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Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español

Claudia Costantini inaugura "Más allá del amor" el 9 de noviembre en el Centro Cultural Borges

Claudia Costantini inaugura "Más allá del amor" el 9 de noviembre en el Centro Cultural Borges

     En el marco de la Feria de Arte Internacional Expoartistas, la artista Claudia Costantini inaugurará a el 9 de noviembre a las 19 horas “Más allá del amor,” en el Centro Cultural Borges, Ciudad de Buenos Aires.

      La artista viene exponiendo en forma regular en el exterior, en México, EE.UU y España y ha sido galardonada en dos oportunidades por la Asociación de Artistas Plásticos Internacionales (A.D.A.P.I) con mención de Honor por su obra.

Exposiciones de la artista:

2012. Del 9 al 13 de Noviembre. Integra a la Feria de Expoartistas con Arte del Mundo. Centro Cultural Borges. Bs As.
2012. 9 de noviembre. Exposición de Arte Internacional. (México). Mazatlán Convention Center.
2012. Agosto. Muestra Individual (Secretaría de Cultura y Educación) (Cultura Viva, Gala Aniversario).
2012. Del 18 de julio al 31 de julio. Exposición Barcelona. (A.D.A.P.I). Artistas Plásticos Internacionales. MENCIÓN DE HONOR.
2012. Del 18 de junio al 29 de junio 2012. Asociación Estímulos Bellas Artes- Arte del Mundo
2012. Del 4 de junio al 15 de junio. Asociación Estímulos Bellas Artes- Muestra Colectiva- Selectiva (Óleo y Mármol)
2012. Gallery Night. (Hotel Dazzler Tower San Martín)
2012. Del 11 de mayo al 31 de mayo. Museum of The Americas (EE.UU. Miami). Arte-Argentino.org
2012. Del 22 al 25 de marzo. Arte Expo New York. (EE.UU. Nueva York). Arte-Argentino.org
2012. Del 29 de marzo al 10 de Abril. Exposición "No a la trata". Comisión Nacional de la Manzana de las Luces. Secretaría de Cultura de la Nación.
2012. Del 17 al 29 de enero. Expo Barcelona. Galería Tasted d´Art. Premiada con una mención de ADAPI (Asociación de Artistas Internacionales).

Formación de Claudia Costantini:

Autodidacta nata, Costantini explora sus propias técnicas y formas y gusta de la experimentación. Se formó en pintura abstracta con el maestro Marcelo Maira. Cursa en el Museo Nacional de Bellas Artes "Tesoros de la cultura Intangibles" con la profesora Mónica Lacarrieu, con quien también ha estudiado "Patrimonio inmaterial". Ha realizado una taller de resignificación de la imagen con la profesora Adriana Escalona, Arte contemporáneo Internacional con el profesor Hernán Marina, y actualmente cursa Sabiduría y calendario maya en el CCBorges con la profesora Norma Baralessi.

Más Información de la artista:

http://www.claudiacostantini.com

CONTACTO DE PRENSA:  Alicia Nieva

"Quién hay?" espectáculo de humor seco de Raúl Kreig en el teatro La Carbonera

"Quién hay?" espectáculo de humor seco de Raúl Kreig en el teatro La Carbonera

     Cinco sillas, cinco mujeres, un espacio casi vacío, las paredes antiguas de ladrillos a la vista del teatro La Carbonera, golpes, reacciones, cada personaje busca protegerse con lo que tiene a la mano. ¿Quién es? Cada personaje una composición. Cada mujer un mundo de soledades, aciertos y desaciertos, frustraciones, la inevitable presencia de la envidia, los celos, la solidaridad. Golpes a la puerta. Entra el miedo, la histeria, la confusión. ¿Quién toca con tanta insistencia? ¿Por qué? ¿Qué busca?

    “¿Quién hay?” un espectáculo de Raúl Kreig, actor, docente y dramaturgo santafecino de larga trayectoria,  fue premiado en el último festival de humor de Zapala, estrenado en la Ciudad de Buenos Aires con la dirección de Ariel Osiris. Plantea incognitos de la vida femenina mediante juegos, indagación de estados y la dialéctica entre lo exterior y lo interior.

    No tiene una historia lineal, un hecho que puede descolocar en un primer momento, pero al incorporar a varios lenguajes expresivos y trabajar sobre la sorpresa el espectador queda atrapado en las múltiples e insólitas situaciones que surgen a partir de los golpes a la puerta.

     El guión dota las actrices con un nutrida cantidad de expresiones populares, con algunos resabios del absurdo (cuando una mujer menciona lo que sucede luego de un mes sin cagar), con algunos exabruptos ontalogicos:

   --A dónde van los muertos?

    --Al cielo.    

Funciones:

Sábados a las 21 horas en el teatro La Carbonera, Balcarce 998, CABA.

Reservas: 4362 2651. Entradas: $60 y $40 (jubilados y estudiantes)

Elenco:

 María Inés Alvarez- Verónica Medina-Myriam Ramírez-Alicia Reilly- Paola Triñanes

Asistente de Dirección:                     Anush Bustos

Dirección:                                          Ariel Osiris

Autor:                                                Raúl Kreig

Música Original:                                Alejandro Catarino

Vestuario:                                          Natalia Lavigna


Asesoramiento en luces:                    Dora Milea


Diseño Gráfico:                                 Luciano Crispi


Fotografía:                                         Carlos Vizzotto



The U.S. election: a sea-saw

     What, if anything, will change after November 6 elections in the United States?  It’s practically a draw on the eve of the election, according to most polls, so the result could be decided in the Electoral College, rather on the basis of which candidate hauls in the greatest number of votes.

      If it does go to the Electoral College, it will be the fifth time the College has decided the winner and there will predictably be protests. If Barrack Obama is (re) elected that way, the Republicans will scream that Mitt Romney should be president because Obama doesn’t represent the country’s popular vote; the same will certainly happen should Obama be named president by the College rather than by popular vote.

     That's what happened when former president George Bush was elected: he was never able to shake off the accusation of Democrats that he “stold” the 2000 election in a recount of Florida votes that required a U.S. Supreme Court decision to determine the winner.

    No matter how the next president is elected, future policies of the incumbent president will force a negotiation of future polices, that is there will be a merging of proposals proclaimed in the campaign by both candidates.

     U.S. politics functions in a dual way: Republicasn versus Democrats, liberals versus conservatives and in a related way fundamentalist believers versus progressives. Independent or "third" options practically don’t exist, although a few marginal votes will go to leftist, green or rightwing tendencies; other nonconformists will present blank votes. Traditionally, a third to a half of the potential voters don’t participate in the presidential elections.

    On the internation scene this dual vision is manifested in terms of classifying people and nations as friendly or not friendly to the U.S. pro-americans versus anti-americans, communists versus anti-communists, terrorists versus anti-terrorists, capitalism versus socialism or any one of its variants.

     The process of polarization brings quirkiness to the Electoral College system and turns it into the arbitrator, leading candidates to pass by the nation’s biggest population centers, except when it comes to fundraising, so as to seduce the narrow slice of voters in the states that wobble between one or the other options.

      What will the areas of negotiation be?

    To deal with the present economic-financial crisis, Obama wants to slightly increase the tax on the wealthiest sectors of society; on the contrary, Romney (a member of the economic elite in view of his robust forture) would reduce taxes. The result: neither one nor the other.

     Romney would like to do away with Obama’s medical care program for those some 30 million persons without access to medical attention. Obama would like to continue and improve it. Result: a watered down public health system.

       Unemployment. Romney would increase employment on the theory that giving big business numerous breaks will stimulate companies to hire workers: Obama would try to stimulte public works programs. Result: a sea-saw.

      Romney has a rather unclear position on abortion but his conservative backers are adamantly opposed to it. Obama and the Democrats generally favor it. Result: a sea-saw.

     Both Romney and Obama strongly back the “war” on terrorism initiated by the Bush administration, but with different strategies. As with most U.S. military involvements, the “war” was never approved by Congress. Both candidates will aggressively support opposition movements in the Middle East, especially in Syria and Iran. Romny would be less resistent to direct U.S. military intervention in the area; Obama would probably continue his present cloak and dagger approach. Result: an almost certain heating up of international tensions.

Latinamerica?  In the campaign and in the political debates between Obama and Romney the candidates found little need to refer to relations with countries south of the border. However, the Republican candidate has criticized Obama for allegedly “soft” policies towards Cuba and Venezuela. Under Obama the activities of  surveilance in the area have increased and activity at U.S. military installations has also increased—despite the need to terminate presence on an important base in Ecuador. Both advocate the continuation of the economic blocade of Cuba and both will strongly push trade agreements favoring U.S. corporations and oppose local agreements such as ALBA and Mercosur. Romney would more strongly support conservative options, such as that in Chile, Panama and Honduras. Result: Latinamerica will continue to be the “backyard” of Washington.

 

"La verdad sobre la temporada de liebres," espectáculo de Patricio Ruiz en el Teatro El Extranjero

"La verdad sobre la temporada de liebres," espectáculo de Patricio Ruiz en el Teatro El Extranjero

      ¿Cuál es el común denominador entre un día de caza y una reunión familiar? “La verdad sobre la temporada de liebres,” un espectáculo de Patricio Ruiz, explora y se inmersa en esta pregunta provocadora, planteando  una situación familiar en la cual se destacan crispaciones de todo tipo, actores entrenados en la profundización de los estados interiores, vueltas inesperadas, como si la dialéctica entre presa y cazador hubiera entrado en la casa.

      La familia Ferrero quiere festejar el cumpleaños de una de las hermanas, quien ha quedado paralítica. Por eso debe nombrar como apoderado a un miembro de su familia para que cobre por ella su reciente subsidio por discapacidad. Todo sucede en una vieja casona del campo, animales embalsamados, un fusil, una cazadora, un taxidermista, una prima moralista y la mujer paralítica.

     Subyacen en las tensiones entre los familiares mitos y leyendas, tal vez el diablo en cualquiera de sus manifestaciones, la difunta Correa, el pasado, las leyendas propias de la vida en el campo, las ambiciones y, sin lugar a dudas, las víboras.

    Más allá de la historia relatada el espectador puede apreciar un estilo de actuación particular, actores que cambian abruptamente el tono vocal, gestos que surgen de los estados interiores de cada personaje, una utilización económica del espacio escénico. Cada personaje tiene una modalidad particular de moverse y de hablar y es meritorio que todos se mantienen fiel a la propuesta asumida.  

    "La verdad sobre la temporada de liebres" forma parte de "Del Campo", trilogía en curso del autor Patricio Ruiz, vinculada al universo de los mitos, historias populares, leyendas.

Patricio Ruiz

Formado en las escuelas de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís y Mirta Bogdasarian, entre otros, y en dramaturgia con Alejandro Genes, Ricardo Monti y Alejandro Tantanian, Patricio Ruiz ha publicado "Tyndall" y está por publicar "Memorias que explotan pájaros", ambos en Ediciones Encendidas. 

Ficha técnico artística


Autoría:                      Patricio Ruiz

Actúan:                       Yanina Gruden, Bárbara Massó, Kairiana Núñez Santaliz, Patricio Ruiz, Camila Vanore

Vestuario:                   Merlina Molina Castaño


Escenografía:              Fernando Lancellotti


Iluminación:               Julio Alejandro López


Fotografía:                  Lucas Coiro, Nicolás Deshusse


Arte:                           Merlina Molina Castaño


Diseño gráfico:             Nicolás Deshusse


Colaboración en vestuario: Loana Javiera Junco


Asistencia de dirección:         Maria Florencia Colace


Prensa:                                Octavia Gestión Cultural y Comunicación


Producción general:               María Solari


Dirección:                               Luciano Ricio

Funciones:

Jueves 22 horas en el teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378.

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 50,00 - Jueves - 22:00 hs -

Video: http://www.youtube.com/watch?v=2Xk2igsRxhE

Tumbrl: http://temporadadeliebres.tumblr.com/

Fan Page: facebook.com/TemporadaDeLiebres

 

 

 

 

 

 

 

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Autoría: Patricio Ruiz
Actúan: Yanina Gruden, Bárbara Massó, Kairiana Núñez Santaliz, Patricio Ruiz, Camila Vanore
Vestuario: Merlina Molina Castaño
Escenografía: Fernando Lancellotti
Iluminación: Julio Alejandro López
Fotografía: Lucas Coiro, Nicolás Deshusse
Arte: Merlina Molina Castaño
Diseño gráfico: Nicolás Deshusse
Colaboración en vestuario: Loana Javiera Junco
Asistencia de dirección: Maria Florencia Colace
Prensa: Octavia Gestión Cultural y Comunicación
Producción general: María Solari
Dirección: Luciano Ricio

Web: http://temporadadeliebres.tumblr.com/

Rape: the work of God or crime committed by a man?

Was it a Freudian slip or what Republican  Richard Mourdock really thinks  when he asserted in a recent debate in Indiana that, after struggling for a long time he came to realize that life is a gift from God. Therefore, “I think, even when life begins in that horrible situation of rape, that it is something that God intended to happen.”

That was almost as revealing as the infamous comment by Missouri Republican Senate hopeful Todd Akin: “If it’s a legitimate rape, the female body has ways to try to shut (pregnancy) down.”

What does Republican candidate Mitt Romney think about the issue? He went out of his way to say he did not share Mourdock’s views, but politics is politics and the Republican Party has a many of its roots and some of its branches in ultra-conservative notions springing from evangelicals and the “Tea Party.”

Do ultra conservative (?) politicians and “pro-lifers,” who adamantly oppose abortion, really think that everything that happens on earth is a result of God’s will? Are wars the result of God’s will? What about earthquakes, tidal waves, tornados, contamination?

Are conservative fundamentalists insinuating something even more sinister and pathetic: that God’s will is behind acts of rape? Is that the real reason they oppose abortion, even in the case of rape?

A woman is walking down the street, she is grabbed by a rapist, pushed into a vacant lot, slapped, hit, cut with a knife, her clothes are torn off, the man violently deposits his semen in her vagina, she stumbles home and a short time later the doctor says she is pregnant. Was that God’s will? What a strange and contradictory code of ethics maintains that she must give birth and raise the child?

Well, just after Mourdock made that statement during the Indiana debate he apparently had second thoughts about his position. Did he change his attitude because of politics or religious belief? God does not preordain rape, he asserted in a self correction statement, “anyone who would suggest that is just sick and twisted. No that’s not even close to what I said.”

Suppose for a moment that he was missquoted, what does he really think about this issue? What do conservatives, the Republicans and presidential candidate Romney think about it?

The Bible—the wikipedia of the evangelicals—is filled with machista and war-mongering statements, with vivid descriptions of acts of perversion, along with admonishment for love, peace, understanding and brotherhood.

Religious beliefs are obviously not scientific. They are based on faith. But that by no means prevents believers from participating in cruel acts of violents. History is filled with blatant violations of basic human rights in the name of religion.

True. Romney is not evangelical. He does not believe in “the second birth.” He does not believe in the literal truth of the New Testament. He is Morman, a religious group that used to allow and permit a man to have several wives. Apparently that practice has been abandoned.

Nevertheless, there is and has been a disconcerting mixture of religion and politics for decades, for centuries, in the West especially since the rise and fall of the Roman Empire.

There is clearly a mix of religion, politics and economics in the way U.S. society operates. Did former President George Bush, an evangelical, invade Iraq because of the desire to do away with a dictatorship? Or get keep the oil lines gushing towards the U.S., or to allow McDonalds to gain a foothold in the Arabic culture, or to plant the seed for the “westernization” (capitalism plus cristianism) in the country?

True. The Democratic candidate, Barrack Obama puts religion into the background. But his statements (and actions) in defense of the so-called American Way of Life, sublime praise of the “free enterprize system” and continuation of the war against terrorism—initiated by Bush—seem to merely sugar up the more violent positions of the fundamentalists.

True. The situation of women in countries such as Afghanistan is appauling. But also appauling is the view shared by Republicans and Democrats alike that such practices can be modified by force, militarily.

"El otro Judas," de Abelardo Castillo, con dirección de Mariano Dossena, en el Centro Cultural de la Cooperación

"El otro Judas," de Abelardo Castillo, con dirección de Mariano Dossena, en el Centro Cultural de la Cooperación

     En la historia de la religión cristiana hay dos temas recurrentes: la culpa y la traición. El escritor Abelardo Castillo describe a Judas como un traidor con piel humano. Para montar “El otro Judas” en el Centro Cultural Cooperación el director Mariano Dossena se empapó de los textos de Castillo, de la “conjunción de poesía y tragedia con la que se va entretejiendo la trama. Me gusta pensar la obra como un tratado sobre la fe a siete voces, todas ellas, distintos aspectos del pensamiento y el sentir de Judas…”

     Por su parte Castillo ha dicho sobre su obra: “La traición, nadie lo duda, es todo lo contrario de una bella virtud, pero conjeturar que la Traición y Judas Iscariote son la misma cosa, y que, por lo tanto, el escritor que trate de explicar humanamente a uno justifica al mismo tiempo y en escala universal, a la otra, es un despropósito case brutal.”

    No habrá sido fácil montar el espectáculo, ya que en gran parte del público subyacen fuertes prejuicios en relación con el personaje de Judas. ¿Cómo ha de ser el actor para no caer en los estereotipos? ¿Y si Judas no es traidor, o menos traidor de lo que nos cuenta los curas y papas y pastores evangélicos? ¿Y si la traición fuera por el amor? Es justamente lo que propone Castillo, ver el personaje desde una perspectiva diferente, más alejado de los prejuicios religiosos y a partir de una visión más humanista.

     El espectáculo tiene una estructura dramática que sugiere una tragedia griega, incluso con coro, protagonistas que hablan entre sí y a los espectadores, con toques Brechtianos, ya que Judas narra su propia situación con la finalidad de provocar una reflexión entre los espectadores, un mar de pensamientos recónditos, rabiosas contradicciones.

   El protagonista, Walter Quiroz, trabaja el personaje meticulosamente, con admirable entrega y pasión. Pero tal vez con un exceso de gritos de furia; hubiese sido interesante ver un Judas no convencional un poco más introspectivo.

Funciones:

Viernes de noviembre a las 20:30 horas

 en la  Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $70.- Tel – Informes: 50778077.  

Prensa: Silvina Pizarro / Tels.: 35325580 /150448132  pizarrosilvina@gmail.com

Contacto Producción, grupos, funciones // SILVA Producciones teatro

www.silva.com.ar / info@silva.com.ar

 

Ficha Técnica: Interpretes: 

 Walter Quiroz, Talo Silveyra, Manuel Vignau, Gabriel Serenelli, Alejandro Falchini, Rodrigo Mujico , Livia Koppman y Graciela Clusó; 

Voz en Off:Gustavo Pardi; 

Diseño de Escenografía  Vestuario: Nicolas Nanni;

 Realización Escenográfica: Gaston Nanni; 

Realización de Vestuario: Nicolas Nanni ySilviaAbad; 

Diseño de iluminación: Pedro Zambrelli; 

Música Original y Diseño Sonoro: Gabriel Senanes; 

Técnico de Grabación, Edición y Mezcla: Juan Belvis; 

Entrenamiento Corporal y Vocal: Livia Koppman; 

Fotografía: Juan Borraspardo; 

Diseño Gráfico: Andrés San Martin; 

Asistencia de Producción:  Tony Chavez, Nico Marciulionis y Majo Urlezaga; 

Asistencia de Direccion: Leandro Labraña; 

Produccion Ejecutiva: Pablo Silva; 

Dirección General: Mariano Dossena 

 

Sobre Abelardo Castillo

Abelardo Castillo nació en San Pedro (Prov. de Buenos Aires) el 27 de marzo de 1935. Comenzó a publicar cuentos hacia 1957 -Volvedor ganó un premio en el concurso de la revista Vea y Lea en 1959, siendo jurado Borges, Bioy Casares y Peyrou-. Fundó El Grillo de Papel, continuada por El Escarabajo de Oro, una de las revistas literarias de más larga vida (1959-1974) en la época, caracterizada por su adhesión al existencialismo, al compromiso sartreano del escritor.  Su primera obra de teatro, El otro Judas (1959), reitera el problema de la culpa que asume el traidor del Nazareno, tal vez como un secreto instrumento de Dios, quizá desde el acto existencial de la responsabilidad de un hombre por todos los hombres. Culpa y castigo que son tema de numerosos cuentos de este narrador, un hilo conductor por los arrabales, las casas, los boliches, los cuarteles, las calles de la ciudad o de pequeños pueblos de provincia, donde sus personajes llegan, por lo general, a situaciones límite. No son pocas las veces que parecen concurrir a una cita para dirimir un pleito con su propio destino. La fatalidad de los sucesos hace recordar a Borges, una de sus devociones, de quien toma a veces cierta entonación criolla y distante. En otros cuentos, largos períodos apenas puntuados por la coma, aluden a la violencia, al vértigo de las imágenes, al vivir en tensión de sus criaturas. Algunos relatos incursionan en el delirio y lo fantástico y son secretos homenajes a Poe, a quien Abelardo Castillo transformó en personaje teatral en Israfel, obra premiada por un jurado internacional y que tuviera aquí un largo éxito.  Dirigió también la revista El ornitorrinco (1977-1987). Algunos de sus cuentos fueron traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, ruso y polaco. Entre sus obras destacan: Cuentos: Las otras puertas (1961, Premio Casa de las Américas), Cuentos crueles (1966), Los mundos reales (1972) y El candelabro de plata, entre otros /  Novelas: La casa de cenizas (1968) El que tiene sed (1985, Premio Municipal) Crónica de un iniciado (1991) El Evangelio según Van Hutten (1999)  / Teatro: El otro judas (1959, 1er. Premio Festival de Teatro de Nancy en 1964) / Israfel (1964, 1er. Premio Internacional de la UNESCO)

 

Sobre Mariano Dossena. Docente & Director Teatral 

 Se ha formado como actor y director con maestros tales como Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Augusto Fernández, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania).Como director, se destacan los siguientes trabajos: “Petrona, una delicia teatral” (actualmente en cartel; todos los sábados a las 21 hs. en el Teatro Inboccalupo) y “Espectros” (con DOS NOMINACIONES AL ACE – Rubros “Mejor Actor” / Walter Quirozy “Mejor Espectáculo Alternativo”, sábados de octubre y noviembre a las 22 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación);   “Los invertidos” de José González Castillo en el Extranjero teatro, (4 nominaciones premios ACE 2011 actor Off, actor revelación, Director y espectáculo alternativo), Nadie plancha como yo de Ana von Rebeur en el Centro Cultural de la Cooperación “El Tiempo y los Conway” de J.B.Priestley en el Centro Cultural de la Cooperación(Nominado mejor espectáculo alternativo PREMIOS ACE 2009 y 2 nominaciones PREMIOS TEATROS DEL MUNDO 2009-traducción: Jaime Arrambide y adaptación Mariano Dossena); “La Música” de Marguerite Duras en el Centro Cultural de la Cooperación; “Espacio Escondido” de Paúl Auster (La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes); “Ensayo anterior”, un espectáculo inspirado en textos de F. G. Lorca, Shakespeare y T. Kantor (Teatro IFT); “Bardo, la puerta de la tierra pura”, una propuesta con dramaturgia, actuación y dirección de Silvana Correa y Mariano Dossena (Espacio Callejón, IMPA La Fabrica Ciudad Cultural); “Del estomago bien gracias” , de Silvia Spina (Teatro La Colada).En el área pedagógica, desde el año 2004 hasta la actualidad, trabaja como docente teatral en El Colegio Nacional de Buenos Aires (U.B.A.) y en diversas instituciones culturales.

Sobre Walter Quiroz

Formado con los maestros Carlos Gandolfo, Agustin Alesso y Guillermo Angelelli. En teatro trabajó en La muerte de Danton, En la cama, El Anatomista, Los Poetas de Mascaró, El Especulador, Espectros, entre otras. En televisión hizo de muy joven Socorro quinto año y Verano del 98. Luego "Son o se hacen" de Diego Kaplan,  "Sin codigo" con Adrian Suar dirigidos por Jorge Nisco, El tiempo no para, Los exitosos Pells, entre muchas tiras y unitarios. En cine destacan sus trabajos en "El viaje" de Pino Solanas, "Perfume de gardenia" de Almeida Prado, "El impostor" de Alejandro Maci , "Corazón Iluminado" de Hector Babenco, y” Mentiras piadosas” de Diego Sabanes.

"¿Cómo te explico?" Espectáculo juvenil en el teatro Tinglado

"¿Cómo te explico?" Espectáculo juvenil en el teatro Tinglado

      Es cierto. A veces suceden cosas en la adolescencia que van más allá de la lógica (de los mayores). “Cómo te explico” es un espectáculo entretenido, veloz,  de aire juvenil que pone actores adultos en el escenario y los hace volver a la escuela, al primer amor, a la música, a los celos, a los pactos con amigos, a las bromas.

       Con la dirección de Gustavo Salgado, y un elenco de actores memoriosos de su pasado reciente, de sus músculos y rapidez verbal, el espectáculo en el teatro El Tinglado también reflexiona sobre el tipo de educación que imparta las escuelas públicas, la relación de los chicos con sus padres, el camino a veces doloroso que nos transporta de la adolescencia a adultez.

 

Ficha técnico artística

Adaptación: Gustavo Salgado
Actúan: Guillermo Borello, Monica Divella, Patricia Fisman, Carolina Frogley,

Candelaria Lua, Pablo Maltese, Lalo Ramos.
Cantantes: Jimena Gonzalez
Músicos: Emiliano Salinas, German Salinas
Vestuario: Pablo Maltese
Asistencia de dirección: Carolina Correa
Puesta en escena: Gustavo Salgado
Dirección: Gustavo Salgado

Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar

Autocrítica

Autocrítica

Sí, acepto

¿Sí? Claro que sí.

La familia, la coyuntura,

El planteo, la lucha, me adhiero.

Sí, claro, sin disimulo, apoyo la moción.

El compañero tiene razón, hay que abrazarnos más,

Mucho más cuando el  enemigo acecha interminablemente.

Digo yo, qué despampanantes tus ojos, vamos a analizar el asunto.

Organizamos la autocrítica, acabamos con la infiltración de los puchos, la CIA.

Dejamos de lado la guerra compañeros, mirarnos los ojos, aceptamos la propuesta,

Acércate, más todavía, te veo carajo, te escucho, te amo, me adhiero, sí, es la paz.

María Marta Guitart: "Alfonsina...expresa los dramas y alegrías del alma humana"

María Marta Guitart: "Alfonsina...expresa los dramas y alegrías del alma humana"

“Me identifico con Alfonsina  porque ella habla y expresa los dramas y alegrías del alma humana,” dice la actriz y directora del espectáculo “No he dicho,” María Marta Guitart. “Yo la comprendo y me acerco a ella y ella se acerca a mí con su obra, con su corazón abierto. Siempre que comienzo con una propuesta teatral, debe haber algo muy movilizador, mucho más poderoso que la razón, que seguramente me llevaría a abortar cualquier proyecto creativo y quedarme inmóvil; cuando un material toca una parte de mí que me trasciende, puedo comenzar a trabajar.

 --¿Influye esa identificación a la hora de organizar la dramaturgia?

--Si y es sin duda algo positivo; Ariane Mnouchkine dice sabiamente que cuando uno hace un espectáculo siempre está hablando de algo que a uno lo toca, lo conmueve, lo atemoriza; ahora, dice Mnouchkine, el público no debe ver en la obra cuando Ariane está hablando de sus propios dolores…

--¿Cuál es su opinión sobre el rol de Alfonsina en la lucha por los derechos de las mujeres (y los niños) en Argentina?

--Alfonsina Storni ha sido una gran mujer, una gran luchadora, faro para las mujeres que vinimos después; si uno se sumerge en su obra encuentra un ser combativo e inspirador, capaz de nombrar el horror del mundo, la violencia ejercida por el hombre hacia la mujer, la explotación infantil; lo que sucede es que evidentemente su literatura es han honda, que precisamente por eso no ha trascendido desde ese lugar. SI mi espectáculo sirve para dar a conocer la fuerza de su obra e incita a muchos que no la conocen a leerla, hay una gran parte del objetivo cumplido.

 

--Por ejemplo, el poema “Exhortación…”

 Sí. El poema “Exhortación”, que está completo en mi obra, es para mi de una intensidad y una contundencia que nos atraviesa 80 años después, una declaración de principios y derechos, de obligaciones que los políticos deberían escuchar y tomar como una bandera: “…hay que vencer el hambre en los pequeños, que  en la miseria todo esfuerzo falla, los niños todos debe ser risueños, para todos los niños haya techo…

¿Quién es el artista de los cuadros proyectados y qué criterio utilizó usted en seleccionarlos?

 Las pinturas y dibujos son de la artista plástica y creadora Sol Storni, sobrina nieta de Alfonsina; en realidad conocí la obra de Sol, y comenzó a impactarme como sus imágenes tenían un gran punto sensible de contacto con su tía abuela; hay un dibujo que cuando lo vi me emocionó mucho, es el de la mujer pájaro, que enseguida me remitió a Hombre pequeñito; entonces con este signo sentí que la obra de Sol tenía que estar y me contacté con ella, y me pareció un ser hermoso y sensible que enseguida se sumó a la propuesta con alegría; luego los dibujos que se proyectan fui sintiendo que eran esos y que iban en esos momentos.

En la puesta el escenario se encuentra cubierto de hojas secas. ¿Qué representan?

 Cuando leí la antología poética completa de Alfonsina, todo el tiempo sentí un fuerte contacto con la naturaleza, ella habla mucho de las flores, de los bosques, hay algo sensorial que me pasaba que me llevaba a ese lugar; y también al otoño, que para mí es también como una estación del alma; donde uno comprende, se desprende lo viejo, vuela, y uno no sabe nunca con certeza si habrá una nueva primavera…Y en esta última noche de Alfonsina en su cuarto antes de decidir terminar con su vida, ese cuarto interior, que también es el interior de su corazón y de su imaginación, está invadido por este mundo del afuera, donde fue tan feliz y donde padeció también grandes dolores.

Por lo general no es fácil trabajar poesías teatralmente. Sin embargo los versos van y vienen con gran fluidez y dicción clara en su espectáculo. ¿Cómo fue el trabajo con los textos, el criterio de selección, los gestos, los movimientos escénicos?

 En primer lugar, me propusieron que presentar algo sobre Alfonsina Storni, para un ciclo en la Casa Nacional del Bicentenario, así que tomé la propuesta porque Alfonsina era una poeta que me había gustado siempre, pero que no había leído en profundidad; me sumergí en su antología poética completa y fue surgiendo, la verdad no sé bien como lo hice, es como que durante un mes tenía todos los textos en la cabeza y me iba apareciendo poco a poco como irlos hilando, y fui pensando la puesta en escena, el espacio, y yo siempre parto del texto que me va conduciendo por el camino a transitar y siempre la obra va creciendo, nunca nada está terminado y cerrado para mi, hay que ir buscando esos hilos de verdad, esos momentos donde algo trascendente sucede en el escenario y aparece ese otro mundo al que uno no accede en lo cotidiano. Quería que la obra tuviese música y hacía poco tiempo que me había reencontrado con Carolina Ison, que había sido compañera mía en la Escuela Nacional de Arte Dramático, es actriz y música, y cuando le conté la propuesta enseguida se puso a trabajar con tanto amor, sensibilidad y compromiso, que a mí me parece que la música estuvo siempre.

 Pudo comunicar gran emoción en diferentes momentos del espectáculo, hasta provocar lágrimas (suyas y de algunos espectadores). En su opinión esa emocionalidad se debe a la belleza de los textos, la historia triste de Alfonsina, la toma de conciencia del público con respecto a los temas que apasionó a Alfonsina o a su propia entrega como actriz?

 Es muy difícil hablar de lo que uno hace, pero a cierta altura de la vida, uno descubre y reconoce con qué cuenta y con qué no; y yo desde el camino que llevo transitado, he descubierto que con la entrega y mi trabajo en el escenario, soy capaz de llegar a alcanzar esos instantes de verdad escénica capaces de conmover al público, ese es el arte de la actuación para mi, uno no puede nunca estar sobre el escenario con la misma energía o hablar como habla en la vida; la maravilla del verdadero teatro ocurre cuando se cruza esa línea invisible; vuelvo a citar a Ariane Mnouchkine porque la admiro mucho y comulgo con su pensamiento; ella dice que los actores somos grandes invocadores, cuando yo alzo del libro los versos de Alfonsina la estoy invocando, en cada función Alfonsina está conmigo y con todo el público, estoy hablando por su voz, estoy trayéndola a ese instante, eso es maravilloso; y Mnouchkine también dice que lo que nos hace humanos es sentir compasión ante otro ser humano…y yo creo que el espectador siente compasión por Alfonsina y por si mismo, porque los dolores y anhelos humanos, creo yo, son similares a todos.


 ¿Cómo fue su formación en arte teatral y qué tendencia actoral le parece más idóneo para su trabajo?

Yo comencé estudiando teatro en Adrogué a los 17 años y Lugo ingresé a la Escuela Nacional de Arte Dramático, dejé en segundo año y me fui a actuar en los colectivos textos y poemas de Lorca y de otros autores; actuar en los colectivos fue de mucho crecimiento para mi; luego hice seminarios entre otros  con verónica Oddo, Luisa Calcumil, Analía Couceyro y  Julio Chávez, que sin duda me nutrieron muchísimo.

No sigo ninguna tendencia actoral, ninguna técnica la verdad, yo siento que mi lugar en el mundo es el de la actuación y el de la poesía también, porque escribo desde pequeña; en realidad  creo que hago como aquellos actores de antes que se ponían simplemente el sombrero y ya estaban listos para salir a escena; creo que trabajo mucho con la intuición y la búsqueda de esos preciosos instantes de verdad escénica. Creo que el arte tiene mucho de misterio, cada función es un viaje y cada nueva obra un hermoso desafío en el que me vuelvo a repetir, que solo sé que no sé nada…

Contactos: 

mail: nohedicho@hotmail.com 

Web: http://nohedicho.blogspot.com 

"No he dicho," espectáculo emotivo sobre Alfonsina Storni en el teatro Pan y Arte

"No he dicho," espectáculo emotivo sobre Alfonsina Storni en el teatro Pan y Arte

                  “Hombre pequeñito, hombre pequeñito,

                   Suelta a tu canario que quiere volar…

                   Yo soy el canario, hombre pequeñito

                   Déjame saltar.” (Hombre pequeñito)

      Alfonsina Storni nació en Sala Capriasca, Suiza italiana en1892, pero su alma de mujer creadora y pensante, feminista, escritora de bellas y melancólicas poesías, brotó en Argentina y terminó cuando ella saltó al mar tres días antes de escribir su despedida:

                 “Dientes de flores, cofia de rocío,
                  manos de hierbas, tú,” nodriza fina,
                  tenme puestas las sábanas terrosas
                  y el edredón de musgos escardados.

                  Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
                  Ponme una lámpara a la cabecera,
                  una constelación, la que te guste,
                  todas son buenas; bájala un poquito.

                  Déjame sola: oyes romper los brotes,
                  te acuna un pie celeste desde arriba
                  y un pájaro te traza unos compases

                  para que olvides. Gracias... Ah, un encargo,
                  si él llama nuevamente por teléfono
                  le dices que no insista, que he salido...” (Voy a dormir)

       María Marta Guitart toma el rico material poético de Alfonsina para montar “No he dicho, “ un espectáculo unipersonal de singular belleza, un digno tributo a los 74 años de la muerte de la escritora.

     La actriz pasa una hora poniendo vida a los versos de Alfonsina, en un escenario llena de hojas secas, una valija, un banco, un escritorio y el fiel acompañamiento en piano de Carolina Ison. El fondo del escenario en el teatro Pan y Arte es utilizado para proyectar videos, como las olas de mar en “Voy a dormir.”

        El espectáculo rescata la lucha de Alfonsina en el mundo machista y violento de principios del Siglo XX, su empeño en romper el paradigma de estigmatización de la mujer, su exclusión del mundo de la cultura y el trabajo, los estereotipos (todavía fuertemente presentes en Argentina) sobre el derecho de la mujer al goce, a su capacidad de decidir sobre su propio cuerpo, como así también los derechos de los niños.

        La voz de la actriz es profunda, de una dicción muy clara; la emoción evocada conmueve; el uso del espacio, la estética de la puesta y la expresión corporal de Guitart combinan para lograr un espectáculo de gran fluidez.  

      “No he dicho” fue presentado a principio de este año en un ciclo de funciones en la Casa Nacional del Bicentenario; el espectáculo fue llevado a Barcelona, España, donde fue presentado en la sala Circol Maldà.

                                      Funciones:

Domingos de octubre a las 19 horas en Pan y Arte, Boedo 876, CABA.

Localidades $50 (estudiantes y jubilados, $35

Reservas por Alternativa teatral o al 4957-6922

Facebook: “No he dicho” de María Marta Guitart

Web: http://www.nohedicho.blogspot.com.ar

Mail: nohedicho@hotmail.com

 

 

Ficha artística-técnica

 

Dramaturgia dirección y actuación: María Marta Guitart

Música original e interpretación en escena: Carolina Ison

Diseño de movimiento: Nara  Carreira

Dibujos: Sol Storni

Diseño lumínico: Diego Todorovich 

Diseño gráfico: Cecilia Carballo

Edición de imágenes: Diego Enriquez

Prensa: Marisol Cambre

Producción: Nicolás Maffongelli

Corina Donangelo: "Ensueños del pasado" en la Asociación Italiana de Belgrano

Corina Donangelo: "Ensueños del pasado" en la Asociación Italiana de Belgrano

        Corina Donangelo, Profesora de Artes Visuales, inauguró ayer una muestra de técnicas mixtas en la Galería de Arte de la Asociación Italiana de Belgrano, Moldes 2157. La exposición continuará de lunes a viernes de 9 a  12 horas y de 14 a  19 horas y sábados de 9 hasta mediodía. Más información  sobre la exposición: 15 51327453.

 
           Luego de la inauguración "Jaquematepress" se acercó a la artista para conversar sobre la exposición y su trabajo artístico.
 
         --En realidad la idea comenzó hace dos años cuando asistí a una Clínica de Artes Visuales en el Centro Cultural Recoleta, coordinada por el artista plástico Claudio Gallina. Allí comencé a trabajar con los recortes de papel, con fotos , telas, fragmentos de otras obras, una especie de reciclaje.
 
            --¿Ha trabajado siempre con collage o es una modalidad reciente en su trabajo?

           --Yo he empleado el collage como boceto previo para proceder luego al óleo,  la tempera o a la acuarela, pero a partir del año pasado empecé a ver la posibilidad de trabajar directamente con el collage., es decir pegando directamente sobre el papel o el cartòn los fragmentos de papeles de colores, telas, fotografìas u otros materiales diversos.
 
             --En su trabajo se destaca el uso de muy diversos tonos…

          --Me gusta mucho trabajar con los colores vivos, utilizo todo el círculo cromático, rojos, fucsias,  verdes, violetas, rosados, azules,  busco los pedazos de papel o de tela que tengan estos tonos para intentar expresar un concepto.
 .
            --¿En su opinión cuál es la situación del pintor en el mundo actual?

         --Los pintores hacen su trabajo por el amor al arte, ya que es muy difícil ingresar en el mercado comercial. En mi caso particular la docencia me ha dado la  oportunidad de poder transmitir lo incorporado en mis estudios en las Escuelas de Bellas Artes.
 
         --¿Para usted qué significado tiene el arte?

        --El arte para mí es todo, es la expresión de lo que me gusta hacer, lo que descubrí cuando tenía cuatro años, lo que he  desarrollado  a lo largo de mi vida.
 
      --¿Un consejo para los artistas jóvenes?

    --Que no dejen nunca la vocación,  que se nutran de los grandes maestros , que se basen en los principios académicos y que a partir de ellos busquen su propia expresión.
Contacto: 
corinadonangelo@yahoo.com.ar



 

 

 

 

 

 

"Granos de uva en el paladar," espectáculo de Susana Hornos en el Payró de Buenos Aires

"Granos de uva en el paladar," espectáculo de Susana Hornos en el Payró de Buenos Aires

“Granos de uva en el paladar,” un espectáculo que participó en el Ciclo 2012 de Teatro x la Identidad, basado en tres cuentos de la dramaturga española Susana Hornos, una puesta teatral que tiene como leit motif la dolorosa historia reciente de España, se presenta en el Teatro Payró de Buenos Aires.

La historia es interpretada por seis actrices españolas que dan vida a numerosos personajes que sufren los acontecimientos en el país desde la Segunda República hasta la actualidad.

Explica Susana Hornos: "La obra me ha redescubierto nuestro país, pero sobre todo su historia desde un lado humano que ni silencios ni transiciones han podido tapar. Siento que desde nuestro lugar, desde el teatro, hemos abierto una puerta, capaz que diminuta pero es un inicio, es la sensación de que del otro lado hay voces, susurros, gente que callaron, pero están. Nadie pudo ni podrá nunca con ellos”.

Agrega Zaida Rico, co-directora: "Esta obra me ha dado una visión holística, no sólo del echo teatral, sino de la vida, de mi posición ante ella. Valorar el hecho de hablar sobre la historia de nuestro país, a la distancia, pero a la vez desde una cercanía y un amor (también dolor) muy grandes. Siento que todo lo que contamos en "Granos de uva en el paladar" está hecho desde el corazón".

Funciones:

Viernes a las 21 horas en el Teatro Payró, San Martín 766, CABA

Entrada: $60 pesos, estudiantes y jubilados $30.

Reservas: http://www.teatropayro.com.ar / 4312 5922

Web:        http://granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com.ar

 

Ficha artística-técnica

 

Actrices: Arantza Alonso, Morgane Amalia, Lucía Andretotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, Ruth Palleja

Diseño de caracterización y vestuario: Néstor Burgos

Iluminación: Mariano Arrigoni

Diseño escenográfico: Alejandro Mateo

Banda Sonora Original: Gonzalo Morales

Coreografía "Paco y Rosa": Antonio Luppi

Fotografía: Akira Patiño

Producción ejecutiva: Cooperativa "Granos de uva en el paladar"

Prensa: Marisol Cambre

Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico

 

                                      SUSANA HORNOS

 

Actriz licenciada en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza, complementa su formación con John Strasberg, Bernard Hiller, Assumpta Serna, Mariano Barroso, Helena Pimenta, Augusto Fernándes entre otros. En Argentina trabajó en Verano Amargo, de J. C. Desanzo y La patria equivocada de C. Galletini y La pasión de Verónica Videla de C.D.Pellegrini. Con la película Pasos dirigida por Federico Luppi ganó el premio actriz revelación en el Festival de cine de Toulouse. Como actriz de teatro comenzó en la compañía estable Teatro de La Estación, donde realizó numerosos montajes de teatro clásico y contemporáneo. En Madrid trabaja con R. Ballesteros en Los ángeles beleneros y con Cristina Marsillach en Long’s Day Journey into night. Con la gira Gente guapa, gente importante recorrió el territorio español.  Ha trabajado en cortos de directores argentinos, ( Efraín de G.Rodríguez; Justo a tiempo de G.Palanco; Palabras mudas de A.Paredes), cubanos, (Arrow’s Cupid de L. Perez) y mexicanos ( 1% Agua de S. Macip).  En Buenos Aires como actriz estrenó La casa de Bernarda Alba como Poncia, dirección: Gonzalo de Ottaola y Los últimos días de Don Juan en el papel de Doña Elvira, dirección: Yoska Lázaro. Dirigió a las actrices Mireia Gubianas y Zaida Rico en la obra "Como si fuera esta noche" de Gracia Morales dentro del cliclo Scriptum Est. Tiene un amplio curriculum como guionista en cine y televisión. 

 

ZAIDA RICO 

Actriz licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Complementa su formación actoral con Emiliano Bronzino del Piccolo Teatro di Milan; Arístides Vargas; Raúl Serrano; Assumpta Serna; Juri Krasovskij de la Academia de Arte Teatral de San Petersburgo; Jorge Sánchez y Ricardo Bartís. Recibe la Beca de Casa de América de estudios de dramaturgia y dirección con Rodrigo García, Sergi Belbel, Fernando Rubio, Santiago García y Benjamin Galemiri. Además complementa su formación en dramaturgia con José Sanchis Sinisterra. Diplomada en Ballet Clásico perfecciona diversas técnicas de danza contemporánea con Marta Carrasco, Butoh con Hisako Horikawa y entrenamiento corporal con Viviana Iasparra. En España trabaja como actriz bajo la dirección de Cruz Hernández en “La traición en la amistad” y “La sangre de Antígona”; con Ximo Flores en “Parpadeos”; con Yoana López en “Container 26” (Premio Actriz Revelación Festival Valdemorillo); con Jorge Sánchez en “Mierdra! Ubu Rey”. En Argentina trabaja como actriz en “De mí” dirigida por Juan Coulasso y Daniela Cuculiansky. Desde 201o forma parte de AEBA - Actores Españoles en Buenos Aires - y, además de ser parte del equipo de gestión y dirección, realiza diferentes trabajos como actriz: “La casa de Bernarda Alba” por Gonzalo de Otaola; “Don Juan Tenorio” por José Gamo; “Como si fuera esta noche” y “Ana el once de marzo” con Susana Hornos. Su último trabajo como actriz corre a cargo de Dora Milea en “Mujeres de ambas clases”. Su primera obra como co-dramaturga y co-directora, junto a Susana Hornos, es “Granos de uva en el paladar

 

La Cantera anuncia: Seminario de Creación Escénica en noviembre

La Cantera anuncia: Seminario de Creación Escénica en noviembre

     Con la coordinación pedagógica del director y dramaturgo Jorge Sánchez se ha anunciado la realización de un Seminario de Creación Escénica, cuatro encuentros de doble jornada los días 10,11,17 y 18 de noviembre, a partir de textos de R. García, E. Jelinek, S. Kane y R. Schummelphenning.

     El evento, que cuenta con la asistencia de coordinación de Morgane Amalia y Marta Cuenca, propone realizar dinámicas de trabajo para que el actor/actriz pueda desarrollar su propio lenguaje escénico. Más que indagar en el teatro de situaciones y construcción de personajes se enfatizará el desarrollo de estéticas vinculadas al mundo de las ideas y de la ‘antiteatralidad.’ Cada participante realizará una investigación personal con el objetivo de desarrollar su propio material.

A continuación damos a conocer el programa del evento:

Día 1 LA INDAGACIÓN

Primera Sesión: 3 horas

Exploración de las ideas a través de las capacidades físico-motoras del intérprete.

Segunda Sesión : 3 horas

Exploración de los textos desde la plástica de las palabras.

Día 2 EL ESTALLIDO

Tercera Sesión: 3 horas

Enfrentar los textos a una batería de estímulos no verbales.

Cuarta Sesión: 3 horas

Diseminar las ideas en estructuras espaciales

Día 3 LA RECONSTRUCCIÓN

Quinta Sesión: 3 horas

Recuperación de impulsos, texturas y sonoridades encontradas y despliegue de lenguaje.

Sexta Sesión 3 horas

Incorporación de textos e ideas en los nuevos lenguajes encontrados: material inicial.

Día 4 LA APROPIACIÓN

Séptima Sesión: 3 horas

Reelaboración y efectivización del material inicial a partir de decisiones de puesta.

Octava Sesión: 3 horas

Ensayo/Chequeo con Público/Charla

Contactos: http://www.lacanteraweb.com

15-63756168  /  15-58411568

Obama, Chávez, Romney, Capriles: elections in Venezuela and USA: a turning point?

Let’s face it. The dealer has given you the cards, told you how to play. Now it’s your move: a step to the right, a huddle in the middle or a zig-zag to the left. Change is in the air, but you suspect it may be that window your boss left open at the office. This weekend in Venezuela and next month in the U.S.A. Most people have already gotten their tickets. But not all. It’s the elephants against the donkeys, the let’s give business a break versus the State as active moderator.

Does the reader remember the "crisis" in 2008? How "conservative" President George Bush greased up the printing of millions of dollars to save the neck of "free enterprize" companies gone wacky? What happened to the good old theory that market is god, and no human hand should defy his ways?

Well, President Barack Obama has also handed greenbacks to companies up to their necks in financial speculation. But then, that’s not much of a sin: since the crash in the 1930’s the Democratic Party has applauded varying degrees of State interventionism to save the skin of capitalism.

So what’s at stake in November? An end to the crisis? Not very likely. The Republicans will certainly apply the kind of "solution" that has brought record unemployment to Europe (and created an unheard of number of millionaires). Slashing government sponsored medical care will be one of the first programs to get the axe. Then, why not give giant corporations a tax break? After all that’s the way jobs are generated, aren’t they? (?) Obama? More of the same, but nabbing a bit of extra income from the multi-millionaires to help the State back up social programs.

Will either Obama or Mitt Romney put an end to the unending "war" against terrorism? Not very likely. It might even warm up a few notches, should Romney win, thanks to a budgetary gift to the Pentagon. It's no secret: the Pentagon is the biggest lobby in the country, the biggest (State) corporation in the world; nobody has yet heard the top brass talk about the death of the military-industrial complex.

Perhaps there might be a difference of methodologies, tactics. Directly invade Syria, Iran...do it through via third party, or thanks to cloak and dagger tactics. The system will remain hungry no matter who wins the job of cook. Perhaps one needs a good sense of humor, but frankly the world’s biggest State financed institution is not on its way to banrupcy, although GI's might well have strong complaints about how they are treated when they come home...

A change of veneer. What about Chávez versus Capriles? Hugo is certainly on Washington's bad guy list for nationalizing rather than privatizing strategic industries, for talking about imperialism, for rubbing political shoulders with Iran, for talking about revolution in Latin America. True, he's been in the saddle long enough to step down. But again it appears to be the same old story: the "neo-liberals" (that is the market) versus a rather long winded version of hetrodox socialism (attempts to bring about more social equality thanks to the interventionism of the State under the lyrics of Boliviarian socialism. The "inefficiency" of populism versus the pragmatic pundits of the market.

If Chávez wins he will have a lot of work to do carrying out promises, many of which are far from fulfillment. But at least the cause of Latinamerican unity will retain one of its main spokesman, area politics will continue to be reasonably independent of big brother in Washington. If Capriles wins--in spite of his "liberal" and even "progressive" campaign messages--the champions of neo-liberalism south of the Rio Grande will have grabbed an important rallying point. Just imagine Capriles going snap-snap to the numerous agreements between Venezuela and Cuba, between Caracas and Iran...who would be left to so audaciously lambast Wasington's policies in Latin Americ?

Both votes will certainly mark points of no departure. History in the meantime will continue its endless march towards its unknown destiny. Will these elections also represent points of no return in the process of building democracy? What does democracy really mean and to what extent do presidential candidates genuinely represent the needs and desires of the population? To what expent will the vote be a result of the manipulation of the mass media--perhaps today’s most powerful social, political, economic and cultural force? And for the jackpot: How can democracy be improved so as to give the voice to the majority and protect the minorities against the abuse of power?

"El puente de la mariposa," espectáculo de Teresa Duggan en el British Arts Centre

"El puente de la mariposa," espectáculo de Teresa Duggan en el British Arts Centre

     En el reluciente espectáculo que Teresa Duggan ha montado en el British Arts Centre de Buenos Aires se nota un aroma tan refrescante como original, acaso un parpadeo hacia el teatro Noh, un acontecimiento artístico de gran vuelo que se ejecuta sobre un espacio a la vez amplio y estrecho, insinuando una temporalidad imprecisa, convirtiéndose en un espacio de reflexión estética que de alguna manera intenta unir el pasado, presente y futuro de la humanidad.

     Es un mundo sanamente alejado de la cotidianidad, una oportunidad estética que habla sobre los incesantes cambios, las transformaciones, las mutaciones, los saltos efímeros sin retorno, los repliegues y despliegues, el amor por la naturaleza, por las cosas simples que nunca son lo que parecen ser. Los cuerpos de los bailarines parecen “hablar” con diferentes tonos, acentos, ritmos y pausas, en tanto que el espacio escénico experimenta modificaciones inesperadas.

    No extraña entonces ver el proscenio convertirse en lugar para mariposas, orugas, plantas. Bailarines de gran técnica llenan el escenario de energía desbordante; los cuerpos de los artistas parecen danzar hasta con los huesos, creando yuxtaposiciones de  imágenes y sensaciones lúdicas:  humos, nubes y juegos oníricos  acentuados con la presencia de taikos (ensambles de tambores) y telas; rostros inocentes sorprenden apareciendo desde una abertura en el piso del escenario, creando a menudo cuadros sugestivos de la pintura surrealista.

   Es un tipo de espectáculo que apela a la imaginación del espectador sin descuidar los elementos clásicos de los espectáculos teatrales: las tensiones, los desenlaces y las inquietudes, estimulando de este modo la formulación de preguntas sin repuestas inmediatas en mente de los espectadores.

Intérpretes:

Daniela Velázquez, Giancarlo Scrocco, Marcela Figini, María Laura García, Teresa Duggan, Ariel Tejada, Josefina Peres, Laura Spagnolo, Magda Ingrey, Vanesa Blaires

Dirección: Teresa Duggan

Música: Facundo López Burgos, Narda Gómez Gutiérrez, Natalia Yagi

Vestuario: Nam Tanoshii

Iluminación: Teresa Duggan

Coreografía: Teresa Duggan, Marcela Figini, Maria Laura García, Giancarlo Scrocco, Daniela Velazquez

Artistas invitados: Vanesa Blaires, Maqda Ingrey, Josefina Peres, Laura Spagnolo, Ariel Tejada

Músicos:                            Narda Gómez Gutierrez, Natalia Yaqi

Vestuario:                         Nam Tanoshii

Diseño de luces:                Teresa Duggan

Música original:                 Facundo López Burgos

Asistencia general:           Claudia Valado

Coreografía:                    Teresa Duggan

Dirección técnica:             Daniel Campoya

Dirección:                        Teresa Duggan

Funciones:

British Arts Centre, Suipacha 1333, CABA

Reservas: 4393 6941

Web: http://www.britishartscentre.org.ar

Lunes   15, 22 y 29 de octubre:20:30 horas y 19 de octubre 20:30 horas

Sábados 3,10 y 17 de noviembre a las 20:30 horas

Entrada $50

 

 

Laura Brauer: La posible actualidad de Bertold Brecht en Argentina

Laura Brauer: La posible actualidad de Bertold Brecht en Argentina

      Al finalizar un intenso encuentro sobre “La posible actualidad de Brecht” en el teatro Andamio 90, Laura Brauer evaluó la experiencia como un intercambio ”muy enriquecedor, tanto teórico como práctico, una experiencia muy útil para evaluar la recepción y el conocimiento acerca del tema.” Jaquematepress preguntó a Laura si las técnicas de Brecht son empleadas actualmente en Argentina.

 --Las propuestas de Brecht para el teatro son menos conocidas que sus obras teatrales y teóricas.  En nuestro contexto pareciera ser que todo el mundo sabe quién es, porque se habla de el en todos los contextos, pero se profundiza poco. No son muchos los que se han dedicado teóricamente a Brecht en Argentina y los que lo han implementado en la práctica no han escrito, con lo cual si uno perdió una puesta, es difícil acceder. En el mundo académico, la circulación no es de tan fácil acceso a quién no entra en un circuito y en las Escuelas de Teatro es poco lo que se enseña lamentablemente. Es interesante pensar  los motivos de este fenómeno  -en que el acceso es pobre o superficial o cristalizado-que pasa en casi todas partes en relación a Brecht y que sin duda tiene sus razones políticas.

 --Creo que estuviste en el Berliner en Alemania. ¿Cómo invitada? ¿Cómo fue la experiencia? ¿Pudiste aprender conceptos válidos para su trabajo como actriz y como directora en Argentina?

 --No, no, en el Berliner estuve como espectadora diaria en mis estadías de estudio allí. Quien me enseñó las “Técnicas” para actores de Brecht fue Carmen Maja Antoni, actriz del Berliner en ese entonces y actualmente, quien enseña en el conservatorio de Teatro ERNST BUSCH de Berlín. Ella enseñaba y me permitió asistir a sus cursos, mostrándome cómo enseñar aquello a estudiantes de actuación.

 --El enfoque del evento en el teatro Andamio 90 fue la actualidad de las ideas y técnicas de Brecht, entre ellas el distanciamiento, el intento de provocar una toma  de conciencia en los espectadores. ¿Son conceptos válidos para aplicar hoy?

 --Bueno, yo hago teatro porque creo fervientemente que sí, que el sentido de hacer teatro tiene que ver con qué éste permita analizar la realidad, pensando que se posibilite una crítica motora de una práctica política. Que sea un aporte para cambiar el mundo, que hable de la realidad de un modo que no nos conforme, sino que nos movilice. Pero, si creo que ésta es la mejor forma, no lo sé, si pienso que esta propuesta es la eficaz para el espectador actual, no lo sé tampoco, lo que sí sé es que puede ser y entonces  hay que seguir probando.

 -- Como se demostró en el encuentro, el actor brechtiano tiene que estar muy atento a su propio cuerpo, al mensaje que transmite mientras actúa y cómo ese mensaje es recibido por el público, a menudo incluso "dejando" las acciones escénicas para explicar narrativamente los conflictos y sus consecuencias al público. ¿Exige un entrenamiento especial o puede ser incorporado con cierta facilidad en el entrenamiento?

 --Exige entrenamiento, pero sobre todo exige estudio y análisis crítico de la realidad que circunda y de la que se hablará en la pieza. El distanciamiento no es un truco que se aprende o una modalidad que se aplica, más bien es un modo de mirar y mostrar  la realidad de forma tal que la lógica de las relaciones entre los hombres pueda ser vista y analizada por los espectadores, y éstas serán leídas siempre teniendo presente  la lucha de clases.

Es decir, que es inevitablemente un proceso de descubrir cómo se presentan estas lógicas o leyes que rigen entre los hombres y cómo es mejor mostrar esto en el contexto de cada cual.

 --A raíz de la experiencia con el evento, tiene planes de organizar otro encuentro, armar un espectáculo?

 --La idea es que este Encuentro tenga lugar cada dos años. El próximo ya se está gestando para 2014.

 --Las obras de Brecht son muy profundas, a menudo con textos muy largos. ¿Es válido adaptar sus textos a los hábitos del actor nacional (como se hace a menudo con las obras de Shakespeare), o en ese proceso perderían algo de su valor? ¿Es posible un teatro dialéctico?

 No sólo es válido adaptar los textos, sino que es necesario hacerlo si se pretende ser fiel a la propuesta de su autor e intentar hablar de la realidad. Si se hicieran tal cual, se volverían arqueológicas y perderían la apertura necesaria que exige el movimiento dialéctico. ¿Si es posible un teatro dialéctico? Creo que sí. Espero que sí.

Contacto:   http://www.andamio90.org

 

 Laura Brauer es actriz, directora y profesora de actuación.

 Recibida en el 2003 como Actriz y Profesora de Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio´90. Realizó su formación teatral con Luciano Suardi, Silvina Katz, Guillermo Parodi, Alejandra Boero, Alejandro Samek entre otros y fue asistente pedagógica de Claudio Tolcachir y Mercedes Fraile. Tomó seminarios de clown con Daniel Casablanca y Hernán Gené. Cursó el seminario intensivo de "Comedia del Arte" a cargo de Joge Costa y de "Técnica Meisner" con Yoska Lázaro e Iñaki Moreno.Se formo en técnicas del "Teatro del Oprimido" con Augusto Boal (Brasil) , Till Baumann (Alemania) y Jana Sanskriti (India) entre otros. Participó de cursos del conservatorio de teatro "Ernst Busch" (Berlin) a cargo de Carmen Maja Antoni y tomó el taller dictado por Hans Werner Kroessiger "Theatre and History. History counts" de teatro documental en el marco de los Berliner Festspiele en Alemania.

 En 2005 obtiene una beca de la Secretaría de Cultura de la Nación para realizar una investigación sobre las técnicas actorales de BERTOLT BRECHT en Berlín. Al respecto publica artículos en la Revista "El Apuntador" y dicta cursos para actores en el Teatro IFT,

 C.C.Paco Urondo, la A.C. Pestalozzi y centros privados en Buenos Aires.

 En 2007 es becada por la Academia de Arte de Berlín para coordinar el Proyecto de Teatro del Oprimido "Actuarnos Otros". Para esto arma el grupo homónimo con el que continúa trabajando, obteniendo subsidios y participando en varios festivales nacionales e internacionales. Utiliza y transmite las técnicas del Teatro del Oprimido en Holanda, Alemania, Portugal, Inglaterra y Argentina en diversos ámbitos educativos e Institutos Penitenciarios. En mayo de 2010 recibe una Beca otorgada por el Instituto Goethe para participar del Forum Internacional en Berlín en el marco de los Berliner Festspiele. En 2011 es invitada por la Secretaría de Cultura de Münster a realizar un taller para multiplicadores y en 2012 a realizarlo en Faro, Portugal.

 En el ámbito de la actuación participa de diferentes obras y elencos teatrales en Buenos Aires, Berlín y Londres destacándose su participación en el grupo Des Armadero Teatro, con el cual reciben el premio a Mejor obra y Mejor Actriz en el II Festival Nacional de Monólogos- La Tigra- Chaco con la obra "Objeto Mujer" que presenta en Europa y Argentina. En la ciudad de Berlín actúa en el marco del proyecto TUSCH en el teatro HAU 2. A su vez participa como actriz en las tres obras de la I Edición del "CASA Latin American Theatre Festival" en Londres. A partir de ese entonces ejerce el rol de artista asociada del Festival. Su espectáculo itinerante de clown "Selection bilingüe de Institutricen" fue invitado a participar en el Festival de Londres CASA (2010)y seleccionada para el Festival ENTEPOLA Chile (2011).

 Actualmente está a cargo del I Encuentro Internacional acerca de "LA POSIBLE ACTUALIDAD DE BRECHT" en Andamio ´90 .A su vez está a cargo de la materia Actuación I y II en la escuela Andamio`90; ofrece seminarios breves de "Teatro del oprimido" y "Seminarios para actores sobre la propuesta de Bertolt Brecht" dirigidos a docentes, actores y estudiantes. Recientemente fue incorporada como investigadora a la Asociación Argentina de Investigadores y Críticos del país (AINCRIT).

 

 

 

 

"Zuberia y Vergara," un entretenido espectáculo sobre las fábricas de información

"Zuberia y Vergara," un entretenido espectáculo sobre las fábricas de información

     Usted es estudiante de periodismo y su profesor le ha dicho que los medios de comunicación representan un cuatro ramo del poder, después del poder ejecutivo, el poder legislativo y el poder judicial. Pero la idea retumba extrañamente en su cabeza como un pesado concepto teórico; para despejar sus dudas, decide ir a ver el espectáculo “Zubiria y Vergara,” estrenado el jueves pasado en teatro Anfitrión, de Buenos Aires.

     Llega temprano, toma un café, discute sobre el tema con un viejo amigo, un escritor que ha venido a ver el espectáculo con la misma duda circulando en su cabeza: ¿será posible que estamos siendo manipulados por la televisión, la radio, los diarios, que los medios dicen lo que debemos pensar, lo que debemos hacer con nuestras vidas, como en alguna novela de Aldous Huxley?

     --El asunto es harto simple: ¿Quiénes son los dueños de los medios? ofrece su compañero.

      Antes de poder contestar la pregunta, los espectadores se levantan para entrar en la sala. ¿Pero qué es esto? En el fondo del escenario Usted divisa una enorme pantalla, a la derecha una mesa como si fuera un canal de televisión, TN, por ejemplo, y un personaje que parece ser un técnico que va y viene, un poco nervioso.

    Ha comenzado “Zubiria y Vergara.” El conductor más alto, que parece ser alguien importante en el canal, dice al otro conductor, un hombre con un pelado simpático y una mirada un poco extrañado: “¿Qué tal? ¿Tus cosas bien, los chicos bien?” Son pedazos de conversación, cotidianidades, antes del comienzo del noticiero.

    El espectador tiene la sensación de haber entrado en el canal 6 sin autorización. Los programas—incluso con videos y “reporteros” en el lugar de los hechos—son ficciones irónicas, de un humor rimbombante: problemas en una planta nuclear (¿los simpsons?), una elección ecléctica en Manduralli, el descubrimiento de una máquina que mide la pobreza, la división entre los grupos de izquierda (un sinfín de grupos de nombres esotéricos), el hallazgo de las manos de Perón…

         La verdad distorsionada por un espejo roto, medios que interesa más el dinero que la obligación de informar, y los chismes, conflictos, celos, ambiciones y traiciones de los conductores; uno de ellos salta por la ventana. ¿Se mató? No. Vuelve, dice que no soporta más trabajar para el canal, que quiere la libertad…

         Más allá de la historia,  del planteo oportuno, los actores del elenco trabajan con mucha pasión en la construcción de personajes sumamente dinámicos, estrafalarios y creíbles. El espectáculo no plantea ninguna solución a la dependencia cada vez mayor de los ciudadanos a las groseras manipulaciones de los medios, pero mediante el humor y actuaciones muy acertadas desvela cómo funcionan las fabricas de información.   

Funciones: Jueves 21 horas

Teatro Anfitrión: Venezuela 3340  – CABA

Reservas: Tel. 49 31 21 24

Localidades $ 60

Elenco: Pablo Picotto, Federico Simonetti, Ricardo Rodríguez Miró, Daniel Niborski, Germán García. 

Asistencia de dirección: Jimena López

Dramaturgia:                      Walter Velázquez

Música Original:                 Julián Urman

Escenografía:                     Ariel Vaccaro

Diseño de luces:               Ricardo Sica

Vestuario:                            Alfiler de Gancho: Soledad Galarce

Videos:                                 José Goldemberg – Martín Coto

Prensa:                                 TEHAGOLAPRENSA

Diseño Gráfico:                  Martín Acosta – capear!

Fotografías:                                    Laura Raggio

Producción Ejecutiva: Andrea Feiguin

Actores en videos: Carlos Belloso, Jimena López, Nancy Gay, María Cottet, Julián st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Bruna">La Bruna, Emilio González Moreira, Pablo Marín, Belén Pedernera, Silvia Barcán, Lucía Barengo y Vinchu Rivera

Lorena Székely: "Me interesa especialmente la transmisión de sentimientos...

Lorena Székely: "Me interesa especialmente la transmisión de sentimientos...

“Me interesa especialmente la transmisión de sentimientos, de emoción, me interesa la verdad del actor,” asegura Lorena Székely, actriz y protagonista del espectáculo unipersonal, “Alma,” después del estreno el 15 de septiembre en el teatro Vera-Vera de Buenos Aires. “Es muy importante el uso del cuerpo en el escenario, la imagen, hay muchos aspectos de la actuación, pero me interesa especialmente lo que cuenta una obra.”

Jaquematepress se acercó a la actriz para charlar sobre el montaje del espectáculo, notable por su estética, la profundidad del argumento y el uso preciso de los objetos escénicos.

Yo creo que hubo un gran trabajo en equipo, la puesta en escena fue muy cuidada pero al mismo tiempo hay mucho de mí en esta obra, por ejemplo la valija que se usa en el espectáculo es una propuesta mía. También propuse otros objetos; la idea era trabajar con lo mínimo necesario: una valija, una soga, una silla, una planta. Cuentan mucho cada uno de los objetos. Limitar el espacio como si fuera una rayuela fue muy acertado.”

Se nota en “Alma” un eco de “El alma buena de Szechwan,” de Bertold Brecht…

        Es cierto. Cuando yo ingresé en el grupo en el 2010, me preguntaron  qué quería contar y yo traje la obra de Brecht, una obra que me encanta debido al tema. Es un punto me toca, me parece que toca a todos: una mujer que quiere ser buena en una sociedad que no la deja. Comencé a trabajar la idea estéticamente, probando con telas, yo sola, probando con los varios personajes. Después llegó la idea de trabajar sobre la mujer. Y como la mujer en el alma buena de Szechwan es una prostituta que dice ‘yo quiero ser buena pero debo pagar el alquiler,” se comenzó a trabajar sobre la mujer prostituta. Hubo un gran trabajo de investigación. En medio del trabajo que estábamos  realizando, apareció un cuento de García Márquez sobre una mujer de edad avanzada que espera la muerte; se compra una parcela para su cuerpo; al final del cuento se revela su dignidad; también trabajamos sobre una película inglesa maravillosa: “La profesión de Irina Palm.”

¿Durante el armado de “Alma” cuáles fueron los momentos que le causaron más dificultades?

         En el momento cuando la mujer comienza a trabajar como prostituta tuvimos que preguntarnos: ¿Qué pasa? ¿Por qué tiene que trabajar como prostituta? Yo propuse que ella fuera violada y eso luego funcionó como una bisagra en la obra. A partir de ahí todo comienza a cambiar. Y yo comencé a tomar un fuerte compromiso con lo que el espectáculo cuenta. Es una historia que nos pega como sociedad. Después comenzamos a trabajar con una licenciada que trabaja en una fundación que se ocupa de la trata de personas y de ese modo entramos un poco en la realidad. Pero la queríamos trabajar de nuestra propia manera.

¿Cómo ha influido en el montaje del espectáculo el concepto que Brecht tiene sobre el “distanciamiento?”

      Lo toma muy en cuenta a través de una narradora que corta y habla directamente al público, para incentivar el espectador a pensar sobre lo que sucede en el escenario. A mí me gusta trabajar de este modo, pero es muy fuerte. Entrar y salir y ver las caras de los espectadores es muy fuerte. Los veo a veces llorando y pienso que los tengo que tranquilizar. Lo que me pasó al principio fue que después de algunas escenas muy fuertes la narradora quedó muy afectada. Y eso trabajamos para que no suceda.

¿Qué tipo de reacciones ha recibido de las personas que han visto el espectáculo?

       Me parece que hay aspectos de la obra que seguramente pueden llegar a molestar  a algunos espectadores en un primer momento; sin embargo, parece que la obra produce un fuerte impacto emotivo. No puedo decir mucho más, pues apenas hemos estrenado el espectáculo, entonces, no tenemos tantos registros de las reacciones de los espectadores. De todos modos, después del estreno hubo muchos espectadores que quedaron emocionados y otros que enseguida comenzaron a recomendar la obra. La realidad tan cruda puede molestar debido al tema, pero es muy fuerte, produce mucha emoción, involucra al público, invita a los espectadores a pensar.

Contactos:

Email: lorenaszekely@hotmail.c.com.arom

Web: http://www.almaunipersonal.blogspot

Tel:  15 5780 6285   /  4303 4368

Se estrenó "Taba-Taba," del dramaturgo francés Bernard Mariè Koltès en el teatro El Espion

Se estrenó "Taba-Taba," del dramaturgo francés Bernard Mariè Koltès en el teatro El Espion

       De perfil a los espectadores, bañados en luz ámbar, detrás de la moto, ellos tienen la mirada clavada en el rostro del otro. El hombre deja avanzar una mano, se abrazan. Corte. Reaparecen nuevamente detrás del escenario, abrazados. Corte. Nuevamente se abrazan, de otra manera. Otro abrazo, más sensual. Corte. El hombre limpia su moto, pasando su mano por el metal como si fuera su primera novia; ella prepara alguna comida. Están los dos en el escenario del teatro El Espion, de Buenos Aires, pero la obra de Bernard-Mariè Koltés los ubica en un barrio en las afueras de París, en la casa de la hermana mayor, Maimouna.

      No saben bien dónde orientarse en la vida, parecen buscar algo, tal vez su identidad. Las manos y hasta los labios de Petit Abou recorren la moto sensualmente como si fuera un amor sin límites; ella se pone celosa, lo recrimina, se enoja, después abre sus piernas, trata de moderar su calentura ventilando el cuerpo; el hombre la ignora, después deja la moto, ella ahora es su objeto de amor. Se escucha el motor de la moto, hay humo denso en el aire, gritos alegres, saltan sobre el asiento. ¿A dónde van? Vaya uno a saber. Pero vuelven, siempre, porque están buscando algo en el barrio, en cualquier barrio, en el mundo, algo que siempre se les escapa.

Se trata de "Taba-Taba," de Bernard Marè Koltés, con el auspicio de la embajada de Francia en Argentina.

 Funciones:                 viernes 21:30 horas en El Espion, Sanandí 766, CABA

Reservas:                   4943 6516 

Email: espionsala@gmail.com          Web: http://carteleraelespion.com.ar

Maimouna:                                       Helena Neisis

Pequeño Abou:                              Silvio Parapugna

Dirección y puesta en escena:  Rafael Garzaniti

Asistente de Dirección:               Agustina Altieri Pan

Música original y sonido:           Matías Villarruel

Vestuario e escenografía:          Mariana Arzola

Operador de luces:                       Matías Asenjo

Teatro independiente latinoamericano

Teatro independiente latinoamericano. Segundo piso, teatro Timbre 4, (¡no es un tango!) Buenos Aires, lluvia, lluvia torrencial. Asoma primavera en el sur del hemisferio, pero ahora el cielo está tapado por nubes negras, grises, baldazos de agua. En el Timbre 4 rostros intensos, alegres, sudamericanos, aire de libertad. La luz se apaga, vuelve. Se apaga otra vez, vuelve. Habla Claudio (Tolcachir). Allá un grupo de actores chilenos, más acá peruanos, hacia el fondo colombianos, todos jóvenes, todos entusiastas del arte dramático sin patrones.

¿Qué es esto? Independiente. ¿Independiente de qué, de quién? Claudio habla de la alegría de no depender de nadie, no tener que pedir permiso a nadie para trabajar. ¿Será eso? Un grupo de personas se juntan para hablar de teatro, de sus proyectos, de hacer algo juntos, formar una cooperativa, de repente aparece un espacio, un espacio para liberar la voz, el cuerpo, soltar la imaginación, crear…una obra…¿cómo conseguir espectadores si muy pocos conocen el grupo? No es fácil, pero todos trabajan juntos, repartan tareas…Timbre 4 sueña.

Aparte de no tener inversores, sin accionistas, sin agencias publicitarias, trabajar sin capital, sin los medios masivos de comunicación, sin figurar  en Clarín, todo a pulmón, en principio en salas precarias,  pero con energía, con imaginación, sin mandatos, sin tener que seguir recetas ajenas, estudiantes de actuación, actores, artistas, músicos, coreógrafos, directores; de repente aparece el espectáculo, aparece la sala el teatro, o se la construye, aparece el público, los diarios del sistema ya no pueden negar la existencia del grupo independiente de teatro.

¿Y la esencia del teatro independiente? Investigar e investigar, vivir investigando el hecho teatral, intercambiar ideas con los compañeros del grupo, con otros grupos, ensayar, ensayar, proponer, incentivar el vínculo directo con el público, trabajar con respecto, con amor. Muy bien. ¿Y el estilo? ¡Ay! ¡Cuán difícil es hablar de la estética, del estilo! No, no se puede hablar de un estilo de hacer teatro, propio del movimiento; no, cada grupo puede tener su estilo, sí, claro, cada elenco, tendrá su visión propia, pero hablar de un modo identificatorio para todo el movimiento, no, imposible. Cada uno tiene su perspectiva.

Pero, claro, no podemos profundizarnos en la esencia de teatro independiente sin mencionar el exterior, la política, la economía, la pobreza, la crisis de 2001, las manifestaciones populares, las cacerolas invadiendo las calles, el circo de presidentes que suceden a presidentes en Argentina, las marchas a Plaza de Mayo, los muertos, la lucha por salir adelante, el teatro como escolta, como espejo de los procesos sociales en ebullición.

La lluvia pierde fuerza, da lugar a los vientos del sur, siguen deliberando actores, directores, escritores, el Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente persigue su fin: juntarse a hablar, intercambiar ideas, montar espectáculos, ignorar la aceptación o no de los grandes medios de comunicación.