Un viaje a la isla de Chiloé

Personalize your own free newsletter design

"Marzo, Mujer y Memoria," por segundo año en el Auditorio Kraft de Buenos Aires

      Ya llegó la segunda edición del ciclo: “Marzo, Mujer y Memoria”, un espacio abierto al Arte en todas sus expresiones que se propone generar conciencia en un mes que se destaca por un profundo contenido social.

     Organizado por El Auditorio Kraft CCNV, Mujeres de Artes Tomar (MAT), Movimiento No Matarás, Mujeres con Identidad y Las Chicas de Blanco, el Ciclo presenta propuestas artísticas, debate y conciencia sobre la problemática de género y derechos humanos. Las actividades se desarrollarán del 2 al 24 de marzo en el emblemático e histórico Auditorio Kraft CCNV, Florida 681. 

    “Marzo, Mujer y Memoria” surge de la necesidad de dar visibilidad a las temáticas que imponen fechas como el 8 de Marzo “Día internacional de la mujer” y el 24 de marzo “Día nacional de la memoria, por la verdad y la justicia”. A través de las distintas actividades artísticas se propone incentivar la reflexión colectiva a partir de la acción creadora.

       Las actividades se desarrollarán del 2 al 24 de marzo en el Auditorio Kraft CCNV, refugio donde conviven el arte y el pensamiento como generadores de profundos cambios sociales. En este sentido y de acuerdo al compromiso social, el Ciclo tiene como madrina a la prestigiosa cantautora argentina Teresa Parodi, quien dará comienzo a un mes de unificación de arte y conciencia en el que habrá mesas de reflexión, cine debate, exposiciones, teatro, recitales, teatro para niños y niñas, entre otras actividades artísticas.

       Por medio de esta propuesta se promueve despertar un foco cultural con el objetivo de servir a la comunidad y dar lugar a la gestación de una cultura comprometida con las actividades del arte, la lucha y la concientización. Para tal fin se elaboró una programación de excelente calidad artística, variada y comprometida con las temáticas planteadas y tendiente a visibilizarlas.

                     Programación Marzo 2013
Sábado 2 de Marzo
Apertura | 19:00 Hs. Madrina del Ciclo: Teresa Parodi. Inauguración muestra fotográfica Marzo, Mujer y Memoria 2012, reinstalación de parte de la muestra de ilustradoras “La Dama Ilustrada y las exposiciones MuJeReS ReBeLDeS y Memoria Latente | Narraciones a cargo de Claudia Stella | Clown: Julieta Gutman y Erica Pazur I Mesa de convergencia entre diferentes organizaciones: “Tendiendo Redes”.
Música l 21:30 Hs. Silvia Gers: Una mujer comprometida con la realidad, militante por los derechos de la mujer pone al arte al servicio de sus convicciones. Más info: www.myspace.com/silviagers1

Domingo 3 de Marzo
Infantil | 16:00 Hs. Cuentos animados. Una recorrida audiovisual por renovadas versiones de algunas de las más grandes autorías de cuentos para niñas y niños: Ma. Elena Walsh, Elsa Bornemann y Javier Villafañe. Intérpretes: Daniela Fiorentino l Marcela Rapallo | Dirección: Daniela Fiorentino l  Marcela Rapallo. Más info: www.churumbeltecnoteatro.blogspot.com.ar

Miércoles 6 de Marzo
Mesa de literatura | 19 Hs. Felipe Pigna presenta su libro Evita, jirones de su vida. Este libro recorre la vida y la presencia de Evita, Eva Perón, Eva Duarte, “esa mujer”, sin duda uno de los mayores íconos, nacionales e internacionales, que ha dado la Argentina en toda su historia. Rita Terranova, Ingrid Pelicori, Roxana Berco y Fabiana García Lago darán lectura a fragmentos del texto.

Jueves 7 de Marzo
Marcha de las escobas | 19Hs. En la víspera del Día Internacional de la Mujer, se recreará artísticamente el valor de aquellas que en el año 1907 salieron a las calles bajo el lema “Barrer las Injusticias”. Se intervendrá la calle Florida con música y performance teatral dirigida por Clodet García de Teatro de la Tierra. Al cierre de la Marcha, en el Auditorio Kraft, con la partcipación de la referente Mapuche Moira Millan, se presentará Pupila de Mujer. Mirada de la tierra documental sobre distintas comunidades donde se retrata la lucha de la mujer originaria por el territorio, la preservación de la cultura y la identidad.

Viernes 8 de Marzo
Teatro l 21:30 Hs. “Gordas”. Una gran pregunta irresuelta sobre una adicción que día a día va cobrando víctimas, en forma silenciosa. Una autobiografía de una mujer que pasó por el infiero de la bulimia y anorexia. Actuación: Natalia Marcet | Dirección: Ana Woolf | Más info: www.nataliamarcet.com.ar/gordas.html

Sábado 9 de Marzo  (única actividad en CCNV – Agaces 280 CABA)
Mesa debate I 18 Hs. “Mujeres con Identidad”  - Entrada libre y gratuita. Con la presencia de Marina Silva y Moira Millán. Marina Silva: Compañera de Lucha de Chico Méndez, que a los 38 años se convirtió en la senadora más joven del Brasil. Fue ministra de medioambiente del Presidente  Lula Da Silva y en el año 2010 se postuló a presidenta por el Partido Verde y obtuvo el 3er lugar con 20 millones de votos. Esta mujer, que nació y creció en la selva y fue analfabeta hasta los 16 años, es considerada La voz del Amazona y campeona de la tierra, por su férrea defensa  de los recursos naturales y de los movimientos indigenistas y campesinos de su país. De origen zambo y pentecostal, Marina representa en su frágil figura a lo más combativo, pacífico y esclarecido de su tierra y de su época. Moira Millán: Referente y vocera mapuche, protagonista de constantes e importantes movilizaciones en defensa territorios y derechos indígenas.

Domingo 10 de Marzo
Infantil l 16:00 Hs. “Historias, cantantes y sonantes. Concierto de cuentos”. Basado en textos de autorías latinoamericanas presenta un ensamble de trío de voces, percusión y las narraciones de Diana Tarnofky, de reconocida trayectoria. Cuentacuentos: Diana Tarnofky | Dirección: Maia Mónaco I Más info: www.maiamonaco.com.ar

Miércoles 13 de Marzo
Teatro l 19 Hs. “Lakuma”. Un poema biográfico sobre María Inés Mato, una nadadora de aguas abiertas que une y recorre las aguas del mundo. Actuación: Carolina Tejeda y Elvira Mazza | Dirección: Carolina Tejeda I Más info: www.facebook.com/lakuma.espiritudelagua  Mesa debate: “Memoria de cristal” con María Inés Mato, Vicente Graziano, Elvira Massa y Carolina Tejeda.

Viernes 15 de Marzo
Música l 21:30 Hs. Daniela Herrero. Un show muy especial, presentando su nuevo material discográfico “Madre” y sus más grandes éxitos I Más info: www.danielaherrero.com.ar

Sábado 16 de Marzo
Teatro | 21:30 Hs. “Y.O.” Yoko Onda hace un recorrido por su vida y descubre que a sus treinta y pico no vivió lo que debería. Decide detener el tiempo y ponerse al día. Actuación: Leticia Torres | Dirección: Maximiliano Sarramone | Más info: www.yo-teatro.blogspot.com Mesa debate: “¿De qué te reís?” Con Ana María Bovo, Emilio Ferrero, Leticia Torres y panelistas.

Domingo 17 de Marzo
Infantil | 16:00 Hs. “Donde se cuentan las fechorías del comesol”. Una historia basada en el Cuento “Un elefante ocupa mucho espacio” de Elsa Bornemann. Para toda la familia, con músicos en vivo. Adaptación: Bárbara Pohorecky | Actuación: Compañía Artenenes | Dirección: Mónica Corcoba | Dirección musical y composición: Noelia Testa. | Más info: www.artenenes.com.ar

Miércoles 20 de Marzo
Cine Debate l 19 Hs. “Fragmentos de una búsqueda”. El movimiento No Matarás invita a reflexionar a través de la proyección de esta película dirigida por Pablo Milstein y Norberto Ludin, y producida por Eduardo Aliverti. La película documenta el caso de Marita Verón, quien el 3 de abril de 2002 fue secuestrada en la esquina de su casa y esclavizada para ejercer la prostitución contra su voluntad. I Más info: www.nomataras.net

Viernes 22 de Marzo
Teatro | 21:30 Hs. “Guardapolvos”. Una madre y sus hijas, tres tías, cuatro hermanas. Todas vinculadas por una ausencia: la desaparición forzada del marido, el padre, el sobrino. En torno a ese injustificable hecho son infinitas las preguntas sin respuesta, los temores, los silencios pero también es infinita la necesidad de hacer, de mostrar lo invisible, de hacer presente no sólo a la persona, sino al pasado para tratar de entender (se), de crecer, de encontrar respuestas, de seguir buscando en todas las direcciones y sentidos. Autoría y Dirección: Tamara Kiper | Actuación: Alejandra Carpineti, Gabriela Irueta, Nadia Marchione, Edith Enright, Vanina Montes, Julia Montiliengo, Soledad Sauthier. | Más info: www.alternativateatral.com/obra21495-guardapolvos Mesa debate: “El silencio no es salud” con Tamara Kiper y Cristina Pfluger de la Comisión de Derechos Humanos por la Memoria, la Verdad y la Justicia del Htal. Nac. Prof. Alejandro Posadas.

Sábado 23 de Marzo
Música l 21:30 Hs. Liliana Herrero. Inició su vida artística como cantante en los años ‘60. Desde entonces sostiene decisiones estéticas y culturales dedicadas a bucear en raíces folklóricas argentinas, otorgándoles sonidos y tratamientos contemporáneos. | Más info: www.lilianaherrero.com.ar
Domingo 24 de Marzo
Cierre del Ciclo I 00 Hs. Con la presencia de las y los artistas participantes se brindará un minuto de aplauso por la Memoria, la Verdad y la Justicia. Lectura de texto alusivo. Proyección del Video resumen de Marzo Mujer y Memoria 2013.

Exposiciones:
“Marzo Mujer y Memoria 2012” l Cafetería del Auditorio, durante todo el Ciclo. Fotógrafas: Paula Muzzio, Candela Baroni, Ornella Steffanazzi, Claudia Quiroga y Eugenia Rivas Laise. Más info: www.mujeresdeartestomar.com.ar “La Dama Ilustrada 2012” -fracción- l Cafetería del Auditorio, durante todo el Ciclo En representación, 3 expositoras: Leticia Gotlibowski, Mey y Mariana Pinto Lucero Más info: ladamailustrada.blogspot.com.ar "MuJeReS  ReBeLDes" Género Femenino, Número Plural l Hall del Auditorio, Sábado 2 al martes 12  I Fotografías de Nino Oliveri Más info:lasmujeresrebeldes.blogspot.com.ar  “Memoria Latente” l Hall del Auditorio, Miércoles 13 al Domingo 24 -Una mirada de los dibujantes argentinos sobre el día de la memoria- Expositores: Agustín Riccardi, Darío Mekler, Diana Benzecry, Ezequiel Quines, Florencia Carlé, Franca Ramos, Mariana Pinto Lucero, Momo Scacchi, Pablo Fernández, Rodrigo Luján, Diego Armeri, Santiago Caruso y Viviana Bilotti  Más info: memoria-latente.blogspot.com.ar

*Nota: La programación queda sujeta a cambios y/o modificaciones

Del 2 al 24 de marzo
Auditorio Kraft: Florida 681
Entradas a través de www.tuentrada.com
En Facebook: Marzo, Mujer y Memoria
Organizan: Auditorio Kraft CCNV | Mujeres de Artes Tomar | Movimiento No Matarás | Mujeres con Identidad | Las Chicas de Blanco
Programación: http://vimeo.com/59671057

Chiloé: mitos y legendas

Antes de la llegada de los Conquistadores españoles, Chiloé, un archipiélago, formaba parte de la nación Araucanía pero el rey de España se interesaba por tener un punto seguro allí de recalada para sus naves. Luego de una sangrienta invasión, la isla pasó a manos de los colonialistas. Como sucedió en otras partes de América Latina, la iglesia católica rapidamente construyó iglesias; en efecto hay al menos 16 iglesas en la isla, de singular belleza.

Los habitantes de las isla viven en estrecho contacto con la naturaleza y han desarrollado una rica herencia de leyendas y mitos.

Pinocoya es una mujer de belleza extraordinaria en la cual se personifica la fertilidad de las costas. Dicen que pescadores la han visto en los roqueríos peinando su cabellera larga. Cuando los chilotes naufragan la Pincoya acude a su auxilio.

Fiura (fealdad) en cambio es una mujer regpugnante, horriblemente fea, de pequeña estatura, de aliento hedionado, que habita los bosques. Es coqueta, se baña en las vertientes o cascadas, donde se peina con deleite su larga y abundante cabellera con un peine de cristal. ¡Ojo! Se deleita haciendo el mal a quienes la rechazan, sean éstos animales o seres humanos, especialmente hombres. Tiene gran poder de seducción y una vez saciendo su apetito sexual, enloquese al desdichado.

Camahueto es un ternero parecido al unicornio por su único cuerno en la frente, que brilla en las noches de luna. Es ágil, vigoroso y de gran hermosura. Se desarrolla donde hay caídas de agua o terrenos pantanosos y puede vivir hasta los 25 años. A los cachos se les atribuyen poderes curativos para enfermedades tales como reumatismo, anemia etc.

Brujos. Parece que hay tanto en la isla que se ha formado una institución denominada "Recta Provincia" que tiene su Casa Grande en Quicaví, donde hacen los "Aquelarres. Para saber si alguien es brujo se tira un puñado de afrecho en el brasero. Si alguien estornuda, es brujo.

Invunche es un ser hipertrofiado que cuida la cueva de los brujos, un niño recién nacido raptado por algún brujo. Cuando crece, los brujos lo transforman en un monstruo, poniéndole una pierna en el espinazo, que impide que se aleje de la cueva.

Viuda. Es una mujer muy alta, vestida de negro y al andar hace crujir sus enaguas, muestra sus pies desnudos, blancos como la leche. Se presentan en lugares solitarios y en las playas, saliendo de noche a buscar galanes. Cuando encuentra uno, lo abraza por la espalda y enseguida lo "enlesa" con su aliento y se lo lleva a su choza, obligándolo a satisfacerla a cada instante.

Trauco. Un hombre pequeño y deforme, repelente, de facciones gruesas y toscas, que se viste de quilineja y gorro tipo cónico. Vive en los bosques y tiene la fuerza de un gigante, capaz de derribar cualquier árbol de sólo tres hachazos. Ataca a las mujeres solteras a quienes persigue para desflorarlas. Pero pese a su repugnante aspecto, despierta en las jóvenes un atractivo irresistible, provocándoles sueños eróticos. Una joven excitada se levanta y busca el trauco en los matorrales del bosque. Las seduce con su mirada y las muchachas se echan al suelo y le ruegan que las desflore.

La voladora. Es una bruja que puede transformarse en pájaro, mensajera de los brujos.

Ten-Ten Vilu y Cai-Cai Vilu. La leyenda cuenta que hace milenios Chiloé era parte de un sólo cuerpo terrestre unido al continente pero un día apareció el espíritu de las aguas, en forma de culebra: Cai-Cai Vilú, quien ordenó el ascenso de las aguas ocasionando con ello la inundación de las tierras bajas, valles y cerros, sepultando con ello a sus habitantes. Cuando las aguas cubrían gran parte de la tierra, se presentó el espíritu protector, Ten-Ten Vilú, en forma de culebra, originando el inicio de una larga batalla, el primero elevando el nivel de las aguas el segundo el nivel de las tierras. Luego de muchos años de lucha Ten-Ten logró vencer a su enemiga, pero no totalmente ya que los campos de batallas no regresaron a sus límites primitivos, conformando de esta manera los antiguos y fructíferos valles transformados en golfos y los cerros y cordilleras en diversas islas.

¡Ojo con el Coo! Cuando en la noche el Coo, la lechuza, se para en algún sitio y grazna, es que por allí andan brujos, señal de que pronto morirá alguien.

Basilisco. Nace de un huevo de una gallina vieja y tiene entonces la forma de un gusano. Mata con sólo mirar. En caso que sólo se le divisara una parte del cuerpo, la persona quedará paralizada para el resto de su vida.

Caballo Marino. Es grande, feo y fuerte y en su lomo pueden cabalgar tres brujos.

Tesoros. Durante la noche de San Juan si aparece entre la lluvia llamas que se encienden y se apagan, se está indicando el lugar donde está sepultado un tesoro. Si la llama es roja, el entierro es de oro, si la llama es blanca, el entierro es de plata.

Algunos buenos agueros.

Cuando un gallo canta a las 12 de la noche, hay buenas noticias.

Cuando pica la planta de los pies, es señal de que se va a poner zapatos nuevos.

Cuando saltan chispas de un horno, es señal de recibir dinero.

Algunos malos agueros.

Cuando una pareja de novios estran juntos a un cementerio, es señal de pelea.

Cuando se casan dos hermanos el mismo año, mala suerte para el primero.

Cuando una mujer se moja la falta al lavar, le tocará un marido borracho.

"Ceremonia de hombres solos," elegante y acertada puesta de Eva Halac en el teatro Andamio 90

Los cuatro chicos bien del espectáculo “Ceremonia de hombres solos” tienen de todo y sin embargo sufren del vacío y de la insignificancia de sus vidas. ¿Será por eso que buscan experiencias extremas, por ejemplo juntarse para jugar a la ruleta rusa? No tienen problemas económicos, nunca han conocido la falta de nada, jamás han sufrido hambre; pero el ocio les lleva a extremar la desvalorización de sus vidas. Humberto Riva, autor del recién estrenado espectáculo arma la obra con el ojo detallista de un fotógrafo: ubica la situación a mediados del siglo pasado, esboza acciones mínimas, juega siempre con el límite, el suspenso y condimenta todo con un humor mordaz.

¿Es cierto que la vida no tiene sentido para estos adinerados señores? Si es así habría que ver lo que pasa cuando la bala retumba en la cabeza de uno de ellos. Jugar a la ruleta rusa parece significar que la vida no tiene sentido, la muerte tampoco. Pero: ¿qué pasa si uno de ellos muere durante el juego?

En su muy acertada puesta escénica Eva Halac no pretende juzgar a los protagonistas. Los coloca en una muy precisa situación de riesgo extremo para explorar las reacciones y las justificaciones y las debilidades de los personajes, sin resolver nada, sin proponer solución alguna.

La acción transcurre en los años 30, en un casco de estancia de Navarro, provincia de Buenos Aires. El espectáculo de Riva se estrenó ayer en el teatro Andamio 90, veinte años después de su estreno en el Teatro Payró, bajo la dirección de Lisardo Laphitz.

A través de acciones ejecutadas con maestría por los actores se siembra la duda. Se escucha el disparo, se cae el hombre. ¿Muere fiel al juego o es suicidio? ¿Qué hacer con el cuerpo? ¿Quién se hace cargo del muerto? ¿Quién lo prepara para el morgue? ¿Quién llama la policía? ¿Murió realmente?

Si la escritura de Riva es compacta, acabada e íntegra, la puesta de Halac es ceñida, hábil y de gran fluidez dramática. La actuación complementa perfectamente el guión de Riva y la dirección de Halac mediante una entrega rigurosa y minuciosa. “Ceremonia de hombres solos” merece la atención de los espectadores y los críticos; es una obra sobresaliente que transmite emoción, suspenso y a la vez invita al espectador a contemplar los temas tratados.

Humberto Riva

Nació en Córdoba en 1933 y falleció en Buenos Aires en el 2000. Fue dramaturo y profesor de letras. Vivió en La Plata y en San Miguel, donde se hizo cargo de los talleres de literatura de la Dirección de Cultura. Esos talleres formaron a tres generaciones de escritores regionales. En homenaje, la Biblioteca gremian del sindicato de municipales de Malvinas Argentinas y José C. Paz de la localidad de San Miguel lleva el nombre de Humberto C. Rivas, y recientemente, se abrió un certamen literario juvenil, "Humberto Rivas" en los géneros poesía y relato breve, convocado por instituciones de San Miguel. Entre sus obras: La Malinche, amante de Hernán Cortéz, Ese Purrete Juan Duarte, Ceremonia de hombres solos, almuerzo para el carnero, un destino para el Sargento Cruz, La Celebración del Cuerpo (sobre el pintor Durero, premiada y representada en Alemania) Oir el acordeón (Premio Argentores) ¿Civilización o barbarie? (Escrita con Mauricio Kartun). También fue guionista de las películas de Jorge Polaco.

Funciones: sábados a las 20:30 horas en el teatro Andamio 90,

Ficha Técnica:

Elenco: Hernán Marquez, Marcos Horrisberger, Aníbal Brito, Darío Bonheur

Diseño de escenografía y vestuario:        Micaela Sleigh

Diseño de iluminacion:                               Miguel Solowej

Producción ejecutiva:                                 Demian Kaltman

Asistente de dirección:                              Erika Estiz

Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar

Sobre el Autor:

Humberto Riva ( 1933-2000)  fue dramaturgo y profesor de letras. Nació en Córdoba y vivió en La Plata, donde trabajó en la Comedia Nacional. Propulsó la creación de la Escuela Municipal de Teatro de General Sarmiento. Sus talleres de literatura formaron a tres generaciones de escritores de la provincia de Buenos Aires.  Entre sus obras cabe destacar:  La Malinche, amante de Hernán Cortéz,  Ese Purrete Juan Duarte, Ceremonia de hombres solos, Un destino para el Sargento Cruz.

"Empiezo Vóley," del juego deportivo al juego teatral, espectáculo de Paola Peimer estrenado ayer en el Teatro del Abasto

Desde la antigüedad el hombre ha encontrado en el teatro un juego que provoca y estimula la sensibilidad del espectador; es decir, el teatro es un juego con reglas propias. En las palabras de Voltaire: “el teatro en una mentira, haced que sea lo más verídica posible.” Paola Peimer, directora y autora de “Empiezó Vóley,” estrenado anoche en el Teatro del Abasto, montó el espectáculo a partir de una clase de Vóley en una cancha de un club deportivo.

Mientras los espectadores entran en la sala, los actores realizan tareas de precalentamiento sobre la cancha de vóley, se enfrentan fuertemente, unos contra otros, hay miradas ácidas, empujones, se produce un clima enrarecida de agresión.

Silencia, oscuridad. Entra la profesora. No está de buen ánimo, una sensación de malestar que crece con la entrada de una alumna nueva—una rubia con un tic facial e inesperados desmayos—y más aún con una alumna que es conocida de la profesora desde la infancia.

Se multiplican las discrepancias, en cada acción y en cada gesto subyace una provocación: los enfrentamientos rebotan como las pelotas de vóley entre las tres mujeres, la política, la vida social, conceptos enfrentados. La alumna nueva es torpe pero a la vez graciosa en sus desplazamientos, algo que desconcierta tanto a la profesora como a la otra alumna.

De repente aparece un conflicto externo. Una protesta sindical de parte de un sector del club y la llegada del profesor de futbol infantil: un hombre entre tres mujeres, con las consecuencias más o menos predecibles, hecho que eleva aún más el nivel de conflicto.

El planteo es interesante: por un lado el intento de aprender cómo jugar vóley, mientras simultáneamente surgen los conflicto humanos de seres que exponen en cada jugada las “reglas” que la sociedad impone; las reglas como así también el desprecio por las reglas, en fin, la tragedia de la existencia humana.

Si bien la idea es original, pensamos que cabe ajustar todavía algunos detalles para producir una verdadera síntesis entre el juego deportivo y el juego actoral.   

Elenco:  

Silvina Buzzetti

María Laura Caccamo

Julieta Condro

Mauricio Heredia

 

Dramaturgia y direccion: Paola Peimer

  

Diseño escenografico:                Gabriela Sciascia y Paola Peimer

Vestuario:                                        Nosotros

Realizacion:                                    Marcelo Pavone y Nosotros

Asesoramiento coreografico:    Lucas Condro

Diseño de luces:                           Sergio Cucchiara

Operacion de luces:                     Guillermo Merzari

 

Funciones: Lunes a las 21 hs.

Localidades: $ 60.-.

Teatro del Abasto - Humahuaca 3549 – Reservas al 4865-0014

 Paola Peimer 

 Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad en la carrera de actuación, continuó su formación en danza con Teresa Duggan, en Clown con Marina Barbera, en dirección de actores con Nora Moseinco y en dramaturgia con Román Podolsky y Mariana Obersztern.

Desde 1995, viene trabajando como actriz dentro del circuito de teatro off, siendo lo más destacado su participación en la compañía “La Fronda”.  Entre los años 1998 y 2007 es miembro de la misma, bajo la dirección de Ciro Zorzoli y Ana Sanchez.  Participa de las obras “Living, último paisaje”, “A un beso de distancia” y “Ars Higiénica”. Con esta última realiza varias giras internacionales en España, Ecuador, Chile y Uruguay. En 2007 participa de “Flia”, última producción que realiza junto a la compañía, en el Teatro del Abasto. En 2010 estrena “Vivarium”, con dirección de Luis Di Carlo en la misma sala.

Dedicada a la docencia teatral, tanto a nivel institucional como privado, continuando con su formación dentro del área pedagógica en el IUNA.

Ecuador sigue avanzando con su "Revolución Ciudadana"

 Ecuador, un país andino con una fuerte presencia de pueblos indígenas y con grandes reservas de recursos naturales, ubicado estratégicamente entre Colombia y Perú, ha decidido seguir profundizando un modelo de cambio progresista, conocido como la “Revolución Ciudadana,” después de la re-elección de Rafael Correa con un histórico voto de 56,68 por ciento del voto popular.

En la elección del 17 de febrero además la organización política del presidente logró por primera vez una mayoría de dos tercios en la Asamblea y ahora Alianza País domina 23 de las 24 provincias.

¿Cómo se explica el aumento continuo de la popularidad del presidente? En un país pobre, históricamente dominado por minorías políticas y económicas, la repuesta parece apuntar al concepto en la nueva constitución de soberanía económica, sintetizado en la expresión: “el capital al servicio del ser humano y no al revés.”

La izquierda tradicional junto con varios grupos y movimientos sociales no logró muchos votos al criticar justamente la posición del gobierno frente a temas como la explotación de recursos naturales y el rol de los pueblos indígenas: La Unidad Plurinacional de las Izquierdas apenas juntó el 3,30% de los votos.

Un aspecto del éxito del “correísmo” parece apuntar a una ruptura con las formas más tradicionales de hacer política, como así también con el manejo de objetivos tan simples como difíciles de alcanzar: el control mediante mayor inversión pública de los sectores estratégicos, nuevas reglas para que el pueblo pueda gozar de sus excedentes, una acertada inserción regional y una política internacional racional, un proceso de democratización de la educación superior, avances en la ciencia y la tecnología, una política tributaria que recauda mucho e equitativamente.

Pero, siempre según los comentarios periodísticos y de observadores entrenados, uno de los elementos más llamativos en el éxito de Correa ha sido la introducción de la eficiencia en la economía, algo que generalmente no acompaña los gobiernos populistas y progresistas. Es decir, ha dado vuelta a la torta: usualmente son los grupos de derecha que su golpean el pecho con la eficiencia de sus administraciones.

La mayor parte del neo-liberalismo parece no haber entendido que ser fiel a los poderes económicos que apoyan sus propuestas no sirve para ganar elecciones.

De fabricante de Corned Beef a un proyecto de UNESCO para ser declarado Patrimonio Cultural de la humanidad

Tal vez algún lector mayor haya abierto una lata de corned beef Fray Bentos, quizás haya probado "Liebig's extract of meat," seguramente ha escuchado hablar del Frigorífico Anglo del Uruguay S.A., hoy un museo que lleva el nombre "Museo de la revolución industrial," un enorme edifico en franca decadencia sobre el río Uruguay que algunos quieren que sea Patrimonio cultural de la humanidad. Se organizan visitas guiadas durante las cuales uno puede pisar las cámaras frías, escuchar cómo mataban a miles de animales, cómo tomaban 32 toneladas de animales para fabricar una tonelada de Corned Beef, cómo la empresa pasó de capitales alemanes a inversores ingleses y cómo unos 5.000 obreros perdían su fuente de trabajo cuando el complejo pasó a manos del estado durante la dictadura en Uruguay...Uno también puede informarse sobre la exploitación de niños--de apenas 10 años--que trabajaban en la fábrica, cómo obreros a menudo vivían en la fábrica durante dos a tres días apenas descansando en ella durante ratos y comiendo comida traída por sus mujeres, para procesar con más rapidez la enorme cantidad de animales sacrificados allí...

Sebastián Kirszner: "Las memorias de Blanch," un desavío a la muerte.

¿Actuar es un desafío a la muerte? Luego del estreno del espectáculo “Las memorias de Blanch” en el teatro El extranjero de Buenos Aires, el director y dramaturgo Sebastián Kirszner habló con Jaquematepress sobre los temas esenciales de la obra.

--La muerte es un tema que muy a menudo ocupa la dramaturgia, pero en este caso la de una directora de teatro alternativo. ¿En su opinión cómo se combina la muerte y el teatro? ¿Es actuar un desafío a la muerte?

La muerte está muy presente en el teatro, y en la vida también (paradójicamente). Sería algo así como lo contrario al deseo, lo que no pulsa, y de eso se ve mucho en el teatro. Teatro a demanda de otro, de una producción, o incluso de una dramaturgia o dirección, donde el actor y su capacidad de pulsar vida, desaparecen, el actor como cuerpo-poético muere, se reduce la cosa a una actuación de marionetas, que fácilmente engañan al espectador, porque está tan acostumbrado a ver eso, que incluso puede pagar hasta 200$ la entrada para ver muerte en el escenario, y luego aplaudir de pie, y regocijarse en su rol de público culto. Si hay vida, hay deseo, hay ganas al servicio de la actuación (no en sentido servil, sino en el sentido de entrega). Si hay vida, hay escucha, y esto es necesario para la vitalización de cualquier escena que no funciona.

--La muerte y el actor ¿Cómo encara el actor el tema de la muerte?  

Es muy común ver actores que están tan pendientes de sus propios intelectos y razonamientos en escena que se olvidan de “escuchar” (no el sentido literal, sino en una escucha más “corpórea”) a sus compañeros en escena, ahí probablemente no haya vida. Basta decirle al actor: “percibí lo que te rodea”, y con ello se modifica la forma de respirar del actor, hasta de proyectar la voz. La vida está en el juego, y la actuación que no juega, está muerta.

--¿De qué nos habla su espectáculo?

En el caso de “Las memorias de Blanch”, la obra narra la muerte de una directora del teatro alternativo, que en una instancia de la muerte, sigue adelante con su dramaturgia (ya que se anotó en un concurso de dramaturgia post- mortem). La paradoja de la obra es que sigue viva, ya que sigue con ese deseo latente… hasta que finalmente, muere simbólicamente (sí, muere dentro de la muerte) el día que decide “colgar” el teatro, para dedicarse a un trabajo mediocre de oficinista (mediocre no por el trabajo en sí, sino porque ese no era su deseo). Actuar es un desafío a la muerte siempre que se elija, siempre y cuando el actor no se someta más que a su propia voluntad de crear, siempre y cuando no se someta a la demanda de nadie, ni de nada. En mi caso, el mundo de la actuación me llena de vida, así que supongo que me aleja de la muerte.

--¿Al ver su obra en el escenario, y siendo usted también director, cuáles fueron sus reacciones?

La obra está encarada desde la comedia, llevada adelante por actrices de mucho poder lúdico como Alejandra Marina Álvarez, Victoria Arrabaça, Belén Lopez Marco y Camila Inclan. Me es muy disfrutable ver la obra en el escenario, ya que la premisa básica del trabajo es siempre correrse de la demanda (de la dirección, y la de ellas mismas), con lo cual cada pasada es un desafío a vitalizar la obra, a vivirla nuevamente, dándole lugar a la creación de nuevos signos, que pulsan de los vínculos entre ellas mismas, con lo cual, cada pasada me llena de sorpresas. Además, la obra transcurre en un espacio de mucho corrimiento de lo que llamamos la “realidad”, con lo cual nuevas reglas que quiebran lo temporo-espacial son habilitadas, y éstas son el nuevo piso para que en la próxima pasada se pueda despegar un poco más. Para construir éste mundo llevó un largo proceso de ensayos, donde cada hallazgo fue arraigado al mundo que ya se venía construyendo. Con lo cual lo obra funciona hoy como una gran máquina, llena de signos que llevaron meses en afianzarse, y que le dan la sensación al punto de vista del que mira de que todo funciona armónicamente. Además se suma la sensación de que la obra es singular, no se le parece a nada. La combinatoria de elementos resulta novedosa: Una mujer parlante que emite comunicados, Una directora de teatro que lleva un vestuario que podría ser el de una empleada del gobierno, pero que se la pasa dirigiendo, por momentos la oficina, por momentos teatro, etc. En la obra se juega también con la interlocución con el público, incorporándolo como un personaje más: “si no me miran, yo no existo”, con lo cual cada vez que uno es interpelado por la mirada de las actrices, genera cierta incomodidad.

--Un desafío escénico…  

Sí, claro, se  busca desde la puesta en escena, combinar elementos: Una mujer parlante que emite comunicados, Una directora de teatro que lleva un vestuario que podría ser el de una empleada del gobierno, pero que se la pasa dirigiendo, por momentos la oficina, por momentos teatro, etc. Se busca desde la propuesta, un salto poético de la dramaturgia, la búsqueda de una singularidad poética… el armado de un dispositivo autónomo de lenguaje corporizarían que busca poetizar las palabras, constituirlas, y hacerlas propias. Como premisa, se trata de no anclarse a modos “realistas” de habitar el espacio. Cada personaje desarrolla un comportamiento que le es único. Signos que conviven en armonía, y son de ruptura para el punto de vista del público. Se juega también con la interlocución con el público, incorporándolo como un personaje más: “si no me miran, yo no existo”. 

--¿Sería que el actor en el escenario hace un desafío a la muerte?

“Las memorias de Blanch” es una obra que se ha desarrollado a lo largo de varios años, desde que comencé con la dramaturgia original, en el 2009, en el marco de la gripe porcina, hasta la actualidad donde el proceso se resignificó con la aparición del cuerpo actoral, y el ensayo. Desde la construcción dramatúrgica, partí de una imagen disparadora: “Personas que tienen que firmar papeles luego de morir. Una oficina del estado, donde se hacen tramites, y hay que esperar, hasta que la gente que lo quiso a uno en vida, haga su duelo”. Es una obra dividida en escenas, pero que busca la ruptura temporal desde el relato, el juego con el paso del tiempo.

La búsqueda de puesta partió de un espacio multifuncional. Objetos que hacen de oficina por momentos, y de elementos del cementerio por otro. Una lápida que por momentos es lápida, y por otros oficina móvil. Un banco que por momentos es el que podría verse en un cementerio, pero que esconde una expendedora de números para formar la fila.

 

                            “Las memorias de Blanch”

                           Funciones: domingos 21 hs 

Teatro El extranjero: Valentín Gómez 3378 – CABA

 http://www.elextranjeroteatro.com

Entradas: $60 (c/ descuento $40)

+info: [e-mail]

 

Ficha técnica

Libro y dirección: Sebastián Kirszner.

Elenco (por orden alfabético): Alejandra Marina Álvarez, Victoria Arrabaça, Camila Inclan, Belén Lopez Marco.

Escenografía, asistencia de dirección y diseño gráfico: Lola Gullo.

Fotografía: Victoria Cabrera.

Maquillaje: Constanza Suarez.

Música: Gamal Hamed.

Prensa: Simkin & Franco.

Duración de la obra: 70 minutos.

Web: www.sebaki.com.ar 

Fan page: http://www.facebook.com/LasMemoriasDeBlanch

 

Sebastián Kirszner- Director y autor

 Se formó en dramaturgia con Ricardo Halac, y con Mauricio Kartún. Se formó como director desde la actuación con Ricardo Bartis (Sportivo teatral) Guillermo Cacace, Hugo Midon, Silvia Kanter, Daniel Dagna, Roxana Berco, entre otros.  Además realizó el ciclo de clases magistrales en el Malba, junto a Rafaél Spregelburd, Alejandro Tantanian, entre otros.

Estrenó como autor "La Estación Intermedia" (Teatro La Ratonera), "No Matarás" (Auditorio Argentores), "La Beca" (La Mueca) -obra que también dirigió-, "Oid Mortales, el agua sagrado" para el festival de Dramaturgia Emergente (Abasto Social Club), "Inseguendo un goal", y "El Casting", obra que también dirigió. “El casting” salió publicada en la antología de obras de Elsa Drucaroff: "Narrativas Emergentes Interzona", y es publicado en el exterior, para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring. También se despeñó en la obra “El Mate”, en el teatro La Comedia. La obra contó con música original de Carlos Gianni y la dirección fue de Javier Zain. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil”, y  fue ganador del Premio ATINA a la Música Original del mismo año. Es director del proyecto Teatro Joven, donde dirige un taller de montaje que el corriente año estrenó "Crónica de una muerte devaluada" en el teatro Entretelones.

Los artistas sin nombre de Barracas

No siempre descansan las obras de arte en los museos. A veces adornan las paredes en los barrios de Buenos Aires. Como en Barracas. Hay un lugar casi oculto, que ocupa varias cuadras casi abandonadas no lejos de la autopista, en el cual las paredes parecen cobrar vida, tan llenas de color que el visitante se para, hace clic, clic y se pregunta: "Estoy en Buenos Aires, ciudad de ruidos, basura mal recolectada, colectivos que no te deja dormir, donde la gente anda siempre apurada y con un ojo puesto en la billetera?"

Los festejos del Bicentenario ayer en Plaza de Mayo

Claude Lanzmann, director de "La liebre de la Patagonia"

La expresión “Shoah” proviene del hebreo y significa “destrucción,” catástrofe” o “aniquilamiento” según Claude Lanzmann, director de la película, y lo eligió precisamente porque nadie iba a entender el significado. “Holocausto” o “Solución Final” hubieran sido nombres excesivamente comunes. No entender supone la necesidad de investigar, informarse, buscar el sentido: era lo que Lanzmann quería al poner “Shoah” como nombre de su película documental, uno de los trabajos más monumentales del cine. Esa misma búsqueda acompañó el director, escritor y periodista a titular su testimonio “La liebre de la Patagonia.” Algo que a primera vista está lejos de las cámaras de gas del régimen de Hitler, pero Lanzmann explica: “Cada día durante la redacción de este libro, he pensado en las liebres, el las del campo de exterminio de Birkenau, que se escurrían bajo las alambradas infranqueables para los hombres…”

Sin bien el libro de 523 páginas no es tan conocido como clásicos de Jean-Paul Sartre, su amigo, o Simone de Beauvoir, su amante, es brillante, lúcido y conmovedor; lleva el lector a todos los rincones geográficos, políticos y filosóficos en los cuales el hombre batalló su lugar en el mundo “moderno,” desde la resistencia a Hitler, y el extermino de millones de judíos (y otros) en las cámaras de gas,  hasta la Guerra Fría, el Estalinismo, la guerra entre Correa del Sur y los Estados Unidos y Correa del Norte y China, la emergencia de Israel, las luchas entre árabes e israelís…el arte, la filosofía, el sentido de la vida, el amor.

¿Es biografía? ¿Historia? ¿Novela? Se deja leer a ritmo de novela pero como dictado de la memoria del autor; es un himno a la vida y a su vida, tumultuosa, energética; Lanzmann es un hombre polifacético, un investigador, periodista nato, director que camina por el mundo como si tuviera la filmadora puesta al hombro, un hombre que enamora, un judío iconoclasta, testigo de las tragedias más nefastas, siempre dispuesto a indagar, a revelar la verdad.

También un hombre de muchos amores. Tal vez el “affair” más jugoso haya sido su enamoramiento con una enfermera en Corea del Norte, más jugoso porque no hablaba una sola palabra de coreano. Tuvo que ir al hospital para recibir unas inyecciones…”Abrí: no era un enfermo sino una enfermera, radiante, con el uniforme tradicional, los senos apretados pero no abolidos por el blusón, la cabellera negra le caía en dos coletas, los ojos también estrechos pero de fuego, aunque los mantenía hacia abajo.”

Pero para otra inyección, siempre acompañado por guardias, ella apareció, “metamorfoseada, irreconocible, convertida en otra mujer, vestida a la europea con una falda ligera de colores, los pechos sueltos destacándose bajo el corsé, las coletas escondidas, recogidas en un moño, algunos rizos cayéndole sobre la frente, la boca roja de carmín y muy maquillada, de una insolente e insólita belleza.”

Trató de escapar con ella a un escondite sobre el río pero ella tuvo un accidente y tuvo que ser hospitalizado…Tuvo una despedida a besos y abrazos en un patio del hospital. Si algo más pasó no está muy claro. Pero tiempo después recibió una carta de ella. Entre otros conceptos escribía: “Deseo de todo corazón una gran victoria de las madres y los hijos que luchan contra la guerra y por la paz.” Refiriendo a su accidente, cuando cayó al río Taedong, dijo: “para nosotros es un recuerdo divertido que quedará por mucho tiempo en nuestra memoria.”    

La mea culta del diario español "El País"

Llegó ayer la mea culpa del diario español “El País” a través de un editorial que informa a sus lectores que pagar 15 mil euros y publicar una fotografía trucha del presidente de Venezuela Hugo Chaves constituía “uno de los mayores errores” en la historia del diario.

Pero la explicación del director del diario, Javier Moreno, no entró en el fondo de la cuestión, se limitó a escribir: “Hicimos una cesión de confianza a la agencia (agencia de información Gtres Online) a pesar de que había puntos que no se podían comprobar.” Un detalle: la agencia no sabía o no podía verificar el nombre del fotógrafo.

Lo que motivó la publicación de una foto que mostraba un paciente con parecido a Chaves, entubado y en un mal estado aparente, fue la posibilidad de lograr una primicia mundial, algo que necesitaba el diario ya que se encuentra en plena crisis.  Importantes periodistas de “El País” han sido despedidos recientemente y la línea del diario, antes progresista, ha tomado una clara ubicación conservadora.

Javier Valenzuela, ex redactor del diario y uno de los expulsados opinó que “El País hace el ridículo global con la falsa foto de Chávez, pero Cebrián (uno de los dueños del rotativo) seguirá diciendo que la culpa de su agonía la tiene Internet.”

Detrás de esta situación hay varias cuestiones de fondo que van mucho más allá del “error” del diario.

1)      De acuerdo a los argumentos de los opositores a Chávez en Venezuela, el diario justificó la publicación de la foto debido a la supuesta falta de información sobre la verdadera situación de Chávez, operado en La Habana, Cuba, y recuperándose de un problema respiratorio posterior. Andréz Izarra, ex ministro de Comunicación de Chávez y ex director de Telesur dijo al diario argentino Página 12: “La publicación de la foto de la portada, que no tuvo ninguna verificación, pone en evidencia el predominio del interés morboso que tiene un diario sin ética.” ¿Es ético sacar y publicar imágenes de reconocidas personalidades públicas mientras estén hospitalizados y recuperándose y agregar además toda clase de conjeturas sobre su situación?

2)      Todos los diarios tienen manuales de estilo y de ética periodística. Uno de las reglas fundamentales es la obligación de verificar y confirmar los datos y la información contenida en un artículo. En este caso hasta el redactor de “El País” admitió que “hicimos mal nuestro trabajo” y reconoció que procedió a la publicación de la nota sin siquiera saber quién sacó la foto, simplemente suponiendo que reflejaba la verdad.

3)      No es la primera vez que un diario miente, ni la primera vez que un diario haya publicado información sin verificarla. El periodismo es un negocio y es un negocio fuertemente ligado a intereses económicos y políticos, por más que se presenten como “independientes.” El lector puede ser víctima de una campaña a favor o en contra de ciertos intereses mediante títulos engañosos, alteración consciente de las expresiones de un político, negociante o militar, como así también a través de trucos gramaticales o la supresión de información a los efectos de favorecer otros puntos de vista.

4)      Gran parte de las supuestas “primicias” que publican los diarios proviene de fuentes internas en empresas o gobiernos. Hay varios casos que saltan a la vista: La información sobre la supuesta ataque de cubanos contra un barco norteamericano en la La Habana en 1998; el famosos caso de “Watergate;” de espionaje del gobierno conservador en Washington contra el partido Demócrata; la prensa norteamericana y mundial  publicó la afirmación que insistía en que Saddam Hussein poseía armas de destrucción masiva, una falsedad que luego justificó la invasión norteamericana de  Irak. (Hasta la fecha no se ha encontrado dichas armas de destrucción masiva).

5)      En el momento actual la prensa escrita se encuentra en una situación difícil debido a otros medios de comunicación, los blogs, facebook y twitter, y por lo tanto debe luchar arduamente para mantener y/o ganar nuevos lectores. Es lógico suponer entonces que la lucha por lectores lleva los diarios impresos al borde de lo ético a los efectos de lograr mantener o bien aumentar la cantidad de lectores. 

"Llanto de Sauce," un espectáculo de Horacio Nin Uría en el teatro del Abasto

   Un fotógrafo tiene una forma particular de ver el mundo; cuando el hombre que busca imágenes reveladoras es además adicto a los viajes se produce una situación potencialmente dramática. Es lo que aprovecha el actor y director Horacio Nin Uría y el Grupo Teatral Aqueles para montar el espectáculo “Llanto de Sauce,” que se estrenó ayer en el Teatro del Abasto de Buenos Aires.

   El viajero-fotógrafo, harto de la ciudad, busca en el campo otra oportunidad, algo impreciso y a la vez urgente. Es una aventura común con un ingrediente excepcional. ¿Quién no haya encontrado algo inexplicable en sus fotos de viaje? Asimismo, si el motivo del viaje es organizar una exposición fotográfica, aparece un aspecto práctico fuertemente ligado a lo artístico.

   Al inicio del espectáculo, el espectador visualiza en el escenario tan solo dos elementos que pueden despertar su curiosidad: un barril rojo en medio del escenario y al fondo la proyección de una imagen rústica. El viajero se ha propuesto ir al campo y sin habérselo propuesto llega a una finca y allí conoce una pareja joven y un peón. Sobreviven como pueden acechados por una fuerte sequía y el aburrimiento. El viajero pide permiso para sacar fotos. Su curiosidad artística lo involucra en una situación no esperada.

   El espectáculo avanza mediante acciones mínimas y diálogos comprimidos, casi carentes de emoción. Es el fotógrafo, a la vez narrador de su propia situación, quien imprime el ritmo y segmenta los acontecimientos de acuerdo a su memoria de viajero.

Viernes a las 21 horas. Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, CABA. Localidades: $60. Estudiantes y jubilados: $40. Reservas por Alternativa teatral o al 4865-0014. Facebook: Llanto de Sauce

Ficha artística-técnica

Actúan: Mariana Estensoro, Alfredo Staffolani, Román Tanoni, Juan Manuel Zuluaga.

Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha

Diseño de vestuario: Mercedes Uría

Fotografía: Pia Leavy

Peluca: Daniel Medrano

Realización de traje: Jame Nin Uría

Producción: Fabio Petrucci

Prensa: Marisol Cambre

Asistencia de Dirección: Bárbara Lier

Dramaturgia y Dirección: Horacio Nin Uría

 

Sobre Horacio Nin Uría

Es actor, autor, director y docente. Egresado de la Carrera de Dramaturgia en la EMAD teniendo de profesores a Mauricio Kartun y Alejandro Tantanian, Luis Cano e Ignacio Apolo. Como actor se formó con Claudio Tolcachir, Ricardo Bartis, Guillermo Angelelli y Andrea Garrote, entre otros. Además cursó la carrera Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA.

 

Como docente se desempeña en su propio espacio siendo parte del Estudio Teatral Rioplatense. En 2010 estrenó como autor y director "Aqueles que não são mais", obra preseleccionada para el Premio Argentores 2011 a la producción teatral. A su vez trabajó en teatro con directores como Luciano Cáceres ("Creo en Elvis", "Cané: Estudiantina", "Los reyes"), Joaquín Bonet ("Acercamientos personales II"), Claudio Tolcachir ("Fuera de casa"), Daniel Dalmaroni (“El Secuestro de Isabelita”), Ezequiel Tronconi ("Esa no fue la intención"), entre otros.

 

En cine formó parte de los largometrajes "Verdades Verdaderas", dirigida por Nicolás Gil Lavedra, y "There be dragons" del director inglés Roland Joffé. Además realizó decenas de participaciones en televisión, y en publicidades nacionales e internacionales.

Es evidente, señora...

Es evidente, señora,
Es verdad, señora,
Que todas las cosas de este mundo
Son temporales y transitorias y mortales.

Es evidente, señora,
Es con la claridad de la luna, señora,
Que tu cara iluminada me acompaña
Que tu voz estrellada me estremece.

Es evidente, señora,
Es urgente, señora,
Que antes de castigarme con tus enojos
Que antes de expulsarme de tu infinidad...

Tendrías que tener la paciencia de escuchar mi reclamo:

Yo he muerto, no habito más la tierra de los vivos,
Guardo tan solo el recuerdo del amor de los hombres,
Guardo tan solo la posibilidad de amar la verdad,
Guardo tan solo la oportunidad de dejar que la belleza,
que tu belleza, pueda seducir la prepotencia de los hombres.

La casa de los espíritus...en una plaza de Buenos Aires

Es la primera novela de la escritora chilena Isabel Allende, entre las mejores novelas de América Latina. Algún (a) pintora encontró una pared en una plaza de Buenos Aires para darle reconocimiento a Allende por la saga sobre una poderosa familia de terratenientes, liderada por el despótica patriarca Esteban Trueba. Atrapados en sus dramáticas relaciones familiares, los personajes que dibuja Allende evocan las tensiones sociales y espirituales de gran parte de este siglo; ella perfila sus personajes como parte inseparable del destino del continente latinoamericano, desde el mestizaje, hasta las injusticias sociales y la búsqueda de identidad propia.

 

 

Mi amor no es el momento de pensar en hechos ya superados...¿Superados?

La imagen es tan tierna que el pintor debe haber llorado de alegría luego de ver su obra terminada en una pared de Buenos Aires. La creación nos conmueve, desnuda el alma. ¿Cómo habrá sido la relación entre los dos?

Una señora a la hora de tomar té, en la calle...

Por las calles de Buenos Aires uno va transitando pensando en el tránsito pesado, en el precio de los tomates, en el amor perdido, en el futuro del mundo, si el arte de hoy será tomado en cuenta por los estudiosos del futuro, y de repente a la vuelta de la esquina, sobre una pared abandonada,  aparece la bella imagen de una mujer tomando té y pensando en...¿?

¡El segundo festival de amor ya está en el teatro CC Cooperación de Buenos Aires!

¡Atención Romeo y Julieta, Roberto, Susana, Juan, Marcela, Jaime, María: enamorados y quienes desean encontrar el amor de sus vidas!  Por segunda vez se presenta el Festival del Amor en el Teatro CC Cooperación, de la Ciudad de Buenos Aires: cuatro amorosos días, cuatro obras, cuatro autores.

Hay dos ejes importantes del festival: la visión masculina del amor, en la pluma de dos referentes de dos generaciones distantes—Mauricio Kartun y Mariano Tenconi Blanco; y el humor como antesala del amor, con el canautor Caudio Chaffone y el dúo cómico La Combustible, de la zona sur, Alejandro Echazarreta y Pedro Gomez.

Si bien ya comenzó el espectáculo, quedan dos días con dos importantes espectáculos: Sábado 16 de febrero a las 20:30 horas “La Combustible” y el domingo 17 de febrero a las 20:30 horas, “Quiero decir te amo.”

Contactos: SILVA Producciones teatro www.silva.com.ar / [e-mail]

SILVA Producciones teatro www.silva.com.ar / [e-mail]

Alfredo Segatori, muralista argentino en pintando en Playa del Carmen, México

 

Loryn Spangler-Jones, artist

Loryn Spangler-Jones is a self-employed artist living in Lancaster, Penna, U.S.A. The photograph is of one of her works open for bidding during a silent auction Febuary 1 in Lancaster. Those interested should check https://www.facebook.com/media/set/?set=a.4246692850907.2146987.1393250158&type=1