profundo hemos podido ingresar a este complejo mundo Mann.”
La puesta refleja claramente la intención de cuidar los detalles más íntimos de los personajes, resaltar lo bello, lo estético y fomentar un debate sobre los hechos de fondo: la creatividad y sus efectos en la vida íntima de los escritores, la dificultad de los hijos de sobreponerse a la omnipresencia de un padre talentoso, entre otros muchos temas.
La música original de Mariano Vitale se convierte casi en otro lenguaje, ya que provee el tono exacto para acompañar las acciones escénicas y las emociones íntimas de los actores.
Funciones: sábados a las 23:15hs
Corrientes Azul: Corrientes 5965
Informes: 4-854-1048
Entrada: $50. Jub y Est $30
Mail laultimapieza2011@gmail.com
info@corrientesazul.com.ar
Web: http://corrientesazul.com.ar
Ficha Artístico Técnica
Autor: Christian Lange
Elenco: Mario Alba (Klaus), Julieta Correa (Erika)
Diseño de Iluminación: Daniel Bustamante
Música original: Mariano Vitale - MEV PRO
Diseño gráfico y fotografía: Lis Rivas
Diseño escenografía y vestuario: Rocío Di Nucci
Diseño de Maquillaje y peinado: Paola Costantino
Filmación y trailer: Damián Coluccio
Asistente de escenario: Lola Sierra
Puesta en escena y dirección general: Flavia Evangelina Vitale
Cuenta Christian Lange sobre la obra
Thomas Mann es uno de los escritores cuya lectura más me ha impactado y que -acaso- ha ejercido cierta influencia sobre mi propia escritura, en especial textos como La Muerte en Venecia, La Montaña Mágica y Doktor Faustus. Hace algunos años, leí una nota sobre la vida de sus hijos Klaus y Erika, sus vínculos familiares, y la influencia de esas relaciones en sus escrituras y obras. Ese fue el disparador que me hizo querer escribir "algo" en torno a ese universo. A partir de una base de investigación, documentación y conocimiento histórico y de lo que la lectura de las obras de Mann ya había dejado en mí, imaginé libremente un posible encuentro último entre Erika y Klaus y ficcionalicé una situación dramática inspirada en hechos reales. Mi interés a partir de ese momento, como dramaturgo, fue doble: retratar el universo Mann en toda su complejidad y -también- trascenderlo logrando escribir una situación dramática potente en sí misma, un presente escénico, un conflicto, un encuentro capaz de sostenerse por sí mismo. El texto surgió mientras yo cursaba la EMAD en el Taller de Escritura coordinado por Mauricio Kartún y Roberto Perinelli en el año 2007. El proceso contó con ese marco de discusión y fue creciendo hasta llegar a la primera versión. Posteriormente lo volví a revisarlo supervisado por Susana Torres Molina y ajusté las tensiones necesarias. Siento que más allá de la referencia histórico-literaria, La Última Pieza, me permite "poner en cuerpos" una vez más, tensiones y conflictos, que ya han aparecido en otros trabajos míos y desplegar cierta poética y cierto mundo que reconozco como íntimamente personales.
Ahora, el texto ha encontrado directora e intérpretes y ha podido realizar el salto que lo transmuta en el espectáculo creado por Flavia Vitale y su equipo.
Cuenta Flavia Vitale sobre los ejes que trabajó para la puesta
Llegué a la dirección de esta obra, que me atrapó desde la primera lectura, cautivada por esos maravillosos personajes; Klaus y Erika, que el autor creó con exquisito equilibrio. Más tarde, junto a mis actores, que se entregaron al trabajo con toda la dedicación y el respeto que el material exigía, hemos, paso a paso, ingresado al mundo Mann.
Nuestro trabajo intenta capturar la estética propuesta donde se mezcla lo bello, lo sutil, lo complejo y lo profundo. Buceamos en las contradicciones que los personajes viven desde sus cuerpos, lo que tratan de ocultar y sus fracasos. Los desnudamos tentando al espectador a ser parte y testigo de este proceso. El juego escénico establece un vínculo entre ambos, muy particular.
Desde la puesta trabajé con lo íntimo y lo sofisticado. La escenografía en blanco, aporta una visual despojada y geométrica, contraponiendo una utilería y un vestuario concreto y anclado en la época, haciendo que la misma sirva de apoyatura al texto, permitiéndonos así jugar con ellos en las referencias históricas.
La música original es el personaje extra en esta construcción. Con el músico trabajamos desde el inicio del proyecto, integrando cada instante musical como una imagen potente que los actores incorporaron a su ámbito. Este proceso generó una amalgama entre el ritmo de la palabra junto al sonido de la música, el movimiento de los cuerpos en el espacio y la continuidad en la emoción que deviene de cada personaje.
La escena inicial, sin texto, onírica y musical, es el momento en que, desde el comienzo de los ensayos, generé para establecer un código que paute la “llegada de Klaus y Erika” al espacio donde su mundo se construye y se expande hacia el espectador. Este punto de inicio creó instancias nuevas y ayudó a la elaboración del camino para llegar al mundo propuesto por Mann.
Como directora, deseo que este trabajo nos permita mostrar a Erika y a Klaus como son: un par de espíritus sensibles y contradictorios que, desde otros tiempos llegan a nuestro tiempo, como espejos, para mostrarnos nuestra sensibilidad y nuestras contradicciones.
Christian Lange
Escritor. Terapeuta Corporal. Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social, especialista en Procesos Educativos (FSOC/UBA). Formado en Narrativa con Héctor Lastra, Juan Carlos Martelli, Humberto Constantini, Enrique Medina y Juan Martini. Formado en Dramaturgia con Susana Torres Molina -entre 2002 y 2006- y en la EMAD entre 2007 y 2008. Como dramaturgo, sus obras Coto de Caza, Dos a Cero, Temblores en la Boca de mi Padre, Inolvidable, Kiev y Tercero Excluido han recibido menciones y premios en diversos concursos. Fue nominado al Premio Trinidad Guevara a la Actividad Teatral 2008, en la terna correspondiente al rubro Revelación Masculina, como autor de Kiev. En su faceta de director, inició su actividad trabajando como Asistente de Dirección y como Director Asistente, con Susana Torres Molina y Alfredo Martín. Inolvidable fue su primer montaje estrenado como Director. Es miembro del Grupo Omega (Investigación sobre Estructuras Dramáticas, becario INT y FNA), coordinado por Horacio Banega. Actualmente cursa el posgrado Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes (IUNA), escribe, ensaya, investiga, y ejerce su actividad profesional como Terapeuta Corporal.
En su blog, POIESIS TEATRAL, escribe textos de reflexión crítica sobre las Artes. poiesisteatral.blogspot.com
Flavia Evangelina Vitale
Actriz, cantante y directora de teatro formada en la escuela de Alejandra Boero. Posteriormente con Luciano Suardi, Rubén Szchumacher, Carlos Ianni, Paula Ransenberg, Miguel Ángel Santín, Javier Torre. En dirección escénica se formó con Alejandro Samek y actualmente con Emilio García Wehbi.
Paralelamente realizó estudios de danza, canto y acrobacia de piso. Sus trabajos como actriz en teatro incluyen: “El jardín de los cerezos” con dirección de Hugo Álvarez, “Dos y Sien” de Carlos Vittorello. “Tartufo” Dir de Hugo Álvarez, “A puerta cerrada” de JP Sartre, Dir de Lis Rivas y actualmente “Las de Barranco” Dir Jorge Calvo y “La importancia de llamarse Ernesto” como Lady Bracknell, Dir de H. Álvarez, entre otros. Invitada por ARGENTORES a participar de la Cena de los Dramaturgos representando monólogos de humor. Participó en varias comedias musicales como actriz y cantante con trabajos en Uruguay y Chile. Como doblajista ha realizado trabajos para Discovery Channel y algunos pilotos de dibujos animados. Participó en algunos cortometrajes y comerciales para TV.
Como directora, LA ULTIMA PIEZA de Christian Lange es su primer trabajo.
Julieta Correa
Egresada de Andamio 90`con el título de Actriz Nacional y Profesora de Teatro. Cursó seminarios y cursos con diferentes maestros de actuación tales como Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Inda Lavalle y Livia Fernán. Entrenamiento vocal con Magdalena León y entrenamiento para actores con Gerardo Finn.
En teatro participó en "Las Criadas" de J.Genet, "Como el aire invisible" de Guy de Maupassant, "El conventillo de la paloma" de A. Vaccarezza, "Antígona Furiosa" de Griselda Gambaro, " Mi bello dragón" de E. Pinti, "Don Gil de las calzas verdes" y "El otro hijo" de L. Pirandello.
En TV participó de varios comerciales y del unitario "Vientos de Agua" de J.J. Campanella.
Mario Alba
Egresado de Andamio 90’, formado como actor y Profesor de Teatro. Realizó entrenamiento con maestros tales como Alejandra Boero, Luciano Suardi, Marta Lubos, Livia Fernán y Cristina Murta. En danza y comedia musical con la Sra. Irina Esquivel en la escuela ICOMUSA. Tomó clases de canto con Magdalena León. Como actor participó en “El último porteño” dirigido por Franco Gili en “La manzana de las luces”. Se destacó en la obra “Las Criadas” de J.Genet como la señora, con la dirección de Florencia Suárez Bignoli. Actualmente se desempeña como docente de teatro y comedia musical en La Ferretería del Teatro en Ituzaingó y en Escuelas de Educación Estética de la provincia de Buenos Aires.
¡A calbalgar mi amor, que se acaba el tiempo!
Fui con la cabeza incendiada a buscar mi caballo,
la madrugada me besaba langida la cara,
las cuerdas canturreaban ligeramente con cada soplo del viento,
mi corazón latía como un tambor uruguayo.
Ella, en blanco, sentada sobre el lomo del animal,
cuello de oro, el pelo volando como un pájaro libre,
sus labios compactos, apenas abiertos,
pétalos de rosa china, sabor a vida,
ojos al cielo, al espacio azul, infinito.
Meditaba yo sobre el sentido de mi vida,
sobre el amor, los hijos de mis pasiones,
la luz ambar de ayer despertando el ensueño,
las guerras, el odio, la lucha por ser:
morir y dar lugar a otro ser.
¡A cablalgar mi amor, que se acaba el tiempo!
"Liberamos 150 libros" en colectivos, taxis, hospitales, plazas...
¿Se puede fomentar la lectura abandonando libros en lugares públicos? ¿Por qué no? Es lo que propone el grupo "La Hora del Cuento," que desde septiembre de 2003 intenta por los más diversos medios rescatar el hábito de la lectura.
Ahora la propuesta es insólito: " el 21 de Octubre, llevamos la biblioteca a la calle, “Liberamos 150 Libros”, los dejamos pasear en los colectivos, taxis, hospitales, plazas, bares…, los “olvidamos” en algún lugar, donde sabes que alguien podrá encontrarlos, leerlos y disfrutarlos con la única consigna de una vez leído, quien lo halla encontrado vuelva a “olvidarlo”, para que otra persona tenga la misma satisfacción de encontrarlo. "
No son muchos libros, pero tal vez la idea tenga el poder del contagio para que otras personas hagan algo similar. Lo interesante de la propuesta es que trabaja sobre una emociones comunes a todos los seres humanos: la curiosidad, el descubrimiento...
Federico García Lorca: "Como canta una ciudad de noviembre a noviembre," espectáculo-homenaje a los 75 años de la muerte del poeta español
En el marco del 75 aniversario de la muerte del poeta español, Federico García Lorca, cuatro actrices españolas presentarán el espectáculo "Como canta una ciudad de noviembre a noviembre," el sábado 22 y 29 de octubre en el Café Tortoni, dirigido por Marc Fleta con María José Moreno, Carmen de la Osa, Ruth Palleja y Pepa Luna.
De este modo, a través del pensamiento del poeta se narra la conferencia que dio en Buenos Aires en su último viaje, describiendo su ciudad natal, Granada, a la que tanto quiso y conocía. La misma a la que vuelve seguro de sí mismo en busca del silencio. Manos, palmas, cajón voces y ecos. Cuatro estaciones. Rodillas talones. Y sin llevar nuestros ojos en la visita se muestra a la ciudad de Granada. De noviembre a noviembre con luces y sombras.
Con cuatro actrices y multiplicidad de voces. "Como el niño que enseña lleno de asombro a su madre vestida de color vivo para la fiesta", con miedo y angustia, libertad, amor y muerte, se rinde homenaje al poeta de todos los tiempos.
Funciones: sábado 22 y 29 de octubre, a las 18hs, en el Café Tortoni, Av. de Mayo 825. Localidades $50
Reservas: denoviembreanoviembre@gmail.com
información: www.comocantaunaciudad-laconferencia.blogspot.com
En Facebook: Como canta una ciudad de noviembre a noviembre
Ficha artística
Técnica Interpretes: María José Moreno – Carmen de la Osa – Ruth Palleja – Pepa Luna
Gráfica y foto: Kitty Sangiovanni
Maquillaje: Flor di Castro
Iluminación: Juan Martín Rosende
Prensa: Marisol CambreDirección: Marc Fleta
Sobre el director: Marc Fleta es actor y director. Realizó estudios de teatro con Berty Tovias Lecop-Paris, en Barcelona. Participó en “Roberto Zucco” dirigida por Jordi Forcadas, entre otras. Actualmente estudia en Buenos Aires con Eliseo Subiela, y realiza cortometrajes y documentales. Integra AEBA (Asociación de actores españoles). Además, dicta clases de teatro en la Casa de Cataluña en Buenos Aires, estudia guión y producción en S.I.C.A. Es el director del unipersonal “Arizona”, de Claudio Lentz. Actualmente dirige “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre” de Federico García Lorca en el Café Tortoni. Sobre el Café Tortoni: Fundado en 1858, el Café Tortoni es el más antiguo de Argentina. Entre sus enmaderadas paredes, junto a sus mesas de roble y mármol verde, se sentaron Alfonsina Storni, Benito Quinquela Martín, Carlos Gardel, Baldomero Fernández Moreno, Luigi Pirandello, Federico García Lorca y Arturo Rubinstein entre otros artistas, hombres de letras y parlamentarios que traspasaron algo de su personalidad a este tradicional café, inseparable ya de la historia de Buenos Aires.
"El incidente Nora," de Eduardo Narvay, una comedia policial excelente en el espacio teatral Delborde de Buenos Aires
Acomodándose en las butacas del espacio teatral Delborde, es difícil no contemplar las paredes de ladrillos a las vista y pensar en todas las historias—secretas y no tanto—que habrán tomado lugar en ese viejo edificio de la calle Chile en el barrio porteño de San Telmo; más cuando uno espero el inicio de la brillante y ácida comedia-policial de Eduardo Narvay, “El incidente Nora.”
En realidad la historia sucede en una gran mansión de los años 40: un encuentro de tres amigas de la infancia, una vidente, dos políticos ambiciosos (como siempre), y un matón ya no tan apto para su tarea. Nada es como parece, ni en el mundo “real,” ni en los escenarios; el hombre es un animal subjetivo. Aquí se trata de un conflicto perfectamente armado, con una actuación ejemplar, una historia picante de recelos, venganzas, traiciones, amores ocultos, al menos un asesinato y/o suicidio incluido, hechos adulzorados con amabilidad y sazonados con elegancia y buenas costumbres, el imprescindible té, los tacos altos, los chalecos…
Nora es una humilde mucama de la casa, pero de golpe llega a saber algo inconveniente, de allí nacen las sospechas y todos dejan de confiar en ella. Afuera está la Década Infame espantando el barrio; adentro una lujosa casona paralizada por el miedo y las acusaciones cruzadas que rodea la extraña muerte de la mujer; un aspirante a presidente, los amores de alcoba, todos al final están envueltos de alguna manera en el “incidente.”
Una sana mescla de géneros emerge por donde el espectador quiere mirar, algo que huele a melodrama, un policial sin inspector, una comedia de enredos; con un plus: una reflexión demoledora sobre la época, que obliga incluso a contemplar el momento actual.
Lo que atrapa además de la historia es la esmeralda caracterización de cada personaje, el ensamble de las acciones, la variación de ritmos y una atmósfera de expectativa que se mantiene hasta el final e incluso después. No pocos espectadores salen de la sala preguntando si Nora se mató, si fue un asesinato, quienes son los autores reales de su muerte.
Funciones: Sábados 20:30 horas
DelBorde Espacio Teatral: CHILE 630
Reservas: (011) 4300-6201 CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
Localidades $50 (descuentos estudiantes y jubilados $30)
Web: http://elincidentenora.blogspot.com
Facebook: Producción El incidente Nora
Elenco por orden de aparición:
Valeria de Luque, Romina Fernandes, Carolina Tisera, Emma Rivera, Eduardo Narvay, Julieta Selem, Sebastián Ienco y Sergio Ferreiro.
Producción Artística………….…..….Eduardo Narvay
Dirección…………………………..….Marcelo Velázquez
Asist. de dirección………………..….Augusto Martínez
Escenografía……………………….…Ariel Vaccaro
Iluminación…………………….……...Alejandro Le Roux
Vestuario………………………………Carla Desiderio
Asist. Vestuario………………………Paula Lusarreta y Tamara Rodil
Música original/fx sonoros…………..Diego Centurión
Fotografía………………………..……Dotta Bros.
Notas y acreditaciones:
Andrea Feiguin 155-062-1635 prensa@delborde.com.ar
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"El Petiso Orejudo" de Julio Ordano, un asesino serial en el teatro IFT de Buenos Aires
Un asesino serial, “El Petiso Orejudo,” ha entrado en el sótano del teatro IFT de Buenos Aires para contar su historia. En realidad, el infanticida Cayetano Santos Godino, se encuentra en su celda en la cárcel de Ushuaia purgando por sus crímenes lúgubres mientras el carcelero-médico-cuidador descansa en medio del escenario, meditando como si fuera Aguste Rodin. Hay aire de anticipación inquieta, tensa.
Una madre relata espantada la muerte de su hijo, Jesualdo (Giordano), de apenas tres meses, en el barrio de Parque Patricios: tras ser golpeado y estrangulado el asesino le atravesó la cabeza con un clavo. Ella se deshace en dolor, sin entender. El médico mide estrañado la cabeza del preso, descubre además que tiene un miembro de 14 centímetros, se espanta, no entiende.
Los médicos de la época habían informado que el procesado era un alienado mental, degenerado hereditario, un hombre con instintos de la vida animal, víctima también por el abandono en su entorno social.
La historia del caso indica que Cayetano, nacido en Buenos Aires en 1896, había sufrido violencia en su infancia, ya que su padre era golpeador y alcohólico; el hijo iba acumulado en su crecimiento fechorías de todo tipo: a los 15 años había quedado detenido luego de haber sido acusado de cuatro muertes, siete intentos de asesinato y el incendio de siete edificios. Murió en la cárcel de Ushuaia el 15 de noviembre de 1944, por causas dudosas.
El dramaturgo Julio Ordano convirtió el caso en una obra teatral que explora los hechos desde varias perspectivas, la del detenido, la de las madres, la de los cuidadores…y encuentra material para moldear un espectáculo denso, estéticamente bien cuidado, con cierto bosquejo a “Woyzeck” de George Büchner.
En un momento el preso, de orejas bien grandes, pide un espejo, pues quiere saber si su aspecto ha sufrido cambios luego de 15 años de encarcelamiento. No hace falta le dice, pues con el tiempo todo el mundo cambia, y además el carcelero enumera algunos de los cambios. Es un espejo que refleja el alma del preso y de rebote la del carcelero.
El personaje del Petiso es muy convincente, va mucho más allá de los estereotipos para convertirse en un rol que provoca muchas reflexiones en el espectador: ¿cómo es posible que haya personas tan carentes de humanidad, qué puede sentir una madre ante el asesinato de su bebé, qué sucede en la cabeza de los médicos-carceleros frente a casos de este tipo, cuál es la función de la cárcel, cuál es la razon por la cual ciertos rasgos se pasan de padres a hijos...?
Funciones: Viernes a las 22 horas en el teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549,
Capital Federal, Argentina.
Ficha Técnica:
Actúan: Pablo Juan, Facundo Blanc y Marcelita Chiesa.
Escenografía: Magdalena de la Torre y Virginia Taboada
Maquillaje: Magdalena de la Torre y Virginia Taboada
Fotografía: Virginia Taboada
Vestuario: Pablo Juan
Asistente: Lorena Basar
Asistente de Dirección: Basía Fiedorowicz
Dirección: Adrian Cardoso
E-mail compañ@aracagrup.com.ar
El grupo Araca Grup se conformo a fines de 2009, en su mayoria, con alumnos egresados de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), dirigida por el Prof. Raul Serrano.En el transcurso de 2010, el grupo estreno "La Posada de Mirandolina" en el Teatro Colonial de Buenos Aires donde realizo un total de 11 funciones. Además concreto una gira por Villa Gesell y Daireaux (Prov. de Buenos Aires).
Melodrama y política: un guión repetido en la lucha por el poder de un mundo en crisis
Las creaciones melodramáticas modernas lucran con los aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos de un conflicto, exagerando los hechos con la intención de provocar emociones fuertes en el público: el amor, el miedo, el odio, la envidia, los celos, la venganza…Si bien parece ser un arte menor, ha sido elaborado con precisión en Hollywood, en las agencias de marketing, incluso en las elegantes oficinas de políticos y, en los Estados Unidos, también en el Pentágono.
En un exitoso espectáculo melodramático, el televidente queda atrapado en el relato, se identifican con uno u otro de los personajes, no puede dejar de pensar con la lógica de Juan o de María, discute las opciones del conflicto con su pareja real, con sus amigos; mientras viaja a su lugar de trabajo imagina cómo su héroe va a zafar (o no) de la terrible situación que le ha caído encima, tal vez tenga pesadillas, despierte pensando en el trama.
En la política sucede algo similar. Como se sabe, la lucha por el poder es como un fantasma va y viene pero nunca desaparece. Afortunadamente formas democráticas de organización social han reemplazado en gran parte del mundo las monarquías, las dictaduras y las formas autocráticas de ejercer el poder. Sin embargo, con cada conquista que concede más libertad, aparecen formas más sutiles de manejo de opiniones y voluntades.
No es de extrañar entonces ver la utilización sopladamente melodramática del miedo, la sensación de inseguridad, la amenaza, el doble discurso, la sobre simplificación entre blanco y negro, los errores intencionales, el engaño y otros recursos típicos de los espectáculos melodramáticas; el poder político y/o económico sabe que para poder avanzar con sus esquemas necesitar capturar y cautivar el público, los ciudadanos.
¿No sería el caso de la sensacional acusación que acaba de lanzar Barack Obama ( ganador del premio Noble de la Paz), vinculando a un Iraní con pasaporte de los Estados Unidos con narcos sudamericanos y un supuesto atentado fallido al embajador saudita en Washington?
Cabe aclarar: no tenemos otros datos sobre el tema que no sean los que el lector haya leído en el diario, en la televisión o en la radio. Pero pensamos que hay varios aspectos de la situación que merecen una consideración tranquila.
1) En el sistema judicial norteamericano se considera una persona inocente hasta que la justicia haya dictado una sentencia respecto al hecho por lo cual haya sido incriminado. Puede ser que el Iraní con pasaporte de los Estados Unidos Mansor Arbabsiar sea responsable de un supuesto complot para asesinar al embajador de Arabia Saudita en Washington? Puede ser cierta la acusación, puede ser parcialmente cierta o falsa. ¿Si la justicia lo encuentra no culpable? Su nombre ya es conocido en todo el mundo y asociado a una acción criminal fallida. ¿Cómo puede hacer para limpiar su reputación?}
2) El mundo se recueda de las acusaciones contra Sadam Husein antes de la invasión de Irak, que tenía grandes cantidades de armas de descrucción masiva. Pero dichas armas nunca fueron encontradas.
3) Hace muchos años Saudi Arabia ha sido un fiel aliado de Washington en el Oriente Medio,siendo un régimen poco democrático y fuertemente autoritario. No obstante, mantiene relaciones normales con Irán. Sufre ya que “la primavera arabe” avanza entre sus vecinos, tocando cada vez más países en la región.
4) ¿Tiene asidero pensar que el régimen teocrático islámico de Irán haga pactos criminales con personas vinculadas al narcotráfico, justo cuando se encuentra bajo la mira del mundo occidental por su política nuclear? Gary Sick escribe en The New York Times: “Me cuesta creer, por ejemplo, que los iraníes confiaran en un criminal no islámico vinculado al narco para realizar una de sus misiones más sensibles.”
5) En la Administración del presidente George Bush, Irán formaba parte del “eje del mal” y todo indica que bajo Obama la situación no ha cambiado en absoluto. ¿Es ilógico pensar que el incidente funciona como una política de presión de Washington contra Irán?
6) ¿Es factible imaginar que Arababsiar pueda recibir instrucciones telefónicas desde Irán, como dice Washington, si seguramente son vigiladas todas las llamadas y comunicaciones desde Teherán?
7) ¿Es una coincidencia que esta acusación surja en un momento cuando Irán fortaleza sus vínculos con América Latina, especialmente con los gobiernos no conformistas (Venezuela, Cuba, Bolivia, Ecuador, Argentina) y con el bloque ALBA, cuando Washington intenta ganar más espacio político en la región?
8) ¿Es otra coincidencia que la denuncia aparece en medio de la grave crisis financiera en los Estados Unidos, cuando miles de personas están en las calles protestando contra los bancos y la falta de igualdad social, cuando la reelección de Barack Obama se ve enfrentada con fuertes críticas incluso dentro del mismo partido Demócrata?
8) ¿Es coincidencia que hace poco Obama autorizó el asesinato de un ciudadano de los Estados Unidos, Anwar Aal-Awlaki en Yemen? Ese hecho despertó fuertes polémicas, ya que fue acusado por Washington y asesinado en vez de ser detenido y juzgado. En cambio, Manssur Arabsiar ha sido detenido y seguramente será procesado.
(La pintura que encabeza la nota es de Honoré Daumier)
Naomi Klein and the Occupy Wall Street movement
"The task of our time is to insist that we can afford to build a decent, inclusive society -- while at the same time, respect the real limits to what the earth can take," said journalist and author Naomi Klein recently during an Occupy Wall Street protest demonstration.
Her words clearly synthesize what growing numbers of persons feel as the financial and globalization crisis set off by the scandalous speculation of giant corporations and financial interests drags on, while unemployment grows, while politicians and financial experts demand belt tightening and while angry protestors fill the streets in Greece, Spain, the U.S. and other countries affected by the crunch.
“It is time to insist that we can afford to build a decent, inclusive society—while at the same time, respect the real limits to what the earth can take,” she declared.
Is the “occupy” movement in the U.S. just a momentary reflection of similar but different mobilizations in Europe and the Middle East, or is it a genuine political-cultural response that hints at a significant turnabout, a refurbished version of the social protest movements during the l960? Does it only have to do with the financial crisis or is it also related to a point of no return in globalization, or an attempt to restructure capitalism?
With her words, Klein, one of the most respected non-establishment voices, appears to give some clues to those questions. For that we reproduce here her views:
“Yesterday, one of the speakers at the labor rally said: “We found each other.” That sentiment captures the beauty of what is being created here. A wide-open space (as well as an idea so big it can’t be contained by any space) for all the people who want a better world to find each other.”
She continued: “If there is one thing I know, it is that the 1 percent loves a crisis. When people are panicked and desperate and no one seems to know what to do, that is the ideal time to push through their wish list of pro-corporate policies: privatizing education and social security, slashing public services, getting rid of the last constraints on corporate power. Amidst the economic crisis, this is happening the world over.
And there is only one thing that can block this tactic, and fortunately, it’s a very big thing: the 99 percent. And that 99 percent is taking to the streets from Madison to Madrid to say "No. We will not pay for your crisis."
That slogan began in Italy in 2008. It ricocheted to Greece and France and Ireland and finally it has made its way to the square mile where the crisis began.
"Why are they protesting?" ask the baffled pundits on TV. Meanwhile, the rest of the world asks: "What took you so long?" "We’ve been wondering when you were going to show up." And most of all: "Welcome."
Many people have drawn parallels between Occupy Wall Street and the so-called anti-globalization protests that came to world attention in Seattle in 1999. That was the last time a global, youth-led, decentralized movement took direct aim at corporate power. And I am proud to have been part of what we called "the movement of movements."
But there are important differences too. For instance, we chose summits as our targets: the World Trade Organization, the International Monetary Fund, the G8. Summits are transient by their nature, they only last a week. That made us transient too. We’d appear, grab world headlines, then disappear. And in the frenzy of hyper patriotism and militarism that followed the 9/11 attacks, it was easy to sweep us away completely, at least in North America.
Occupy Wall Street, on the other hand, has chosen a fixed target. And you have put no end date on your presence here. This is wise. Only when you stay put can you grow roots. This is crucial. It is a fact of the information age that too many movements spring up like beautiful flowers but quickly die off. It’s because they don’t have roots. And they don’t have long term plans for how they are going to sustain themselves. So when storms come, they get washed away.
Being horizontal and deeply democratic is wonderful. But these principles are compatible with the hard work of building structures and institutions that are sturdy enough to weather the storms ahead. I have great faith that this will happen.
Something else this movement is doing right: You have committed yourselves to non-violence. You have refused to give the media the images of broken windows and street fights it craves so desperately. And that tremendous discipline has meant that, again and again, the story has been the disgraceful and unprovoked police brutality. Which we saw more of just last night. Meanwhile, support for this movement grows and grows. More wisdom.
But the biggest difference a decade makes is that in 1999, we were taking on capitalism at the peak of a frenzied economic boom. Unemployment was low, stock portfolios were bulging. The media was drunk on easy money. Back then it was all about start-ups, not shut downs.
We pointed out that the deregulation behind the frenzy came at a price. It was damaging to labor standards. It was damaging to environmental standards. Corporations were becoming more powerful than governments and that was damaging to our democracies. But to be honest with you, while the good times rolled, taking on an economic system based on greed was a tough sell, at least in rich countries.
Ten years later, it seems as if there aren’t any more rich countries. Just a whole lot of rich people. People who got rich looting the public wealth and exhausting natural resources around the world.
The point is, today everyone can see that the system is deeply unjust and careening out of control. Unfettered greed has trashed the global economy. And it is trashing the natural world as well. We are overfishing our oceans, polluting our water with fracking and deepwater drilling, turning to the dirtiest forms of energy on the planet, like the Alberta tar sands. And the atmosphere cannot absorb the amount of carbon we are putting into it, creating dangerous warming. The new normal is serial disasters: economic and ecological.
These are the facts on the ground. They are so blatant, so obvious, that it is a lot easier to connect with the public than it was in 1999, and to build the movement quickly.
We all know, or at least sense, that the world is upside down: we act as if there is no end to what is actually finite -- fossil fuels and the atmospheric space to absorb their emissions. And we act as if there are strict and immovable limits to what is actually bountiful -- the financial resources to build the kind of society we need.
The task of our time is to turn this around: to challenge this false scarcity. To insist that we can afford to build a decent, inclusive society -- while at the same time, respect the real limits to what the earth can take.
What climate change means is that we have to do this on a deadline. This time our movement cannot get distracted, divided, burned out or swept away by events. This time we have to succeed. And I’m not talking about regulating the banks and increasing taxes on the rich, though that’s important.
I am talking about changing the underlying values that govern our society. That is hard to fit into a single media-friendly demand, and it’s also hard to figure out how to do it. But it is no less urgent for being difficult.
That is what I see happening in this square. In the way you are feeding each other, keeping each other warm, sharing information freely and proving health care, meditation classes and empowerment training. My favorite sign here says "I care about you." In a culture that trains people to avoid each other’s gaze, to say, "Let them die," that is a deeply radical statement.
A few final thoughts. In this great struggle, here are some things that don’t matter.
- What we wear.
- Whether we shake our fists or make peace signs.
- Whether we can fit our dreams for a better world into a media soundbite.
And here are a few things that do matter.
- Our courage.
- Our moral compass.
- How we treat each other.
We have picked a fight with the most powerful economic and political forces on the planet. That’s frightening. And as this movement grows from strength to strength, it will get more frightening. Always be aware that there will be a temptation to shift to smaller targets -- like, say, the person sitting next to you at this meeting. After all, that is a battle that’s easier to win.
Don’t give in to the temptation. I’m not saying don’t call each other on shit. But this time, let’s treat each other as if we plan to work side by side in struggle for many, many years to come. Because the task before will demand nothing less.
Let’s treat this beautiful movement as if it is most important thing in the world. Because it is. It really is.”
Naomi Klein is an award-winning journalist and syndicated columnist and the author of the international and New York Times bestseller The Shock Doctrine: The Rise of Disaster Capitalism (September 2007); an earlier international best-seller, No Logo: Taking Aim at the Brand Bullies; and the collection Fences and Windows: Dispatches from the Front Lines of the Globalization Debate (2002). Read more at Naomiklein.org. You can follow her on Twitter @naomiaklein.
Note: The photograph is from the Village Voice blogs.
The World Poetry Movement: the role of poetry in constructing peace
In a world blackened by war, threatened by hunger and unemployment, in the midst of the present financial crisis triggered by the profiteering and speculation of the world's economic elite, at a time when globalization appears approaching the bursting point, poets have gotten together to found "The World Poetry Movement."
The movement was born in the midst of the recent World Gathering of Directors from 37 International Poetry Festivals, held in Medellin, Colombia, between July 4-8th, 2011.
During that encounter poets discussed "the connection between poetry and peace, the reconstruction of the human spirit, the reconciliation and recovery of nature, the unity and cultural diversity of peoples, material poverty and poetic justice, and possible actions to take in favor of the globalization of poetry," according to the founding declaration.
"One of the goals is to include most of the strongest international poetry festivals, poets, schools of poetry and printed and virtual publications, to increase our mutual cooperation and thus energize the individual and collective voice of poetry in our time," the declaration added.
The World Poetry Movement declared its support for "the thoughts, actions and measures that can contribute to world peace, the defense of all life on earth, the sustainable development of a new world, the restoration of beauty, dignity and truth, in the process of a persistent strengthening of poetry's presence in contemporary society worldwide."
Contact: http://wpm2011.org
Founding festivals:
Tomás Arias, representative of Barcelona Poesía (Spain)
Kwame Dawes, representative of Calabash International Literary Festival
Sixto Cabrera, representative of Encuentro Latinoamericano de Poesía en Veracruz (Mexico)
José María Memet, director del Encuentro Internacional de Poetas ChilePoesía
Otoniel Guevara, poet and director of Encuentro Internacional de Poetas El Turno del Ofendido (El Salvador)
Fernando Rendón, Gabriel Jaime Franco, Jairo Guzmán and y Gloria Chvatal, representatives of Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia)
Alex Pausides, poet and director of Festival Internacional de Poesía de La Habana (Cuba)
Fernando Valverde, poet and director of Festival Internacional de Poesía de Granada (Spain)
Gaston Bellemare, director of Festival International de la Poèsie de Trois-Rivières (Canada)
Amir Or, poet and director of the International Poetry Festival Sha'ar (Israel)
Iryna Vikyrchak, poet and executive director of The International Poetry Festival Meridian Czernowitz (Ukraine)
Lello Voce, poet and representative of International Poetry Festival RomaPoesía and Absolute Poetry (Italy)
Rira Abbasi, director of International Festival of Peace Poetry (Irán)
Graciela Araoz, poet and director of Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires (Argentina)
José Mármol, poet and director of Festival Internacional de Poesía de República Dominicana
Giovanni Gómez, poet and director of Festival Internacional de Poesía Luna de Locos (Pereira, Colombia)
Aaron Rueda, representative of the Festival Iberoamericano de Poesía “Salvador Díaz Mirón” (Mexico)
Rodolfo Dada, poet and representative of Festival Internacional de Poesía de Costa Rica
Rigoberto Paredes, poet and director of Festival Internacional de Poesía de Honduras
Lucy Cristina Chau, poet and director of Festival Internacional de Poesía Ars Amandi (Panama)
Marvin García, poet and director del Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango (Guatemala)
Vilma Reyes and Vicente Rodríguez Nietzche, poet, and representative del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico
Rafael del Castillo and Fernando Linero, poets and representatives of Festival Internacional de Poesía de Bogotá (Colombia)
Gabriel Impaglioni, poet and director of Festival Internacional de Poesía Palabra en el Mundo (Argentina/Italy)
Ataol Behramoglu, poet and organizer of International Poetry Festival of Smirna (Turkey)
Rati Saxena, poet and director of Krytia International Poetry Festival (India)
Thomas Wolfhart, director of Literaturwerkstatt Berlin (Germany)
Endre Ruset, poet and director of Norsk Litteraturfestival (Norway)
Regina Dyck, director of Poetry on the Road (Bremen, Germany)
Peter Rorvik, director of Poetry Africa (South Africa)
Bas Kwakman, director of Poetry International Rotterdam (The Netherlands)
Céline Hémon, director of International Communications of Les Printemps des Poètes (France)
Zabier Hernández, director of the Recital Internacional de Poesía desde el Sur (Pasto, Colombia)
Jack Hirschmann, poet and director of San Francisco International Poetry Festival (United States)
Nikola Madzirov, poet and representative of Struga Poetry Evenings (Macedonia)
Ban’ya Natsuishi, director of Tokyo Poetry Festival (Japan)
Ide Hintze, director of the Vienna Poetry School
Festival Escena 2011: "Maniobras Públicas Buenos Aires 2011" en el teatro Machado
Festival Escena 2011 ofrece una gran variedad de espectáculos para todos los gustos, realizados en espacios igualmente heterogéneos, a menudo con propuestas innovadoras y acertadas, otras veces con planteos más exiguos. “Maniobras Públicas Buenos Aires 2011,” que forma parte del festival, es una especie de “happening” ó bien una instalación que se realiza en el espacio sumamente reducido del teatro Machado. Los espectadores se dividen en grupos conducidos cada uno por un guía que los conduce rigorosamente por los diversos sitios de acción escénica.
Son acontecimientos aparentemente sin conexión entre sí, como si el espectador fuera una especie de voyeur: una pareja que se separa, una mujer que contempla matarse, un video sobre un hombre que se aplica cremas sentado sobre el inodoro, una mujer melancólica que se emociona expresándose a veces en francés a veces en español…cada situación ofreciendo un abanico de posibilidades para la investigación. Lástima que a veces la cercanía espacial de cada secuencia produce una intromisión sonora que dificulta la comprensión.
Elenco: Morgane Amalia, Marta Cuenca, Gonzalo de Otaola, Nicolás Espinosa, Flavia Gresores, Dolores Guzman, Lautaro Mackinze, Nadia Constantina Rosero
Festival Escena de Buenos Aires: "Cómo superar el grande cansancio + Entre contenciones" de Eduardo Fukushima
El cuerpo baila, respira para adentro, profundamente, entra el aire en ráfagas, corre el esqueleto del bailarín sobre el piso, vuelve hacia atrás, hacia adelante, a los 45 grados, cambia de dirección nuevamente, rebota sobre el piso provocando suspiros entre los espectadores, se independizan brazos, piernas, cuello, caderas, descansa, piensa, se agita, vuelve a un esquema anterior, tiene memoria, se emociona, los ojos parecen mirar hacia adentro, hacia el alma, descansa, se contiene, brota la acción nuevamente, con movimientos veloces e inesperados que parecen violentar las capacidades físicas; el brasileño Eduardo Fukushima convierte el espacio escénico del Teatro del Perro en un espectáculo de investigación en vivo.
El espectáculo tiene un título provocativo: “Cómo superar el grande cansancio + Entre contenciones.” Participa en el festival “Escena 2011” que se está llevando a cabo actualmente en la Ciudad de Buenos Aires. Forma parte del Proyecto Ligado, una iniciativa de Proyecto Seudo, que surge en el año 2008 y pone en relación personas, grupos, obras y eventos de Argentina y Brasil.
Dice Fukushima sobre la segunda parte el espectáculo, Contenciones: “En este trabajo llegué a tres gestos básicos, que construí artesanalmente en el cuerpo, llegando a partituras y a un determinado diseño espacial. La composición coreográfica se establece en el desarrollo de esas partituras en tiempo real (en respecto al momento). Actualmente mi investigación tiene como foco el movimiento y sus posibilidades de comunicación en su crudeza, sin interfaces de elementos escénicos, con lo básico de iluminación y vestuario. Llego a un cuerpo en contenciones y entre esas contenciones hay un espacio de comunicación.”
Agrega: ““Este trabajo es un manifiesto, una posición personal no verbal.”
Este solo fue desarrollado en el proyecto “DEZ SOLOS E REVERBAÇÕES” de Key Zetta e cia, en 2008 y premiado por el PROAC Circulación 2009 a través del Colectivo de solos no proyeto “SOLOS E REVERBERAÇÕES”.
Como dice Fukushima, el espectáculo tiene como eje un reducido número de expresiones corporales que se repiten en diferentes contexto espaciales, evolucionándose continuamente mediante un contenido que fluye del interior al exterior. Logra conmover mediante el exclusivo lenguaje del cuerpo, imprime una muy densa teatralidad con pausas, rapidísimos recambios posturales y un tempo-ritmo que emplea una dialéctica escénica entre lo repetido y conocido y lo sorpresivo e inesperado.
Ficha técnico artística
Intérpretes: Eduardo Fukushima
Fotografía: Marcelo Maffei, Mariana Teixeira
Asistencia artística: Luana Minari
Asesoramiento artístico: Daniel Fagundes, Ricardo Iazzetta, Key Sawao
Asistencia general: Julia Rocha
El espectáculo integra el Festival Escana y fue presentado el 5 de octubre en el Teatro del Perro, Bonpland 800, Capital Federal, Argentina.
María Teresa Cibils: poeta, cantante y actriz: "El amor para mí es el motor que mueve al mundo."
Tiene modalidades suaves, como los tonos diáfanos de su voz, los labios siempre rosaditos como la niña en ella que juega todavía con los colores primarios. Se llama María Teresa Cibils. Jaquematepress se acercó a ella recientemente para charlar sobre el arte de cantar, la poesía, la vida, el amor y sus discos. María: nos puede decir en qué momento de su vida apareció el canto?
--Canto desde siempre. En mi adolescencia musicalizaba los poemas que escribía. Nunca me iba a imaginar que alguna vez iban a estar algunos de los temas compuestos en aquella época, como "Mi sombra" y "Quizás más tarde", en un CD producido por Fer Isella y editado por el sello discográfico Acqua Records.
--¡Felicitaciones! ¿De dónde proviene la inspiración de sus canciones: del viento, del sol, de la poesía, de los recuerdos, los sueños, de tu imaginación...?
--Mis canciones se van inspirando en las palabras de mis poemas o de los poemas de otros autores que musicalizo. Las palabras van guiando a la melodía para que trepe o baje, para que se acurruque o se desborde, para que susurre o grite. Muchos compositores parten de la melodía y luego aparecen las palabras. En mi caso es al revés: parto de la letra y tal vez lo único que hago es descubrir la música que ya tienen las palabras.
--¿Su estilo es muy especial, como tu sonrisa: cómo lograste un estilo tan propio?
--Logré un estilo propio tratando de seguir a mi corazón y sin pensar si está o no de moda o si puede gustar o no. Creo que lo que uno hace siguiendo un verdadero sentimiento es lo más auténtico y lo que más se acerca a la verdad de lo que se quiere expresar.
--¿Cómo ubicaría sus canciones en el contexto actual de la música en Argentina y en el mundo?
--El contexto actual de la música en la Argentina y en el mundo es muy variado. En mi caso quisiera a través de lo que hago, ser un puente entre los seres y la poesía y ayudar a que se difunda utilizando la bella herramienta de la música. En mis canciones la prioridad es la palabra que está en cada estado de la vida: nacimientos, paso del tiempo, muertes, alegrías, angustias. La palabra, definiendo sentimientos, tejiendo lazos, elevándonos, conmoviéndonos...
--Usted es además actriz: ¿Entre el arte actoral y el canto cuál prefiere?
--El arte actoral y el canto están muy relacionados ya que el cantante, debería poder interpretar cada uno de los temas como si fuesen pequeñas obras de teatro En mi caso el teatro me sirve para expresarme mejor a través de las canciones.
--Una bomba: ¿Qué es para vos el amor?
--El amor es para mí el motor que mueve al mundo y es lo único que le da sentido a la vida. El amor de pareja debe partir de un libre sentimiento y construirse desde la generosidad. No como una necesidad que se tiene del otro para cubrir carencias. No apropiarse del otro para llenar huecos. A veces en nombre del amor se construyen cárceles egoístas. ¿Te amo porque te necesito o te necesito porque te amo? En esta última opción esta lo que creo más verdadero. La mayoría de mis canciones le cantan al amor, al amor que nace, al que ya no está, al dolor por las ausencias, a la alegría de compartir.
--¿Qué otras actividades realiza?
Además de componer, cantar y actuar, escribo y dibujo libros para niños. Es mi manera de llegar a los demás y de dejar mis huellas... Uno de los libros para niños está acompañado por un CD que será reeditado en breve por la discográfica que me ha contratado.
--¿Tiene hijos?
--Sí. Coni Cibils, Juan Jacinto y Hernán Jacinto, me han acompañado a los colegios cuando eran pequeños, con teclados y guitarras, mientras yo cantaba mis canciones para los niños. Ahora son los tres músicos y compositores excelentes y participan en mis grabaciones y actuaciones para el público adulto.
--¿Dónde se puede adquirir sus discos?
--Mis discos: "Anticipar", producido por Fer Isella y el último:"Abrigando" producido por Hernán Jacinto, ambos editados por el sello discográfico Acqua Records, se pueden conseguir en Zivals: Corrientes y Callao, y en todas las disquerías del país.
Contactos:
mariateresacibils@gmail.com
www.myspace.com/mariateresacibils
www.myspace.com/lapupiysusamigos
www.facebook.com/mariateresacibils
Nelly Antokoletz: Las Naciones Unidas de las Letras
Sobran las organizaciones internacionales en un mundo globalizado que no obstante no encuentra la forma de evitar las guerras. ¿Y la palabra? Se ha anunciado en Bogotá, Colombia para el 23 al 25 de octubre el primer encuentro de las Naciones Unidas de las Letras.
Nelly Antokoletz, miembro fundador de las Naciones Unidas de las Letras-Argentina contesta: “La Palabra ha sido y es fundamentalmente, la que impulsa el crecimiento intelectual de los habitantes. Oral y escrita, es portadora tanto de paz como de guerras; por ello, tiene ese significado al que hay que darle el lugar que le corresponde, pues de ella depende la vida de millones de seres humanos, animales y plantas.”
Nelly Antokoletz es además coordinadora de “La Magia de la Palabra,” delegada Honorario de Paziflac-Argentina, embajadora de la Paz de IFLAC y presidente de la Fundación de Poetas “René Villar” Filial V. Carlos Paz.
Las Naciones Unidas de las Letras propone un cambio esencial para el comportamiento del hombre que escribe, “al llevar ideas plasmadas sobre papel para estar en un plano digno, donde ellas signifiquen mejorar, elevar al hombre, sobre sus niveles actuales.”
---¿Cómo lograr esa meta?
---Para conseguir el éxito deseado, toda institución ya sea oficial como privada, que dedique sus tareas a cultivar la mente con la palabra; aquellos que individualmente aportan sus expresiones escritas, en cada uno de los países en que existan escritores solitarios deben unirse a esta cruzada cultural emprendida con el objeto de preservar, cultivar y mejorar el nivel de sabiduría humana en todos los estratos sociales.
--¿En qué ámbitos ha de funcionar las Naciones Unidas para las letras?
--Naciones Unidas para las Letras debe ubicarse en cada rincón en donde sea necesario cultivar al hombre y ubicarlo dentro de los límites como para que sea hoy, mañana, el dueño de sus pensamientos, de su libertad, de su paz y de su vida.-
Quienes desean más información sobre las actividades de las Naciones Unidas de las Letras pueden consultar:
http://el-gallo-en-alpargatas.blogspot.com / http://www.quehacerenquillota.cl/nelly
Nelly Antokoletz: Teléfono: (549) 3541 337813 Villa Carlos Paz - Prov. Córdoba – Argentina
A continuación publicamos la información sobre el primer encuentro de las Naciones Unidas de las Letras:
“NACIONES UNIDAS DE LAS LETRAS (Oct 23 - 24) BOGOTÁ- COLOMBIA· Queridos hermanos poetas y escritores miembros Fundadores de Naciones Unidas de las Letras, CAPITULO COLOMBIA 8 de septiembre de 2011 07:10
Nos llega momento a momento la entusiasmada aceptación de nuestros colegas fundadores de otros capítulos de Naciones Unidas de las Letras para asistir y participar en el 1er Encuentro de nuestra entidad programado para Octubre 23-25 y su continuidad hasta el 29 del mismo mes, dentro del marco del XVIII Record de Poesía 2011.
Nunca antes se había puesto a prueba de calidad nuestro medio literario, como en esta ocasión. La no improvisada coincidencia con el tradicional evento auspiciado por la Asociación Algo Por Colombia, constituye el todo de este encuentro. Nuestros invitados, hasta la fecha, los confirmados, tienen un interés especial en asistir Y PARTICIPAR en todas y cada una de las sesiones del Record. Lo harán como invitados de Honor al acto solemne de su inauguración en la Academia Colombiana de la Lengua y eventos subsiguientes. ELLOS, sin excepción, ANHELAN PARTICIPAR Y UNIR SU MUNDO CON EL NUESTRO.
Nos corresponde entonces corresponder con grandeza, CALIDAD Y ORGANIZACIÓN. Somos COLOMBIA, LA DE LAS LETRAS, UNA SOLA COSA.
Como Presidente Fundador de UNILETRAS, y en unión total individual y colectiva, estoy trabajando igualmente y sin tregua alguna en el desarrollo de las actividades de ALGO POR COLOMBIA, para lograr el enlace ideal con su programa, QUE ES EL DE USTEDES, de tal forma que sea transparente y sin tacha.
A Partir de la fecha, les estaré comunicando periódicamente los detalles de la programación general de los eventos anunciados. Agradezco de corazón saber de sus inquietudes, sus expectativas individuales y de grupo, sus planes de participación, hablemos de sus libros, de su intercambio con nuestros invitados, de sus ponencias, sus tertulias...
Hermanos poetas queridos y admirados.
EN USTEDES DESCANSA EL PORVENIR DE ESTOS DOS EVENTOS... SON LA VENTANA MÁS PROMETEDORA ABIERTA AL FUTURO DE NUESTRA VIDA LITERARIA UNIDA AL DESTINO DE LAS LETRAS UNIVERSALES,
¡NO MÁS PALABRAS VANAS! HECHOS QUE REPERCUTAN, BUENA POESIA, REALIZACIONES, EXCELENCIA, ORGANIZACIÓN, UNIDAD, APOYO MUTUO.
¡GRACIAS¡
Joseph Berolo, fundador, NACIONES UNIDAS DE LAS LETRAS
LA INSCRIPCION AL ENCUENTRO DE OCTUBRE 23-25 PROX. NO TIENE COSTO ALGUNO PARA LOS MIEMBROS FUNDADORES CAPITULO COLOMBIA.
FAVOR CONFIRMAR SU ASISTENCIA DURANTE ESTE MES.
SUS DIPLOMAS, EMBLEMA, PR LES SERAN ENTREGADOS EN LA SESION DE LA CASA BOLIVARIANA
FAVOR PREPARAR SUS PRESENTACIONES PROTOCOLARIAS Y PONENCIAS PARA INCLUIRLAS. NO DEBEN SER MUY EXTENSAS.
SI TIENEN LIBROS DE SU AUTORIA, MATERIAL INFORMATIVO PERSONAL, DE SUS ENTIDADES. OSBEQUIOS TIPICOS, PODRAN INTERCAMBIARLOS CON SUS COLEGAS EXTRANJEROS , DURANTE EL EVENTO, PARTICULARMENTE EL25, DIA DE NUESTRA ASAMBLEA GENERAL
QUIENES ASISTAN A LA CENA DELCLUB DE EJECUTIVOS CUBRIRAN EL COSTO CORRESPONDIENTE DIRECTAMENTE AL CLUB,
RECUERDEN QUE USTEDES TODOS SON INVITADOS ESPECIALES DE ALGO POR COLOMBIA PARA QUE ASISTAN Y PARTICIPEN EN EL XVIII RECORD DE POESIA A PARTIR DE SU INUGURACION EN LA ACADEMIA COLOMBIANA DE LA LENGUA. 10.25.2011 6PM.
RECIBAN MI ÀFECTO Y GRATITUD
Joseph Berolo
FundadorNaciones Unidas de las Letras
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NACIONES UNIDAS DE LAS LETRAS
ANTOLOGÍA DE POETAS DE LA PAZ UNIVERSAL
El original de esta obra será presentado durante nuestro Encuentro de octubre 23-30 2011 para ser firmado por los Miembros Asistentes antes de su publicación de lujo destinada al Presidente de Colombia, la UNESCO y otros gobiernos del mundo.
A partir de la fecha estaremos confirmando si requerimos de su fotografía y biografía literaria para ilustrar su respectivo Poema. QUE ESTA ANTOLOGÍA SEA NUESTRO GRAN MENSAJE A LOS GOBERNANTES DEL MUNDO CONDUCTOR DE NUESTRO APORTE Y ESFUERZO Y PROYECTOS DE BÚSQUEDA DE LA PAZ Y ARMONÍA UNIVERSALES
Pueden habérsenos escapado algunos nombres. Si extraña no ver su nombre anotado, favor hacérnoslo saber.
Esta AntologíA viene siendo preparada desde el XVII Record Internacional de Poesía 2010 ALGO POR COLOMBIA
Ady Yagur. Argentina, Israel, Ernesto Kahan Israel, Hugo Leguizamón, Nelly Antokoletz, Argentina. Mariana Bernárdez, Manuel Salvador Leyva Martínez A. México. Luis Lema Osores, España, Hilda Interiano De Payes, Honduras. Sebastián Velásquez Díaz, México, Antonio García Vargas Almería Andalucía, España. José Trino Campos. Colombia. María Helena Solórzano. México -Argentina. Correa. Provincia De Santa Fe. Carlos Arboleda, Perú - Uruguay. Agustina Ospina Agus Colombia. Alba Estella Gutiérrez, Argentina Héctor J. Corredor Cuervo Colombia. Alberto Garzón Buelvas Colombia Ana María Unhold Argentina Luis María Murillo Sarmiento Colombia Susana Elena Sánchez Argentina Carmen Castejón Cabeceira Embajadora Universal De La Paz En España Desde Galicia Pepe Sánchez Cuba. Cumanayaguan. Luis Alberto Ambroggio Academia Norteamericana De La Lengua Xenia Mora Rucabado Perú-Argentina Teresa Palazzo Conti Argentina Carmen Rojas Larrazábal Venezuela Dora Castellanos Colombia Roger García Marenco Canadá María Del Pilar Casas Colombia Antonio Mora Vélez Colombia Susana Roberts Argentina Elías Galati Argentina Libardo Campos Gómez Colombia Silvio Vásquez Guzmán Colombia Lelio R Gurruchaga Argentina Marisa Aragón Willner - Berazategui Argentina María Cristina Azcona Argentina Vilma Lilia Osella, Argentina, Alicia Cabral Colman ,Argentina, Ernesto Del Valle, Cuba, Graciela Nasif, Argentina, Lcda. .Yamilet Margarita Blanco Urbina, Venezuela, Margarita Ragozza De Mandrini.Argentina,Gislaine Canales. Brasil, Bella Ventura. Colombia. Darly O.Barros Brasil, Tanya Tynjälä. Lima-Perú , Margarita Ruiz, Magui Del Mar, México, Amelia Arellano ,Argentina, Antonio García Vargas, Roberto Attias. Haití, Beatriz Valerio, Argentina, Patricia Declerk, Argentina, Lucía Giaquinto, Argentina, Margarita Dimartino De Paoli, Argentina. Martha Patti De Costa. Argentina, Eliseo León Pretell, Perú, Manuel Salvador Leyva Martínez, México, Patricia K. Olivera Montevideo-Uruguay. Martha Alicia Qui Aguirre, México, Prof. María Del Carmen Villaverde De Nessier, Argentina, Serafín Velásquez Acosta, Colombia, Marta Emilia Guerra-Quilmes , Argentina, Arturo Guzmán Romano, México, D. F .Irene Nieto Jardón, Argentina, Marta Romero, México. Rodolfo Mauricio Leyva Castrejón, Mexico, Laura Hernández, Mexico, Marisa San Ab Jerónimo Castillo. Iris Cadelago , Argentina, Ernestina Ramírez ,Argentina, Carlos Alberto Boaglio -Margarita Mangione, Argentina, Cecilia Glanzmann
El cortejador
Durante meses esperaba el momento de acercarse a ella. Su afinidad con la matemática le hizo suponer que la probabilidad de tener éxito no era grande. Sin embargo, su experiencia en la cárcel del Sistema, le había servido, quizás, le había dado más fortaleza,tal vez, seguramente le había hecho más persistente; ahora su corazón golpea intensamente al meditar sobre el escultural rostro de la mujer. Aspirando el aire profundamente, sus inquietos ojos pardos observan los labios levemente entreabiertos de la mujer y en su mente redacta una pregunta intricada e inquietante: ¿Es posible enamorarse con una mujer que desconoce la existencia del cortejador?
Ella respiraba regularmente acostada sobre las sábanas negras de su cama matrimonial, su cuerpo desnudo apenas tapado por una sombra que cruzaba su cintura. El hombre tomaba lentemente un café, sentado en el bar "Volver al Futuro." Había leído en alguna parte que el poder de la mente puede lograr todo lo que desea. La única condición: amar a la persona o al objeto y no procurar dañar a ningún otro ser humano. El escrito explicaba que, siendo el objeto del deseo una persona, primero hay que enfocar la mente en ella, luego abrir las emociones y dejar que la fuerza magnética del amor haga lo necesario para organizar el encuentro.
Flamenco: se estrenó "De aquí pa' yá," espectáculo de la bailaora Marisa Cura
Ojos, manos y pies: son los tres ejes que sobresalen con fuerte resonancia en el espectáculo “De aquí pa’ yá,” estrenado anoche por la compañía de Arte Flamenco “M’Oro Rubi” en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, con la hábil dirección y participación de la coreógrafa y bailaora Marisa Cura, una de las más destacadas bailarinas del flamenco en Argentina.
El espectáculo se apoya en una historia sobre el exilio de una joven mujer argentina que viaja a España, donde organiza una nueva vida, conoce otras costumbres, se enamora de nuevo y se va insertando en la cultura española, en el flamenco; sin embargo, no puede olvidar su pasado: hay tangos, como "Mi Buenos Aires querido" que resuenan con aires de flamenco.
Cabe resaltar el refinado aporte musical de una banda de guitarra, cante, percusión y flauta.
Dice Marisa Cura: “Para mí el flamenco es un canal de expresión con el que me identifico plenamente y a través del cual me resulta muy sencillo contar algo. A mi criterio, para que el flamenco resulte un buen lenguaje, requiere de una exhaustiva preparación, mucha técnica y una gran identificación interna.”
Es lo que se ve en el espectáculo “De aquí pá ya’.” Más allá de la precisión y pasión de Marisa Cura y el bailaor Iván Carillo Jiménez, el espectador aprecia una coordinación excepcional, fruto sin lugar a dudas de un arduo trabajo conjunto.
La firmeza, confianza y expresividad de los ojos, en combinación con el impresionante impacto sonoro del zapateo sobre el escenario y la ductilidad, sutileza y expresividad de las manos, sin olvidar los bellos vestuarios, se entrelazan para conformar un espectáculo único.
Funciones: viernes a las 20:15 horas en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad de Buenos Aires, a las 20 horas. Localidades desde $60, descuentos para estudiantes y jubilados. Reservas al 5236 3000 Web: http://www.plateanet.com / http://mororubi.com.ar
Marisa Cura:
Bailarina y coreógrafa, Marisa Cura, es hoy una de las principales representantes del flamenco en Argentina. Su estilo jondo y visceral la sitúa como una bailarina de carácter y peso en el escenario. Sus amplios conocimientos del flamenco, además de otros estilos de danza: clásico, contemporáneo y otras artes escénicas como teatro y música, la destacan a la hora de dirigir un espectáculo. Estudió flamenco en Buenos Aires y en España. Entre sus principales formadores se encuentran: “la China”, Manolete, Belén Maya, Eva la Yerbabuena, Antonio Canales, Juana Amaya, Farruquito, Antonio Reyes, Belén Fernández, Juan Andrés Maya, Miguel Cañas, Isabel Bayón, Soledad Barrio, Rafael Amargo, Ana Cali, Pilar Ortega y Antonia Moya. Comienza a dirigir sus propios espectáculos en 1996 con “Lorca y Flamenco” (C.C.G.S.M), entre otros éxitos. Luego le suceden obras como “Aire Flamenco”, “Flamenco y otras yerbas…” “Flamenco Vivo” y “Menta y Fuego”. En el año 2006, y con el apoyo de ARNET como sponsor principal y el subsidio de PRODANZA, realiza “Lugar, Tiempo y Flamenco” (Teatro Avenida, y gira Nacional) y en el año 2007 estrena “Menta y Fuego II” (Teatro El Círculo de Rosario, Teatro Real de Córdoba) con el mismo sponsor, y luego “Y a la 1, las 2 y las 3…” (2008). Desde el año 2010 realiza funciones en el Ciclo “Maestras Flamencas” en el Perro Andaluz.
Iván Carrillo Jiménez:
Nacido en Barcelona, y de padres andaluces, realizó diferentes estudios con grandes maestros y bailaores como La Tani, Manuel Núñez, Bartolo, Yolanda Cortés y “la China”, entre otros, complementándolo con estudios de clásico español con la maestra Lola Cornudella. Su formación se complementa con cursos de contemporáneo y clásico, con profesores como el cubano Pepe Hevia. Como bailaor participó en varias compañías españolas, bailando en giras nacionales e internacionales como Francia y Rumanía. Participó también en compañías de flamenco y zarzuela. En Argentina formó parte del espectáculo "Flamenco!”, musical de Federico García Lorca, con presentaciones en el teatro Astral y el teatro Avenida continuando con gira por el país y Montevideo. Compartió escenario con artistas como Claudio Arias o Rodrigo González. También formó parte del espectáculo “Enlaces”, en el teatro Empire y participó en diferentes tablaos de la capital porteña, como "Cantares", "La Capilla", o en la peña flamenca "La Guapetona", donde es organizador y bailaor permanente del tablao.
Ficha artística –
Técnica Solista: Marisa G. CuraSolista
Masculino: Bailarín invitado Iván Carrillo Jiménez
Bailaoras: Dalia Rosenfeld, Carolina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enriquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre, Yamila Lahoud
Guitarra: Maximiliano Bus
Flauta: Augusto Reinhold
Cante y percusión: Maximiliano Serral
Diseño de iluminación: Magalí Perel
Prensa: Marisol Cambre
Asistente de Coreografía: Dalia Rosenfeld
Dirección: Marisa G.