"MacBicentenario:" cuatro actores adolescentes del Ad Honorem Group hablan sobre la historia, la actuación y la educación

Son siete jovenes actores, adolescentes, que ya tienen su cooperatuva teatral y han montado varios espectáculos, entre ellos "MacBicentenario, un recorrido absurdo por la historia argentina," la visión de los jovenes sobre los 200 años de historia argentina, desde la gesta de 25 de mayo. Jaquemate habló con cuatro de ellos, Camila De Gennaro, Catriel Bidarte, Nicolás Ligorria-Ozón y Jason Riopedre.

--¿Cómo surgió el nombre de su cooperativa teatral Ad Honorem Group?

Camila: El nombre Ad Honorem surge a raíz de la cantidad de funciones gratuitas que hicimos para colegios, instituciones y en partidos y localidades. Luego agregamos la palabra inglesa "Group" cuando al presentar espectáculos comenzamos a cobrar.

--¿Funciona como cooperativa?

Nicolás: El grupo funciona como una cooperativa, estamos anotados como cooperativa teatral, pero es bastante loco porque cuando aparecen más diferencias, parece que más nos pongamos de acuerdo. Somos siete integrantes y tuvimos que ponernos de acuerdo para armar este espectáculo (“MacBicentenario”). Pensamos que ha sido un logro ponernos de acuerdo cuando cada uno piensa distinto.

--¿Cómo nace el espectáculo?

Catriel:  Creo que fue nuestro interés por la historia y por algunos temas particulares. A pesar de las diferencias de perspectiva fuimos capaces de montar “MacBicentario” con una visión propia de los siete.

--No parece fácil ya cada según parece cada argentino tiene una visión diferente del pasado del país.

Jason: Trabajamos con un asistente, Sebastián Armesto-Ozón, hijo Zulema Ozón, creadora del libro. Sebastián nos ayudó a reflexionar sobre lo que habíamos aprendido en la escuela secundaria, por ejemplo, 25 de mayo, la época infame…

--Uno aprende algo en la escuela y tiempo después uno se ve ante la necesidad de revisar todo lo que aprendió en la escuela…

Nicolás: Sobre eso justamente tenemos una teoría. Para nosotros es esencial incluir la comedia a la hora de aprender. Es algo vital para lograr un buen aprendizaje. Siendo adolescentes varios de nosotros hemos participado en modelos de las Naciones Unidas, por ejemplo. Tenemos interés en la historia, como acaba de decir mi compañero, como así también la realidad actual en Argentina.

Camila: Nosotros como grupo tenemos dos puntos en común: la historia y el teatro. Queremos mostrarle a la sociedad argentina que a pesar de nuestras diferencias—somos muy diferentes—hemos podido encontrar puntos en común, especialmente el teatro y la historia.

Nicolás: Si siete chicos tan jóvenes, tan verdes, pueden ponerse de acuerdo, bueno, la sociedad argentina debe poder hacerlo también. Tal vez sea una visión soñadora, pero a veces la visión de los jóvenes da forma al futuro.

--La historia funciona como una especie de herencia pero es una herencia que da lugar a innumerables discusiones e interpretaciones.

Jason: Sí, claro, la historia es una herencia y cae sobre nosotros, los adolescentes. Lo importante es generar el bien común. Cuando subimos al escenario aparte de actuar queremos llegar al público.

--¿Cómo ha sido recibido el espectáculo por el público?

Nicolás: Es curioso. Hemos notado que cada vez que hacemos la obra es un espectáculo distinto. Hay públicos que largan a reírse al principio, otros al final. Hay partes de la obra que son más graciosas, es cierto, pero el mensaje siempre está; aunque, claro, cado espectador interpreta la obra a su manera. Si bien el espectáculo tiene un recorrido absurdo, pero no obstante hasta el más pequeño gesto tiene su significado. Hay espectadores que entienden estos detalles de una manera, otros de una manera distinta.   

--Un momento culminante y muy logrado en el espectáculo es la escena sobre la represión bajo la dictadura…

Catriel:  Siendo tan diferentes y variopinto en cuanto a nuestros pensamientos e ideologías, tomamos la decisión de hacer la escena en forma muda; quizás por el mensaje que uno quiere transmitir, quizás agregando dialogo el público hubiera entendido la escena desde un punto de vista partidista. Al hacer la escena sin dialogo, pudimos llevarla hasta donde queríamos llevarla, pudimos lograr la comprensión  de  los espectadores y al mismo tiempo llegar a la emoción que la escena evoca.

--¿Cómo fue el trabajo físico en la preparación del espectáculo?

Camila: Hemos tenido mucha práctica, tal vez tuvimos unos 90 ensayos, llevó mucho tiempo trabajar cada escena, cada gesto; sabemos que a veces las palabras no dicen tanto, que a veces el cuerpo dice más. Nos llevó mucho tiempo practicar los movimientos físicos.

Nicolás:  Una de las frases que nos sirvió en los ensayos dice así: “hablar es solo una acción más.” Somos un cuerpo que habla, que corre, que salta.

Catriel:   Hay dos de nosotros, Camila y Víctor Díaz, que tienen facilidad por el baile, son bailarines, y ellos nos ayudaron mucho en la coreografía del espectáculo. Cada uno aporta al grupo sus conocimientos y habilidades y eso es muy bueno para el trabajo del grupo.

“MacBicentenario” se presenta todos los miércoles a las 20 horas en Liberarte, Corrientes 1555, CABA. Entradas: $60.

Viernes 20:30 hs
CASA DE LA CULTURA DE VILLA GESELL
Av 3 entre 108 y 109
Entradas: $40

Contactos: http://adhonoremgroup.com.ar

Reservas: 4375 2341.

 

 

"¡Maldidos Sean!" una película de terror espantoso de Damián Rugna y Fabiáb Forte

Cualquier película de terror con el sello de Hollywood supone la erogación de millones de dólares, la movilización de un impresionante grupo de técnicos, y, sobre todo, maquinaría de todo tipo para hacer los efectos especiales. En cambio la excelente película de terror“¡Malditos Sean! de los directores argentinos Fabián Forte y Damián Rugna se hizo con un presupuesto mínimo y un cuidado máximo a la estética.

A través de un aterrador relato en tres etapas, el espectador es convocado a participar en situaciones que asaltan los sentidos, sombras de brujería, la violencia más despiadada, demonios vengadores, malignos curanderos especializados en magia negra, duendes, vetustas casonas, oscuros bosques, asesinos mafiosos, represores, torturadores, niños y ancianos maltratados…pero todo en un juego de humor negro, casi como si todo fuera un juego armado por un grupo de actores, cineastas y estudiantes de cine.

Aderezaba en una especie de collage bello y a la vez espantoso, la película va y viene entre tres historias distantes entre ellas en el tiempo, pero de alguna manera unidas por el personaje de un macabro santero cuyas acciones provocan inevitablemente desenlaces espantosamente crueles. De a poco se descubren rincones de la casa que inquietan terriblemente, un asalto visual a los sentidos muy bien acompañado por la banda sonora: un jardín plagado de duendes, enanos de piedra que cobran vida propia, una niña desfigurada…

No hay buenos en la película y la selección de actores ha sido muy acertada, pues el rostro de cada uno de los personajes asoma como un mapa que refleja un submundo de emociones encontradas.

Una secuencia en principio más pácifica nos ubica en 1989: un grupo de jóvenes vírgenes practican la videncia y la lectura del café en la casa de una vieja matrona; en un momento todo parece rayar a lo bucólico, terreno fértil para el amor más sincero. Pero llega un cliente cargado con un demonio, un sangriento vengador, que busca enviar las mujeres al infierno. Aparece un gancho de metal que entra en el cuello de una mujer, un filoso machete secciona limpiamente algunos miembros de la matrona…

Más allá de las historias, la película es muy atractiva estéticamente. Emplea muy bien primeros planos, hay un excelente trabajo de escenografía, la filmación no se limita a lo obvio: transciende. Si Forte y Rugna intentan decir algo, sería una indagación sobre la oscuridad del ser humano, una reflexión sobre la capacidad del ser humano por el mal. En ese sentido cada lector sale con sus propias reflexiones pues muchos hechos de la historia real de la humanidad también parecen ser películas de terror.

En general el cine de terror conecta el espectador a los miedos más profundos, pero experiencias cinomatográficas de este tipo también sirve para dar catarsis al espectador. Poder tocar algunas escenas que se remiten a la dictadura militar en Argentina con un humor negro y ácido es todo un logro.

“¡Malditos Sean!” ganó el premio de Buenos Aires Rojo Sangre por el mejor cortometraje y Rugna fue premiado como mejor director; también ha ganado premios internacionales, por ejemplo, fue nombrado mejor película en el Sudafrica Film fest.

Se presenta en el cine Gaumont, Rivadavia 1655, Ciudad de Buenos Aires, a las 16:55 y a las 22:30 horas.

"MacBicentenario, un recorrido absurdo por la historia argentina" en el teatro Liberarte

                ¿Cómo ven los adolescentes argentinos la historia de su país a partir de la gesta de 25 de mayo? De eso se trata el espectáculo “MacBicentenario, un recorrido absurdo por la historia argentina,” estrenado en el teatro Liberarte de Buenos Aires. Un grupo de siete jóvenes actores de entre 15 y 19 años, miembros del Ad Honorem Group, se juntan para ensayar y aparece la idea de contar los 200 años de historia argentina, en el marco del Bicentenario.

          No resulta una tarea fácil, pues sus intentos están plagados de errores, los ensayos salen mal, como han salido mal también tantos intentos de reconstruir el país luego de la guerra anticolonial. Sucede que la historia de cualquier país es una herencia, un relato subjetivo usualmente redactado por quienes ostentan el poder. Es decir, se puede concebir la historia como un relato construido por las acciones políticas, económicas, sociales y culturales.

       Pero en el caso específico de Argentina, no es fácil conseguir dos relatos iguales. Si uno habla con dos argentinos muy probablemente se escucharán dos versiones encontradas con respecto al significado de la independencia, del papel de San Martín, de Moreno, de la “conquista” del desierto, de Irigoyen, de Perón, de la Dictadura.

     ¿Y en las escuelas? ¿Cómo se enseña la historia a los jóvenes?

     En el espectáculo los actores, vestidos todos en negro con corbatas blancas, intentan reproducir aspectos de la vida en la época del virreinato, qué comían (siete platos). Van tropezando entre error y error, pero todo se cuenta desde la óptica, la frescura y la vitalidad de los jóvenes. Un buen ejemplo: para ejemplificar la época infame de fraude, los votantes ponen truchas en la urna. (votos truchos). La escena sobre la represión durante la dictadura es muy lograda y puntualiza el momento culminante del espectáculo. Sin embargo, allí mismo aparece la directora para retarles: la obra no está saliendo bien, dice. Es justo en ese momento que aparece la democracia.

    Necesariamente, la historia es algo banal, pues contar 200 años de historia en menos de una hora es un desafío demasiado grande. Hay que resaltar que el espectáculo es una creación de los mismos actores, con la asistencia de Zulema Czéin en el texto y Carlos Rapolla en la dirección. Tal vez el mejor mérito del espectáculo es ver la frescura física y emocional de los adolescentes luchando con la historia de Argentina, a través de un código preciso de actuación, con un sentido de humor agudo y sano.

    Enero y Febrero en el teatro Liberarte, Corrientes 1555. Entradas $60.

Ficha técnica:

Elenco (por orden de aparición) Camila de Genaro, Catriel Bidarte, Jasón Riopedre, Luca Andrea Mele, Nahual Valiente, Víctor David Díaz y Nicolás Ligorria Ozón.

Asesoría histórica: Sebastián Armesto-Ozón

Sonido e iluminación: GuillermoLigorria

Producción ejecutiva: Valeria Reglá

Producción general: Zulema Ozón

Diseño gráfico: Jonatham Noto

Dirección: Carlos Rapolla

"Dalí y Lorca," un espectáculo muy logrado en Liberarte

André Breton entendía el surrealismo como un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, sin preocuparse demasiado de la estética o moral. Coincidió históricamente con los graves conflictos ideológicos y militares que ardían en Europa a principios y medianos del siglo veinte. En el espectáculo “Dali y Lorca,”que se presenta en el teatro Liberarte de Buenos Aires, el autor y actor Rolo Sosiuk ha creado con maestría la nunca esclarecida relación de amor entre el pintor Salvador Dalí y el escritor Federico García, una relación salpicada de pasión, celos y rechazo. La pieza cuenta con la impecable dirección de Carlos Rapolla.

Rolo está en el escenario pintando; su parecido físico es llamativamente similar al extravagante artista. Dice: “estoy enredado en mi cuerpo.” Describe su encuentro con Federico Lorca (Julio Chiarazo) en 1922, en la Residencia de Estudiantes; los dos exteriorizan su admiración mutua, su amor surrealista por las formas, por las letras, por la libertad expresiva. Lorca, de un carácter más humilde, más sensible, le dice a Salvador, “tus formas se mesclan con mis palabras.”

Es cierto. Uno de los aspectos fascinantes del surrealismo fue la saludable falta de respeto por  las reglas y los límites preestablecidos. Dalí no tenía empacho en decir que buscaba la fama, el reconocimiento, el aliento de su ego. Anuncia Salvador que irá a París. “¿y yo?” pregunta Federico. “Nada,” contesta el artista. En realidad, no fue tan así porque ni Salvador ni Federico podrían ocultar el amor fuerte y abarcador y la admiración mutua que los unía.

Pero siete años después, orgulloso de haber sido admirado por los más renombrados artistas y personalidades del momento, Dalí vuelve a España, cambiado, coqueteando con las ideas fascistas, en tanto Lorca seguía firme a su compromiso con su pueblo, Granada, firme en su rechazo visceral hacia el dictador Franco. Dalí propone subir al caballo del momento, sus ideas parecían cada vez más confusas y contradictorias; Federico anuncia su determinación de volver a Granada, dice que quiere volver a su tierra aunque tenga que morir, porque no puede escribir fuera de su pueblo.

Las fuerzas franquistas lo capturan y lo fusilan. Más allá de su exuberante exhibición de ideas extravagantes, y su aparente falta de sensibilidad social, Salvador se deshace en llanto cuando escucha la noticia sobre la muerte del hombre que había amado con tanta pasión y locura. No se sabe si el amor de los dos hombres incluyó el aspecto carnal.

Es un espectáculo visualmente atractivo que logra capturar momentos profundos en la relación entre Dalí y Lorca, sazonado a través de un compromiso actoral bien acorde con la situación planteada.

Viernes 4 de enero 21:30 hs "DALI Y LORCA, diario de un viaje imposible" De Rolo Sosiuk ENERO y FEBRERO Viernes 21:30 hs LIBERARTE TEATRO Av. Corrientes 1555. Reservas: 4375 – 2341 - Entradas:$60 Promociones en: http://www.liberarteteatro.com.ar Esta obra estará los días 12 y 26 de ENERO – 21hs en: CASA DE LA CULTURA DE VILLA GESELL Av.3 nº 874 (entre 108 y 109) Villa Gesell Protagonistas: Salvador Dalí Rolo Sosiuk Federico García Lorca Julio Chiorazo Ficha Técnica Dramaturgia Rolo Sosiuk-Realización de Escenografía Teatro Sin Fronteras Realización de Vestuario Rosa López - Esther Montenegro-Realización de Iluminación Carlos A. López Música Eufonía España-Fotografía Arte Gráfica Gráfica Artística Lito Madrid-Edición de Video Lucrecia Heredia Productor Marcelo López-Asistente de Dirección Renata Marrone Prensa Laura Castillo- Producción Ejecutiva Teatro Sin Fronteras Dirección General Carlos Rapolla Web: www.teatrosinfronteras.com Auspician y acompañan: MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BS. AS. AMIGOS DE LA FUNDACION SOLDI Museo del Puerto y las Vias Navegables- Direccion Nacional de Vias Navegables

Preparativos para la 33ª edición de la fiesta "Cuando el pago se hace canto" en La Paz, Entre Ríos

      "Es una fiesta única en su género," dice Carlos Mange Casis sobre la fiesta de música popular que organiza en La Paz, Entre Ríos, pues "los músicos concurren por amor al arte y para reencontrarse entre ellos. Nadie habla de la parte económica, solo se viene a tocar la música los días 18,19 y 20 de enero cuando se realizará la 33ª edición consecutiva del evento."

     En realidad, también hay baile: participa el público en bailes populares y además hay elencos de muy buen nivel. Es decir, es una fiesta de cultura popular de música, baile, comida y encuentro.

 

 

El beso viene, el beso se va

El beso viene, el beso se va

Como el viento,

Como la tempestad.

Ay mi amor tu beso permanece.

 

La memoria falla,

Como el pronóstico,

Como la receta médica.

Ay mi amor tu beso es memoria.

 

Aquella pequeña parcela de eternidad

Cuando me besaste,

Cuando me amaste.

Ay mi amor tu beso me persigue.

 

Pasan los siglos, pasan las guerras

Como historia antigua,

Como ilusiones perdidas.

Ay mi amor tu beso permanece.

 

Fue en el parque de la memoria

Fue en el túnel del tiempo,

Te besé, te amé, siempre te amaré.

Ay mi amor tu beso permanece, permanece, tu beso permanece.

The Färo theatre announces a workshop on acting out songs

Summer is a time for learning in a more relaxed environment. Bearing that in mind the Färo theatre is organizing a workshop every other Saturday, starting Jan. 12th, acting out songs. The only requirement is an intermediate to advanced command of English.

"Participants are asked to bring in their favourite song," explained the California born coach of the event. "After working on voice and body expression, games, role-play and improvisations will be organized for the songs worked on during each encounter. The activity is aimed at enhancing vocal and physical expression but likewise uses acting technique to develop concentration, self confidence, projection, use of space and characterization."

The workshops will be held on January 12th and 26th and February 9th and 23rd, from 4 to 8pm. at the Färo theatre, 2151 Moreno street 2-B, Buenos Aires City. Participants can participate in as many workshops as their schedule permits, because each activity will be complete in and of itself and the $175 peso fee for each class will be charged during each encounter.

Those persons who would like more information on the workshops are asked to write [e-mail] or to call 4342 3588.

 

¡Feliz Ano Nuevo! ¡Basta de sufrir! ¡A vivir la vida plenamente!

¡Basta de sufrir! El sentido de la vida es crecer, amar, crear, compartir, disfrutar de los pequeños sucesos, los pequeños logros, ayudar a los compañeros, contemplar la puesta del sol, sentir el viento de primavera sobre los hombros, escuchar la sinfonía del agua cayendo en cascadas, tomar un vino blanco, besar los labios de ella como si fuera por primera vez, acariciar suavemente el pecho del hombre amado, como si su pecho fuera un lienzo. ¡Aquí nuestros consejos para vivir a pleno en 2013!

1)      Ejercitar el cuerpo suavemente en un lugar especialmente designado, a la misma hora todos los días. Cada uno puede desarrollar su propia rutina, pero la base es yoga, Tai-Chi o similares artes orientales, estiramientos, respiración, movimientos ritmos, pasos de danza, en el piso o en suaves desplazamientos sobre el espacio.

2)      Caminar al menos cincuenta cuadras por día, si fuera posible en un parque verde o una plaza o patio con flores y pajaritos.

3)      Tomar jugo de frutas todas las mañanas, con limón, yogur, cereales integrales y un té de hierbas.

4)      Comer algo varias veces por día, aprovechando la riqueza de la madre tierra y evitando el consumo de productos elaborados por las empresas multinacionales, no comer comidas grandes y pesadas antes de dormir.

5)      Hacer el amor con tu compañera/o en momentos y lugares de común acuerdo, dedicando la primera media hora a lecturas de poesía y/o cuentos románticos o bien juegos de seducción verbal; otra media hora a caricias y masajes por todas partes de los cuerpos; dejando que el clímax llegue en el momento justo para los dos. Si no tenés compañero/a, dejar que tu mente fluya sin rencor y nostalgia sobre los buenos momentos de tu vida.

6)      Leer cuentos, novelas, poesía, artículos científicos o de actualidad política/económica todos los días, programando la actividad de acuerdo a sus actividades laborales y obligaciones familiares. Discutir amablemente tus ideas políticas, económicas, religiosas y filosóficas con compañeros, familiares o quien sea pero siempre en un ambiente de respeto mutuo.

7)      Escribir, en tu agenda, en tu computadora, en una hoja suelta, sin poner mucha importancia en la forma ni en el tema, dejando que tu mente fluya libremente, que las frases sean el resultado de tu estado físico, mental y espiritual.

8)      Eliminar las malas palabras de tu vocabulario común, reemplazándolas con expresiones propias, hacer juegos de palabras con tus amigos y familiares, decir chistes, inventar chistes, reír a tus equivocaciones, sonreír cada mañana en el espejo, mandar una carcajada fuerte.

9)      Evitar caer en la queja, buscar siempre algún aspecto positivo incluso cuando todo a tu alrededor está nublado o en tempestad, emplear en lo posible la cortesía y el gesto ameno incluso cuando te insultan y te agredan, practicar tonos de voz más dulces o más tranquilas.

10)  Dejar que tus sueños ocupen tu mente, pensar en proyectos creativos, pequeños o grandes, quitar los “no puedo” de tu vocabulario, vivir cada día como si fuera el primer día de tu vida, como si fuera el último día de tu vida.    

Colombia y Argentina: el tango a través de dos culturas

 Colombia y Argentina, el tango, Gardel, Alfredo De Angelis, dos países, dos culturas, la selva colombiana, los lagos patagónicos, el país de “Cien años de soledad” y del Gaucho Gil, el mate, dos países que lucharon por su independencia y siguen luchando por su lugar en el mundo.

 Ayer en la IX Feria del libro lunfardo y tanguero, en los festejos por el 50 aniversario de la Academia Porteña del Lunfardo, actuaron Jorge Ariel, el último cantor de las cantinas de la Boca, José Luis Rocha, cantor invitado de la Casa Gardeliana, Virginia Klammer, ganadora del Hugo del Carril 2011, mejor voz femenina del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con Alicia Ferreyra en el piano.

El evento, realizado en la Academia, Estados Unidos 1379, es realmente digno de mención ya que todos los artistas actúan sin cobrar y sin buscar rédito, por el amor al tango. Hablando de amor, hubo una pareja, él argentino, ella colombiana y a punto de parir; pues en realidad la relación musical entre los dos países es rica y larga, comenzando alrededor de 1881, después con Gardel, el intercambio de músicos, bandas, la grabación de discos.

Mañana estará la barra de la esquina de Carlos Alarcón y un desfile de cantores desde las 18 hasta las 21 horas. El sábado, el último concierto del año del Grupo Coraje y el domingo 30 la despedida del año con una maratón de Claudio Durán y sus Perlas del Tango a partir de las 18horas.

Cambalache y después...

¿Bailar tango sobre una mesa? ¿Volar por el aire y caer en los brazos del compañero? El noveno festival Cambalache, de fusión entre tango, danza y teatro llegó a su fin mientras las fiestas de fin de año y la llegada de verano hicieron subir la temperatura varios grados más en la escala.  Único evento de su tipo en el mundo, el evento juntó gran cantidad de artistas de primer nivel de Argentina y de países como Suecia, España, Rusia, Canadá, Francia, Suiza, Polonia, Venezuela, Bélgica y E.E.U.U. La variedad de propuestas fue impresionante y de mucha creatividad, incluyendo clases, proyecciones de video danza teatro, contact tango, talleres de juego y expresión, entre otras. Más información en

http://www.festivalcambalache.com.ar

Science and economic development

      A list of the highest scorers in scientific research papers reads as if it were the list of the world's most developed economies: In first place, the U.S.A., second Germany, third China, fourth, Japan and fifth the U.K. When it comes to gross domestic expenditure on research and development, according to the Scientific American, the list is similar: first, U.S.A., second, China, third, Japan, fourth, Germany and fifth, France.

     Significantly, South America practically does not appear in the figures. Brazil is in 24th place in research papers; Mexico 21st in expenditures.

     True, there might be questions raised concerning the criteria used in establishing the rankings; there might even be subtle forms of bias slanting the interpretation of the information. One might also question the ultimate aim of scientific investigation and its utility in furthering the social well-being of citizens in a country. Yet even the most untrained observer would clearly conclude that there is a direct relationship between the stress put on scientific investigation and economic and social organization.

       Most countries in what used to be called the "Third World" are too busy paying off debts and patching up enormous social deficits, dealing with gigantic gaps in income, finding solutions to ward off tomorrow's impending crisis, to put together coherent plans of development or find a budget to finance scientific research.

     One of the biggest sucess stories is Germany. How does scientific research aid economic development there? A key is the stress put on high technology along with the close collaboration between universities and research institutions and private business. Most German manufacturers have very ample budgets for research, which they frequently buy from others. For example, German companies go to universities to get solutions to specific problems.

     Another sucess story is China, a country that has been growing at around 10% per year. The country has gone into research in a big way: in 1978 the country had only 860,000 students in higher education; by 2011 that figure jumped ahead to 23 million. There are now 100 research universities in all fields, especially emphasizing science and engineering. It is bent on achieving global leadership in scientific investigation but must deal with a structural roadblock: while excellence at the top is moving ahead at great speed, a big gap persists with bottom end institutions where institutions still cater to mass enrollments.

    Other countries which have rapidly joined to rush for scientific research include South Korea and Turkey. Certainly one explanation for the jump forward is the process of globalization: in order to compete on world markets countries need improved products which can be produced faster, more efficiently and exported in the least possible time. Thanks to cybernetic technology it has become much easier to connect up with persons half way around the world, and knowledge is spreading faster than it ever has.

    Politically, the centers of world power comprehend that knowledge is power; however it is no longer possible to retain knowledge on an exclusive basis. If investigation in one country brings about the possibility of producing carbon derived products more economically that might well be used to give it a momentary economic advantage. But the "secret" will be short lived.

    The difficulties which developing countries in Latin America have with respect to scientific research are by no means limited to their budgets for science. Higher education needs to be reorganized in view of changing priorities in order to relate them to deveopment needs. The introduction of scientific thinking would certainly innovate bureaucratic structures; stimulus for creativity would introduce a healthy change in many segments of society banalized by routine ways of doing things.

    However, there is also a danger. Science and investigation can bring about fascinating results and can stimulate economic growth. However, the basis questions remain unsolved: what kind of development, for whom, and how can development be carried out without destroying the environment, without contaminating the air and the water, without leaving people to survive in a world of waste?

 

La protesta de Moyano y la frágil realidad

Nunca ha sido muy clara la línea divisoria entre la realidad y la ficción; la protesta de Hugo Moyano et al ayer en Argentina llegó quizás a tocar alguna fibra del ilusionismo, o vaya uno a saber, del expresionismo. A simple vista ni el observador común ni el más experimentado periodista encontraba una explicación clara por la presencia de fuerzas tan disimules llevando reclamos no consensuados a la Plaza de Mayo.

Ahí los moyanistas, los trabajadores de servicios mejor pagados, camioneros, petroleros, hombro a hombro (casi) con los Maoístas, el Partido Obrero, el Partido de los Trabajadores Socialistas, MAS, con la atenta mirada de los patronales del campo, rentistas agrarios que alquilan tierras a los campesinos del CCC; ahí los que pretenden un programa de izquierda con estatización del comercio exterior y nacionalización de la banca con dinosaurios del sindicalismo como Luis Barrionuevo; el cineasta Fernando Solanos, representantes de la rama conservadora del peronismo duhaldista con trotskistas, Libres del Sur y la apariencia pasajera de Alfonsín y la Unión Cívica Radical—justo en el aniversario de la represión del 19 y 20 de diciembre 2001.

Más allá de los reclamos principales—reducción del impuesto a las ganancias y solución a los problemas de la inseguridad—cabe preguntar si los manifestantes y sus líderes se movían en base a alternativas reales y sostenibles. ¿Cuántos obreros realmente piensan que una alianza entre ellos y los señores del campo puede producir un hecho político y económico favorable a sus intereses? ¿O será algo menos de una alianza, una coincidencia espuria?

Está claro que ciertos sectores de la izquierda intentan hace tiempo diferenciarse de las políticas “progresistas” del gobierno Kirschnerista, que no sería fieles a sus nociones marxistas si se dejasen engañar por las propuestas burguesas, las políticas que favorecen las clases medias… Plantean sin chistear que participar en marchas de este tipo no supone subordinar sus intereses a los de la derecha; que siempre deben estar dónde están los movimientos populares.

Volviendo a la visión del observador y del periodista experimentado: ¿No es un mix un poco raro? ¿No hace repensar los conflictos entre peronistas y la izquierda durante el primer gobierno peronista, incluso en la lucha contra la dictadura? Pero esta vez con los de Buzzi en el campo popular (¿) ¿No es una situación que hace reflexionar sobre la pulsación de repetir? Siempre bajo esquemas aparentemente novedoso: matices que van y vienen pero nunca desaparecen de las cedulas sociales de un país.

Atropello policial contra la escuela de estudios teatrales de Raúl Serrano

      Parecía una película de terror, parecía que las prácticas de la Dictadura hubieran recobrado vida. A las 3:30 de la madrugada del viernes 14 de diciembre los alumnos del director teatral Raúl Serrano se encontraban realizando las actividades del cierre de fin de año del Teatro Del Artefacto en Sarandí 760, Ciudad de Buenos Aires cuando ingresaron en el teatro “siete agentes de la policía de manera prepotente y, haciendo abuso de autoridad,” según el equipo de prensa de la sala.

    “La versión que dieron es que se movilizaban por una denuncia de ruidos molestos que hizo una vecina que vive a una cuadra del lugar. El agente que dirigió el operativo fue el cabo (¡cabo!) primero Roque Chanquía. Entraron a nuestro teatro por la fuerza, sin orden escrita alguna. Todo el alumnado, público y profesores tuvieron que retirarse, y realmente creímos que la cosa podría haber sido peor…por suerte, no hubo palos. “

 Llama poderosamente la atención que la acción carecía totalmente del aval de la autoridad judicial correspondiente, algo que viola groseramente la ley en tiempos de vigencia de las instituciones democráticas.

La declaración de las autoridades del teatro afirmó además que los agentes “clausuraron el teatro, nos quitaron la alegría, y le quitaron la casa a un alumno y compañero que allí vive. No les importó nada, nunca quisieron solucionar el supuesto conflicto (que no era tal) de ruidos molestos. Hoy, como era de esperarse, la policía armó una causa con dos testigos que nunca existieron. Estamos tratando de dar con aquellas personas que presenciaron lo sucedido y necesitamos que se solidaricen la comunidad teatral, y los medios, para que se haga público este atropello.”

La escuela de Raúl Serrano es una de los más reconocidos y respectos centros de estudios teatrales en la ciudad.

El mail del equipo de prensa: [e-mail]

Alfredo Segatori, muralista: "ha crecido mucho el arte urbano en todas sus manifestaciones."

    Hay paredes en rincones y enclaves de Buenos Aires que brotan de arte, paredes secos y grises que de repente estallan en vida, color y forma tras su conversión en murales. Alfredo Segatori figura entre los más destacados muralistas argentinos, docente del Centro Cultural Rojas de la UBA. Regresó recientemente de México y participó en una experiencia con muralistas frente al Centro Metropolitano de Diseño en el barrio de Barracas. Jaquematepress conversó con el muralista sobre su arte.

--- ¿Cómo nacieron sus murales en Barracas?: ¿Se planifican o van creciendo sobre la marcha?

--Partí de una imagen de una modelo y fue creciendo sobre el espacio.

-- México es algo así como la cuna de muralismo. ¿Tiene tiemblen un importante desarrollo en Argentina el muralismo?

 --No tanto el muralismo tradicional de los maestros mexicanos, pero si ha crecido mucho el arte urbano en todas sus manifestaciones.

-- ¿Si bien no llega a lo que se podría llamar muralismo, sin embargo hay un importante trabajo en las paredes y espacios públicos a cargo de artistas desconocidos o poco conocidos. ¿Qué opina?

 --Me parece excelente que a la ciudad se le de color, que haya cada vez mas artistas con sus estilos particulares y equilibrar un poco la polución visual que hay entre la publicidad y la pintada política.

--Imagino que su experiencia en México haya sido de mucha importancia en su desarrollo artístico.

 --Es un honor que en un país en dónde el muralismo ha llegado a su máxima expresión, me hayan recibido con tanto cariño, placa de bronce, inauguración y que una obra mía sea considerada parte del patrimonio del Metro como es “En la Mesa de los Muralistas Mexicanos” en la estación Insurgentes. Fue una experiencia muy enriquecedora.

-- ¿Cuales son la cualidades que debe tener un muralista y de qué manera contrastan con las que ha de tener un artista plástico?

 --Un muralista es un artista plástico, simplemente que su soporte en vez de un bastidor utiliza una pared, quizás hay mas compromiso corporal hay que subir y bajar constantemente escaleras, andamios, utilizar extensores, rasquetear las paredes, trabajar bajo el sol o con mucho frio.

-- ¿Cuáles son su proyectos futuros?

 --En enero próximo estaré volviendo a México a pintar nuevos murales, nuevamente con el aval de la Embajada de Argentina y México y la UBA.  También continúo el año que viene con el curso que realizo de murales con aerosol “Aerosol Urbano”, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en marzo comienza la inscripción. Informes en Av corrientes 2040 C.A.B.A. 

Caso Trimarco: ¿Peca la justicia de prejuicios sociales?

¿Actúa la justicia de un modo discriminatorio según la clase social de los enjuiciados? Contestar esta pregunta no sería simple y exigiría una profunda investigación. Sin embargo salta a la vista la dificultad que encuentran personas de limitados recursos defenderse, conseguir y pagar abogados, lograr que sus testimonios sean tomados en cuenta.

El caso de Susana Trimarco merece ser tomado en cuenta cuando surge el tema de la calidad de la justicia en Argentina. La mayor parte de los argentinos saben de casos de trata y secuestro y abuso de mujeres y niños, o bien por la información que desliza los medios masivos de comunicación o bien por otros medios.

Un punto clave en la discusión es la actitud que puedan tomar los jueces cuando se trata de testimonios de personas socialmente reconocidos y/o acomodadas o cuando se trata de personas sin recursos y sin ninguna clase de ancla en la estructura de poder.

Más a allá de su función específica, los jueces son personas con ideas propias—algún juez puede ser “progresista,” otro “ultraconservador.” En los casos que tienen que ver con la mujer, sus derechos, la violación, violencia  de género, secuestro y trata parece claro que no todos los jueces dan la misma importancia a los testimonios. No estamos en condiciones de opinar sobre el hecho específico de Marita pero algunos aspectos vinculados al caso deben ser tomados en cuenta.

“Cuesta instalar el concepto de trata en los sectores judiciales, es un concepto tabú y lo que suele ocurrir es que se identifica a la víctima cono prostitutas y de allí parten los prejuicios,” explica el ex fiscal federal de Mar del Plata Gustavo Rodríguez (Página 12, 13 de diciembre 2012).

Acordamos que en el caso de Marita, hija de Susana Trimarco, los jueces no encontraron crédito en los testimonios. Dice una de las víctimas, Fátima Mansilla, en una entrevista el 16 de diciembre en el mismo diario: “Los jueces no se han dado cuenta, más allá de todo, de que dándoles la libertad (a los treces imputados) han firmado nuestras sentencias de muerte. Para todas las chicas. Ellos van a quedarse tranquilos un tiempo y después nos van a hacer desaparecer una por una…”

Agregó que “todas las chicas que hemos estado en el juicio hemos dicho que vimos a Marita. La hemos visto en carne, hueso. Hemos visto la mala situación en la que estaba. Y ni así los jueces nos han creído.”

Se dice que el poder judicial debería ser independiente. Pero los hechos demuestran que a menudo y según el caso dicha independencia se vuelve turbia. Cabe preguntar además cómo lograr efectivamente la independencia del poder judicial.

Sobre el fallo en el caso de Marita afirma Sin Cautivas, la agrupación de Florencia Penacchi, desaparecida desde el 16 de marzo de 2006: “Intentamos explicarnos qué ocurrió en Tucumán. Es un juicio que llega muy tarde, en el que las víctimas son expuestas a relatar sus calvarios, y sus testimonios son desacreditados porque según los jueces no son prueba suficiente para juzgar a los acusados.”

Es decir, los jueces no tomaron en serio los testimonios. Fuera de los tribunales hay una realidad que casi nadie en el país puede desconocer—el secuestro, el trata, la violación, el negocio turbio de las casas de prostitución. De repente las víctimas pasan a ser victimarios y los victimarios acusados de algo sin fundamento.

Además: si hay trata hay negocio. El negocio de convertir a mujeres secuestradas o engañadas en materia prima para las casas de prostitución. Además, el negocio exige hombres dispuestos a pagar  por los cuerpos esclavizados.

Algo similar se podría decir, por ejemplo, de la droga o del contrabando de armas—sin compradores el negocio no podría funcionar.

Más allá del caso concreto de Marita, o de los muchos otros casos de trata a secuestro, cabe preguntar si parte del problema no sea en la persistencia de muy arraigados prejuicios: ¿Qué piensan los policías, los políticos, los negociantes de la prostitución, del rol de la mujer en la sociedad? ¿Qué piensa el hombre común? ¿Qué opinan los hombres poderosos de mujeres pobres e indefensas? Algunos seguramente tienen en alguna parte de sus corazones un machismo atávico y peligroso.

"En familia," de Florencio Sánchez en el teatro 25 de Mayo

Sí bien el argumento de “En Familia” del dramaturgo, periodista y anarquista Florencio Sánchez sucede en el seno de una familia “acomodada” de hace más de cien años, el espectáculo montado por la directora Eva Halac logra una asombrosa actualidad. Asimismo y gracias a la visión particular de la directora, lo trágico se une con lo cómico, o mejor dicho, lo irónico.

Dice Eva: “Me resulta muy atractivo ese cruce de los elementos de una comedia divertida con ese drama que conjuga las palabras desgracia, crimen y deshonra, al lado del dinero, el único tema tabú que nos queda”, señala Halac, también a cargo de la dirección de la puesta.”

El espectáculo cerró su exitoso ciclo anoche en el teatro municipal 25 de Mayo.

En el fondo del escenario y detrás de una cortina el espectador observa una calle porteña repleta de tránsito, colectivos y coches nuevos—algo que sirve como nexo entre el momento cuando Sánchez escribió la obra y la actualidad. Sin el toque humorístico y sin la actualización la obra hubiera sido más cercana a una melodrama y menos comprensible para el público de hoy.

De todos modos quedan latentes los conflictos que incluso hay día dividen las familias, conflictos de valores (el padre es un jugador obstinado)…mediante el resquebramiento familiar el espectáculo deja ver temas como la pérdida de los valores, la pérdida de honor y de la palabra y la importancia del trabajo como pilar que dignifica.

La familia aparece como una especie de agrupamiento de individuos juntos por una relación más ficcional que real; Sánchez intenta demostrar que esas ficciones funcionan a menudo sobre la base de un fracaso personal (del padre). El deber, el motor de la familia, se derrumba con el derrumbamiento del padre.  (De alguna manera uno no puede dejar de pensar en “La muerte de un Viajante”), obra escrita durante el colapso económico de los ’30.

Ficha Técnica Artística:

Elenco: Guillermo Pfening, Carlos Scornik, Monina Bonelli, Michel Noher, Natalia Señorales, Ariadna Asturzzi, Agostina Degasperi, Gabriel Rivas y Lucas Ferraro.
Dirección de Arte: Micaela Sleigh
Iluminación: Miguel Solowej
Música: Sergio Vainikoff
Videos y fotografías: Laura Casabé
Dirección: Eva Halac
Producción Ejecutiva: Demián Kaltman
Fotografía: Rodrigo Tubio
Prensa: OCTAVIA Comunicación

 

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