Los muralistas de Barracas

--¿Amable señor, me haría el favor de decirme si estoy bien encaminado para el Centro Metropolitano de Diseño, donde están los murales de Alfredo Segatori, claro, entre otros trabajos, paredes pintadas por artistas de la calle, anónimos, creo que Segatori pintó aquí hace poco ¿verdad?

--Sí, claro, me parece que Usted busca la calle Algarrobo, frente a la estación, creo, bueno, ahí cerca seguro que está.

Barracas, Buenos Aires, un aire de un esplendor recaído, olor a asado, senderos rotos, rincones ocultos, secretos, algún personaje furitivo, un viento suave, el lamento de los colectivos, como una novela sin terminar. De repente pienso que encuentro el lugar...

Festejos del 50 aniversario de la Academia Porteña del Lunfardo

Cinquenta años y todavía con ganas de festejar. Y el Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, José Gobello, todavia con la emoción a flor de piel. Una vez más está la feria de Lunfardo, libros, conferencias, diálogos, bandas, cantantes...los versos fluyen hoy como ayer en 1379 Estados Unidos:

"Mirá que hace pirulos que tu audiencia

te juna manducar con aire piola

mientras les vas pasando la parola

a puntos diferentes, con solvencia. ("Manducadora" A Mirtha Legrand de Martina Iñiguez)

Comenzó el 30 de noviembre con un nutido programa, pero no se pone mal: la feria continuará durante todo el mes de diciembre.

Jueves 13: Norma Alves presenta un espectáculo de narración oral de cuentos de tangto: "presencia de Bacana," a las 18 horas. Luego habrá un homenaje al Maestro Calé por Susana Boragno y se exhibirá el corto de Martín Schor "Buenos Aires en camiseta."

Viernes 14: 17hs. Presentación del libro "Carlos Di Sarli, el señor con alma de niño," de Eduardo Giorlandini, Gabriela A. Biondo y José Valle. Show musical de Roberto Bascoy, Pablo Gibelli, Carolina Martínez, Fernanda Vega y Vanina Mazzara, y otros espectáculos.

Sábado 15: Lapadula-Salem (Dúo de guitarra y piano). Canta Horacio Fernández. 18:30hs. Las Perlas del Tango de Claudio Duran, y otros.

Domingo 16: Rosario María presenta: El Placer de Cantar. Participan: Omar Prieto en los versos de Héctor Gagliardi y Rodolfo Lara en percusión, luego habrá un espectáculo tanguero con la orquesta de Rosalia Villoldo.

Frases que deben provocar el análisis

     "Las potencias aparecen como campeonas del libre mercado, pero generan un doble estándar en el comercio internacional," Héctor Timerman, canciller argentino ante la Organización Mundial de Comercio.

       "Si Chales Dickens y Víctor Hugo estuvieran vivos, estarían preparados para darle una bofetada a Mauricio Macri por la cantidad de chicos en la calle de la ciudad de Buenos Aires, " Bernardo Kliksberg, experto en pobreza, durante el último día del Encuentro de Registros de Chicos Perdidos.

       "El modelo extractivista impuesto en el país es tal que nos permite hablar de ecocidio y de genocidio," dijo la sociologa Maristella Syampa en una entrevista con Página 12 el 6/12/2012.

       "No es el ángulo que me atrae. Ni la línea recta, dura, inflexible. Lo que me atrae es la curva sensual que se encuentra en el cuerpo de la mujer perfecta," dijo Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeye, ateo, comunista y uno de los más destacados arquitectos, luego de recibir el premio Pritzker en 1988. Murió a los 104 años y estuvo casado con Annita Bildo durante 76 años.

       "La histeria siempre es femenina, aun en un varón. Y se puede ser histérico heterosexual o histérico hoosexual," Osvaldo Delgado, profesor de Psicoanálisis Freud I en la Facultad de Psicologia de la Universidad de Buenos Aires.

 

To play or not to play, to sleep, to dream, to step into your role, to change clothes (please!)

     It happened last Sunday evening. Everyone seemed to arrive at once: the actores, the spectators, the girl in charge of the lights, the coach, the directress of the Faro Company. Nora went about putting the last touches on her "Leg of Lamb." Kiran Sharbis was in a tet-a-tet with his acting companion, Verónica. Jessica, the social worker was dressed splendly, Marcia, the poor Italian immigrant mother began to move about with her "other" body; Cecily, looking as smart as could be in her business suit, asked the coach if her red carpet would fit in her role as narrator in "The Lover," and Gwen, Natalie and Gideon calmly went about putting the finishing touches on their costumes. "The Theatre Game" was about to begin.

      How would a housewife, deeply in love with her husband and six months pregnant, react should her husband gruffly annouce his plans to divorce her? You'd have to see the Hopkins theatre workshop students version of "A Lamb to Slaughter." Perhaps one of the most telling moments was that blow, when she crashed the icy leg of lamb against the dense forest of hair covering her husband's head.        

         Most critics do not consider Tennessee Williams' short play, "The Dark Room" to be a comedy. But the encounter between the representative of the state and the poor mother of Italian extraction certainly contains elements of irony. A pregnant 16 year old daughter pregnant, alone in a dark room, only seeing her ex-boyfriend (in turn married to another woman) certainly carries the seed for irony. Perhaps  the play also serves to take a deeper look at how the welfare system works in the United States.

         What happens the day after?  That is, the day after the marriage? The lives of the bride and groom have suddenly changed. What are their joys, what are their fears, what are their freak-outs? Actually, that's only half the story. "The wedding," a creation based on a simple text, pits an actress convinced of her professionalism against an actor who seems not to take his role seriously (or perhaps is more serious about impressing his acting mate than playing his role). What would the great theoreticians of acting technique say about the dilemma?

          And then: "The Lover," a readapted version of Harold Pinter's play. Theatre is a game, they say. To act is to play. But what about life? Is it not also a game? Richard is tired of the game he has been playing with his wife. He wants out. They have each become the "lover" or the "mistress." How can such a situation be resolved? The workshop students invented another character: a maid who secretely falls in love with the husband. So you have the typical (typical?) trio. That doesn't necessarily mean the end is "typical."

        If you want to see these skits you would do well to meander down to the Faro theatre December 15th at 8pm. The address? 2151 Moreno street 2-B. The performance is free, although a hat appears after the clapping is over. If you speak English and like to play you might also like to participate in the games and improvisations previous to the performance!

       By the way: if you have managed to read this far you might be interested in a summer activity being planned at the Faro theatre: an acting out songs workshop January 12 and 26 from 4 to 8pm. Songs often are stories, with characters, conflicts. Why not look for the characters, invent the plot and act out the idea with your fellow workshop companions?

        Contact: [e-mail]

Obama, el Premio Nobel de la Paz y Palestina

      Ciento treinta y ocho contra nueve. ¿Y los nueve? Estados Unidos, Israel, Canadá, República Checa, Palau, Nauru, Mirconesia, Isla Marshall y Panamá votaron contra la inclusión de Palestina como “estado observador” en las Naciones Unidas.  Preguntamos: ¿Cuáles son los motivos que llevan Barack Obama, ganador del Premio Nobel de la Paz, a seguir rechazando el deseo del pueblo palestino de tener su propio estado? ¿Sí nadie cuestiona el derecho de los israelís de tener su propio estado, cual es la justificación por no permitir lo mismo a sus vecinos palestinos? ¿Acaso piensa Washington que negando el derecho de los palestinos a organizarse como estado constituye un camino hacia la paz? ¿No deben los ganadores del Premio Nobel de la Paz poner la lucha por la paz por encima de las presiones económicas, políticas, religiosas y de otra índole?

Hernán Costa y Silvia Goldstein y la puesta de "Ensayo para un hereje"

     El café La Paz en plena calle Corrientes, lugar de efervescencia  política durante la Dictadura militar, ahora un refugio de sobrevivientes de todo tipo, escritores, nostálgicos, periodistas. Ahí están conversando con Jaquematepress el autor y director Hernán Costa y la directora y dramaturgista Silvia Goldstein sobre el espectáculo “Ensayo para un hereje.”

--¿Cómo apareció el guión para el espectáculo? 

Costa—Es guión surge de una materia en la maestría de IUNA a cargo de Susana Torres Molina. Ella quería que escribiéramos sobre dos décadas que habrán sido bisagras en Argentina, la de los años ‘70 o ‘90. Yo elegí la década de ’70 luego de realizar una especie de sondeo de campo a partir de palabras clave, es decir, una asociación libre. Apareció la palabra locura. A mí me suele pasar que cuando hay una pauta tiendo a sacarla a través de los sueños.

--¿Cómo era su sueño?

Iba caminando por la calle Florida, en realidad por la calle Perú, cerca de mi trabajo, en el año 2001, en medio de la crisis financiera, con muchas corridas, y en mi sueño me meto en una especie de bazar coreano y alguien me lleva hasta el sótano diciéndome que debo quedar allí. El hombre que me conduce hasta el sótano me dice llamarlo “el tutor.” De ahí surge el material para el guión.

--Es decir el sueño es el vínculo.

--Sí, por un lado el sueño pero después comencé a pensar en un cuento de Cortázar, “"La noche boca arriba” en el cual enlaza dos historias distintas, historias que se van alternando a través del cuento. Uno no sabe cuál es la historia real y cuál el sueño. Bueno, en mi trabajo una persona es secuestrada o “chupado” como se decía entonces, no sabe porque; por el otro lado hay dos curas que están siendo observados por personas que están encerrados haciendo una guardia en una inmobiliaria. Comencé a trabajar con ambas historias: el hombre secuestrado se queda dormido y al despertarse comienza la otra historia. Ahora bien, Susana Torres Molina, la coordinadora, me dijo que sería mejor trabajar con dos historias y no una historia y un sueño. A partir de ahí comenzamos a trabajar sobre la temporalidad, es decir, las dos historias conviven, especialmente con la puesta en escena que hace Silvia. Una de las historias sucede antes de la otra. ¿Cuál es la primera, cuál la segunda? La primera sería sobre el secuestro del hombre para convertirlo en “buchón,” como dicen. Van a preguntarle información sobre los curas.

--Lo que llega muy fuerte al espectador es una sensación de imágenes muy fuertes, la impotencia, sin saber lo que puede llegar a pasar…

--Es una pregunta más bien para Silvia, la dramaturgista.

--Silvia. Hernán siempre tiene un material muy rico en metáforas y en imágenes. Lo que trabajamos con Hernán era generar en el espectador una sensación de opresión, de incertidumbre, de oscuridad, lo más cerca posible a lo que podría sentir el personaje. Hubo aspectos de texto que fueron muy interesantes trabajar, por ejemplo, el personaje no sabe porque ha sido capturado. Dice que hay tantos chicos jóvenes en la calle más hermosos, el cuerpo al aire libre; es algo que hemos visto en un documental sobre el nazismo, jóvenes rubios…El personaje en la obra es capturado justamente porque nadie puede pensar que va a ser un buchon. Es un personaje que podría ser cualquiera de nosotros sentados acá. Las escenas más siniestras con el tutor se contrastan con las escenas más humorísticas en la inmobiliaria.

--El Tutor se parece mucho en su aspecto físico y en su manera de ser al represor y oficial de inteligencia de la Dictadura, Capitán Alfredo Ignacio Astiz…

Hernán. Bueno, en el casting se buscaba una persona con un parecido a Astiz.

Silvia. Lo que trabajamos con Hernán era que el personaje no debería ser un rudo porque en ese caso sería un personaje de cartón, yo soy muy malo, un estereotipo, te voy a pegar, torturar. Además, Astiz no actuaba como el típico represor malo, tenía otro modo de ser. No queríamos seguir una línea dramática convencional. Entonces el espectador es llevado más allá del momento o del momento histórico, a una zona casi surrealista.

--¿Cómo fue la puesta en escena?

Lo fundamental fue que no usar luz teatral proyectada sobre el escenario. Al contrario, luz que emana del escenario mismo. La luz que maneja el Tutor simboliza también un objeto amenazante: podría ser la picana también. El uso o bien el desplazamiento de los objetos escénicos se hace en el espectáculo además para lograr imágenes plásticas, pictóricas.

--¿Qué tipo de trabajo se realizó con el actor, pues parece difícil estar sentado la mayor parte del tiempo respondiendo a preguntas?

La primera “tortura” del secuestrado es no ver al otro, al tutor. Fue un elemento muy importante para la puesta. Yo escucho ruidos, no sé qué pasa, no sé si el tutor está cerca o lejos, de repente las luces se prenden o se apaguen pero no sé qué está haciendo.

--Hernán: ¿Qué significa la obra para usted?

--La obra no se cierre, está abierta. Para su significado tiene que ver con lo que pasa con el espectador cuando ve el espectáculo. La obra no es simplemente el guión. El tema se universaliza más porque no se trata solamente de algo que yo he inventado; tiene más bien que ver con lo colectivo, por lo que pasó en el país; se conecta entonces de otra manera.

--¿Y para usted Silvia?

Ha sido un desafía, por un lado trabajar con un tema tan delicado, jugar en el límite sin caer en el panfletario, cómo crear la sensación de represión, cómo trabajar las voces de los actores. Hemos elegido con mucho cuidado los elementos escénicos para que todo conjugue con la historia.

El espectáculo se presenta por última vez en el contexto de una convocatoria sobre “El teatro y las transformaciones sociales el sábado próximo  a las 23 horas en el teatro El Desguace, Almacén Cultural, México 3694, CABA. Luego buscará otros destinos.

Tel: [phone]

 [e-mail]  http://teatroeldesguace.blogspot.com

 [e-mail]

http://ensayoparaunhereje.blogspot.com.ar

http://www.dramaturgia.com.ar/obra23997-ensayo-para-un-hereje

Tráller: http://www.youtube/watch?v=ldtqstjbhq

Bajando las escaleras, bailando tango, en casa de Gardel

       Ezequel Sanuce y Loya Müller bailan el tango con todo el cuerpo, en cualquier espacio, bajando las escaleras en la Casa-museo de Carlos Gardel, por ejemplo, o sobre la baranda; bailan con los pies, con los dedos, con los brazos, con la cintura, con los hombros, en el piso, con la mirada, subidos en el aire. La pareja se presentó ayer en la conferencia de prensa sobre el lanzamiento del 9º Festival Cambalache, fusión del tango, la danza y el teatro que comenzará este sábado. Este año el festival enfatizará la danza en todas sus formas y estilos: la exhibición de Ezequiel y Loya fue apenas un aperitivo.

Más información en http://www.festivalcambalache.com.ar

Cambalache, festival y después...

       El tango es arte en movimiento y  está en evolución constante. En la conferencia de prensa sobre el 9º festival quedó claro que la rica oferta del evento este año no se limitará a lo tradicional, tango salón, tango espectáculo. Intentará romper las barreras, cambiar los zapatos, los vestuarios, llenar los espacios de otra manera y al mismo tiempo intensificar la búsqueda por el alma del baile. En los seminarios, clases y espectáculos los fanáticos del arte tanguera podrán apreciar una amplia gama de visiones sobre el arte. Apreciar, participar y aprender.

Más información en  http://www.festivalcambalache.com.ar

Novena Edición del Festival Internacional Cambalache arranca el domingo en Buenos Aires

Desde este domingo y hasta el 7 de diciembre se realizará la Novena Edición del Festival Internacional Cambalache, la unión del tango con las artes. A continuación publicamos la información y programación del evento, tal como ha sido enviado a este blog:

Cambalache es un festival con frecuencia anual y tiene como objetivo estimular la producción artística que fusiona el baile de tango con el teatro y la danza así como el de ampliar los espacios de presentación y realización para las expresiones artísticas mencionadas. Los espectáculos y actividades que participan en él son de característica renovadora, contienen afán de exploración y experimentación y se manifiestan con gran originalidad y riqueza. La dirección del noveno Festival Cambalache la realizaron los gestores y artistas José Garófalo, Alberto Goldberg y Silvia Toscano.
Auspician el Festival Cambalache la Asociación Civil Cambalache, Prodanza, La V

iruta, La Casa Nacional del Bicentenario y el Espacio Cultural Oliverio Girando 

Las sedes del festival serán: Los jardines y el Anfiteatro del Parque Centenario; el Espacio Cultural Oliverio Girondo, Vera 574; la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 y La Viruta, Armenia 1366. 

Tanto la performance de la Compañía Tragicómica Tanguera, como las proyecciones audiovisuales se realizarán con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. 

El costo total para el acceso a toda la programación de los conciertos, espectáculos y milongas que se desarrollaran en el Espacio Oliverio Girondo será de $50 por jornada ($80 pesos las dos jornadas juntas); el acceso a la Fiesta de Inauguración en La Viruta tendrá un costo de $30.-; los seminarios  $150 cada uno y el acceso a toda la programación de los espectáculos de tango danza y teatro tendrá un costo de $30.- 

 Cronograma día por día

Sábado 1 de diciembre, 18 hs. // Jardines del Parque Centenario: El Cadáver del Tango, Compañía Tragicomica Tanguera. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 

Sábado 1 de diciembre, 22 hs. // Espacio Cultural Olivero Girondo, Vera 574: Performances y Milonga con Orquesta // Loca de Amor, por  Nuria Schneller + Casinas, por  Cia. Quiero Ser Agua  + Entreamores Tango, por Compañía de Tango Dé Ja Vú?  y Ojos de Tango, por Sexteto Típico con Analía Goldberg. Entrada $ 50.- (las dos jornadas $80) 

Domingo 2 de diciembre, 24 hs. // La Viruta, Armenia 1366: Fiesta de Inauguración con Milonga y Performances // Floresta, por Los Melli company + Villa Luro, por Cia. Descarrillados. Entrada $ 30.-

Lunes 3,  Martes 4 y  Miércoles 5 de diciembre, La Viruta, Armenia 1366: Seminarios // Tango y Contact Improvisación, con Ezequiel Sanucci y Lydia Müller (13 hs.) + El poder expresivo y narrativo del Tango, con Leonardo Cuello (15 hs.)  + El Tango y la Danza Contemporánea,  con Rosalie Wanka y Tamara Kronheim (17 hs.)//Precio de cada uno: $150.- //Inscripción: [e-mail] 

Martes 4 de diciembre, 18 hs. // Casa Nacional del Bicentanario, Riobamba 985: Cinefilia Tanguera // Proyecciones de video de Danza y Tango. Video Danza en diversos géneros: documental, ficción y animación. Entrada LIBRE Y GRATUITA

Jueves 6, 20 hs. // Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario: Espectáculos de Tango, Danza y Teatro // “AmaRrados”, de y por Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau + “Entre tus brazos”, de y por la Compañía de Leonardo Cuello + “Lazos Remix”, de y por Cecilia Troncoso + “Ensueño”, de y por Silvia Toscano, Martín Foronda y Alberto Goldberg + “Fruta Amarga”, de y por la Compañía de Tango del IUNA + “Notantango”, de y por Dina Martínez, Valencia Batiuk, Luciana Valle y Luciana Vainer + Sensucht, de y por Reve Rouge Dance Company + Soliloquios, de y por Maximiliano Ávila y Liliana Toccaceli + La Murgarcita, de y por Andrés Vázquez // Entrada (incluye todos los espectáculos) $ 30.- 

Viernes 7, 21 hs. // Espacio Cultural Oliverio Girondo, Vera 574 // Cierre del Festival, con Performances y Milonga con Orquesta // Sin Rumbo, de y por Cia. Tango Dans Theater (Ezequiel Sanucci) + Casinas, de y por Cia. Quiero Ser Agua + Tango in Blue, de y por Ollanty Rojas + Entreamores Tango, de y por Cia. Tango Dé Já Vú? + Ojos de Tango, de y por Sexteto Típico, con Analía Goldberg. Entrada $ 50 cada jornada (las dos jornadas juntas tendrán un costo de $80) 


Programación Completa

Compañía Tragicómica Tanguera // Sábado 1 de diciembre, 18 hs. en los Jardines del Parque Centenario // Entrada Libre y Gratuita

 El Cadáver del Tango, de y por la Compañía Tragicómica Tanguera. Sinopsis: Un grupo de seres que sabe que el tango agoniza, son los dueños del “secreto” para que siga vivo; realizarán una serie de rituales con el fin de recuperar su esencia y devolverlo a la vida. ¿Lo lograrán o solo encontraremos su cadáver? Ficha Técnica: Interpretes: Adriana Viñals, Diego Corvalan, Eduardo Luzzi, Hernán Crida, José Garofalo, Laura García, Natalia Schcolnik, Ricardo Fernández y Vanesa Robles. Artistas Invitados: Roxana Fontán, Roxy Rivas, Simón Tebele, Tamara Jazmín Odón, Andrea Hammerschmidt, Florencia Gallo,  Jéssica Abraham y Nuria Schneller; Maquillaje: Vanesa Robles; Vestuario: La Banda del Tango; Dirección: Germán Ivancic y José Garofalo. Sobre la Compañía: La Compañía Tragicómica Tanguera tiene su antecedente en la Comparsa Tragicómica Tanguera formada en el año 2011 para participar del Octavo Festival Cambalache, con diferentes intervenciones en el Parque Centenario desde octubre hasta diciembre del mismo año. Este año participaron del Festival Inspiración de la Revista El Tangauta y continúan realizando intervenciones en el Parque Centenario desde agosto hasta diciembre, en el marco de la novena edición
Performances y Milonga con Orquesta // 

 

Sábado 1 de diciembre, 22 hs. en el Espacio Cultural Olivero Girondo, Vera 574 // Entrada $ 50 (Las dos funciones $80.-) 

 Casinas, de y por la Compañía Quiero Ser Agua. Sinopsis: El tango es un baile que nos fascina porque nos lleva a armar un mundo que no existe pero en el que todos creemos. En cada Tango se inventa un juego nuevo; a cada paso se cuestionan sus leyes. ¿Quién pone las reglas? ¿Sabemos siempre qué reglas estamos jugando cuando empezamos a bailar un tango? Y si las quebramos ¿estaríamos jugando con ellas? ¿En qué punto se disuelve el tango? ¿En qué punto nos disuelve el tango? ¿Cuál es el momento exacto en el que ‘el juego’ empieza a jugar con nosotros mismos? Ficha Técnica: Interpretes Rosalie Wanka y Tamara Kronheim. Sobre la Compañía: Quiero ser Agua nació del encuentro entre Cecilia Loffredo y Rosalia Wanka. Ambas dedicadas al arte en general, a la Danza Contemporánea y al Tango, empezaron a investigar, a crear y a enseñar juntas en el año 2009. En el 2012 Tamara Kronheim se suma a la compañía. Hasta el momento, las obras de “Quiero ser agua” se presentaron en Austria, Republica Checa, Argentina, Brasil, Cuba, Alemania, Italia y México.

 Loca de Amor, de y por Nuria Schneller. Sinopsis: “Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir, y al fin andar sin pensamientos”. Contar una historia con la envergadura y la intimidad que representa una pasión en el marco de un contexto y un cuerpo. El lenguaje corporal del mimo en el terreno del tango. Las temáticas del espectáculo son la locura y el amor; emociones que en el tango parecen anidar verdades incorregibles. Ficha Técnica: Idea, Interpretación y Dirección General: Nuria Schneller; Colaboración Artística y Fotos: Javier León; Asistencia Técnica: Valeria Cocco; Agradecimientos: Sandra Luna, Valerio, Javier, Lucas Maíz y Norma. Sobre Nuria Schneller: Es egresada y docente de la Escuela de Mimo de Angel Elizondo desde 2007. Se formó, a su vez, en teatro, danza clásica, contemporánea, butoh y tango. En el año 2010, recibe la beca del INT para estudios en Mimo Danza y participa del espectáculo Tango Porteño. En el año 2011 se presenta en el Festival Cambalache con su espectáculo “Ausencia” y desde septiembre de este año se presenta también en la Esquina Carlos Gardel. 

Entreamores Tango, de y por Compañía Tango Dé Já Vú? Sinopsis: la vida y la muerte de un matrimonio de amor sin pasión y de una pasión sin amor. Ficha Técnica: Interpretes: Liliana Toccaceli, Cesar Edgardo Rojas y Gustavo Nogueira; Coreografía y Dirección: Carina Pazzaglini; Iluminación: Gustavo Dimas García. Sobre la Compañía: La compañía Tango Dé Já Vú? se formó en el año 2007. Estrenó las obras “Brazos y Abrazos” y “Quien les quita lo bailado ….a esos cisnes y malevos!!!”; ambas seleccionadas para participar del Festival Internacional Cambalache. A su vez, se han realizado varias temporadas en la Sala Piazolla del C. C. Borges, en el Teatro Barbero de la Cdad. De Campana, en el Teatro La Comedia y en la Embajada de China. 

Ojos de Tango (Sexteto Típico). Bandoneones: Nicolás Enrich y Santiago Gil; Violines: Diego Lerendegui y Javier Kase; Contrabajo: Andrés Serafini; Piano y Dirección: Analía Goldberg. Sobre la Orquesta: Creado por la pianista, compositora y arregladora Analía Goldberg, debutó en Septiembre del 2007 como orquesta del musical Bien de Tango. Participaron en Festivales tales como: Festival de Tango de Montreal, Lisboa, Amazonia Tango, en Belem do Para (Brasil), Tangomagia X de Amsterdam, Expo Shangai 2010, CITA 2010 de Bs. As

Fiesta de Inauguración //  Milonga y Performance en La Viruta // Domingo 2, 24 hs. en  La Viruta, Armenia 1366 // Entrada $30.- 

“Floresta”, de y por Los Melli Company 

 “Villa Luro”, de y por la Cia. Descarrilados. Sinopsis: la realidad, la imaginación, la evasión y la responsabilidad.  Ficha Técnica: Sobre una idea original de Alberto Goldberg, con coreografía e interpretación deCarolina Leonardelli y Gabriel Salvi. Sobre la Compañía: integrada por coreógrafos del Ballet de Formación Juvenil “Brisas de Tango” / Profesores en la tecnicatura de tango de la Escuela Terciaria de Danzas Tradicionales Argentinas de Lomas de Zamora. Con sus obras, han participado en festivales tales como: Latin Festival Australia 2012; Festival de Tango de la Ciudad de Bueno Aires 2010, Festival Chicago Tango Fest 2009 y el Festival Cambalache 2009)

Cinefilia Tanguera - Proyección de Video Danza Tango // Martes 4 de diciembre a las 18 hs. en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 // ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 

Se proyectarán los siguientes trabajos:  A volar señores .. un vals para Teté -  Dirección: Daniel Tonelli; Origen: Argentina; Duración: 22 minutos; Categoría: Documental // Milonga - Dirección: Marco Calvise; Origen: Italia; Duración: 13 minutos; Categoría: Ficción // D-Fense - Dirección: Juan Sebastián Torales; Origen: Francia; Duración: 4 minutos; Categoría: Video Danza // La Vuelta - Dirección: Marius Portman; Origen: Suiza; Duración: 7 minutos; Categoría: Animación // Argentino Vargas  - Dirección: Federico F. R. Sosa; Origen: Argentina; Duración: 13 minutos; Categoría: Ficción // El último café - Dirección: Kiwi Producciones; Origen: Argentina; Duración: 10 minutos; Categoría: Ficción // Puño Poético - Dirección: Diego Granella: Origen: España; Duración: 8 minutos; Categoría: Ficción; Tango y Nada Más  - Dirección: Ana Gerasimova; Origen: Rusia; Duración: 5 minutos; Categoría: Video Danza; Malonia - Dirección: Florencia Romero; Origen: Argentina; Duración: 12 minutos; Categoría: Ficción; Tango Argentino - Dirección: TG; Origen: Holanda; Duración: 14 minutos, Categoría: Ficción. 

Sobre Leonel Mitre: Es escritor, abogado, creador y director de Cinefilia Tanguera. Artista emprendedor y apasionado, desde que entró en contacto con el tango reparte su tiempo entre la literatura y el esfuerzo a la promoción de las diversas expresiones culturales alrededor del tango, buscando de una fusión renovadora con el resto de las artes (cine, escritura, pintura, fotografía, etc.). “Merchant d’ art” o revolucionario, lo mismo da, desde hace dos años trabaja en el rescate de cortometrajes sobre tango que, hasta allí, caian infructuosamente en el olvido, y los lleva al centro de la escena. “Tenemos el orgullo de convertirnos en los poseedores de la mayor colección de cortometrajes contemporáneos sobre tango en el mundo, con una Selección Oficial que supera las 120 películas provenientes de más de 25 países, así como también de habernos presentado en varios continentes”. 

UNICA FUNCION! // Espectáculos de Tango, Danza y Teatro // Jueves 6 de diciembre, 20 hs. en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario// Entrada $30.- 

 La Murgarcita. Sinopsis: Los tangos del Zorzal son interpretados por un coro de murga uruguaya, junto con otras canciones inéditas que recorre diferentes ritmos musicales, tales como el valsecito, la zamba y la milonga. Ficha Técnica: Martín Kalman, Nicolás Smalinsky, Sergio Bestetti, Eduardo Johnson, Hugo Tavcar, Gregorio Coman, Lucio Tomás Albisu, Francisco Arando, Lautaro Gabriel Morfeo, Walter Perdomo, Marina Paletelli, Melania Liendo, Ana Paula Róvere, Carola Hermelo, Virginia Diaz Villa y  Manuela López Frutos; Maquilladora: Nolea Valeria Godoy; Dirección: Andrés Vazquez. Sobre La Murgarcita: Se forma en el año 2010 por el gusto de sus integrantes por la Murga Uruguaya; mediante la iniciativa de su director, se incluye en su repertorio tangos de Gardel en versión de murga. Sus espectáculos comenzaron a presentarse a partir del año 2011 en adelante. 

Entre Tus Brazos, de y por Compañía de Leonardo Cuello. Sinopsis: El poema crudo de mi dolor después de tu abrazo y el deseo irreprimible de volver a ti en mis fantasías. Ficha Técnica: Interpretes: Milagros Rolandelli y Lisando Eberle, Rocío Leguizamón y Germán Filipelli, Ayelen Sánchez y Walter Suquia, Laura Zaracho y Ollantay Rojas, Nuria Lazo y Federico Ibañez; Vestuario y Escenografía: Nora Churquina; Coreografía y Dirección General: Leonardo Cuello. Sobre la Compañía: Desde el año 2005 en adelante, presenta los espectáculos: “Spiritual”, “Melancolico”, “Quintaescencia”, “Tetralogia” y “Entre sus Brazos” en múltiples Festivales Nacionales (Tango de la Cdad. De Bs. As., Cambalache, Rojas Danzas y Rev. El Tangauta) e internacionales (Florencia, Rovereto, Torino, Genova, Civitavecchia, Pescara, Bard, Savona, Parma, Cremona, Varazze y Mónaco). Se presentó en diversas Milongas de CABA, en el Centro Cultural Borges, el Teatro El Cubo y en la Gala del Día Internacional de la Danza, la milonga de la Avenida de Mayo y la Noche del Vodevill” (Trelew – Pcia. De Chubut).

 Lazos Remix, de y por Compañía Cecilia Troncoso. Sinopsis: Una obra hecha desde el puro deseo de bailar como nos gusta, siendo cuerpo que se mueve, mostrando la sensual atracción que se devela en la unión de la danza moderna con el tango. Un tango que abraza, un encuentro entre seres que se aman, que se odian, que se buscan, que se necesitan. Ficha Técnica: Interpretes: John Galindo, Mónica Matera, Yamila Ivonne, Pablo Alvarez, Guadalupe Ponzelli y Leo Pankow; Coreografía: Creación Conjunta; Dirección: Cecilia Troncoso. 

Ensueño, de y por Compañía Ensueño. Sinopsis: Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se desnudan… Ficha Técnica: Idea: Silvia Toscano y Alberto Goldberg; Coreografia: Silvia Toscano y Martín Foronda; Foto: Nicolas Foong, Dirección: Alberto Goldberg. Sobre Silvia Toscano: Es coreógrafa y bailarina de tango. Entre otros, ha trabajado en espectáculos de tango teatro tales como: “María de Bs. As.”; “Orestes Ultimo Tango” y “Entre Borges y Piazolla”. Fue la asistente de coreografía en el film “Tango” de Carlos Saura. Fue seleccionada en las audiciones del Cirque du Soleil  como potencial artista del mismo. Sobre Martín Foronda: forma parte del Ballet del Teatro Colón; como solista bailó en el Teatro Teresa Carreño (Caracas – Venezuela); desde 1994 en adelante comienza a trabajar como bailarin de tango. Sobre Alberto Goldberg: Bailarín y maestro de tango; tango – teatro; actor, director y docente de teatro. Fundador y co – organizador del Festival Cambalache. Dirigió más de veinte puestas teatrales y espectáculos de danza – tango – teatro, tales como, entre otros: “Inocente Bandoneón”; “Corazoneando”; “Tangos en el Filo de la Noche”; “Luces y Sombras”; “Calmame” y “Descarrilados”. 

Amarrados, de y por Hugo Mastrolorenzo. Sinopsis: Dos cuerpos unidos por un mismo lazo. Enredados. Relaciones que tejen creencias de pertenencia. Amarras torcidas. Se contraen, se raspan, se desilachan. Cortan .. un nudo en la garganta. Precedente pedido de auxilio: “una cuerda, mi reino por una cuerda que remolque el órgano que casi ni palpita. Si no venís, soy capaz de cualquier cosa. Mi reino por una cuerda en mi cuello, que te amarre”. Manipulaciones terrenales para la no soledad. Ambos saben que el nudo es falso, la soga corta y el cuello…. solo purpurado. Pero su falsa grotesca actúa veces innumerables y el otro acude, veces innumerables, a ella. Cómplices y culpables de la triste parodia.  Ficha Técnica: Interpretes: Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau; Coreografía: Hugo Mastrolorenzo; Vestuario: Walter Delgado; Imluminación: Mirta Adriana Castila; Edición Musical: Rolo Marques; Asistencia Técnica: Jimena Di Giacomo; Dirección: Hugo Mastrolorenzo.

 Fruta Amarga, de y por Compañía de Tango del IUNA. Sinopsis: el mítico y dramático mundo de la poesía tanguera a través de tres dúos con la voz femenina. Tres mujeres que comparten la misma soledad, la misma espera. La genial Lidia Borda pone la palabra a cada movimiento, a cada paso, a cada intento por recuperar el amor perdido, el hombre que se ha ido. Ficha Técnica: Interpretes: Compañía de Tango del IUNA; Vestuario: Nora Churquina, Coreografía y Dirección Artística: Leonardo Cuello. 

Notantango, con dirección general de El Motivo Tango (Valencia Batiuk, Dina Martínez y Luciana Valle). Sinopsis: Alegre y fresca conjunción del tango con la murga y el swing: aquello que reúne y aquello que distingue a estas danzas. El Tango como un lenguaje y un hilo conductor que lleva al espectador a las fronteras del baile,  en un viaje por los límites del género. Una mirada actual respecto de la música y el baile urbano. Notantango recorre una variedad de ritmos con un andar porteño, tomando al tango como excusa exquisita para un libre juego creativo. Con un lenguaje moderno, basado en una estética contemporánea, con trazos y expresiones que van de lo formal a lo expresivo, del ensayo a la performance, del drama a la alegría, de lo tradicional a lo contemporáneo. Ficha Técnica: Interpretes: Rafael Mendaro, Lorena Mosele, Paola Motillo, Octavio Fernández, Germán Cuestas, Yamila Ivonne Garnero, Gastón Puchet, Jorge Ferreyra, Paola Posadas, Solamé Torrente, Sebastián Corso y Soledad Ledesma. Asistencia Coreográfica: Rafael Mendaro, Lorena Mosele y Soledad Ledesma; Idea y Puesta en Escena: El Motivo Tango y Luciana Vainer; Dirección General: El Motivo Tango (Valencia Batiuk, Dina Martínez y Luciana Valle). Respecto del elenco: Se presentó en el año 2006 en las semifinales del mundial de tango como separador de las rondas de competidores de tango escenario. Los bailarines tienen amplia trayectoria y experiencia en los géneros que cada uno representa: el tango, la murga y el swing. 

Sehnsucht, de y por Reve Rouge Dance Company. Sinopsis: Dos parejas. Cuatro personas en una búsqueda insensata del amor, la completud y la belleza. Sus vidas se conectan, se cruzan, se entrelazan y se separan. El odio, los celos y el miedo… el dolor y el resentimiento forman el otro lado. La carencia de completud es lo que nos hace seguir. El tiempo sigue, continúa a pesar nuestro. Vivimos sometidos a su ritmo, somos juguetes del tiempo. Amar con toda intensidad es una distensión del tiempo, una puerta abierta. El amor es lo más cercano a la eternidad. Ficha Técnica: Interpretes: Sol Cerquides, Fernando García, Michaela Böttinger y Cristian Miño; Dirección: Cristian Miño. Sobre la Compañía: Integrada en su totalidad por bailarines con una importante formación profesional en el lenguaje del Tango como así también en otras artes tales como: Teatro, Danza Contemporánea, Danza Jazz, Música y Fotografía. Su búsqueda principal es generar una nueva expresión, con un interés especial en la creación de un estilo particular  y único. 

Soliloquios, de y por Maximiliano Ávila. Sinopsis: Soliloquios está conformada por dos obras: “Nada Más” y “La última curda” donde el tango canción es el protagonista como lamento de un estado del alma. Es un “uno” con el “otro” en ausencia. Ficha Técnica: Interpretes: Liliana Toccaceli y Maximiliano Ávila; Dirección y Coreografía: Maximiliano Ávila. Sobre Maximiliano Ávila: Es Licenciado en Composición Coreográfica e Interprete Nacional Superior en Danza Contemporánea. Docente Titular de Tango I y II (AFT / IUNA). Tiene una amplia trayectoria como bailarín, docente y coreógrafo en Argentina, Latinoamérica y Europa. También se desarrolla en el campo de la investigación de la biomecánica aplicada al tango y a los estudios de género. Sobre Liliana Toccaceli: Tiene formación académica de grado universitario, es eutonista. Cursó y coreografió en el Inst. Sup. de Arte del Teatro Colón. Integró y coreografió en el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín. Es profesora titular concursada del IUNA. Dictó cursos e integró jurados de de concursos docentes y de defensas de tesis en certámenes nacionales e internacionales. Es expositora en Congresos y Jornadas de la especialidad. 

 

Cierre del Festival // Performances y Milongas con Orquestas// Viernes 7 de diciembre, 21 hs. en el Espacio Cultural Olivero Girondo, Vera 574. // Entrada $50.-  (las dos jornadas $80.-) 

 Sin Rumbo, de y por la Compañía Tango Dans Theater. Sinposis: Un dúo de tango contemporáneo que nos transporta en el tiempo. Una fusión de estilos (tango, danza contemporánea, flying low, ballet y partenring). Una deliciosa unión entre la tradición y la modernidad. Ficha Técnica: Interpretes: Ezequiel Sanucci y Lydia Múller. Sobre Ezequiel Sanucci: Realizo una extensa carrera en Argentina y Europa. Fue solista en el Ballet del Teatro Colón y  en el Ballet de Maximiliano Guerra; trabajó también con Julio Bocca y en prestigiosas compañías de danza contemporáneas europeas. Fue pre – finalista en el “Concurso Internacional de Ballet de Moscú”. Trabajó como bailarín de tango junto a reconocidas Orquestas. A partir del 2008 en adelante, capitaliza todos sus conocimientos y experiencia previa con la creación de su propio estilo de Tango Contemporáneo. Todas sus obras fueron presentadas en importantes festivales de Europa y Latinoamerica; en el año 2010 también participó en el Festival Cambalache. Sobre la Compañía: La Compañía Tango Danstheater – Ezequiel Sanucci cuenta con el Auspicio de la Embajada del Reino de los Paises Bajos. Su participación en el Festival Cambalache ha sido posible gracias a la productora Dansmarkers Amsterdam y la Fundación Holandesa Fonds Podiumkunsten.

 Tango in Blue, con dirección de Ollanaty Rojas. Sinopsis: Casi un siglo atrás, una noche de crudo invierno se encontraron, sin saber si por amor o por espanto, tres personas de un lúgubre salón de baile europeo de postguerra. Ficha Técnica: Interpretes: Ollantay Rojas, Laura Zaracho y Urico Eguizábal; Escenografía e Iluminación: Yaya Firpo; Vestuario: Hilda Curletto; Asistencia de Dirección: Teli Ortiz; Coreografía y Dirección: Ollantay Rojas. Sobre Ollantay Rojas: Estudió tango y danza comtemporánea. Creó el grupo “Tanguardia” y el grupo de danza “Pleimovil”. Formó parte del Ballet “Raíces y Tradiciones” de la Compañía de Leonardo Cuello; del “Ballet de Bolsillo” y del “Grupo de danza de la UNSAM”, dirigidos por Oscar Araiz. Actuó en Festivales y espectáculos teatrales nacionales e internacionales. Obtuvo el Primer Premio en el Certamen Hugo del Carril en Tango No Tradicional. Recibió becas del Fondo Nacional de las Artes y subsidios de Prodanza. 

Casinas, de y por la Compañía Quiero Ser Agua. Sinopsis: El tango es un baile que nos fascina porque nos lleva a armar un mundo que no existe pero en el que todos creemos. En cada Tango se inventa un juego nuevo; a cada paso se cuestionan las reglas. ¿Quién pone las reglas? ¿Sabemos siempre qué reglas estamos jugando cuando empezamos a bailar un tango? Y si las quebramos ¿estaríamos jugando con ellas? ¿En qué punto se disuelve el tango? ¿En qué punto nos disuelve el tango? ¿Cuál es el momento exacto en el que ‘el juego’ empieza a jugar con nosotros? Ficha Técnica: Interpretes Rosalie Wanka y Tamara Kronheim. Sobre la Compañía: Quiero ser Agua nació del encuentro entre Cecilia Loffredo y Rosalia Wanka. Ambas dedicadas al arte en general, a la Danza Contemporánea y al Tango, empezaron a investigar, a crear y a enseñar juntas en el año 2009. En el 2012 Tamara Kronheim se suma a la compañía. Hasta el momento, las obras de “Quiero ser agua” se presentaron en Austria, Republica Checa, Argentina, Brasil, Cuba, Alemania, Italia y México.

 Loca de Amor, de y por Nuria Schneller. Sinopsis: “Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir, y al fin andar sin pensamientos”. Contar una historia con la envergadura y la intimidad que representa una pasión en el marco de un contexto y un cuerpo. Un trabajo que indaga en el lenguaje corporal del mimo insertándolo en el terreno del tango. Las temáticas del espectáculo son la locura y el amor; emociones que en el tango parecen develar verdades incorregibles. Ficha Técnica: Idea, Interpretación y Dirección General: Nuria Schneller; Colaboración Artística y Fotos: Javier León; Asistencia Técnica: Valeria Cocco; Agradecimientos: Sandra Luna, Valerio, Javier, Lucas Maíz y Norma. Sobre Nuria Schneller: Es egresada y docente de la Escuela de Mimo de Angel Elizondo desde 2007. Se formó, a su vez, en teatro,danza clásica, contemporánea, butoh y tango. En el año 2010, recibe la beca del INT para estudios en Mimo Danza y participa del espectáculo Tango Porteño. En el año 2011 se presenta en el Festival Cambalache con su espectáculo “Ausencia” y desde septiembre de este año se presenta también en la Esquina Carlos Gardel. 

Entreamores Tango, de y por Compañía Tango Dé Já Vú? Sinopsis: la vida y la muerte de un matrimonio de amor sin pasión y de una pasión sin amor. Ficha Técnica: Interpretes: Liliana Toccaceli, Cesar Edgardo Rojas y Gustavo Nogueira; Coreografía y Dirección: Carina Pazzaglini; Iluminación: Gustavo Dimas García. Sobre la Compañía: La compañía Tango Dé Já Vú? se formó en el año 2007. Estrenó las obras “Brazos y Abrazos” y “Quien les quita lo bailado ….a esos cisnes y malevos!!!”; ambas seleccionadas para participar del Festival Internacional Cambalache. A su vez, se han realizado varias temporadas en la Sala Piazolla del C. C. Borges, en el Teatro Barbero de la Cdad. De Campana, en el Teatro La Comedia y en la Embajada de China. 

Ojos de Tango (Sexteto Típico). Bandoneones: Nicolás Enrich y Santiago Gil; Violines: Diego Lerendegui y Javier Kase; Contrabajo: Andrés Serafini; Piano y Dirección: Analía Goldberg. Sobre la Orquesta: Creado por la pianista, compositora y arregladora Analía Goldberg, debuto en Septiembre del 2007 como orquesta del musical Bien de Tango. Participaron en Festivales tales como: Festival de Tango de Montreal, Lisboa, Amazonia Tango, en Belem do Para (Brasil), Tangomagia X de Amsterdam, Expo Shangai 2010, CITA 2010 de Bs. As

 
Seminarios // Lunes 3, Martes 4 y Miércoles 5, en La Viruta, Armenia 1366 // Info – Inscripciones: [e-mail] // Precio $150.- cada uno 

Contact Tango // con Ezequiel Sanucci y Lydia Muller // Se trabajara los elementos del Tango con el propio cuerpo, sin pareja, cada uno a su ritmo, analizando internamente este estilo y llevándolo a distintos niveles. Se creará un vocabulario en común. Los principios del Contact Improvisación nos aportaran nuevas posibilidades para bailar el Tango con nuevas formas de marcar y escuchar. Finalmente, se ensamblarán ambos trabajos. Los alumnos obtendrán más libertad en su danza, les permitirá el constante intercambio de roles y podrán bailarlo simultáneamente con varias

personas a la vez. Puro Exploración!  // Lunes 3, Martes 4 y Miércoles 5 de diciembre, a las 13 hs. en La Viruta 

El poder expresivo y narrativo del tango. Taller Práctico // con Leonardo Cuello: Entrenamiento (en pareja): 1. Ejercicios coreográficos (Musicalidad – Dinámicas y Volúmenes) /  2. Ejercicios Narrativos (Acontecimiento Inicial – Reacción – Acción – Solución) / 3. Práctica (en pareja o grupos): Construcción en Danza de una Narración / 4. Cierre: Observación, valoración y devolución. Requisitos: en pareja (libertad en conformación de género), ropa supercómoda, calzado cómodo a elección para entrenar con comodidad) // Lunes 3, Martes 4 y Miércoles 5 de diciembre a las 15 hs. en La Viruta 

Jugando en los límites. El Tango y La Danza Contemporánea // con Rosalie Wanka y Tamara Kronheim: Investigación y Cuestionamiento de los límites entre el Tango y la Danza Contemporánea a nivel estructural, técnico, artístico y expresivo / 1. Entrenamiento físico, conceptos básicos y comunes de la danza contemporánea y del tango (caminata, contacto, espacio) /  2. Escucha, diálogo y timing en el tango y en partener contemporáneo / 3. Ejemplos coregráficos y desarrollo de vocabulario de movimiento personal // Lunes 3, Martes 4 y Miércoles 5 de diciembre a las 17 hs. en La Viruta 

Festival Cambalache // Un poco de historia 

Único en su género en todo el mundo han participado en sus versiones anteriores los siguientes artistas argentinos y extranjeros: Milena Plebs, Melina Brufman, Claudio Gonzalez, Cristina Cortés, Pablo Inza, Carlos e Inés Borquez, Claudia Jakobsen, Gilda Stiliback (Suecia), Ezequiel Farfaro, Pablo Villarraza, Dana Frigoli, Marcelo Varela , Analia Vega,  Gerardo Baamonde, Laura Roatta,  Pablo Pugliese, Noel Strassa, Brenda Angiel, Julio Zurita,  José Garófalo, Ana Deutch, Carolina lotti, Roberto Reis, Doris Petroni, Monica Fracchia, Leonardo Cuello, Cecilia Troncoso, Ramiro Rosenvasser, Mariano Otero, Alejandra Heredia (españa), Gaston Torelli, Moira Castellano, Alberto Colombo (italia), Maneia Sametband, Hector Diaz, Inga Savitskaya (Rusia) , Cecilia Gonzalez, Gabriela Montes, Leonardo Montecchia (Francia), Hector Malamud, Alberto Goldberg, Bartek Soroczynski (Polonia), Romeo Orsini (Suiza), Marie Ann Lacey (Canadá), Alexander Madriz (Venezuela), Enrique Grahal-Judhita Zapatero ( Alemania), Carina Pazzaglini, Natalia Villanueva, Michele Kadison (EEUU), Sharma Fabiano (EEUU). Marina Carranza, Karina Moneau (Francia), Leandro Kees, Monik Dominguez, Dante Dominguez (Bélgica), Juan Onofni, Agnese Vanaga, John Galindo, Leni Mendez, Sandra Fionto,  Ramiro Rosenwaser, y otros. También: Lito Cruz, Omar Viola, Ana Maria Stekelmann, Susana Tambutti, Omar Pacheco, Andrea Cervera, Gonzalo Cordova. Laura Falcoff, Irene Amuchastegui, Margarita Balli, Rodrigo Pardo, Daniel Veronese, y otros. 

La programación se organiza principalmente en base a la selección de los proyectos enviados por los artistas y elencos desde diversas regiones del mundo. Las bases para la participación en el mismo se difunden con nueve meses de anticipación a través de la agenda informática especializada para tal fin y mediante gacetillas de prensa actualizadas. El comité de Selección lo conforman la Dirección del Festival y Artistas invitados que no presentan proyectos para la edición en la que participan como jurado. La programación del festival considera tanto la participación de artistas y elencos consagrados así como la de aquellos que muestran potencial de desarrollo. 

La Asosiación Civil Cambalache para la Promoción del Tango Danza Teatro ha sido creada en el año 2007 para, como su nombre lo indica, promover las actividades y los artistas vinculados a las motivaciones del Festival Camabalache. En ese sentido, se convirtió en el productor principal del festival y en el organizador de diversas actividades artísticas y pedagógicas. Entre ellas, se encuentran la realización de cuatro funciones en el Ciclo Nuevas Tendencias en la Danza organizado por el Centro Cultural San Martín y Tangovía en el Teatro 25 de mayo; también el ciclo 2012 de Seminarios en La Viruta con la participación de Pablo Villaraza, Alberto Goldberg, Fabiana Capriotti, José Garófalo, Diego Schissi, Cecilia Troncoso, Alejandro Cervera y Leonardo Cuello. 

La Asociación Civil Cambalache pone especial atención en la promoción de la formación de jóvenes bailarines y estudiantes de tango. Para ello promueve la presentación del Ballet del IUNA en el marco del Festival y otorga descuentos importantes para la participación de estudiantes en los seminarios y en las funciones artísticas del mismo

"The theatre game," demonstration classes with short plays at the Faro theatre

     The Faro theatre announces "The theatre game," two demonstration classes of theatre in English, including four short plays at 8pm Sunday December 2nd, and Saturday December 15th, at Moreno 2151 2-B, Buenos Aires City.

     The program includes a free version of Dahl’s "A lamb to slaughter;" "The dark room," an adapted version of the Tennessee Williams play; "The wedding," an improvisation, and "The lover," an adapted version of Herald Pinter’s play.

      There will also be games and improvisations with audience participation.

      The event is open to the general public and represents the work done during the year by the participants in the Hopkins Theatre Workshop, which operates at the Faro theatre.

       During the summer the workshop will carry out a series of encounters improvising songs. The idea is to work on the characters and plots which appear in popular songs and then improvise and create dramatic structures based on the lyrics.

         For more information on the demonstration classes and the summer activities, those interested should consult:

[e-mail] or facebook: Alfred’s wonderland theatre workshop.

Phone: [phone] or 1562521028.

"P-82, crónica de una desaparición y el despertar del alma" relato de Giustino Carrea sobre su secuestro durante la dictadura militar argentino

“Hoy, exactamente a veinticinco años de mi secuestro, tiene mi alma la necesidad de volcar en estas páginas treinta y ocho días entre el infierno de los hombres y el cielo de la fe,” dice Giustino Carrea. Nacido en Italia, llegó a Argentina a los dos años de vida, se recibió de ingeniero y cayó en las garras del terrorismo de estado que se instaló a partir del golpe militar de 1976.

Padre de familia y profundamente enamorado de su esposa, pasó por imaginables torturas y mal tratados, arrastrado por tres campos clandestinos de detención, entre ellos cree que estuvo en “El Banco” en “El Olimpo;” pero descubrió que a través de la meditación, rutinas de respiración y la conexión con las fuerzas afirmativas del universo pudo salir de su cautiverio sano y en retomar la senda de su vida.

En “P82, Crónica de una desaparición y el despertar del alma” relata con simpleza estilística y profundidad espiritual el día a día en manos de torturadores anónimos:   encadenado, golpeado, insultado, solo, encapuchado, mal alimentado, su cuerpo  llena de las llagas de la electricidad.

“El sonido del despertador me dice que es hora de levantarse,” escribe en “El día anterior,” “a mi lado aún entre dormida, mi amor, con su imagen de niña angelical, y sus bellas formas de mujer…”

El 11 de agosto de 1976 llegan a la puerta de su casa hombres parapetados con todo tipo de armas, fusiles, pistolas…y lo tiran al suelo, lo “tabican,” ponen una cuerda por su cuello y lo llevan. Ya no es Giustino Carrea. Es P-82, significaba suprimir el nombre real para anular la identidad del preso. A los golpes lo mandan sacar la ropa, lo arrojan sobre una plancha de metal, lo estaquean, comienza el interrogatorio, las descargas de electricidad estremecen todo el cuerpo.

El segundo día emplean los mismos métodos, pero Giustino dice: “¡Cómo me lastiman estos gritos, más que la picana!” Lo quieren asociar a hechos sobre los cuales nada conoce, lo quieren quebrar física y mentalmente pero no quiere darles el gusto.

Reproduce así, de memoria, las torturas y los diálogos con sus represores durante los primeros días. Carrea no se quiebra. Siempre niega con dignidad y cortesía todas las acusaciones.

Poco a poco el preso comienza a entender que pensar el día a día con terror (real, por supuesto) no hace otra cosa que abrumar: “debo acallar mi mente, necesito sentir mi alma.” Se recuesta sobre el cemento, pone los brazos sobre su pecho en forma de cruz, intenta armonizar su respiración, lo más suave y profundo posible, deteniéndola en cada aspiración y en cada exhalación. Comienza a entender que las ideas en su cabeza—a raíz de las espantosas torturas—generan culpa, angustia y mayor sufrimiento.

Entonces pasa lista de los elementos que conforman su cuerpo, los puntos de dolor: los dedos de los pies, los tobillos, las piernas, los muslos, la cadera, la cintura, la espalda, los hombros, el cuello, la cabeza. Trata de aflojar cada parte de su cuerpo, luego practica la rutina de respiración, dice que la realidad es la que es, no la que quiere que fuera. Descubre la importancia de diferenciar claramente su mente de la mente universal, es decir, la fuente de sabiduría y creación, la mente del Creador, pues en medio de las torturas más aberrantes concluye que los sentidos de los hombres muestran una realidad absolutamente parcial. Ir más allá de esa realidad es la forma de resistir.

Contempla la evolución humana. En la primera etapa el hombre mezcla sus sentimientos de miedos y agresividad: es el primer instinto, de lucha-huida, que ha servido para sobrevivir. Aparece la competencia, el poder, el segundo instinto: uno dice que el mal está en el otro, en nombre de Dios el hombre comete los actos más atroces e irracionales. Después nace el tercer instinto, dice el autor, la búsqueda de armonía y paz. Cuando uno comienza a utilizar la parte desaprovechada del cerebro, aparece el cuarto instinto, el de la creación.

Y de este modo la evolución procede hasta el quinto instinto, la intuición-percepción y de allí el alma que puede abarca todo el entorno y se alimenta de Dios, vive en comunión con Dios.

El día treinta y ocho sacan las esposas y la venda, lo meten en un coche y lo largan diciendo: “Caminá, no te des vuelta o te liquidamos.” Lo encuentra un taxista. Lo lleva a su casa: “Mi mujer corre para caer en mis brazos, no podemos hablar, sólo el lenguaje de las manos quiere comprobar que es esto real, que estamos muntos, no podemos emitir palabra alguna…”

“Crónica de una desaparición y el despertar del alma” fue presentado en la Marathónica de Poesía y Narrativa de Mar de Ajó, del 7 al 9 de noviembre 2012. Contacto:

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Julia Varley del Oden Teatret presentó "Ave María" en el teatro Empire de Buenos Aires

     Hacer un comentario sobre un espectáculo de Julia Varley, del Odin Teatret, ha de ser como organizar una conferencia sobre la cultura en el año 3012. Sin embargo, el intento ayuda a entender mejor la esencia de un arte milenario que sigue robusto a pesar de internet y la tecnología comunicativa cada vez más avanzada.

     Los espectáculos del Odin Teatret, inspirados por el gurú Eugenio Barba son el resultado de largos y pacientes investigaciones, integrando el canto, la danza y los ritos populares a las herramientas del actor, cuidando cada aspecto hasta el último detalle y siempre aplicando en las acciones y en la puesta un muy elevado contenido artístico.

    Así es “Ave María” de Julia Varley, un audaz performance dirigido por Barba y puesta anoche en el escenario del teatro Empire de la Ciudad de Buenos Aires.

    Es un espectáculo lleno de vida, sobre la muerte; una ceremonia para la actriz María Cánepa, inspirado en unos versos del poeta italiano Antonio Verrí:

“Trescientos escalones en pocos instantes.

            Piel de piedra sobre mi cabeza.

Los muertos y las moscas transparentes

            ¿qué son? ¿Y yo qué valgo?

A lo mejor la muerte no se lo lleva todo.”

    La muerte se lamenta y se festeja de mil maneras por las diversas culturas alrededor del mundo; pero siempre supone un ritual. Tiene mucho que ver con el teatro, pues los espectáculos también llevan en su seno la esencia de un ritual, la celebración del paso que nos transporta desde la vida al incógnito de la muerte.

     El personaje que entra en el escenario parece ser un hombre elegante, de gran altura, su cabeza un cráneo. Sus movimientos son lentos, pausados, su expresión amable, de buen humor, no transmite terror. Pronto agarra hojas verdes esparcidas por el escenario y las tira sobre su cabeza para luego transformarse en mujer igualmente elegante, vestida en rojo y blanco. Deja el cráneo cerca de una cuerda que emplea para colgar diversos elementos: pantalones cortos dibujados con cráneos, un muñeco con cabeza de cráneo. Ella no deja ver nunca su rostro.

    Varley conoció a María Canepa en 1988 durante la primera visita del Odin Teatret a Chile, cuando el país todavía estaba bajo la dictadura de Pinochet. Tenía una voz extraordinaria, según Varley—ella misma conocida por sus muy profundos trabajos con la voz.

    Ave María es entonces a la vez un homenaje a María Canepa y una oportunidad para hablar sobre el sentido de hacer teatro, de una forma particular de hacer teatro. Todas las acciones, incluso las expresiones vocales, el vestuario y la puesta en escena invitan al espectador a contemplar la muerte como un ritual de paso. Permite asimismo comprender el hecho teatral como un juego elegante que apela a diferentes lenguajes: el vestuario, el modo de moverse en el escenario, los gestos, las palabras como pinceles en un dibujo mayor, los variados tonos de la voz, el ritmo, las pausas…

    El espectáculo de Julia Varley llegó a Argentina gracias al esfuerzo de El Balio teatro. Contactos: mail: [e-mail]   Web: http://elbaldio.org

     La fotografía que acompaña la nota es de los archivos del Odin Teatret. El fotografo: Tommy Bay.

"Ensayo para un hereje," espectáculo de Hernan Costa y Silvia Goldstein

La única luz en la sala son las lámparas que maneja el torturador. El preso no sabe qué responder. No sabe por qué lo han secuestrado. No sabe qué actitud le conviene tomar frente al opresor. No sabe si sobrevivirá.  Su estado de aislamiento, de desprotección lo sumerge en un miedo brumoso. Los espectadores comparten esa misma sensación, pero han pagado sus entradas, saben que van a salir, saben que son simplemente espectadores de un “Ensayo para un hereje.”

El espectáculo sobre un hombre sorprendido en un operativo forma parte de una iniciativa importante: “El teatro y las transformaciones sociales” que se realiza en el teatro El Desguace durante el mes de noviembre. “Ensayo para un hereje” se presentó el sábado pasado.

Poco después del golpe militar en Argentina del 25 de marzo, 1976, aproximadamente a la 1:00 de la mañana unos chicos vieron cómo dos coches estacionaban frente a la iglesia San Patricio, en el barrio de Belgrano. Una hora después uno de los chicos vio que cuatro hombres salían de los autos y entraban a la iglesia con armas largas. Esa mañana cinco religiosos palotinos fueron fusilados por la espalda: el hecho se conoce como “Masacre de San Patricio.”

Hernán Costa organizó el espectáculo “ensayo para un hereje” a partir de ese hecho, sin intención de poner el hecho en sí en el escenario. La sala del teatro El Desguace se convirtió en un centro clandestino: oscuridad, una extraña máquina, algún ruido raro, un torturador, un preso, el silencio, las lámparas iluminando el rostro del secuestrado, los movimientos deliberados y planificados del opresor, cuyo apodo es “Tutor.”

Un hombre desprovisto de nombre—una técnica habitual en la represión--narra pedazos de su historia, con sucesos intercalados, una guardia inmobiliaria. No está preparado para responder a semejante maltrato, a este submundo en el cual se encuentra, acorralado, sin salida a la vista. ¿Cómo entender cuando siquiera hay una mínima explicación lógica del porqué de su secuestro?

La represión funcionaba así: un secuestrado era un condenado, sin jueces, sin jurados, sin leyes; no hacía falta explicitar ni siquiera acusar a la víctima: su condena se realizó en el momento de su secuestro. Llevar al escenario esa sensación de total desamparo ha sido un gran desafío para Silvia Goldstein y Hernán Costa.

¿Cómo escenificar lo que un hombre siente cuando queda solo, espiritualmente desnudo, frente a un poder oscuro, de poder ilimitado? El preso no puede dejar de pensar en el pasado, en su historia, pero sus memorias sólo le producen un mayor sufrimiento. ¿Qué sucede con su pasado? ¿El futuro? ¿Cómo encarar el presente?

Más allá de los hechos que han inspirado el espectáculo, “Ensayo para un hereje” es un trabajo teatral notable: elementos simples que cobran una dimensión enorme; una actuación visceral, sin adornos, eficaz.

Elenco:                                               José Márquez, Pablo Álvarez y Alberto Carmona

Voz en off:                                          Carlos Veiga

Diseño de luces y escenografía:                    Eduardo Spíndola

Diseño gráfico, fotografía y vestuario:        Dany Torta

Diseño sonoro:                                              Sergio Klanfer

Música:                                              Eduardo Bertaina

Dramaturgista:                                    Silvia Goldstein

Producción ejecutiva:                                   Claudio Lentz

Autor:                                                Hernán Costa

Dirección:                                          Silvia Goldstein / Hernán Costa         

 

Teatro El Desguace, Almacén Cultural

México 3694, Boedo, CABA

Tel: [phone]

[e-mail]

http://teatroeldesguace.blogspot.com

"En otra vida fui Marlon Brando," entretenido espectáculo de Jorge Tomás en el teatro La Tertulia de Buenos Aires

     Es cierto: poco saben los espectadores sobre las rencillas que suceden en los camarines de un teatro antes de un estreno. “En otra vida fui Marlon Brando” de Jorge Tomás es un juego dramático brillante basado en las siempre cambiantes situaciones de tres actores justo antes del estreno del espectáculo “Lo mejor de Shakespeare.”

     Están en los camarines probando sus vestimentas, calentando la voz, estirando los cuerpos, practicando Tai Chi, buscando el texto, repasando la letra, “ser o no ser,” poniendo los últimos toques en su maquillaje. Toto, nervioso, sale para ver si hay mucha gente y vuelve consternado: entre los espectadores está su ex novia…con su novia nueva. Su cara dice todo.

     Otro actor, teléfono móvil por medio, recibe un golpe al corazón: su novia dice que está embarazada. Justo antes del estreno. Pero el actor tiene que mantener la cabeza fría, ¿no es cierto? Ser o no ser.  No está para asumir el rol de padre, es suficiente intentar dominar los textos de William Shakespeare. No importa, ella quiere tener el bebé. ¿Y el nombre? ¿Marlon? ¿Marlon Brando? ¿Mario? ¿Mario Brando?

    Tranquilo dice un compañero. En este momento me siento pleno. En este momento soy yo.

     Oscuridad, cambio de escena. Los tres son personajes de Shakespeare, trabajan los textos y las acciones dramáticas con cuerpo y alma, entregando lo mejor de su preparación actoral, contienen la respiración, sus bocas y labios ponen mágica a las palabras del bardo inglés, con humor alegre y a la vez ácido; incluso con canto, gestos magistrales: es el momento culminante para ellos y para cualquier actor.

     Pero la realidad siempre asoma su espinosa cabeza. Desde la primera fila de los espectadores pisan el escenario un hombre y una mujer. Es la pareja del ex novio de Toto…

     Es un espectáculo entretenido, bien dirigido, un espacio de muy pocos objetos que transmite una energía vital, un texto ágil, moderno a pesar de o tal vez gracias a los textos de Shakespeare, con la actuación de un grupo de artistas provenientes del mundo del clown, Iuna y Emad.

Funciones: Viernes 21 horas, teatro La Tertulia, Gallo 826, CABA

Elenco: Rodrigo Arostegui, Estefanía Valdatti, María Florencia Tomás, Marcelo Martín, Pedro Padilla López.

Vestuario y Escenografía: Lía Espiro
Diseño de luces: Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Diseño gráfico: Metele Que Son Pasteles
Entrenamiento actoral: Paulina Grosclaude
Asistencia de dirección: María Florencia Tomás
Asistencia técnica: Mariana Álvarez.
Diseño Grafico: Metele que son Pasteles.

Dramaturgia: Jorge Tomás

Dirección:   Jorge Tomás y Paulina Grosclaude

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Marthónica de poesía y narrativa de Mar de Ajó

       El viento sopla suave, parece hablar en verso. El señor entra en el Hotel Latinoamericano de Mar de Ajó, su cabeza rumiando, su cuerpo levemente tensionado. Ha estado aquí antes. Quiere repetir la experiencia. ¿No es cierto que para aprender uno debe repetir una y otra vez? Hasta llegar a aquel momento mágico cuando la repetición tome la forma de un acto creativo.

    --¡Qué tal hombre! ¡Tanto tiempo! ¿Cómo vamos con las letras?
Es el 7 de noviembre, 2012. Ha comenzado la Marathónica de Poesía y Narrativa de Mar de Ajó, a los 20 años de la muerte del poeta René Villar (1964-2008). Con sueño en los ojos, gran expectativa en el corazón, los escritores se acercan al hall central para iniciar la primera lectura de sus obras. Es bueno escuchar a los compañeros escritores, palpar sus mundos, dejar navegar la mente por sus creaciones.

     Llega un médico que se hartó de los hospitales, y volcó su energía a la literatura. “La Prosa y su Ritmo” es el nombre del taller de Mauricio Moday. Es cierto. La creación en todas sus formas y disfraces exige ritmo. Una frase se conecta con otra mediante una velocidad calculada en base al relato. El escritor propone las pausas, los momentos más dinámicos; al leer en voz alto el lector encuentra su propio ritmo.

    ¡Hay tantas actividades! Imposible mencionar todas. Susana Rozas, viuda de René Villar, habla sobre “la poética oculta de René Villar: el gran escritor parece abrazarla, está ahí, estoy seguro, está en el alma de Susana. Su memoria sobrevuela el hotel. A los 20 años de su desaparición otros toman su lugar: se encuentran todos los años en Mar de Ajó y en Bahía Blanca. Son sus hijos literarios.

     A no pasar por alto el taller de Liliana E. Agüero, escritora y artista plástica: “Materia y color en el arte del collage.” ¿Desde la pintura al verso, del verso a la pintura?

     Cuando los escritores no están leyendo sus obras, cuando no están participando en talleres, van y vienen, conversan con compañeros, se abrazan, preguntan, se forman pequeños grupos de amistad, toman café, sus ojos brillan. Otros presentan libros. En una mesa esperan poesías, panfletos, libros que piden ser leídos. Uno que nos llamó poderosamente la atención: “P82. Crónica de una desaparición y el despertar del alma,” de Giustino Carrea:

     “Hoy, exactamente a veinticinco años de mi secuestro,” explica en la nota del autor, Giustino Carrea, “tiene mi alma la necesidad de volcar en estas páginas treinta y ocho días de vida entre el infierno y los hombres y el cielo de la fe.” Torturado brutalmente, Carrea pudo sobrevivir para contar su historia.

     La creación literaria es un juego, si bien exige investigación, práctica, conocimiento profundo del tema que corresponde, manejo de la lógica, saber cómo conjugar palabras, ritmos; como construir personajes, revelar sus entornos...
Estimado lector: ¡Habrá visto los escritores saltando, riendo, cantando, bailando, inventando historias…en un taller pensado para estimular la creatividad!

     Poco antes del final del encuentro un participante dramatizó versos del escritor Humberto Costantini. En “Declaración jurada” el escritor dejo claro que:

    “La poesía y el cuento me sirven a mí para no macanear. De eso estoy seguro. Para ser auténtico, humildemente, trabajosamente auténtico. Contar como veo, como siento algunas cosas, tratar de que alguien las vea y in pretender enseñar ni adoctrinar, ni contrabandear ideas.”

      Sería imposible mencionar a todos los trabajos de los escritores que participaron en el encuentro. Terminamos la nota con estos versos de René Villar:

Certeza:

Mi glándula
de la inmortalidad no
segrega ningún
Sueño, excepto
una alucinación
Abrigada
de mujer.

Indeleble:

Sombras
Que se inclinan
Una y otra vez en
La caverna
Ancestral
De mis diluvios
Anteriores, para
Lavar la lepra
Indeleble
Del amor
Del aquel rostro
Eternamente
Adolescente.

Llega Julia Varley de Oden Teatret para presentar: "La alfombra voladora"

      Julia Varley, actriz del Oden Teatret durante 30 años, presentará dos únicas funciones del espectáculo/demonstración de trabajo “La alfombra voladora,” que cuenta con la dirección artista de Eugenio Barba, el 20 y el 21 de noviembre en el teatro Empire en la Ciudad de Buenos Aires.

      El espectáculo comienza con una frase: “El texto es una alfombra que debe volar lejos.” Varley trabajará con fragmentos de textos pertenecientes a los espectáculos que ha interpretado a lo largo de su carrera con el Oden Teatret.

Actriz: Julia Varley
Duración: 1 hora

Función: martes 20 de noviembre a las 21hs. Entrada general: $120.

Entradas online: http://www.alternativateatral.com/entradas7216-la-alfombra-voladora
Venta en TEATRO EMPIRE (solo en efectivo) Hipólito Yrigoyen 1934

Teléfonos 4953-8254
http://www.elbaldio.org/

"La tormenta," del dramturgo ruso Alexander Ostrovsky, dirigida por Daniel Suarez Marzal y Roberto Aguirre

            El espectáculo de Ostrovsky, un autor Ruso de la época de los Zares, poco conocido en Argentina, toma un vuelo de gran belleza poética a través de la hábil dirección de Marzal y Aguirre y la impecable actuación de un elenco distinto cada función, actores provenientes de un seminario de teatro ruso.

            “La Tormenta,” un título justo pues retrata la sensación de opresión previa a la inevitable tempestad, es una obra que sitúa la acción en un contexto de enfrentamiento entre el naciente realismo y el convencionalismo del teatro de la Corte del Zar, cuando nacen los primeros cuestionamientos de una estructura social vertical y resistente al los vientos de cambio.

            Si bien la historia es compleja, la acción enfoca sobre una joven, Katerina Kabanova, atormentada por su apetito de libertad y su miedo a trasgredir a los muy estrictos códigos de conducta de un patriarca de provincia; es decir, un mundo altamente codificado en el cual cada personaje no es más que sus propias contradicciones. Sin embargo, el espectáculo provoca e invita los espectadores a meditar sus propias contradicciones.

            Katia es esposa de un hombre sumamente débil, y alcohólico: vive rodeada por  una sociedad que tiende a ver sus propias miserias en las acciones de los demás, un entorno social hipócrita, decorado hasta el tedio por las creencias de la Iglesia Ortodoxa.

            Es llamativa que la solución dramática de Ostrovsky sea el suicidio: Katia engaña a su marido con un hombre joven recién llegado de Moscú (es decir, una persona ajena a la pequeña localidad rusa de 1860). Llena de culpa, ella termina matándose a las orillas del río Volga.

         Es decir, una historia “realista” que surgiere una fuerte crítica social, embellecida en la puesta de Marzal y Aguirre, por silencios escénicos, metáforas (el Río Volga), humor, movimientos escénicos de gran agilidad y un coro que canta en ruso e impone un notable clima de dramatismo a las acciones de los personajes.

             La Tormenta es una importante experiencia teatral que además refleja la sensibilidad y visión dramática de los directores.  

       Funciones: Los viernes y sábados a las 23 horas en el Centro Cultural de la Coopperación, Corrientes 1543, CABA. Reservas: 5077-8077.

     Web: http://www.centrocultural.coop . Entrada: $80/$70

Ficha técnico artística

Autoría: Alexander Ostrovskyi

Intérpretes: Julia Azar, Cecilia Belmonte, Amanda Bond, Ana María Castel, Oscar Cisterna, Daniel Di Cocco, Emiliano Estevanez, Guillermo Forchino, Maia Francia, Guido Grispo, Florencia Limonoff, David Paez, Ariel Perez De Maria, Maria Viau, Alejando Zanga.

Vestuario: Sofía Di Nunzio

Escenografía: Gonzalo Córdova

Iluminación: Gonzalo Córdova

Edición musical: Alejandro Zanga

Diseño gráfico: Patricio Peréz Ututo

Asistencia de dirección: Lucía Liviero, Agustín Sampietro Sullivan

Dirección: Roberto Aguirre, Daniel Suárez Marzal

Ser caballo, montar, correr....verso de primavera

Ser caballo, montar, correr, volar

estornudar al viento, reír a cántaros,

beber palabras de amor, ser animal, libre, eterno

Sonreír con el corazón llenándose de pájaros

soñar ciego y a oscuras pensamientos prohibidos

Esa muchacha rubia,

Esa noche estrellada

Orgasmos ancestrales;

Tener olor a la tierra, piel humeda

Ser caballo, montar, correr tras el viento,

Ser hombre, mujer, hormiga, víbora

Montar, correr, respirar, amar, volar

Ser un soplo de viento, una flecha, pimpollo enamorado,

Ser caballo... 

 

Harguindeguy, general procesado por crímenes de lesa humanidad, muere en casa a los 85 años

       "Hicimos lo que correspondía en cumplimiento del deber militar," había dicho el ex general Albano Harguindeguy en 2003 a la periodista francesa Marie-Monique Robin. "Las Fuerzas Armadas deben decirle al pueblo argentino: nosotros los libramos de ser un país marxista." ¿Hubo errores en la táctica de la dictadura que tomó el poder en 1976? "Tengo que reconocer que cometimos errores. Si no cometiéramos errores seríamos dioses. Qué aburrido sería un país gobernado por los dioses, sin pecado, sin delito."

       En realidad murió Harguindeguy a los 85 años, en prisión domiciliaria, antes de oír su condena justamente por "errores," tales como aparece en la causa judicial sobre el Plan Cóndor, el operativo en que las dictaduras del Cono Sur coordinaron la represión: El juez federal Norberto Oyarbide responsaiizó a Harguindeguy junto al General Jorge Videla y otros por el secuestro y aplicación de torturas a trece ciudadanos peruanos capturados en su país y traslados a Argentina durante el Mundial de Fútbal de 1978.

       Otros de los errores del represor, según la justicia, fue el asesinato del obispo Enrique Angelelli, por haber emitido directivas precisas para eliminar los grupos vinculados con el Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo. Además, un tribunal de La Rioja lo había procesado por los crímenes de los sacerdotes Carlos Murias y Gabriel Longueville.

      Hubo asimiso un juicio en Entre Ríos durante el cual el ex jefe de la Policia Federal durante el gobierno de Isabel Perón y Ministro de Interior durante la dictadura: durante ese proceso debió responder por las desapariciones de Sixto Zalasar, Julio Solaga, Norma González y Oscar Dezorsi.

        Por su parte, según una nota del períodico Página 12, el juez federal Daniel Rafecas consideró responsable a Harguindeguy por 34 asesinatos y más de doscientos casos de secuestros y torturas.

     Otro "error" según la justicia: las investigaciones judiciales apuntan a Harguindeguy y otros jerarcas de la dictadura en maniobras para quedarse con empresas y bienes de víctimas de la represión.

         La muerte de uno de los "cerebros" de la dictadura, comodamente en su casa, deja muchas preguntas en el aire pero la más irritante: ¿Los fines justifican los medios? Es el argumento de muchos represores y de muchos países dominantes que piensan que tienen la única verdad y por lo tanto justifican el uso de métodos aberrantes para eliminar a sus adversarios.

 

 

 

Mural painting catches on in Lancaster, Pennsylvania, U.S.A.

     Painting murals on lifeless city streets can be a fascinating activity, and it may also serve as a link for community oriented activities. The work in the photograph is an exterior wall of the Keystone Art and Cultural Center, located in Lancaster, a small city to the soutwest of Pennsylvania, U.S.A.

     Keystone offers a variety of visual arts programs for adults and children. The half block long painting was the result of a project Keystone developed for youth. Nine youngsters from 15 to 17, part of the city’s first Youth Art Board, designed and created the mural, depecting elements of the inner space of Keystone and its surroundings.

    The faces which appear along the edges of the mural represent well-known artists, historical figures and residents of the neighborhood. Citizens living nearby were also invited to participate in the project.