"El amante del amor," la pasión y el amor de Shakespeare en el Patio de Actores de Buenos Aires

“¡Qué obra maestra el hombre! ¡Qué noble en su razón! ¡Qué infinito en sus capacidades!” Estas dulces e irónicas frases no salen de la boca del trastornado príncipe de Dinamarca. Quien habla es la actriz, cantante y bailarín Victoria Almeida ¿El espectáculo? “El amante del amor, sonetos de William Shakespeare” en un espectáculo de gran vuelo poético que ha puesto la directora Helena Tritek en el Patio de los Actores, en Buenos Aires.

Se sabe que en la poesía y en el teatro de Shakespeare hay para todos los gustos: amor, odio, celos, engaño, traición... El problema consiste en darles vuelo a los textos traducidos al español; poner las hermosas e irritantes palabras del bardo en las cuerdas vocales, en los pies y manos, en los huesos y músculos y en el alma de los actores Almeida, Stella Brandolín, Mariano Gladic, Roberto Romano y Alejandro Viola.

Es lo que propone Tritek. Los textos provienen de gran número de obras de Shakespeare. No hay un argumento lineal. Quien haya trabajado con los versos y obras teatrales shakespeareanos sabe que brotan de ellas una especie de magia, que las palabras mismas inducen el actor a la acción y a la imagen dramática. Lo ha dicho Hamlet cuando instruye a los actores: “…ajusten la acción a la palabra y la palabra a la acción, porque la finalidad de un hecho teatral es presentar un espejo ante el mundo, desnudando tanto los vicios como las virtudes…” Las técnicas de actuación se subordinan a este mundo onírico de las palabras.

Si bien el espectáculo tiene un gran vuelo onírico, con baile, canto, máscaras y una muy ágil puesta y, además, con un muy buen nivel de actuación, cabe destacar especialmente el trabajo de Victoria Almeida. Emplea su cuerpo como creativo instrumento expresivo, su voz cantada logra gran densidad y la emoción poética que logra termina contagiando al público.

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“El amante del amor, sonetos de William Shakespeare”

Elenco: Victoria Almeida, Stella Brandolín, Mariano Gladic, Roberto Romano, Alejandro Viola.

Dirección:    Helena Tritek

Funciones:   Viernes 21 horas

Reservas:    4772 9732

What is this thing they call press freedom?

The mass media in Argentina is simmering close to the boiling point due to growing criticism of its domination of the news market and to charges that news organizations and journalists backed or were apologetic to the military dictatorship, which ruled the country with an iron and unconstitutional fist from 1976 to 1983. Yesterday a little more heat went up a notch more with an “ethical trial” in Buenos Aires’ historic Plaza de Mayo of those considered to have backed the dictatorship or closed their eyes to gross human rights abuses.

 

This has led to an interesting discussion concerning what is at stake in the phrase “freedom of the press.” What is the role of the mass media in supporting or opposing a government of its liking or disliking? In forming public opinion on key social and economic issues? What are the rights of the citizens to information which might bear a crucial influence in shaping their lives? Are journalists free to investigate abuses and express their opinions when many of the same powerful groups that pull the social and economic strings in society finance the media for which they work?

 

It is well known that most of the mass media--in Argentina and around the world--is in the hands of a very tiny group of business interests, in turn key players in the economic and social life of society. In Buenos Aires, for example, the vast majority of news coverage is concentrated in the “Clarín” group--which also controls the only evening paper, several TV stations and the transmission of most cable TV signals. Then there is the traditionally conservative “La Nación,” and “La Prensa,” likewise conservative, and an unending number of mass circulation magazines of similar sympathies. In a word, there is a clear monopoly of information in the hands of status quo interests.

The most clear exception in Buenos Aires is “Página 12,” generally sympathetic to civil rights causes and the Peronist government of President Cristina Kirchner, however, its circulation is insignificant compared to establishment media.

 

Any journalist who has worked for any one of the establishment news organizations knows that there are areas where it is better not to go too far. Although the ethics of newsgathering demands that both sides of an issue be considered with equal fairness, it is clear that what happens in practice is quite different. Investigating a scandal involving an economic group financing the newspaper or TV channels, for example, might either lead to the non-publication of the information or a mild or not so mild reprimand for the journalist involved in the investigation.

 

On the other hand, when the media wants to pull the strings against a government this desire is expressed in subjective headlines, the excessive stress given to sensitive subjects such as public safety, campaigns attempting to discredit their opponents, the non-publication of data favorable to the government they oppose or a efforts such as those now being carried on in Argentina designed to prove the existence of restriction of press freedom.

 

Under the dictatorship in Argentina, numerous journalists were whisked away to oblivion--along with the estimated 30,000 persons made to “disappear” during the repression. Some journalists--out of fear or complicity--preferred not to mention certain disturbing facts--such as the existence of concentration camps where prisoners were systematically tortured--or limited themselves to publishing the censored official versions of alleged “confrontations--”many of which were later denounced as camouflage for executions. Journalists were also aware of the campaign of psychological warfare carried out by the de facto regime to whitewash illicit acts and create an atmosphere of fear and confusion.

 

What is now surfacing in Argentina is whether there should be some sort of mea culpa on the part of news organizations or journalists concerning  their role in support of the dictatorship and its illicit practices, whether they should be asked to respond in the courts for backing the actions of an illegal, unconstitutional and criminal government. At stake also is the enactment or not of a law passed last year that would greatly expand the possibility of creating alternative news organizations. The establisment media feel threatened by this legislation because one of its aims is to limit the monopolization of information. For their part, newspapers such as Clarín insist that the law is a subterfuge so the government or its sympathizers can get a stronger hold on the communication business.

 

 The question is similar to that involving whether military persons accused of gross rights violations should be brought to trial--a prolonged process taking place in Argentina. Conservatives argue that the issue should be shelved for the good of society or that those who fought against the military regime should also be brought to trial. But as the trials of military rights abusers drag on, the Madres de Plaza de Mayo and human rights organizations have begun to ask if legal actions correspond for those ciivilians involved directly or indirectly in the repression. What level of responsibility do they have? And then what about the judges? The religions authorities? The economic interests?

 

The problem is where the process might go to or where it might end. Thus, the situation involving the press is clearly a political issue. Those critical of the established news entities see the struggle to bring rights violators to trial as part of a longer term process of social, economic and cultural change. The establishment clearly understands that and thus feels threatened by the attempt to question its direct or indirect support for the dictatorship. Conservative and rightwing interests say society cannot continue pointing its finger at the military who, according to them, "saved" the country from disorder, communism and the like. So the question is asked: Is it better for society to close its eyes to the abuses and continue as if nothing had happened by means of explicit or de facto pacts of immunity? Or should society dig out the truth and in so doing attempt to rectify its ways and prevent a recurrence of any such abuses in the future?

The novel aspect of this struggle is that it pits journalists against journalists. But it also raises the question concerning whether delving into the alleged covering up or support for illegal acts of the dictatorship constitutes a violation of the principal of "freedom of the press." Our readers are welcome to send us their opinions on this issue.

 

 

 

 

 

 

XII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

   Con la proyección a las 17 horas de "Un arma cargada de futuro (la política cultural del PRT-ERP)" en el Salón Auditorio de Honorable Cámara de Diputados de la Nación comienza hoy el XII festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. De Monica Simoncini, Omar Neri y Ana Maldonado, se trata de un documental que abre un debate sobre las diferentes experiencias en el seno de PRT-ERP que sugieron en la década del 60 y 70.

   El viernes a las 17 horas se proyectará "¿Quién soy yo? Los niños encontrados de Argentina," de Estela Bravo, sobre el drama de los niños secuestrados durante la dictadura de 1976-82 en Argentina; lunes 3 de mayo también a las 17 horas: "Padres de la plaza--10 recorridos posibles," de Jaoquín Daglio, que reflexiona sobre los hombres cuyos hijos fueron secuestrados y desaparecidos durante la dictadura; 4 de mayo, 17 horas, "Ángel-Ángel," una película de animación polaca con dirección de Agieszka Skolik, sobre el tema del calentamiento global; 4 de mayo 17:15 horas, "La verdad de la carne," un documental de Holanda con dirección de Karen Soeters y Gertian Zwanikken, sobre el calentamiento global; 4 de mayo 19 horas, "El vacio," de España-Honduras, con dirección de Antoni Dolz García, sobre los efectos de la desaparación de personas; martes 4 de mayo, 19:10 horas, "Falsos positivos," de Italia, con dirección de Simone Bruno y Dado Carillo, sobre los abusos del ejército colombiano.

"Damiens, el cuerpo de los condenados," audaz unipersonal en la Manzana de las Luces de Buenos Aires

   Se ha dicho hasta el cansancio que el cuerpo es el instrumento del actor. Es así ya que el espectador piensa que todas los gestos, todas las acciones, todas las palabras y en fin todo lo que sucede en el escenario tiene significación. En cambio, que un espectáculo tenga su arranque con un monólogo sobre las funciones de las diferentes partes del cuerpo es un poco insólito.

Es lo que sucede con “Damiens, el cuerpo de los condenados” espectáculo escrito y actuado por Cristián Palacios con la dirección y puesta en escena de Paula Brusca de Giorgio. Se sabe que el arte teatral utiliza variados lenguajes, que “el relato” se enlaza con los demás lenguajes escénicos, que la atención del espectador varia su enfoque continuamente, de acuerdo a la propuesta; en Damiens el espectáculo está en el cuerpo y la voz de Cristián; el escenario está casi vacio; lo que se invoca es la imagen y ella reside en el actor.

 

   Cristián mirá hacía el fondo del tiempo mientras los espectadores terminan acomodándose en sus butacas en la sala Siripo de la Manzana de las Luces los domingos a las 20 horas. De a poco se nota una leve agitación en la respiración, luego los dedos de su mano derecha comienzan un exótico baile y se escucha una explicación detallada sobre las funciones del cuerpo.

 

   El actor habla sobre su personaje, lo coloca en su cuerpo, entra y sale de él, reproduce y comenta su tortura y su muerte y dice a los espectadores: “Mi personaje es un sueño, no tiene cuerpo…es como un mensaje cuya ejecución ha concluído…”

 

    En realidad, esta novedosa e interesante propuesta teatral tiene que ver con la vida de Robert-François Damiens, frustrado asesino de Luis XV y su brutal ejecución pública en el París anterior a la Revolución Francesa. Cristián buscó el material para su espectáculo en “Vigilar y Castigar,“ de Michel Foucault, una obra que plantea si es posible dar cuenta de la totalidad de la vida de un hombre, entender sus puntos de vista, sus deseos, sus sueños, cómo es posible hablar de la muerte, la tortura y el encuentro frente al poder de todos los sueños humanos.

 

   El planteo entonces es universal, abarcando desde el secuestro de niños por el régimen de Luis XV hasta la desaparición de niños durante la dictadura militar en Argentina en 1976, el sufrimiento humano no termina nunca y va del sufrimiento de un solo hombre a de todos los hombres, del drama individual de Damiens al drama de la injusticia social que ha acompañado al hombre durante toda su historia. Es decir, no es posible comprender ni la historia humana, ni la historia de un solo hombre…¡cuán importante es intentar hacerlo!

 

 

DAMIENS

EL CUERPO DE LOS CONDENADOS

 

 

 

Manzana de las luces: Perú 272 1er piso – Sala Siripo

Funciones: domingos a las 20 horas

Localidades $25 – Estudiantes y jubilados $15

Informes: 4342-9930 int. 112 / 107

 

AUTOR: CRISTIAN PALACIOS

INTERPRETACIÓN: CRISTIAN PALACIOS

 

 

DAMIENS ha participado de la Fiesta Nacional del Teatro 2007.

 

ILUMINACIÓN: RICARDO ANDRADE JARDÍ

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Andrea Feiguin

PRDUCCION GENERAL: Compañía Nacional de Fósforos

DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: PAULA BRUSCA DE GIORGIO

 

 

ESTA OBRA FUE PRESENTADA EN:

 

IIIº FESTIVAL INDEPENDIENTE DE TEATRO INTIMO- Encuentro Internacional, El Teatrito A.C., Mérida, Yucatán, México, Marzo de 2005

ANÓNIMO Y TEATROFILIA, Cholula, Puebla, México. Abril de 2005

SALA EL GALPÓN DE LAS ARTES, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina

Mayo de 2005, Agosto de 2005

SALA TEATRAL LA GLORIOSA, Tucumán, Argentina

Agosto de 2005, Marzo de 2006

CIE EL TEATRITO A.C. Mérida, Yucatán, México,

Diciembre de 2005

ENCUENTRO De las Sombras a la Luz, Premio Estímulo 2006 a las Artes Escénicas, CEC – Rosario, Argentina, Marzo de 2006

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE PAYSANDÚ, Paysandú, Uruguay, Julio de 2006.

SALA EL BALDÍO TEATRO, Ciudad del Palomar, Buenos Aires, Argentina

Agosto de 2006

ENCUENTRO ZONAL DE TEATRO, Moreno, Provincia de Buenos Aires, Argentina, Setiembre de 2006

FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina

Diciembre de 2006

XXII° FIESTA NACIONAL DEL TEATRO. La Rioja, Argentina.

Abril de 2007

SALA EL SÉPTIMO FUEGO, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina

Temporada 2007

SALA TEATRAL EL BUZON, México D.F., México

Marzo de 2007

SALA TARAMBANA, Madrid, España. Junio de 2007.

FESTIVAL DE TEATRO DE INVESTIGACIÓN. Teatro de la Sensación, Ciudad Real, España. Mayo de 2007.

Ciclo Teatro por la justicia 2009 – Centro Cultural Tadrón – Capital Federal

 

PREMIOS Y MENCIONES:

 

ESPECTÁCULO SELECCIONADO PARA LA FIESTA NACIONAL DEL TEATRO

La Rioja, Argentina, Abril de 2007

Primera Mención Fiesta Provincial del Teatro,

Mar del Plata, diciembre de 2006

Espectáculo Seleccionado – Encuentro Zonal de Teatro, Moreno,

Setiembre de 2006

Premio Estímulo 2006, Encuentro de las Sombras a la Luz,

Marzo 2006

 

“Damiens” cuenta con el Auspicio de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

La Compañía Nacional de Fósforos cuenta con el Apoyo

del Instituto Nacional del Teatro.

 

 

"Baby," de Susan Sontag se ha estrenado en el Espacio Teatral Elkafa de Buenos Aires

Tres parejas sentadas frente al público hablan entre sí en voz baja mientras los espectadores se acomodan en las butacas. De repente una madre comienza a exponer los problemas que tiene con “el nene.” Acaba de comenzar el espectáculo “Baby,” de la escritora norteamericana Susan Sontag, habilmente dirigido en esta puesta en el Espacio Teatral Elkafa de Buenos Aires por Lorena Ballestrero.

Durante más de una hora las madres y los padres exponen ante el “doctor,” un personaje invisible ubicado encima de las cabezas de los espectadores, el sin número de conflictos que los padres tienen con su hijo. Lo novedoso de la obra, y de la puesta, es la inmovilidad de los actores. Desde el principio al fin del espectáculo permanacen sentados en sus sillas frente al público. La única acción escénica sucede cuando se acercan sus sillas a los espectadores. Los padres se enojan con el  nene, lo llenan de elogios, ensayan alguna que otra autocrítica, mientras el argumento va en crescendo e incluso se dan el lujo  de enfadarse con el psicólogo.

Cada madre y cada padre es un mundo aparte pero los problemas que tienen con “el nene” son universales. Por eso la obra de la escritora y directora norteamericana es bien recibido por los espectadores argentinos, pues reconocen en cada situación algo que se enlaza con su propia situación familiar. Es un logro poder mantener el interés dramático durante más de una hora en esta especie de terapía familiar ante el psicólogo invisible.

 

 

 

Elenco: María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic, Elida Schinocca

 

Diseño de Escenografía y Gráfica: Laura Rovito

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Musicalización y Producción: Luis Cano

Asesoramiento en vestuario: Gabriela A. Fernández

Maquillaje y Asistencia de dirección: Carolina Ramos

 

El texto de Susan Sontag (publicado en 1974 en la revista Playboy) propone un relato en el que la voz es plural y nos revela carencias que resultan muy familiares

 

Funciones: Viernes 21 horas

Espacio Teatral Elkafka  Lambaré 866

Reservas:   4862 5439

Localidades $40 la general y $30 estudiantes, jubilados y docentes

 

 

 

 

 

 

 

La luz, amante de la sombra

La luz engaña según la hora del día. La sombra también. No es lo mismo caminar a la madrugada que a la hora de tomar mate. La luz y la sombra. La sombra y la luz No puede haber una sin la otra. Son gemelos. La luz es la eterna amante de la sombra, la sombra la esposa engañada de la luz. Viven engañándose mutualmente. Entienden que su esencia es un juego de aparencias, una dialéctica de matices siempre cambiantes, pues siempre hay luz y como hay luz también existe sombra. ¿Dónde están en este instante? A tus espaldas, quizás.

 

Hace una hora y quince minutos ella ha mantenido sus piernas en la misma posición. Una sombra avanza sobre su frente, muy sutilmente. Tanto es así que ella no se da cuenta. Está hundida en sus pensamientos. ¿Existe Díos? ¿Por qué me ha abandonado? ¿Por qué brinda su amparo a otros y no a mí? ¿Será que no existe? ¿Será que nosotros lo hemos inventado? ¿Por qué mi engañó? ¿Por qué el hombre tomó el trabajo de jurar amor eterno si no sabe siquiera cómo amar una mujer? ¿Es que todos los hombres son así? Malditos hombres, malditos dioses. Mentiras. Ilusiones. Trampas oscuras. No veo cómo salir de esta caverna húmeda, densa y oscura. ¿Soy yo la culpable? ¿Debo luchar? ¿Contra quién? ¿Con qué armas?

 

Los pensamientos de la mujer van y vienen. Son como los saltos de los payasos: el tema siempre aparece, gira, pide atención, protesta, reclama, se aleja y vuelve todo en el mismo instante. Entretanto, el rostro se mantiene a sus espaldas, inmortal, congelada, fijada en algún instante lejano. No sabe ella que corre pelígro. Está perdida en su mundo. No ve el ladrón acercarse a robar su bolso, sus documentos, su perfume, la carta de su novio. No ve el asesino que tiene levantado el cuchillo, el rabioso ex amante, el hombre que le enseñó a hacer el amor. No percibe que el balcón encima de su cabeza tiembla, es el temblor de la tierra, todo es inseguro, todo está por derrumbarse, el edificio, la vida, el mundo, todo. No concibe el cambio de la luz. No entiende que las agujas del reloj han cambiado de posición. Su atención está puesta únicamente en la sombra, en las sombras que han penetrado sobre los rincones más obscuros de su mente.

 

¡Qué delicia la de poder volar al fin del fin del tiempo! Aunque, claro, me haga ver de vez en cuando la luz de las estrellas. ¡Que voluptuosidad la de sentarse en ningún lado e imaginar el paso de las nubes por la boca de un lobo! ¡La de pasar las noches sin luz en el agujero más lejano del universo!  ¿Verdad que no existe diferencia sustancial entre la luz y la sombra, entre la vida y la muerte?

 

Fue en ese mismo instante que la bala entró en su corazón. El asesino, hombre de rostro torcido, tan familiar para ella como las sábanas perfumadas de color rosado que siempre cubrían la cama durante las noches de visita, ese mismo asesino tiró el gatillo con la ligereza del movimiento con el cual solía pasar rítmicamente su dedo índice sobre la vágina.

 

La luz y la sombra. El reloj marcó las cinco de la tarde. El cuerpo de la mujer de pronto fue rodeada por hombres y mujeres, policías. Se escuchó la vibración de las sirenas de las ambulancias. El aire se llenó de gritos, insultos. Una mancha de sangre violenta manchó el rostro que había guardado silenciosamente las espaldas de la mujer. Ella murió antes de encontrar las repuestas a sus dudas existenciales. Tal vez todo haya sido una ilusión óptica.

 

 

About Wall Street operators raking in profits in the midst of a financial breakdown...

Isn't it strange that the very groups that set the financial crisis into motion are now reaping profits as if 2010 were one of the best boom years ever? You don't have to be a journalist to ask that question. Lot's of people all over the world no doubt find it significant that Wall Street operators--who not long ago were knocking on doors in Washington--are now gleaming at what appears to be a banner year. While unemployment in the United States and in most of the "developed" world remains at two digit figures.

The Wall Street Journal recently reported that leading firms paid out $140 billion in compensation and benefits, the highest number in history. That represented an increase from $123 billion earned by financial entities in 2008 and $137 billion in 2007. So it would appear that a the financial crash has in the end brought a feast in profit taking.

It does not take a detailed investigation to discover why Wall Street should be doing so well when the rest of the U.S., and much of the world, is mired in a deep recession. The government in Washington was very generous indeed with the companies which said they were in trouble. Government bailed them out with billions of dollars, activating printing presses and skyrocketing public debt. The corporations are now smiling and back to their profit gauging, business as usual. In fact, it is even easier to make a fast buck these days. Interest rates are so low that even an incompetent banker should be able to haul in a dazzling profit. 

Some say there was no other alternative. In fact, even rightwing ex president George Bush had begun to fork over money to the corporations and prop up banks whimpering and begging for help. The conclusion in any event is clear. The government in Washington clearly decided to save the (capitalist) system. If it had not pumped billions into the economy, Wall Street would probably be still gasping for breath.

Who will end up footing the bill? Obviously, not the corporations.

Perhaps this is naive, but what if those billions had been invested in education, health, science and infra structure projects? What if corrupt and inefficient financial financial operators had to face the reality they themselves created? 

 

 

 

Marathónica de poesía y narrativa en Punta Alta

     La Fundación de Poetas “René Villar” filial Punta Alta ha anunciado la realización del 17 al 20 de junio, de una Marathónica de Poesía y Narrativa en la ciudad de Punta Alta, Argentina, con la presencia del escritor Marcelo Du Marco, coordinador de talleres literarios. Las actividades incluirán mesas de lectura, presentación de libros, evocaciones, ponencias, homenajes, micrófono abierto, espectáculos musicales, charlas, módulos de venta de publicaciones, libros, etc., presentación de revistas, exposición de artes plásticas, video, café literario, espectáculos, reproducciones sonoras, y exposiciones sobre el mapa poético y narrativo nacional.

Información adicional:

1-Charlas: 20 minutos (no excluyente)

2-Ponencias: 20 minutos (excluyente, previa gestión con los organizadores)

3-Presentaciones de libros: 20 minutos (no excluyente)

4-Mesas de lectura: a definir

5-Evocaciones: 20 minutos (no excluyente)

6-Presentaciones de revistas: 20 minutos (no excluyente)

 

Hoteles

 

Punta Alta Gran Hotel – Mitre 368 – 02932/421787

Center Hotel – Mitre 340 – 02932/430956

Residencial Belgrano – Rosales 368 – 02932/421328

Hotel Valencia (económico) – Roca 361 – 02932/435449

 

Importante!
Las reservas las realizan exclusivamente los participantes. Se recomienda efectuarlas con la debida antelación.

“…Esta mañana pretendo responder esta pregunta

y otras similares, mientras observo en silencio

mi rostro que se refleja en los cristales de la ventana…”

                                                         El rasguño – Raymond Carver

 

DATOS DE INSCRIPCIÓN:

-Nombre y apellido
-Localidad
-Actividad/es a realizar
-Correo electrónico preferentemente o teléfono

 

Importante: se debe confirmar con la suficiente antelación toda actividad que los escritores deseen realizar para ser incluidos en la grilla definitiva en su momento.

INSCRIPCIÓN:

-Cada participante deberá abonar $ 30 (treinta) válidos para todas las actividades. Deberá hacerse a través de Giro postal a nombre de:

Hernán Francisco Beltramo Rios, San Martin 320, CP 8109, Punta Alta, DNI 24.254.076

Sucursal Punta Alta Correo Argentino

Para mayor información dirigirse a:
e-mail: [e-mail] 
o al T.E. [phone]

"Postal de Vuelo," espectáculo de oscuridades en el Teatro de la Fábula

Al entrar en la sala del Teatro de la Fábula para ver la última creación de Víctor Winer, el espectador se enfrenta con una sensación de abandono y agobio. Rodríguez, un hombre desgarbado, más muerto que vivo, se levanta entre las pilas de valijas en el lugar menos romántico y más abandonado del aeropuerto mientras se escucha algún avión despegar buscando un destino desconocido. Es un mundo oscuro, apenas iluminado por algún réspice entre los cuatro personajes que juegan el póker allí los viernes.Ganadora del premio Casa de las Américas 2005, la pieza pinta un mundo devastado, asfixiado, ausente de valores, seres tan abandonados como el entorno de cajas y valijas y elementos en desuso, un mundo de oscuridades apenas iluminado por preguntas sin repuestas.

Eduardo, un dandy melancólico de gestos amplios, vestido con suma cuidado, parece ser el contrario de Rodríguez; Delia, una mujer obsesionada con su sexualidad, el Jugador profesional que intenta sin éxito darle un sentido de seriedad a la partida…cada uno marginado, expulsado de su ámbito cotidiano, unidos apenas y paradójicamente en el amor por el poker. Es que el juego en un lugar abandonado sirve como pretexto para olvidar el caos y la desesperación que retumba en el interior de cada personaje.

 ¿Qué mejor lugar que un “no lugar,” de desteñidas cintas plásticas, carritos portaequipajes, cajas, valijas y una cinta transportadora agónica, para estos sobrevivientes de un mundo terminal? El juego es el único eslabón entre los personajes pero funciona a medias. Rodríguez muere sobre la mesa, con el poker en las manos. Su muerte es apenas un hecho más, no produce ninguna emoción. Todos pierden. Delía no logra su orgasmo, ni con los hombres ni con el juego.

Si bien hay momentos muy logrados en la puesta de Rubén Santagada, hay algo que falta, un hilo invisible que tapa la visión del espectador, algo que no le permite celebrar mucho cuando se retiran los personajes.

 

Autor:                                    Víctor Winer

Dirección:                              Rubén Santagada

Elenco:                                  Alejandra Brol, Alejandro Rivarola, Santiago Ojea y

                                                Jorge Capussotti

Funciones:                             Viernes y sábados a las 21:30 horas

Localidades:                          $30

Teatro de la Fábula:             Agüero 444

Reservas:                               4862 6439

Web:                                      www.teatrodelafabula.blogspot.com.ar

                                               http://postaldevuelo.blogspot.com

 

 

 

 

 

El teatro como vehículo de comunicación

Se sabe. El arte teatral es un juego, una mentira, una manera de burlarse de los díoses, de los reyes,de los prepotentes; una forma de dar voz a aquellas personas que quedan en el basural de la historia; un grito sordo;un entretenido intento de explicar lo inexplicable del ser humano, descifrar sus amores y desamores. Lo dice Voltaire: "El teatro es una mentira;que sea tan verdadero como fuera  posible." Y lo dice Jean-Louis Barrault: "Drama tiene la antigüedad del hombre;se vincula a él como su doble, pues el juego teatral está en la misma esencia de cualquier ser viviente." Para el reconocido actor italiano Tommaso Salvini: "Un actor vive, llora y se rie sobre el escenario, pero nunca deja de observar sus lágrimas."

Cabe preguntar entonces: ¿Qué encuentra el público en espectáculos que reproducen de alguna manera sus propias luchas, sufrimientos y alegrías? ¿Qué motiva el actor a exponerse ante el público noche tras noche, espectáculo tras espectáculo, en toda su frágilidad?

Dentro de las mil respuestas posibles, tomando en cuenta la gran diversidad de los públicos a través de la historia, podemos concentrar la mira en un único aspecto: la comunicación. El hombre vive comunicándose mediante palabras, tonos de voz, canciones, bailes, gestos, formas de mover el cuerpo,sus rituales, sus miradas y un sinfin de actitudes comunicativas. En el escenario, por las obligaciones impuestas por el tiempo y por el espacio, todos los métodos de comunicación se vuelven mucho más concentrados que en la vida real.El público supone que cada gesto, cada risa, cada mirada tiene un significado, pero en el escenario los significados no son iguales a los que suceden en la vida fuera del teatro. A tal punto que el realismo no puede existir en el escenario.

Todos los lenguajes que tienen los seres humanos son intentos parciales de comunicar algo esencial que surge desde su eje central y busca salir y ser entendido. Sucede que las palabras nunca son suficientes, tampoco las miradas, los gestos...Cada persona hace su propia "lectura" sobre la intención de una persona con la cual ha entrado en comunicación. De allí, la confusión. El amor apasionado, el desamor. La crisis. La pelea. La ruptura. Sin tener total conciencia sobre sus actos, cada persona lanza petardos comunicativos y al mismo tiempo oculta sus verdaderos miedos, deseos, intenciones. En el mejor de los casos, al ver los personajes representar sus desencuentros en el escenario, el espectador pueda ver sus propios desaciertos desde otra perspectiva. Queda por ver cómo hace el actor en el escenario para convencer al público de la veracidad de sus acciones, estados mentales o emociones.

Free Demonstration Class of Applied Drama April 17th in Buenos Aires

The Creative Language Lab has announced a free demonstration class of dramatic technique applied to the enhancement of English, to be held at 5p.m. April 17th at 572 Independencia avenue in Buenos Aires City. One of man’s oldest arts, theatre is being used with great success today in achieving noteworthy improvement in language performance. The workshop includes work on diction, breathing, drama games,  stage presence, body movement, use of space, energy, diverse improvisation techniques and the creation and staging of short stories and plays.More information at: [e-mail]

   

19 de Abril, Día Internacional de Biodanza

    El día 19 de abril, el aniversario del nacimiento del fundador de Biodanza, Rolando Toro, se festeja en todo el mundo como el día de Biodanza. Este año será la primera vez que se celebra la fecha sin Toro, ya que murió recientemente. En Buenos Aires se realizará una gran clase en homenaje a Toro, facilitada por los directores de la escuela. La cita es en Juan Domingo Perón 1281, Capital Federal, a las 19 horas para acreditación y 20 a 22:30 horas para la clase. Los alumnos de Biodanza deben abonar la entrada de $20 pesos a sus profesores. La recaudación será en su totalidad para los hermanos biodanzantes de Concepción, Chile, una vez descontado el alquiler de la sala.
 
Para más información pueden comunicarse con:
Marcela Mendizábal, secretaria de la Escuela de Biodanza de Bs. As: 
4861 7016  y  15 6861 9701
[e-mail]

Adrián Scalise, secretario de IBF:
15 5143 1159
Directores de Escuelas de Biodanza
 

Los esperamos con toda nuestra ternura
 
Verónica Toro y Raúl Terrén                         Directores de Escuelas
         Consejo IBF                                                     de Biodanza

"El universo todo es cambio," dice Héctor Hugo Uribe, profesor de Sheng Jen-Chi

Para Ana Federik, directora de "Manga de Ladrones," el teatro tiene una función crítica

      Ana Federik, joven directora del notable espectáculo “MANGA DE LADRONES,” piensa que “el teatro es de alguna manera el arte del entretenimiento, un teatro vivo, que acerque a la gente y que no se confunda que por ser entretenido deba ser vacío. Por el contrario, a mi criterio el teatro y así también las otras ramas del arte tienen una función crítica de la sociedad en la que nos encontramos. Es la manera que uno, como director-actor, encuentra para volcar la subjetividad y la mirada propia acerca del momento actual.” En una conversación con Jaquematepress, Ana explicó el proceso de adaptación del guión teatral a partir del texto de R. Lussich.

 

    --El proyecto "Manga de ladrones" nace a partir de una escena concreta (final)  que se me ocurrió y la utilice como disparador, luego pensé una idea general y luego fue planteada al grupo para que a través de improvisaciones ir construyendo la obra. Fue un trabajo en conjunto primero con el dramaturgo y  luego un proceso de creatividad y trabajo con los actores. Así fué apareciendo el guión, que de ninguna manera estuvo previamente pensado, sino solo ideas iniciales, improvisaciones y creatividad del dramaturgo para la realización final del guión.

 

    --En "Manga de Ladrones" uno percibe varios lenguajes: el texto dramático, las acciones físicas de los actores, el uso del espacio, las miradas...¿Durante los ensayos se ha trabajado conciente de estos diversos lenguajes o han surgido a raíz de los trabajos con los personajes y conflictos?

 

   --El lenguaje ha sido producto del trabajo, bajo una necesidad de búsqueda de un código propio. La utilización del espacio en este caso fue muy influyente al momento de construir la puesta en escena. Durante los ensayos se trabajó en búsqueda de un código en la actuación que tiene que ver con un juego entre la identificación y el distanciamiento  y el resultado es lo que hoy se ve en la obra. No hubo definiciones previas,  se fué  trabajando sobre el aquí y ahora...así como un pintor no tiene en claro lo que hará al momento de comenzar un cuadro....sino que va encontrando mientras busca en ese dialogo con la materia.

 

   --Se nota que los actores del espectáculo tienen muy buenos niveles de trabajo orgánico con los textos y que emplean el cuerpo como medio expresivo: ¿Qué tipo de teatro propone? ¿Es decir, hiper-realismo, absurdo, cruel...? 

 

    --No tengo en claro a qué genero pertenece el espectáculo, solo se que está proponiendo un código y ese es un objetivo cumplido. No tengo objetividad para clasificarlo....creo que es una mezcla de lo que he ido aprendiendo y viendo a lo largo de mi formación. Tampoco reniego de que tenga tintes del teatro cruel, del hiper-realismo, tintes grotescos también pero preferiría no ponerle un rótulo porque no lo considero necesario. Todos los actores, dramaturgo y asistente de dirección  son ex alumnos del maestro Raúl Serrano, con quien tengo el gusto de trabajar hoy en día. El  teatro que proponemos tiene al cuerpo como su instrumento de trabajo y apela mediante la técnica a  las construcciones de situaciones dramáticas lejos de la lógica del texto. El manejo del cuerpo y su expresividad tiene que ver con el entrenamiento del instrumento de trabajo del actor que es nuestro propio cuerpo.

 

   --El teatro supone una relación con el público, una forma de decir las cosas según la época y el momento histórico-social. En ese contexto: ¿Qué significa para Usted “Manga de Ladrones” y qué energía de intercambio produce con el público de hoy? Desde el punto de vista literaria la obra deja muy poco lugar para el idealismo, su mensaje parece ser sumamente negativo, pero desde el punto de vista teatral es potente y hasta carismática. ¿Cómo se explica?

 

   --La relación de la obra con el público es muy buena. Creo que muchos se sienten  identificados con esta visión del ser humano de hoy en una sociedad tan castigada, con esa falta de valores para con la vida y en las relaciones humanas.
 Por otro lado también intenta hacer pensar al espectador porqué nosotros, que de alguna manera pertenecemos a otro grupo social que la de los personajes, exigimos comportamientos ideales a personas que a causa del momento social en que nos encontramos lamentablemente no han tenido otras posibilidades. No por estar de acuerdo con este modo de proceder sino por no culpar a quienes no son los responsables reales del momento en el que vivimos. No se realmente como se explica...pero funciona. Es potente y llamativo, la obra tiene una estética que juega con lo cinematográfico y eso llama mucho la atención. El mensaje no es totalmente negativo ya que es un espectaculo joven donde la posibilidad y la necesidad de cambios aun es posible.

 

    --¿Cuáles son los planes para el futuro, para el espectáculo, y sus planes particulares? ¿Cómo entiende el momento actual en Argentina para el teatro? ¿Hacía dónde vamos?

 

    --Los planes para el futuro con respecto al espectaculo es mantenerla en cartel el mayor tiempo posible si el público nos acompaña.  Nos gustaría salir de gira y participar de festivales pero por sobre todo mantenerla en cartel aquí en capital. En lo personal, a mitad de año tengo la posibilidad de  dirigir un espectaculo para participar en el Festival de Chéjov que también se llevara a cabo en el Teatro del Artefacto. Y con alguna que otra idea dando vueltas para generar otro espectaculo en el que también pueda actuar. El momento actual del teatro en nuestro país me parece maravilloso, hay muchísimos espectáculos en cartel y  mucho movimiento artístico, me emociona pensar que  hay una necesidad real de parte de la sociedad de acercarse a la sensibilidad.

"Manga de Ladrones" sube al escenario los viernes 23 horas en el Teatro del Artefacto, Sarandí 760, Ciudad de Buenos Aires.

Reservas:    4308-3353

Web:           http://www.teatrodelartefacto.com.ar

Entrada:       $25 pesos.

 

Estreno del espectáculo "Vivo" de Marcelo Savignone en Ciudad Cultural Konex

Sábado 20:25 horas, Ciudad Cultural Konex en Buenos Aires. Gran cantidad de novios, madres, padres, hijos pequeños, abuelos y periodistas en el patio, esperando subir las escaleras anaranjadas y acomodarse en las butacas. Marcelo Savignone, actor, director e improvisador, está parado a un costado del escenario, tocando un instrumento similar a un órgano. A veces avanza hacia el medio del escenario para respirar profundamente y contemplar las 25 máscaras, sus ayudantes de escena, que cuelgan placidamente sobre una especie de bambalina. De repente, la oscuridad. Acaba de comenzar "Vivo."

Para explicar lo que sucede después habría que repararse en las palabras de Marcelo: "Comencé el año pasado a generar este espectáculo; yo vengo trabajando en la improvisación desde 1994 y siempre me interesó mi evolución como actor en profundidad, y eso me llevó en un momento a viajar a Indonesia a buscar máscaras."

Sobre su capacidad de improvisar y traer a la vida los más diversos personajes, no cabe duda. Se acerca al público, involucra a los espectadores en el espectáculo, pidiendo un lugar para empezar a improvisar. Un aeropuerto, dice alguien. Bien. Luego improvisa historias de personajes en un aeropuerto, basadas en las máscaras que escoge.

--A mí me parece fantástica la improvisación de Marcelo, es muy expresivo y entrenado en sus gestos, pero la verdad es que me perdí muchas situaciones--dice una señora.

Es que el espectador tiene que ser muy atento, pues algunos los personajes que inventa Marcelo hablan con llamativa rapidez y en un parpadeo puede aparecer otro, igualmente veloz o agitado, y el intercambio entre ambos puede representar un desafío al oído....una provocación sensorial...

Los chicos especialmente y también los mayores no dejan de reir cuando el actor cambia de máscara, pone otra voz, altera la tensión en el cuerpo, se queda inmóvil o habla como si las palabras fueron rebotadas desde una máquina aceleradora, totalmente comprometido con el conflicto que ha promovido. Y cuando termina la función, punctualmente a los 55 minutos los más de 100 espectadores no dejan de aplaudir.

Marcelo dice que las máscaras fueron hechas especialmente para la obra: "...son realistas, el público reconocerá a esos personajes, a diferencia de lo que sucede en la comedia dell’arte, donde todo es más grotesco." En rigor, son muy bellas máscaras. Si el público reconoce los personajes representados por cada máscara, no es tan evidente. De todos modos está claro que el público aprecia la entrega, la precisión y la capacidad del  artista de componer sobre la marcha personajes bien diferenciados y moldeados con gran cuidado.

Dónde: Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Cuándo: Sábado 10 de abril a las 20.30.
Entrada: $ 40 y $ 30.

Contactos: (5411) 4864 3200  http://ciudadculturalkonex.org

VIVO
Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone
Asistente de dirección:                              Luciano Cohen, Federico Costa, Ivan Selaive.
Entrenamiento en máscara:                      Deby Low
Entrenamiento físico:                                Juan Martin Fernandez
Diseño de Iluminación:                            Ignacio Riveros
Diseño de escenografía:                           Lina Boselli
Realización:                                               Federico Villarino
Música:                                                      Andy Menutti
Asesoramiento en vestuario:                 Mercedes Colombo
Asesoramiento en máscara:                   Alfredo Iriarte
Fotografía:                                                Vivian Galban
Diseño gráfico:                                         Edgardo Carosia
Producción:                                              Belisario Club de Cultura

MARCELO SAVIGNONE
Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y workshops en España, Perú, Colombia y Chile. Se ha formado con maestros como R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G. Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca y S. Rivero. También asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España En el año 1996 funda la Compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la dirección artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo en un espacio poli funcional que adquiere una línea de opinión y desarrollo singular. Desde 2001 hasta hoy estreno las siguientes obras: “La Esperata”, “Mojiganga”, “El Comeclavos”, “En Sincro”, “Felis”, “El vuelo”, entre otras. En el 2002 viaja a Indonesia en busca de máscaras balinesas para perfeccionar y profundizar el trabajo interpretativo en la obra “Mojiganga”. Tomas Prakitt (ex director de la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres para especializarse en Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral, mediante una beca de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA (London Internacional School of Performing Arts) apoya la nueva creación:“Brazos quiebran”.
Durante el 2005 trabajo en la dirección de actores y puesta en escena del “Darkroom” (MALBA) performance de Roberto Jacoby. Realizó el entrenamiento actoral de la obra “Sanos y Salvos” de Gerardo Hochman y el entrenamiento en Commedia dell`Arte para la obra “Arlequino servidor de dos patrones” presentada en el complejo Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó al célebre Pantaleón.
En el 2007 crea “Suerte” unipersonal basado en el suicidio.
En el 2008 participa de ¨La vuelta al Mundo¨, bajo la dirección de Gerardo Hochman. En esta oportunidad interpreta la Passpartout. Por el cual fue nominado a mejor actor de reparto en los premios Florencio Sanchez
En el 2009 comenzó con el desarrollo de "Vivo" (unipersonal de improvisación con máscaras Balinesas) participando en Festivales Internacionales (Chile y Perú). En el mismo año participa de la obra "La Cocina" realizada en el Teatro Regio.
En televisión, ha participado como co-protagonista en la seria “DROMO”, fue invitado a participar de “Botineras” y participa de la miniserie “Tierra Rebelde” para la RAI, producida por “Rostock”. Este año se presenta la segunda temporada de Horizontes Lengua en el canal Encuentro donde oficia de conductor. También participó de "Son de Fierrro - Sos mi vida - ½ Falta. Polka - Algo habrán hecho. 4 Cabezas"
En el 2010 estrena “Hamlet” en el C.C.Cooperación, donde realiza la dirección de los cómicos e interpreta a Laertes bajo la dirección de Manuel Ledvabni. También en este año es invitado al festival de Wuerzburg, Alemania.

 

Los pintores de la calle y la ecología...

"La Escuela," notable documental de Eduardo Yedlin

La Escuela,” un documental de Eduardo Yedlin proyectado en martes pasado en el salón autitorio de la Cámara de Diputados del Congreso Argentino en el marco de “La Antesala” del XII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, es notable por motivos que van más allá de su denuncia de los aberrantes abusos aplicados a los presos políticos en la Escuela de Mecánica de la Armada durante la dictadura de 1976-83. A treinta años de su secuestro y confinamiento en la ESMA, Miriam Lewin es una periodista reconocida. El documental enfoca en su historia para  acercar el espectador a las historias de otros sobrevivientes: la de la pareja Ana María Soffiantini y Ricardo Coquet -que se conocieron durante el encierro, la de Victoria Donda Pérez, que nació en cautiverio y es hija de padres desaparecidos apropiada por su tío, vinculado a las fuerzas de la represión, y hermana -sin saberlo- de Victoria Grigera, también hija de un militante desaparecido.

 

La historia es narrada por las víctimas mediante conversaciones y encuentros y de este modo el documental logra contar hechos pavorosos con gran soltura. La cámara los sigue mientras los sobrevivientes van reconstruyendo sus historias; los dialógos constituyen auténticos encuentros humanos; las emociones reales y conmovedoras; el relato conmueve y a la vez esclarece. Es notable que los sobrevivientes expresan más asombro que ira, más introspección que denuncia contra sus represores.

 

¿Cómo representar el horror sin hurgar obsesivamente en los abusos y la tortura, cómo

establecer una especie de distancia narrativa frente a la enormidad de las historias sobre los desaparecidos por la dictadura? En esta ópera prima de Eduardo Yedlin se incorpora una segunda cámara, la de Juan García Lewin, hijo de la protagonista. Así, los sentimientos y las evocaciones, la cotidianidad en los centros clandestinos de exterminio, las simetrías y hermandades que se tejan  en circunstancias extremas, no construyen lo que desaparece, sino lo que aparece, la vida y las personalidades de los protagonistas.

 

Al finalizar la proyección se abrió un espacio de intercampus de opiniones con los espectadores, conducido por Miriam Lewin. Ella alertó sobre el caso del asesinato de Silvia Suppo, testigo clave en el juicio que condenó al juez federal Víctor Brusa así como al grupo de tareas con el que operaba durante la dictadura.  Era querellante en la causa por la desaparición de su pareja. Por eso hay sospechas que la muerte de Suppo no fue un acto criminal común, como fue explicado en los medios. Lewin pidió más protección del Estado para testigos como Suppo y Julio López--otro testigo contra represores que desapareció sin dejar pistas. 

 

El martes próximo “La Antesala” del festival proyectará “Berlin-Buenos Aires de Alejandro Cárdenas Amelio y el martes 20 “Haroldo Conti. Homo Viator, “de Miguel Mato. Además y como hace once años, el festival de cine independiente de Buenos Aires (BAFICI) comenzará hoy y hasta el domingo 18 la proyección de una gran varidad de películas y documentales  realizados en Argentina, América Latina y  países alrededor del mundo.

 

Hay más información en:  http://www.bafici.gov.ar/home10/web/es/index.html

 

 

 

 

Pami, el hospital Argerich y la poética del envejecimiento

     Son las cinco y media de la mañana y ya hay colas largas en el Argerich, un hospital público y gratuíto en el barrio de la Boca, Buenos Aires. Hay madres con niños en brazos, hombres y mujeres de extracción humilde y jubilados. Todos esperan sacar un turno médico cuando las ventanillas abren a las siete. Llama poderosamente la atención los dicho y versos de poesía que los empleados han pegado en el puesto para los mayores: Madre Teresa: "Mi trabajo es una gota en el oceano, pero si yo no la hubiera arrojado faltaría en el oceano esa gota."

Emily Dickenson: "Si logro aplacar el dolor, aliviar una pena,

                                    impedir una lágrima

                                    ayudar a alguién a justificar

                                    su existencia,

                                    lograr que un pájaro agotado

                                    vuelva a su nido,

                                    no habrá vivido en vano."

Poeta anónimo:       El Verdadero Triunfo

                                   "La piel se arruga

                                    El pelo se vuelve blanco

                                    Los días se convierten en años

                                    Pero lo importante no cambia

                                   Tu fuerza,

                                   Tu convicción,

                                   No tienen edad.

                                   Tu espíritu es el plumero

                                   De cualquier telaraña.

                                   Detrás de cada línea de llegada,

                                   Hay una partida.

                                   Detrás de cada logro

                                   Hay otro desafío.

                                   Mientras estés vivo,

                                   Sentite vivo.

                                   Si extrañas lo que hacías,

                                   Volvé a hacerlo.

                                   No vivas de fotos amarillas,

                                   Seguí aunque todos esperen

                                   Que abandones.

                                   No dejes que se oxide el hierro

                                   Que hay en vos.

                                   Hacé que en vez de lástima

                                   Te tengan respeto.

                                   Cuando por los años

                                   No puedas correr, trotá,

                                   Cuando no puedas trotá,

                                   Caminá.

                                   Cuando no puedas caminar,

                                   Usá un bastón.

                                   Pero nunca te detengas."

Jorge Luís Borges: "Instantes" (Poema atribuido a Borges, pero en realidad muchos dicen que el verdadero autor sería Don Herold o Nadine Stair.)


Si pudiera vivir nuevamente mi vida,
en la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido,
de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos,
haría más viajes,
contemplaría más atardeceres,
subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido,
comería más helados y menos habas,
tendría más problemas reales y menos imaginarios.

Yo fui una de esas personas que vivió sensata
y prolíficamente cada minuto de su vida;
claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría
de tener solamente buenos momentos.

Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,
sólo de momentos; no te pierdas el ahora.

Yo era uno de esos que nunca
iban a ninguna parte sin un termómetro,
una bolsa de agua caliente,
un paraguas y un paracaídas;
si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.

Si pudiera volver a vivir
comenzaría a andar descalzo a principios
de la primavera
y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita,
contemplaría más amaneceres,
y jugaría con más niños,
si tuviera otra vez vida por delante.

Pero ya ven, tengo 85 años...
y sé que me estoy muriendo.

                             

      

 

Películas sobre derechos humanos en la Cámara de Diputados del Congreso Argentino

   En el subsuelo de la Honorable Cámara de Deputados de la Nación Argentina se proyectarán tres películas sobre derechos humanos, previa al XII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. Los organizadores del evento, "La Antesala del Festival" explican que se proyectarán las películas "con la intención de abrir un espacio de reflexión a partir de películas que aportan a una continua construcción de la memoria colectiva."

     El cronograma:

Martes 6 de abril, 18:30 horas: "La Escuela," de Eduardo Yedlin, un documental de 87 minutos. El 17 de mayo de 1977, durante la dictadura, Miriam Lewin fue secuestrada por un Grupo de Tareas de la Armada en La Matanza, provincia de Buenos Aires. Tenía en ese momento 19 años. Pasó a integrar la lista de los detenidos-desaparecidos. Tres décadas después Miriam Lewin intenta reconstruir el inicio de su historia en común con otros sobrevivientes, vinculados a la organización Montoneros. 

Martes 13 de abril, 18:30 horas: "Berlín.Buenos Aires. Las lágrimas de mi madre. Ficción, realizada en Alemania por Alejandro Cárdenas Amelo. 93 minutos. Durante la dictadura un matrimonio con su pequeño hijo se ven forzados a exiliarse en Berlín. La película hace foco en la relación familiar y en los vínculos con los carismáticos personajes con quienes conviven en un inmenso loft. Con el paso de los años las crisis se suscitan, los deseos se imponen, los engaños se evidencian y las ausencias se pagan.

Martes 20 de abril, 18:30 horas: "Haroldo Conti, Homo Viator," un documental-ficción argentino de Miguel mato,de 90m. Haroldo Conti, escritor se definía a sí mismo con estas palabras: "Yo solamente soy escritor cuando escribo, después me pierdo entre la gente." Este documental de ficción propone recuperar la vida del escritor desaparecido durante la dictadura militar, injustamente olvidado entre sus pares. Homo Viator no es típicamente biográfica, sino que Conti se cuenta a sí mismo a partir de archivos de su voz, recreaciones o de las personas que lo conocieron, resaltando cómo su vida se reflejó en su obra.

"El Primer Encuentro de la Cultura y su Pueblo" se desarrollará el 9 y 10 de abril en Buenos Aires

El Club de  Poetas Baigorria y la Sociedad Argentina de Letras y Ciencias anuncia el "Primer Encuentro de la Cultura y su Pueblo"  el 9 y 10 de abril. El evento reunirá a poetas, músicos, pintores y figuras del arte y espectáculo en Argentina. Habrá lugar también para investigadores, difusores e historiadores de nuestra cultura. El evento comienza a las 17:30 horas con un café literario y lectura de poemas en la Casa de la Cultura de la Estación de trenes, Rivadavia y Buenos Aires, con la coordinación de Favio Ceballos. 

Se conmemorará con las actividades culturales el 121º Aniversario de la Fundación del Pueblo Paganini y desde que el Escribano Lisandro Paganini lo fundara llevando su nombre por más de 60 años hasta el inicio de 1950 cuando por decreto emanado del Gobierno Provincial de Santa fe, se le dio la denominación actual de ciudad Granadero Baigorria, en homenaje al valiente granadero Juan Bautista Baigorria que  heroicamente salvó la vida de Don José de San Martín en la histórica y decisoria Batalla de San Lorenzo .
 
Baigorria fue desarrollándose a orillas del río Paraná y su progreso a la vera de las vías del ferrocarril con tesón y trabajo, los primeros inmigrantes, dedicados a la agricultura incrementaron el patrimonio cultural del primitivo poblado. La convocatoria es en Casa de la Cultura, aquella Estación del Ferrocarril que albergará a visitantes de todo el país. Un encuentro que la ciudad  anhela desde hace muchos años y señalará a Baigorria en el contexto del CordónCultural del litoral y la nación Argentina. Aprovechamos la oportunidad para agradecer al escritor Juan Carlos Bruselario y al Sr. Rodi Bono por proponer e impulsar este proyecto a la Secretaría de Gobierno y cultura Baigorria. 
 
Integrantes de la  “Fundación Atahualpa yupanqui” estarán presentes, quienes harán una exposición fotográfica y de objetos del hombre que conmovió cantando a su tierra y al mundo. Asimismo habrá cine y video sobre la vida y obra de Atahualpa Yupanqui.El evento comienza a las 17:30 horas con un café literario y lectura de poemas en la Casa de la Cultura de la Estación de trenes, Rivadavia y Buenos Aires, con la coordinación de Favio Ceballos. 
 
CRONOGRAMA DEL EVENTO:
 
Viernes 9 de abril
14hs – APERTURA OFICIAL, Conferencia de Prensa y distinción a la Agrupación Gaucha La Tacuara en su 21º aniversario. (Lugar: Casa de la Cultura)
 
15hs – Visita al Jardín Nucleado Nº 162 “Camino de los Granaderos”, estarán presentes dos Granaderos. Disertante Víctor Nardielo.
 
16.30hs – “El Camino de los Granaderos”, exposición a cargo de Antonio López. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
17hs – “Historia de Nuestro Pueblo”, por Raúl Zavattero. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
18hs – Proyección actual de la ciudad “Conozcamos Granadero Baigorria”, a cargo de la Secretaría de Obras  y Servicios Públicos de la Municipalidad. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
19hs – “Yupanqui… luz y misterio”, por Augusto  Berengan, músico e historiador jujeño. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
20hs – Música y proyección de imágenes de artistas de la región. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
21hs – APERTURA DEL ESCENARIO, peña abierta, se presentarán músicos locales y de todo el país, con la conducción de Raúl Carlantini y Juan José Gaggetta. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
Sábado 10 de abril
10hs – Mateada en “Casa de la Cultura”. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
11hs – Marcha de Instrumentos y posterior bendición. (Lugar de partida: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
15hs – Banda de Sikuris del Monumento, taller a cielo abierto. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
16hs – Danzas Argentinas, a cargo de Toño Rearte. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
17hs – Ética de la Difusión, a cargo del periodista José Luís Torres. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
17.30hs - Café Literario. Tertulia literaria, lectura de poemas de poetas de Argentina,presencia de integrantes del Club de Poetas Baigorria y SALAC Baigorria
               coordina Favio Ceballos (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
18.30hs – Orientación Profesional para Músicos, por Claudio Pereyra. (Lugar: Casa de la Cultura, Rivadavia y Buenos Aires)
 
21hs – Obra “El Patio de Vitillo Ávalos”.
 
Entrega de certificado de asistencia y reconocimiento.
 
GRAN CIERRE DEL 1º ENCUENTRO DE LA CULTURA Y SU PUEBLO.
 
 
Más información: (0341) 155497063