"Taller mecánico," un espectáculo delirante de Patricio Abadí en el Beckett teatro de Buenos Aires

Hay un taller mecánico en el Beckett teatro de Buenos Aires, completo con herramientas, máquinas, un poster llamativo y un árbol de Navidad, abierto los viernes a las 21 horas. Se trata de un espectáculo de un humor delirante e implacable de Patricio Abadi, con Katja Alemán encinta y a punto de parir, asesinatos, acciones ilícitas para todos los gustos, en fin, una tragicomedia decorado con una especie de melodrama exasperante.

El mecánico intenta por todos medios a su disposición hacer parir a la embarazada pero en vano y entre tanto surgen situaciones igualmente delirantes, brutales, fuera de lógica, lo que permite plasmar una historia de amor a la vez romántica y sórdida, intenso, con infidelidades, traiciones, descarnado, ardiente, de una poética escénica atrevida.

El espectáculo se basa no solamente en el rico texto de Abadi; las acciones precisas, la estratégica organización del espacio, el uso del espacio y la energía atrapante convierten el espectador en una especie de “voyeur.”

Nota: La mujer es asesinada antes de parir. El mecánico sale del escenario en su moto viejo...

Autoría:                      Patricio Abadi

Elenco:                       Katija Alemann, Ariel Gigena, German Patán, Rodrigo Ramirez,

                                   Eugenio Rosales y Ricardo Tamurrano

Vestuario:                   Ana Nieves Ventura

Iluminación:               Silvana Correa

Maquillaje:                 Camila Valdez

Realización escenográfica: Eduardo Manfredi, German Patán Cunese

Fotografía:                  Pablo Scavino

Colaboración artística: Sergio Barattucci, Ana Clara Schauffele

Dramaturgista:            Junioe Lareo

Dirección:                   Patricio Abadí

Funciones:                  Viernes 21 horas (entradas $40 / $30)

Beckett teatro:             Guardia Vieja 3556, Cap. Fed., Argentina

Reservas:                    4867 5185

Web:                           http://teatrobeckett.com

Do the ends justify the means? Has Niccolò di Bernardo dei Machiavelli come back into fashion?

Do the ends justify the means? Should U.S. citizens condone the assassination of persons suspected of criminal or terrorist activities instead of resorting to the traditional judicial notion that persons are innocent until proven guilty? That disturbing question arises in the wake of the killing in Yemen of Anwar Aal-Awlaki, a U.S. citizen and Islamic cleric born in New Mexico.

President Barack Obama appeared to attempt to justify the assassination: "he repeatedly called on individuals in the United States and around the globe to kill innocent men, women and children to advance a murderous agenda."

However, in the U.S. judicial system persons accused of criminal acts are sought out, arrested and brought to trial; they are not assassinated. Can an assassination be justified in place of judicial process if the evidence clearly indicates the guilt of the accused, or in view of the belief that killing him could save innocent lives?

Matthew Rothschild, editor of The Progressive, points out that Aal-Awlaki “had never been indicted for a crime here (in the U.S.), much less convicted of one, much less sentenced to death. Still, the President rubbed him out.”

The mass media filtered information obviously from government sources indicating that Aal-Awlaki was a high ranking member of Al Qaeda in the Arabian Peninsula, and likewise suggested he was involved in the September 11 bombing attack of the Twin Towers. But does that give President Obama the right to summarily execute a man who furthermore was a U.S. citizen?

An argument sometimes presented to back up actions such as that against Aal-Awlaki maintains that the U.S. is at war with Al Qaeda, a strange war between a nation and a political-religious organization using terrorist tactics. True. In wars the rules of civilian justice are blasted to smithereens. But even during wartime armies are subject to certain ethical limitations, such as taking prisoners rather than resorting to mass executions—although it is clear that that rule has often been broken.

If the U.S. and its Western allies are genuinely concerned about democracy and human rights why is it that they so often resort to actions which seem to contradict those notions? The answer apparently has to do with the notion commonly held in many echelons of power that if the ends are just, the means are of secondary importance.

That was essentially the argument used to justify the atomic bombings of Japan during the Second World War: the just end was alleged to be a prompt end to the war, while the means used involved mass destruction.

A similar argument was used during the Cold War to explain U.S. interventions in third world countries or the support or encouragement of rightwing anti-communist military coups, such as those in Chile and Argentina, or in the prolonged war in Vietnam. That was also the reasoning that led the Pentagon to develop anti-insurgency policies including training U.S. and "friendly" foreign military officers in techniques such as hard fisted interragation tactics, the abuse of prisoners, psychological warfare and other practices clearly in violation of civilian notions of justice.

The argument was simple: communism or political systems not considered in the main stream had to be stopped, the end justified the means, even though in the process methods contrary to justice and human rights had to be employed.

The American Civil Liberties Union (CLU), which, along with the Center for Constitutional Rights, represented Al-Awlaki’s father last year in an attempt to block his assassination, denounced the assassination of Aal-Awlaki and other such actions:

"The targeted killing program violates both U.S. and international law,” according to ACLU deputy legal director Jameel Jaffer. “This is a program under which American citizens far from any battlefield can be executed by their own government without judicial process, and on the basis of standards and evidence that are kept secret not just from the public but from the courts. The government’s authority to use lethal force against its own citizens should be limited to circumstances in which the threat to life is concrete, specific and imminent. It is a mistake to invest the President – any President – with the unreviewable power to kill any American whom he deems to present a threat to the country."

There is no provision in the U.S. constitution enabling the President with authority to summarily execute a citizen, even though he is considered an enemy of the state. Yet numerous actions have historically been taken by the executive power which, via the CIA or other clock and dagger agencies, contradict that constitutional stipulation.

In his article Rothschild points out that the Obama administration’s Justice Department “went into court last year to make the claim that no judge in the entire United States has the right to oversee the President’s assassination policy.”

The question remains: do the ends justify the means? In times of war or revolution one might likewise raise a similar query: if unjust means are used to win, what are the consequences regarding the posibility of insuring democracy and civil rights for future generations ? Just as a means of illustration we might consider the following:

For centuries Europe and the U.S. have justified repressive actions in Africa and Latin America  on the basis of acting in the betterment of their own citizens.

--Africans, considered to be inferior beings, were enslaved to produce wealth for plantation owners. When the slave system was no longer convenient, slavery was abandoned. Haiti was the first country to declare the end of slavery, yet it has frequently been invaded by foreign powers in the name of law and order. In fact, it is now undergoing a prolonged occupation--this time by United Nations troops.

--Indigenous children were separated from their mothers in Australia under the argument that they could be taught the religion and the "civilized" customs of the white immigrants, who had invaded the country and taken  power.

--The 1898 war against Spanish colonies in Cuba and the Philippines were justified with the argument that a U.S. ship had been attacked in Habana harbor by islanders—later the U.S. Navy revealed that the explosion was caused by a fire in the ship’s boiler room.

--Numerous military coups in Latin America were backed or applauded by Washington in the view that authoritarian regimes were needed to prevent communism from gaining a foothold in the area. These regimes applied gross violations of human rights, such as torture, kidnappings, and the disappearance of persons opposed to the dictatorships.

--Iraq, the world’s number two oil producer, was invaded by the Bush Administration on the excuse that Sadaam Hussein had weapons of mass destruction—although those weapons were never discovered.

--U.S. and NATO forces have carried out massive bombardments on the side of anti-government insurgents in Libia. The pretext? Blatant abuses of human rights carried out by the 41 year dictatorship of Maummar Gaddafi. It remains to be seen if that action in favor of one side of a civilian war will bring about respect for human rights or if it will end up being but a veneer to assure Western influence in the country.

The list is long. The question remains: is there no alternative to the notion that unjust means can assure just ends?

Homenaje a Teatro Abierto en el teatro Municipal de Santos Lugares

En el teatro del Picadero, en plena dictadura militar se inició en 1981 el movimiento teatral denominado Teatro Abierto, una ambiciosa movida de actores, dramaturgos, directores y otras personas ligadas a la actividad teatral. La repuesta del régimen golpista fue contundente: la sala fue incendiado. Pero el movimiento siguió adelante, al igual que la lucha de obreros, estudiantes y militantes políticos contra el gobierno de facto.

En homenaje a aquel importante movimiento cultural de resistencia, la Municipalidad de Tres de Febrero está presentando en septiembre y octubre en el teatro Municipal Enrique Santos Discépulo de Santos Lugares, provincia de Buenos Aires, un homenaje al movimiento teatro abierto, con la presentación de 21 elencos del distrito y de Buenos Aires, reestrenando las obras que participaron en teatro abierto.

El 24 de septiembre se presentó “Lejana tierra prometida,” de Ricardo Halac, con el elenco EMAC bajo la dirección de Javier Demaría, y “Decir sí,” de Griselda Gambaro, con el elenco Comedia Municipal de San Miguel bajo la dirección de Daniel Rodríguez Viera.

El sábado 2 de octubre se presenta “la oca” de Carlos Pais, con el elenco Nini Marshall de Tres de Febrero, bajo la dirección de Eduardo Maddonni y “Desconcierto,” de Diana Raznovich, con el elenco Teatro del Mundo de Tres de Febrero, bajo la dirección de Martín Portela.

El domingo 2 de octubre se presenta “Coronación” de Roberto Perinelli, con el elenco Galáctica de Tres de Febrero, bajo la dirección de Ruth Nowens y “El que me toca es un chanco,” de Alberto Drago, con el elenco Infraganti, CABA, bajo la dirección de Ariel Osiris.

El sábado 8 de octubre se presenta “Papá querido” de Aída Bortnik, con el elenco de Naturaleza Humana de Tres de Febrero bajo la dirección de Rubén Pereyra y “Antes de entrar dejen salir,” de Oscar Viale  con el elenco Farsátira de Tres de Febrero bajo la dirección de Leonardo Leiderman.

El domingo 9 de octubre se presenta “Chau Rubia,” de Víctor Pronzato, con el elenco SAGAI de CABA bajo la dirección de Hermán Morán y “Mi obelisco y yo” de Osvaldo Dago con el elenco SAGAI, CABA bajo la dirección de Carlo Argento.

El sábado 15 de octubre se presenta “El nuevo mundo,” de Carlos Somigliana con el elenco Pachachos de Tres de Febrero bajo la dirección de Gabriel López y “For export,” de Patricio Esteve con el elenco El Viejo Maestro de Tres de Febrero bajo la dirección de Salva de la Cruz.

El 16 de octubre se presenta “El 16 de octubre,” de Elio Gallipoli con el elenco Almargen Teatro de Tres de Febrero bajo la dirección de Alejandro Bazán y “Tercero incluído” de Eduardo Pavlovsky con el elenco Malalecha de Tres de Febrero bajo la dirección de Fabio Cabrera.

El sábado 22 de octubre se presenta “Cositas mías,” de Jorge García Alonso con el elenco Municipal de Tres de Febrero bajo la dirección de Pino Siano y “Lobo…¿estás?” de paccho O’Donnell con el elenco municipal de Tres de Febrero bajo  la dirección de Pino Siano.

El sábado 29 de octubre se presenta “La cortina de abalorios,” de Ricardo Monti,” con el elenco SAGAI de CABA bajo la dirección de Stella Matute y “Trabajo pesado” de Máximo Soto con el elenco SAGAI de CABA bajo la dirección de Dora Milea.

El 30 de octubre se presenta “En acompañamiento,” de Carlos Gorostiza, “ con el elenco Vagaluna de Tres de Febrero bajo la dirección de Alejandro Bazán y “Gris de ausencia,” de Roberto Cossa con el elenco Politeama de Tres de Febrero bajo la dirección de Gabriel Laborde.

Todas las funciones comienzan a las 19 horas en el teatro Municipal Enrique Santos Discépulo, avenida La Plata 3530, Santos Lugares, provincia de Buenos Aires, Argentina.

 

"Intruders," a Benjamin Kunkel play with Spanish subtitles at La Tertulia theater in Buenos Aires

In a clearly meditative mood, the half dressed playwright goes about removing the plastic sheets that cover the furniture.  A subtle enemy confronts him: bugs, flies, vermin that seem to subvert his inspiration. There are other points of conflict, his relationship with his six months pregnant wife, his own doubts and confusions, an impetuous young interviewer who manages to incite his creative ego and blast holes in his fragile veneer of affective congruity.

“Intruders” is a unique adaptation of Benjamin Kunkel’s dramatic comedy, translated by a multicultural group and presented in English with Spanish subtitles at the La Tertulia theater in Buenos Aires under the direction of  Lian Walden.

“I’ve never been in a play before,” complains the playwright. In fact, subtle changes in the point of reference weave diverse lines of contact: the pestering bugs, the affective difficulties of the couples and the direct appeal to the audience—breaking the fourth wall that traditionally separates the actors from the spectators.

There is an underlying sense of disaster, ecological and financial collapse, the threat of rupture ebbing and flowing in the playwright’s relationship with his wife; yet the leit motif is the relationship between the creative act and a the feeling that the world is crumbling, taking with it the misadventures of love and day to day existence.

“Theater reminds us that real life cannot be put on stage,” says the protagonist. Yet the play is very “realistic” in its reliance on a well written text, characteristic of conventional North American stage plays. Actions and stage movements complement the word but do not constitute alternative expressive modes, as in the case of more avant guard tendencies.

Walden succeeds in producing intrigue and suspense, colored with subtle irony. The cast exhibits great command of language and refined acting technique. The simultaneous subtitles are clearly visible for those whose command of English is limited.

Sábados 20.30hs

Teatro La Tertulia (Gallo 826 - Capital Federal)

Entradas: $60 / $50 (estudiantes y jubilados)

Reservas: 6327 0303 / 15 5403 8120 / [e-mail]

Duración: 80 minutos Subtítulos en español.

Elenco

David Maler / Lian Walden / Marina Artigas / Francisco Ortiz / Luisina Quarleri

Dirección

Lian Walden

Producción Mariel Benarós & Douglas Choi

Vestuario Sophie Lloyd

Escenografía Mariela Solaris

Fotos Patricio Guillamón

Diseño gráfico Alex Plonski

Asistente de producción Andrés Steyerthal

Marketing online Karri Korppi

Diseño de iluminación Aliberto Sagretti

Diseño de sonido  Matt Cherchio

Revisión de traducción Sofia Medici

Asistentes de dirección  Carmen Campanario & Jonas Jacobs

Prensa y publicidad Sophie Lloyd ([e-mail])

Prensa local y difusión Santiago Legón ([e-mail])

 Sobre el autor: Benjamin Kunkel es editor fundador de la revista literaria n+1 y escribe regularmente para The New York Times, The New Yorker, y The London Review of Books. Además es autor de la premiada novela Indecision, catalogada como libro notable del año por The New York Times.

 Sobre la directora:  Lian Walden es egresada de la Universidad de Yale donde recibió un título doble en dirección teatral y ciencias políticas. Como artista se encuentra abocada al trabajo de construir una intersección entre ambas disciplinas. Ha recibido becas en arte para realizar proyectos en Israel, España, Ghana, Estados Unidos y Argentina. 

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¿Por qué no reconocer a Palestina como Estado?

¿Cuál es la razón por la cual Israel y los Estados Unidos siguen insistiendo tan ciegamente en no dar lugar a Palestina en el concierto de las naciones? Con un aplauso de pie de una amplia mayoría de las delegaciones, el presidente de la Autoridad Palestina, Mahmud Abbas, dijo ayer en la Asamblea General de las Naciones Unidas: “Después de 63 años de sufrimiento ya basta, ya basta, ya basta. Ha llegado el momento.” Vale la pena preguntar: ¿Si Israel es reconocido como un Estado miembro de la comunidad internacional, cuál es el motivo por seguir bloqueando el reconocimiento de Palestina?

Washington, aliado incondicional de Israel, ya ha anunciado que el pedido de Abbas será rechazado mediante el veto, en caso de ser necesario. Los países dominantes apoyan la posición de los Estados Unidos, en tanto que una abrumadora mayoría de países en América Latina, África y Asia ven la cuestión desde otro prisma.

Como se sabe, Inglaterra tuvo un mandato sobre territorios ahora bajo disputa entre Israel y Palestina y luego del fin de la Segunda Guerra mundial, miles de víctimas del Holocausto buscaban asentarse en la zona. Una lucha de la comunidad judía contra los intereses británicos en palestina, parecía terminar en 1947 con el retiro británico. El 29 de noviembre de ese mismo año la Asamblea General de las Naciones Unidas estableció un plan de partición que la comunidad judía aceptó; sin embargo, dio lugar al rechazo a la Liga Árabe. Estalló una lucha armada enfrentando judíos y árabes y la Agencia Judía proclamó el establecimiento del estado de Israel. Según la ONU unos 700,000 palestinos fueron expulsados y huyeron a países vecinos en medio de la guerra de 1948 entre Israel y los países árabes.

Desde entonces el conflicto sigue sin resolución. Durante la “guerra fría” Washington cultivó su apoyo a Israel y al mismo tiempo intentó acercarse a gobiernos árabes dictatoriales o autoritarios ricos en petróleo, en una geopolítica que parecía un partido de ajedrez. Con la caída de la Unión Soviética, la situación parecía encaminarse hacia un cambio de rumbo pero la violencia en armas o retórica entre Israel y el territorio palestino y los países árabes continuó sin cesar.

La guerra de Washington contra el terrorismo desatado por fundamentalistas islámicos dio lugar a la invasión de Iraq y Afganistán y más recientemente la NATO se involucró de lado de insurgentes que luchan contra el gobierno Libio de Gadafi. A raíz de numerosas rebeliones en numerosos países árabes contra gobiernos autoritarios, los Estados Unidos comenzó a revisar su diplomacia en la zona, apoyando por lo menos verbalmente las rebeliones. Occidente, que necesita el petróleo de los países árabes, parece darse cuenta de la importancia de un recambio a favor de gobiernos al menos nominalmente democráticos.

Pero nada parece cambiar en la visión de Washington y Europa sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Los Israelís construyeron un muro de 700 kilómetros y los diplomáticos occidentales exigían que palestinos e israelís negocien sus diferencias, pero después de 20 años de negociaciones la paciencia de palestinos se agota: quieren tener un Estado reconocido por la comunidad internacional.

¿Sí el problema tiene que ver con la violencia entre países árabes y Israel, no sería sensato pensar que el reconocimiento de Palestina como Estado sería un paso importante hacia la paz? Los palestinos no van a dejar de reclamar, especialmente cuando Israel sigue con su política de colonización en áreas bajo disputa. Si se trata de negociar las diferencias, no sería mejor discutirlas entre dos Estados soberanos?

Ha! Ha! What if the world were to dedicate itself to be happy?

Ha! Ha! Ha! What is more important: the growth of the Gross National Product or an upswing of Gross National Happiness? Is it better to spend the day laughing your head off and telling jokes or frowning, pouting and blowing your top?  Proposing hilarity as a way of life sounds something like an off color joke at a time when the world is aflame with war, infighting, hypocrisy, injustice, impoverishment, ecological disaster, financial crisis, economic meltdown and depressing International Monetary Fund recipes, yet that is precisely what Bhutan’s Gross National Happiness Commission is attempting to do.

According to Peter Singer, professor of bioethics at Princeton University and Laureate professor at the University of Melbourne, the tiny Himalayan kingdom of Bhutan imposes high visa fees, which reduce the influx of tourists, in order to promote "gross national happiness" as a priority to economic growth. What’s the idea?  More tourists might boost the economy, but they would damage Bhutan’s environment and end up reducing the country’s long-term happiness.

On September 22 in Aljazeera, Singer wrote concerning Bhutan’s policy: “I wondered if it really meant anything in practice, or was just another political slogan. Last month, when I was in the capital, Thimphu, to speak at a conference on "Economic Development and Happiness", organised by Prime Minister Jigme Y Thinley and co-hosted by Jeffrey Sachs, Director of The Earth Institute at Columbia University and Special Adviser to United Nations Secretary-General Ban Ki-moon, I learned that it is much more than a slogan.”

Dealing with happiness as a policy demands a definition: is happiness a surplus of pleasure over pain, or does it have to do with the amount of satisfaction we have with our lives? The first approach would appear to be a question of adding and subtracting positive versus negative moments. Singer suggests that the essential question might be: “How satisfied are you with the way your life has gone so far?” But then: which of these two approaches should be promoted?

Surveys using the first approach indicate that countries such as Nigeria, Mexico, Brazil, and Puerto Rico do well, a bit surprising if you consider the degree of violence and social problems in those countries; thus happiness would apparently have more to do with culture than with objective indicators such as health, education, and standard of living.

Surveys with the second approach, tend to show greatest satisfaction in the richer countries such as Denmark and Switzerland. Yet do people’s answers to survey questions in different languages and in different cultures really mean the same thing? At this point it is salient to ask what the real goal of a government should be? Is it crazy to talk about happiness as a goal when the world is dominated by markets exclusively interested in profits and “efficiency?” Should the heads of the IMF, NATO, the UN and multinational corporations dedicate themselves to laughing? (Some might suggest that they laugh, but at people’s expense).

The Center for Bhutan Studies, set up by the Bhutanese government 12 years ago, is currently processing the results of interviews with more than 8,000 Bhutanese, Singer says. The interviews recorded both subjective factors, such as how satisfied respondents are with their lives, and objective factors, such as standard of living, health, and education, and participation in culture, community vitality, ecological health, and the balance between work and other activities.

Bhutan’s prime minister chairs the “Gross National Happiness Commission.” Its task is to screen all new policy proposals put forward by government ministries. If a policy is found to be contrary to the goal of promoting gross national happiness, it is sent back to the ministry for reconsideration; the proposals die if they fail to get the Commission’s approval.

One controversial law that did go ahead recently is a ban on the sale of tobacco. Bhutanese may bring into the country small quantities of cigarettes or tobacco from India for their own consumption, but not for resale - and they must carry the import-tax receipt with them any time they smoke in public.

Last July, the UN General Assembly passed, without dissent, a Bhutanese-initiated resolution recognizing the pursuit of happiness as a fundamental human goal and noting that this goal is not reflected in GDP. The resolution invited member states to develop additional measures that better capture the goal of happiness. The General Assembly also welcomed an offer from Bhutan to convene a panel discussion on the theme of happiness and well-being during its 66th session, which opens this month.

As long as the UN General Assembly continues to whitewash or wash its hands of issues such as the western invasions of Iraq, Afghanistan and Libya, or the use of the veto by Washington to deny a voice to Palestinians, as long as the world’s economic system is based on oil and the destruction of the world’s ecological system—just to mention a few stumbling blocks—happiness would not appear to be on the agenda of the world’s vested interests. Nevertheless, it would indeed be a challenge if people all over the world were to dedicate themselves to solving their problems with good humor, meditation, stimulate el thymus and the flow of endorphins.

Helen Nesis: "Cuando dirijo soy un creativo, con mi historia, con mis imágenes sociales, con lo que quiero decir....

Tiene una sonrisa amplia que tranquiliza y a la vez invita. Se llama Helen Nesis, actriz, dramaturga y directora teatral. Las paredes de su pequeña pero cálida oficina en el teatro El Espión de Buenos Aires parecen reír también. ¿Será que para el oficio hasta los objetos menos conspicuos cobren vida?

--Hmm…el teatro…¿Entró en su vida a una tierna edad ó es un descubrimiento desvelado en la madurez?

--Desde niña. Yo tenía nueve años cuando mi maestra dijo a mi madre: “esta niña necesita hacer teatro, está bárbara, organiza todo, actúa, no para.” Yo iba a una escuela judía y mi madre averiguó pero lo único que encontró en ese momento fue el teatro IFT. Allí comencé mi estudio de teatro.

--¿Cómo fue su primera clase de teatro?

--Raro porque los varones no me burlaban como en la escuela, eran muy amables, eran buenos compañeros, un clima muy lindo, algo que nunca he olvidado. Tiempo después aparece Víctor Laplace en una clase y dijo que buscaba una niña para un café concert. Me eligió a mí, me dijo que era la niña de sus sueños. Cuando llegó mi madre me sacó corriendo diciéndome cómo vas a trabajar de noche en un café concert. Lloré y le dijo que no quería más estudiar teatro.

--¿Así? Pero igual siguió estudiando…¿Podemos hablar de su último espectáculo, “Estampas del reflejo absurdo?”

--¡Cómo no! La idea viene de mi cabeza. Es una historia que quería contar, sobre los excluidos, personas sobre las cuales no se quiere hablar ni ver ni saber nada. Yo creo que el espectáculo es una obra de antropología urbana, como decía Eugenio Barba que habla de la antropología teatral. El arte tiene que hablar sobre lo que sucede, con metáforas, con denuncias, con dialéctica, con poesía; lo social siempre está reflejado en el arte.

--De acuerdo.

--Comenzamos prácticamente con la dramaturgia del actor. Fue un trabajo de investigación y de producción colectiva. El texto es mío pero lo fui generando con los actores. Yo creo que ya casi no hay escritores teatrales que trabajan encerrados en sus escritorios. Es tan rico lo que te vuelven los actores que en algún momento yo me preguntaba: “¿yo estoy escribiendo esto o están escribiendo ellos?” Yo vengo de la actuación, no de la escritura, entonces doy mucha libertad a los actores.

--En el espectáculo suyo se combina textos amplios e interesantes pero lo que llama especialmente la atención es el trabajo físico en el escenario.

--Es como dice Hamlet cuando se dirige a sus actores: hay que ajustar la acción a la palabra, y la palabra a la acción. Además me parece importante lo que dice Antonin Artaud que habla del cuerpo atravesado por la palabra. Aquí hay un tipo de actuación no tan realista, pues ya tenemos la realidad todos los días. Generalmente cuando uno observa la gente en la calle son pocas las acciones que realizan, son prácticamente dormidos porque duermen de día, en cambio de noche están despiertos, están mal comidos, a veces beben mucho, están pasivos mayormente.

--Pero la obra no intenta ser un espejo de la realidad de la gente en situación de calle.

--No. Es que los actores son muy jóvenes y por lo tanto muy activos. Buscan alguna posibilidad, soñar, de realizarse. Lo que quiero demonstrar es que los sueños no son solamente de las clases medias y altas que tienen educación cultural. Todas las clases sociales tienen sueños porque el hombre tiene sueños, o debería tenerlos pero sus sueños son degradados por los programas de televisión que hablan de los sueños como si fueron tocar una cola o una teta. Los sueños son otra cosa.

--¿Qué tipo de comentarios sobre la obra ha recibido?

--Hay muchos porque tenemos un cuaderno de comentarios, pero generalmente dicen “¡Qué fuerte!” ó “llegó a mi corazón,” “me dejo pensando,”  ó simplemente “me gustó.”   

--A veces la reacción aparece días después…y la obra habla de muchas cosas, por ejemplo, la discriminación…

--Exacto. Son seres como nosotros, con sus sueños, amores, vínculos…Es un intento que invita a reflexionar también.

--¿Quiénes son los actores?

--Todos son estudiantes míos, han estudiado aquí en el Teatro Espión que dirijo, entonces terminan montando espectáculos, cosa no muy común en el ambiente teatral en esta ciudad. Generalmente uno estudia y después sale preguntando dónde, con quién puedo trabajar en un espectáculo. Como maestra de actores me propuso darles a los estudiantes un espacio para actuar. Aquí hay tres niveles y cuando terminan el último nivel tienen la posibilidad de participar en la producción de un espectáculo. Para “Estampas del reflejo absurdo” convoqué a exalumnos de  nuestra escuela.

--¿Tiene usted alguna preferencia en cuanto a las diferentes tendencias teatrales?

--No sé, soy yo. Yo soy stanislavskiana, enfatizo las acciones físicas. Raúl Serrano fue uno de mis maestros y me marcó mucho, pero después uno va buscando su propia elaboración. No me interesa tanto el aspecto de la memoria afectiva de Stanislavski. Cuando muere deja inconcluso el método de las acciones físicas. Nosotros seguimos elaborando eso. Pero eso tiene que ver más con el estudio. Cuando dirijo soy un ser creativo, con mi historia, con mis imágenes sociales, con lo que quiero decir, con mi espíritu, y todo eso influye en el momento de dirigir una obra.

--¿Viaja el espectáculo ó se queda aquí en El Espión?

--¡Ojala! No soy tan famosa. Pero me gusta mucho dirigir, cuando dirijo soy la persona más feliz del mundo    

 

Helen Nesis

Egresada 1984 del Colegio Nacional Buenos Aires. Licenciada en las Artes ( Universidad de Buenos Aires).

FORMACIÓN ACTORAL Y DOCENTE:
1979: Asiste al taller de teatro para niños en el teatro I.F.T dictado por la Profesora Azul Quirós.
1980: Integra el Coro de Músicos Independientes ( M.I.A) dirigido por Lito Vitale.
1981: Asiste a curso de teatro para adolescentes dictado por Roberto Saiz. (Perteneciente al Grupo de “Los Volatineros) dirigido por Francisco Javier.
1981: Asiste a cursos de Danza contemporánea en el estudio de Roxana Grinstein.
1983-85:Asiste a cursos de teatro 1ero y 2do nivel dictados por Silvina Sabater y Jorge Delía.
1984-85: Realiza Seminario de Clown en el teatro I.F.T.
1987-89: Realiza el curso completo en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (E.T.B.A) con el profesor Raúl Serrano.
1988-89: Asiste al curso completo de 1er y 2do nivel de Técnica vocal expresiva para el actor dictado por Carlos Demartino y Liliana Flores. 
1988: Ingresa a la Escuela Municipal de Arte dramático( EMAD).
1989: Asiste a grupo de estudio para la formación pedagógica teatral para niños y adolescentes dictado por Alejandra Balado. 
1990: Asiste a curso de perfeccionamiento en la docencia teatral para adolescentes dictado por Eugenia Levin.
1990: Asiste al curso de Impostación de la voz dictado por Liliana Flores.
1991: Asiste a curso de técnicas corporales para el actor dictado por Susana Yasán.
1991: Asiste a curso de Pedagogía Teatral para niños dictado por Roberto Vega.
1991: Asiste a Seminario de TEATRO-IMAGEN dictado por Javier Margulies. 
1992-93: Asiste a los seminarios I y II de perfeccionamiento actoral dictados por AUGUSTO FERNÁNDES
1994: Asiste a curso de Canto con Patricia Balado en la Escuela de Rubens Correa.
2001: Asiste a curso de actuación dictado por Ricardo Bartis. 

2009: Curso de expresion corporal en la asociacion argentina de actores con Deborah Kalmar 
2010: Brinda charla en la Escuela de cine CYEVIC para cursos de alumnos de la carrera sobre la actuación y dirección de niños en cine.

TRABAJOS REALIZADOS COMO ACTRIZ:

1989: VECINOS Y PARIENTES de Julio Ardiles Gray en la sala Comuna Baires de San Telmo con la Dirección de Hugo Massola.

1989: SOBRE YERMA adaptación del texto “Yerma” de garcía Lorca realizada y dirigida por Víctor Mayol. En el Teatro “LA CAMPANA”.

1990: EL VUELO DE LAS GALLINAS de Hebe Serebrisky, Dirección Gral: M.Teresa Gioia en la sala de la E.T.B.A.

1991: BOEDO CASI AVDA DE MAYO de Eduardo Fredda. Dirección: Eduardo Pavelic. Primer premio en concurso de Autores en el Teatro I.F.T

1994: RAJEMOS,MARQUÉS, RAJEMOS: espectáculo infantil de Jorge Goldenberg. Dirigida por Helena Nesis. Hecho en gira y para escuelas primarias.
1999: LA LEY DEL GALLINERO de Vicente Zito Lema. Dirigida y actuada por Helena Nesis.

2008: Madres de Tela de Corina Harry. Dirigida por Eduardo Meneghelli. Protagónico.TEATRO EL ESPIÓN.SARANDÍ ###.

TRABAJOS EN T.V , CINE y PUBLICIDAD:

1990: Bolo para Televisión en “El mundo del juguete” (Canal 2)

1991: Cortometraje premiado por Bienal de Arte Joven “Al Caleidoscopio” Personaje protagónico. Dirección: Yamila Volnovich.

1992: “Los Visitantes” personaje protagónico cortometraje para televisión realizado por los alumnos de la carrera Imagenm y Sonido (U.B.A).

1992: Documental Ficción Evento “América 92” con Dirección de Eduardo Mignogna.
1993: Publicidad para Lotería Nacional. Dirección: Eduardo Mignogna

1994: Participación en el film “El lado oscuro del corazón” de Eliseo Subiela

1994: Publicidad educativa sobre prevención en la sexualidad, dirigida por Eduardo Mignogna.

1999: Bolo para televisión en programa “CHIQUITITAS” (Telefé).

1999: Bolo para televisión en programa “COMO VOS Y YO” (Canal 13).

1999: Bolo para televisión en: verano del 98” (TeLeFé).

2000: Bolo para televisión en “Primicias” (POLKA).

2000: Bolo para Televisión en “CAMPEONES” (Polka).

2001: Bolo para televisión en “EL 22” (Polka).2006: Publicidad: HEPATALGINA. Coprotagónico.

2007: PERSONAJE EN LARGOMETRAJE "El infinito sin estrellas" estreno en septiembre 07. dirigida por edgardo gonzalez Amer, ópera prima.

2008: bolo en "Valentino" POL-KA.2008:BOLO EN "Amas de casa desesperadas". Colombia. POL_Ka

2009: representa madre del caso SHOEKLENDER en programa deChiche Gelblung.

2010: personaje de madre en documental sobre la vida de la modelo Daniela Scott, ex-cartonera. para formato televisión y producción japonesa.

OBRAS ESTRENADAS COMO DIRECTORA:

1990: Directora-asistente de la adaptación a teatro de la novela “De ratas y hombres” de John Steinbeck. Sala de La escuela de Teatro de Buenos Aires. Dirección Gral : Raúl serrano.
1991: Directora del Unipersonal HISTORIAS DE UN ENAMORADO. Realizado en base a textos de “Fragmentos de un discurso amoroso” de R. Barthes. Presentado en la sala de la E.T.B.A. luego en la temporada de verano en la sala Victoria Ocampo Mar del Plata. 
1993: Inaugura el teatro “El callejón de los Deseos “

1994: Dirección General de la obra infantil: RAJEMOS, MARQUÉS, RAJEMOS. De Jorge Goldenberg.

1994-5: Directora de HACEMOS TODO MAL creación colectiva dirigida y actuada por adolescentes. Realizada en la Sala de la E.T.B.A. Inaugura “El callejón de los Deseos”.

1995-98: Comienza la RESIDENCIA de adolescentes a cargo del equipo de profesores. Helena Nesis ( actuación) Eduardo Meneghelli( entrenamiento corporal) y Patricia Zangaro(Dramaturga, integrada al proceso de la creación de un texto a partir de los actores-alumnos). Consecuencia de ello se llegó a un lenguaje escénico propio y al montaje de un espectáculo. En este marco se han estrenado:

1995: OJOS ACECHANTES ( finalista del concurso “Cuando el arte ataca” teatro Regio.
1996-97: HIC ET NUNC en sala E.T.B.A y en el teatro “DEL OTRO LADO” participa del festival: Encontronazo.

1997-98: FOGATA Y LUNA versión libre de “Cómo os gustéis” de W. Shakespeare.Según dramaturgia de Patricia Zangaro. Sala “El Galpón del abasto”

1997: Ayudante en Dirección de casting para el film “Comodines” para búsqueda de personaje adolescente. (Polka).

1998: PER SPECULLUM de Patricia Zangaro en la sala “La Carbonera”.

1999: LA LEY DEL GALLINERO de vicente Zito Lema. Teatro:El Espión. Participó del festival de teatro en Mar del Plata “EL Borde” organizado por La Bancaria.

2000: PASADOS POR AGUA de Vicente Zito Lema. Sala El espión.

2000: Unipersonal: DRÁCULA, INQUILINO DE LA DESGRACIA de Luis Sáez. Centro cultural Julio Cortázar. Mar del Plata. Y sala El Espión.

2001: LA FAMILIA PÉREZ DE Luis Sáez, Sala El Espión.

2001: UN CUARTO DE HUÉSPEDES de Luis Sáez. Sala El Espión.

2002: PROYECTO CRECER escrita y dirigida por Helena Nesis. Sala El Espión. Obra realizada con alumnas del tercer nivel de su Escuelita de adolescentes.

2003: OBNUBILADA VISIÓN :autora y directora: Helena Nesis. Sala El Espión. Obra realizada con alumnos del tercer nivel de su escuelita de adolescentes. Sala “El Espión.”

2005: "Simulacro de Juventud" escrita y dirigida por Helena Nesis.

2009-2010: "Pisar el palito" de Griselda Gambaro. En la sala teatral EL ESPION.

2009-2010:"CHICAS EN ACCION" infantil para grandes y chicos. Escrito y dirigido por Helena Nesis. Sala teatral "El Espión" y participa de Festival de teatro independiente en ciudad de San Jorge. Pcia de Sanata fé.Tambien realiza funciones a la villa 31 de retiro y a diferentes hogares y escuelas.

2011:"Estampas del Reflejo absurdo" escrita y dirigida por Helena Nesis.

TAREA DOCENTE:

1989-1994: Asistente en cursos de actuación para adultos del profesor Raúl Serrano en su escuela.
1990: Se desempeña como docente teatral en las siguientes escuelas primarias: Escuela y jardín de Infantes ARCO IRIS, escuela MARTÍN BUBER y escuela SARMIENTO.
Desde 1990 hasta el 2003: se desempeña como Directora del área de niños y adolescentes de la Escuela de teatro de Buenos Aires cuya Dirección general ejerce el Prof.Raúl Serrano.

1999-2000: Se incorpora como autor al cuerpo docente el poeta, dramaturgo y periodista: Vicente Zito Lema.

2000: Se desempèña como jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra de actuación del profesor Raúl Serrano en La Universidad Popular de las Madres de Plaza de Mayo.

2001: Se incorpora el autor Luis Sáez para La residencia de los adolescentes.

2002: Se desempeña como profesora, dramaturga y directora de sus propios alumnos en todos los niveles.

2003: incorpora área de ADULTOS EN DOS NIVELES (Inicial y avanzados)en su escuelitadel Teatro El ESpión.

TAREA DE DRAMATURGA:

Desde el 2002 escribe los textos que se trabajan en su área de enseñanza. Tanto escenas de ejercicio cuanto monólogos y espectáculos de La Residencia de sus propios alumnos.
2002: PROYECTO CRECER Obra escrita para adolescentes que ahonda la temática y problemática de los jóvenes. Sala El Espión.

2002: UN MUNDO DE ESTRELLAS espectáculo Infantil.

2003: OBNUBILADA VISIÓN. Obra de teatro representada por adolescentes alumnos del tercer nivel de su escuelita.

2005: Simulacro de Juventud. (obra escrita para adolescentes)

2007: "Esfuerzos y Tentativas Adolescente" ( escenas y monólogos para ser actuados por adolescentes-jovenes)

2009: Infantil: Heroínas, Chicas en acción".

2011: Estampas del reflejjo absurdo. obra dramática.

 

Web: http://www.teatro-el-espion.com.ar

 

 

 

 

 

 

¡Cuidado un pobre enamorado puede ser víctima de un satélite caído!

Cambian los ánimos en primavera, el amor te agarra desprevenido, el cuerpo se relaja, la respiración vuelve más tranquila, el sueño te convierte en soñador, el corazón se enardece, brotan poesías en los lugares menos esperados, cantan los pájaros, los colores de las flores efectúan alegres danzas antiguas ante tus ojos, tu mujer te deja, el polen se mete en la nariz, los estornudos te cañonean, se derrumbe la bolsa de valores y….puede caer un pedazo de satélite sobre tu cabeza.

Se trata del Upper Atmosphere Research Satellite, de alrededor de seis toneladas, que después de girar durante más de dos décadas, se siente viejo y cansado. El próximo viernes va a caer a tierra y NASA calcula que el riesgo de recibir un impacto de alguna pieza del satélite es 1 en 3.200. No parece un riesgo tremendo, pero habrá que andar con las antenas puestas. Imagina que algún enamorado va caminando por un campo de tulipanes. ¡Crac-crack! Justo sobre tu cabeza. Bueno, la vida tiene estas cosas. Estás cruzando una calle y…fuiste a sacar dinero del banco y…algún avión de la NATO erró el tino y…

Además hay que pensar que hay unos 20 mil objetos basura girando en el espacio debido a las exploraciones espaciales, las estaciones de satélites, etc. y cada año cae por lo menos uno…

No importa. Es primavera. Los gurús de oriente, y cada vez más en occidente, sostienen que la risa, el ejercicio sano y la meditación pueden curar la mayoría de las maldades físicas y materiales que pueden oscurecer nuestro camino a la vida plena. ¡Vamos! ¡Mañana, el primer día de primavera, en todo el mundo habrá que lanzar carcajadas, hacer el amor, practicar yoga o tai chi y dirigir las mentes a contemplar la belleza de una flor!

 (Por secuencias, claro, porque no conviene hacer carcajadas durante el acto amoroso y la flor te pide silencio.)

"M'Oro Rubí," estrena un espectáculo flamenco en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires

La compañía de Arte Flamenco “M’Oro Rubí”, creada y dirigida por la coreógrafa y bailaora Marisa Cura, estrena el espectáculo flamenco “De aquí pa’ yá” en el Centro Cultural Borges en la Ciudad de Buenos Aires el 1 de octubre a las 20 horas.

 Se trata de un espectáculo coreográfico, de baile flamenco, con algunas inserciones de tango rioplatense y músicos en vivo. En el mismo se narra la historia del exilio de una joven que parte a España. Allí se encuentra con una nueva vida: otra gente, otros modos y un nuevo amor. Con el tiempo se va insertando en la nueva cultura española e incorporando las nuevas costumbres, sin embargo, no puede olvidar todo aquello que dejó atrás. 

 Sobre Marisa Cura:

Bailarina y coreógrafa, Marisa Cura, es hoy una de las principales representantes del flamenco en Argentina. Su estilo jondo y visceral la sitúa como una bailarina de carácter y peso en el escenario. Sus amplios conocimientos del flamenco, además de otros estilos de danza: clásico, contemporáneo y otras artes escénicas como teatro y música, la destacan a la hora de dirigir un espectáculo.  Estudió flamenco en Buenos Aires y en España. Entre sus principales formadores se encuentran: “la China”, Manolete, Belén Maya, Eva la Yerbabuena, Antonio Canales, Juana Amaya, Farruquito, Antonio Reyes, Belén Fernández, Juan Andrés Maya, Miguel Cañas, Isabel Bayón, Soledad Barrio, Rafael Amargo, Ana Cali, Pilar Ortega y Antonia Moya.

 Comienza a dirigir sus propios espectáculos en 1996 con “Lorca y Flamenco” (C.C.G.S.M), entre otros éxitos. Luego le suceden obras como “Aire Flamenco”,  “Flamenco y otras yerbas…” “Flamenco Vivo” y “Menta y Fuego”. En el año 2006, y con el apoyo de ARNET como sponsor principal y el subsidio de PRODANZA, realiza “Lugar, Tiempo y Flamenco” (Teatro Avenida, y gira Nacional) y en el año 2007 estrena “Menta y Fuego II” (Teatro El Círculo de Rosario, Teatro Real de Córdoba) con el mismo sponsor, y luego “Y a la 1, las 2 y las 3…” (2008). Desde el año 2010 realiza funciones en el Ciclo “Maestras Flamencas” en el Perro Andaluz.

 “Para mí el flamenco es un canal de expresión con el que me identifico plenamente y a través del cual me resulta muy sencillo contar algo. A mi criterio, para que el flamenco resulte un buen lenguaje, requiere de una exhaustiva preparación, mucha técnica y una gran identificación interna.” Marisa Cura

 Sobre Iván Carrillo Jiménez:

Nacido en Barcelona, y de padres andaluces, realizó diferentes estudios con grandes maestros y bailaores como La Tani, Manuel Núñez, Bartolo, Yolanda Cortés y “la China”, entre otros, complementándolo con estudios de clásico español con la maestra Lola Cornudella. Su formación se complementa con cursos de contemporáneo y clásico, con profesores como el cubano Pepe Hevia.

 Como bailaor participó en varias compañías españolas, bailando en giras nacionales e internacionales como Francia y Rumanía. Participó también en compañías de flamenco y zarzuela. En Argentina formó parte del espectáculo "Flamenco!”, musical de Federico García Lorca, con presentaciones en el teatro Astral y el teatro Avenida continuando con gira por el país y Montevideo. Compartió escenario con artistas como Claudio Arias o Rodrigo González. También formó parte del espectáculo “Enlaces”, en el teatro Empire y participó en diferentes tablaos de la capital porteña, como "Cantares", "La Capilla", o en la peña flamenca "La Guapetona", donde es organizador y bailaor permanente del tablao.

 Ficha artística - técnica

Solista: Marisa G. Cura

Solista masculino: Bailarín invitado Iván Carrillo Jiménez

Bailaroras: Dalia Rosenfeld, Carolina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enriquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre, Yamila Lahoud

Guitarra: Maximiliano Bus

Flauta: Augusto Reinhold

Cante y percusión: Maximiliano Serral

Diseño de iluminación: Magalí Perel

Prensa: Marisol Cambre

Asistente de Coreografía: Dalia Rosenfeld

Dirección: Marisa G. Cura

 Cronograma del espectáculo:

“De aquí pa´yá”. Marisa Cura I Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.

 “Miedo” (Martinete). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.

“Mi Soleá, tu Soleá”. Marisa Cura | Iván Carrillo.

“En España” (Escena). Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Marisa Cura.

“Noche en el Tablao”. (Fandangos abandolados). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso |  Fernanda Brandao | Rosana Enriquez.

“Oportunidad”. (Tientos tangos). Marisa Cura | Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Fernanda Brandao.

“De Borrachera” (Bulerías Callejeras). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | | Músicos.

“Añoranza” (Alegrías). Iván Carrillo.

“Era más clara que el agua”. Dúo de amor. Marisa Cura I Iván Carrillo.

“De allí pa´cá” (Divertimento sobre Tangos de Málaga). Marisa Cura I Iván Carrillo I Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.

 Funciones: Sábados 1, 8 y 15 de octubre 20hs.
Centro Cultural Borges | Viamonte 525 esq. San Martín

Localidades desde $60 | Descuento para estudiantes y jubilados

Puntos de venta: Centro Cultural Borges de 10 a 20.30hs de lunes a sábado | domingo de 12 a 20.30hs o telefónicamente por Platea Net al 5236-3000 o  ingresando a: www.plateanet.com

Más información: http://www.mororubi.com.ar

En Facebook: Compañía de Arte Flamenco (Marisa Cura)

Prensa: Marisol Cambre:

[e-mail] / http://marisolsambre.com.ar

Tel. [phone]

Los lápices siguen escrribiendo...

Treinta y cinco años después y los lápices siguen escribiendo...los estudiantes siguen ejerciendo la memoria. En la semana del 16 de septiembre, fecha que marca el secuestro de jovenes durante la dictadura, se realizarán elecciones en los centros de estudiantes...

 

"Abismados," un espectáculo descabellado de Claudio Martini en Caras y Caretas de Buenos Aires

Desde aquel momento en la lejana memoria de la humanidad cuando apareció la palabra, el amor y sus enredos ha ocupado la mente de quienes hayan intentado poner orden al caos afectivo de los homo sapiens sapiens. El tema ha dado para las tragedias más altisonantes, como así también para las comedias más descabelladas.

A los efectos de comprobar el concepto, el lector podrá asistir a una función de “Abismados,” en el Centro Cultural Caras y Caretas de Buenos Aires cualquier viernes a las 21:30 horas.

Dos personajes volando por el aire desde el balcón de un departamento, con destino a la vida después de la muerte (si es que la hay); un “entregador” de pizza con aspecto entre Super Man y Yul Brynner; una pistola de papel de diario; un asesino flaco y distraído; un muerto que resucita; declaraciones de amor y odio…y un espacio teatral muy apto.

Cuatro personajes, cada uno un dibujo particular,  se encuentran en un departamento. Sus miserias, oscuridades, amores y odios aparecen a cuenta gotas bajo el velo de diálogos entre-cortados no siempre relacionados con los hechos vividos, relatos absurdos ó delirantes que sin embargo indagan sobre temas más profundos. Con la llegada de Mr. Macho, la situación comienza a asumir el formato de un caso policial. Se trata de un espectáculo que, al igual que muchos otros en cartel, no propone una ruptura estética pero entretiene y produce una meditación posterior.

Funciones: Viernes 21.30 Hs.

Centro Cultural Caras y Caretas | Venezuela 330 | CABA
Reservas al 5354.6618 | Ticketek: Tel. [phone]

Vía mail: [e-mail]

Localidades $40

Sobre EL AUTOR Y DIRECTOR:

 Claudio Martini (Buenos Aires, 1965). Es actor, director, dramaturgo, músico y Licenciado en Publicidad. Cuenta con formación en canto, tap, escenografía y vestuario, entre otras disciplinas artísticas. A lo largo del tiempo ha desarrollado una amplia labor en teatro off y comercial a través de distintos roles recibiendo, durante su carrera artística, premios y nominaciones como actor, músico y dramaturgo, entre los que se destacan: (2006) Premio ARTEA (Asociación Argentina de Actores - Deleg. Tucumán): “Mejor Música Original” por “Obra en construcción”; (2002) V Certamen Competitivo de Teatro Infantil - XLI Fiesta Nacional de Espectáculos para Niños (Necochea): Nominado a “Mejor labor actoral masculina” y “Mejor diseño de vestuario” por “Obra en construcción”; (2001) II Fiesta Regional del Teatro del Noroeste Argentino (Salta): Primer premio “Mejor Obra” por “Cuerda para rato”; (1999) Premios ACE: Nominado “Mejor espectáculo unipersonal” por “Marzenka, un canto de post guerra” - Dirección: Manuel González Gil.

“El teatro es un maravilloso espacio de comunión en el cual, a través de un mutuo acuerdo (implícito) entre artistas y espectadores, se brinda la posibilidad de ser la voz y el cuerpo de aquello que imaginaron los autores y de lograr "correr de lugar" al espectador, de "moverlo" mediante la emoción, las sensaciones, la sorpresa y el pensamiento. En mi concepción, el teatro permite sembrar dudas justo allí donde el público cree estar seguro e instalado.” 

Claudio Martini

 Ficha Artística – Técnica

 Elenco: Sebastián Duarte - Loïc Lombard - Delfina Robles - Rocío Turk

Dramaturgia y Dirección General: Claudio Martini

Asistencia General: Cecilia López Ruiz

Música original: Diego Lozano

Asesoramiento Coreográfico: Marcela Sotelo

Diseño de Escenografía, Utilería, Diseño Gráfico y Dirección de Arte:

Claudio Martini

Diseño de luces: Felicitas Bonino

Fotografía: Arturo Ballester Molina

Prensa: Marisol Cambre

Producción General: DesAforados

Más información: http://www.abismadoslaobra.blogspot.com

Facebook:  Abismados

 

 

Apple has a new cook: Tim Cook takes over Steve Jobs's job

A Job for a Cook. Steve Jobs, a college dropout who co-founded a high-tech company in a garage 35 years ago, steps down due to deteriorating health and gives the helm of Apple to Tim Cook, the son of a retired shipyard worker, who has sold or accumulated upwards of $136 million in Apple shares. One of the world’s richest companies, ranked 75 on Forbes’ list of the top 500 U.S. companies, Apple’s revenues surpass fifty billion... So far nothing unusual, except the fabulous wealth involved. What’s the scoop? Reuters immediately began to ask insinuating questions about Cook’s sexual preferences and Gawker Media went even further,calling the new CEO "the most powerful gay man in America." Why is the media so concerned about the sexuality of executive leaders? Are there not other questions of greater importance?

 

Los chacras, la energía de la vida

Desde los tiempos más antiguos los sabios hindúes han identificado y estudiado lo que llaman “chakras” en el cuerpo humano. Conocerlos permite abrir las puertas y ventanas que conducen a nuestra vida interior; estimularlos permite mejorar nuestro bienestar físico y mental.

Chakra coronario—Ubicado en la parte superior de la cabeza, es el único que emite y recibe energía al mismo tiempo, de acuerdo a Rubén Delauro de Risa y Salud. El chakra coronario gira más velozmente que los demás y por lo tanto “tiene más espiral, para impedir el pasaje de energía densa y permitir el paso de energía sutil.” Es por eso que se lo considera vinculado con la espiritualidad, con lo superior del ser humano. No duerme. Un “hilo dorado” lo une al chakra frontal. Simboliza el derecho a saber, a todo tipo de conocimiento.

Chakra frontal—Ubicado en la frente, es el chakra de la coordinación. Está vinculado con la visión, física y espiritual. Milenariamente es conocido como el Tercer Ojo, de la sabiduría, el ojo de Shiva. Simboliza el derecho a ver.

Laringeo—Se lo conoce como el chakra de la expresividad. Simboliza el derecho a decir y a escuchar la verdad.

Cardíaco—Es muy sensible a las emociones propias, el amor, la alegría, el optimismo, la tristeza, la angustia, la depresión, el temor; distribuye la energía la energía propia de esos estados de ánimo al resto de los chakras. Simboliza el derecho a mara y ser amado.

Estomacal—Un selector de energías, es especialmente sensible a las emociones negativas, el estrés, la ira. Simboliza el derecho a sentir las emociones y a actuar, obedecer sin someterse, rebelarse.

Umbilical—Se relaciona con el Bazo y los Riñones: filtra las energías que provienen del chakra Raíz o del exterior. Simboliza el derecho a percibir las emociones, especialmente las que provienen de afuera.

Sexual—Toma energía densa y primaria de la tierra y se lo vincula con lo material. Se lo relaciona con la creatividad. Simboliza el derecho a tener lo necesario para la supervivencia.

En vez de tomar pastillas cada vez que tenemos algún dolor, en vez de llamar al médico, en vez de vivir quejándonos, a lo mejor sería más sensato conocer un poco más nuestros propios cuerpos, el funcionamiento energético de nuestra mente, aprender más sobre el maravilloso mundo de los chakras, poner en práctica el inmenso poder de pensar afirmativamente.

Más información en: http://risaysalud.com/inicio.html

 

 

 

 

 

"4.48 Psicosis," espectáculo desgarrador de Sarah Kane en el teatro El Espión de Buenos Aires

Antes de quitar su propia vida a los 28 años, la escritora británica Sarah Kane escribió una atormentada y desgarradora narración teatral que—mediante varias voces aparentemente sintetizadas en una sola—indaga  profundamente sobre una crisis depresiva, utilizando una especie de collage de fragmentos, memorias, diálogos, chistes y paranoias hospitalarias.   

En la puesta de 4.48 Psicosis montado por Rafael Garzaniti en el teatro El Espión de Buenos Aires, el personaje se desdobla en dos actrices, decisión que permite explorar hábilmente la intención de la autora de entrar en la mente depresiva mediante fragmentos en vez de emplear un argumento lineal.

Dice Garzaniti: “buceamos en el universo agrio de síntomas y signos que señalan el título del escrito-dramático 4.48 Psicosis, las horas y minutos del síndrome de abstinencia y aparente recuperación de un cuadro dependiente.”

Es un texto muy exigente. La obra de Kane incluye muy pocos señalamientos sobre cómo interpretarla. Es una tragedia dialéctica de una escritora que reconoce su creatividad y sin embargo no puede liberarse de la dispersión de la depresión aguda. Kane explora los límites recurriendo a fragmentos que funcionan como células de una propuesta que escava en la poesía, en una lucha de la protagonista de mantener su autonomía frente al impulso de quitarse la vida.

“Estoy triste y nada me satisface...no puedo escribir…no puedo coger…estoy gorda…nadie me toca…nadie me acerca…”, frases entrecortadas que nos hace reflexionar sobre la división entre la razón y la locura. También hay elementos raros, como los números (la hora 4.48 sería la hora de más suicidios).

Pero no se trata simplemente de un testamento de una persona a punto de matarse; está el proceso creativo, la añoranza por el amor sin condicionamientos,el deseo de recuperar la salud, el diálogo entre la autora y su obra, entre ella y el público, la estructura de un relato sobre la desintegración, la tensión y claridad de la protagonista en su momento más negro…  

En la puesta de Garzaniti una actriz se viste de negro, otra en blanco, a un costado una enorme tela verde-azul. La actuación es muy acertada, precisa, convincente; las dos actrices se cumplimentan perfectamente. Pero hubiéramos querido una puesta sin la tela, con las frías paredes oscuras como único marco del espacio escénico.

 Funciones:    Viernes 23 horas en el Teatro El Espión, Sarandí 766, Ciudad de Buenos Aires

Reservas:        49436516.

Email: [e-mail]

siDirección:        Rafael Garzaniti

Textos:            Sarah Kane

Actrices:          Giselle Glinka y Valeria Barone

 

"Desbocado," espectáculo de Leandro Gazzia, se estrenó en el Moliére Teatro Concert de Buenos Aires

Cantar y bailar y hablar a mil alegremente, melancólicamente, desordenadamente, con amor, pasión, humor desbordante y mantener al mismo tiempo un gran sentido musical, gestual y coreográfico es la propuesta del espectáculo “Desbocado,” que se estrenó anoche en el Moliére Teatro Concert de Buenos Aires.

Inspirado en el Café Concert, con monólogos a mil, humo, canciones, sketches y más todavía, es un show de palabras deslumbrantes, un repaso a veces dolorido a veces desgalichado (De La Rúa, Alfonsín, los militares…) de la historia argentina y de su cultura particular.

No falta casi nada: a partir de un artista verborrágico, multifacético, agudo, que baila y canta y declama como un apasionado, se refleja un sinfín de temas, desde el amor, la pareja, el sexo, la religión, la política, los medios, escenarios tragicómicos de la vida cotidiana.

Lo acompañan en su diversión bailarines y cantantes contagiados por el vértigo. Con la coreografía de Leandro Gazzia, los cantantes Gonzalo Alvarez y Vanesa Martínez; bailarines Bailarinas: Rocío Juri, Malu Lafogianis, Verónica Pacenza, Yanina Ruiz DíazBailarina Suplente: Sofía Sancinetti.

Asistente de Coreografía: Verónica Pacenza

Dirección Vocal | Asistente de Dirección: Francisco Caimmi

Arreglos | Música Original: Gustavo Calabrese

Stage Manager: Viviana Pastorino

Vestuario: Alfredo Miranda

Asesora Legal: Valeria Mon

Comunicación Visual: 3MONOS

Producción General: Claudia Muscatello

Libro original, dirección y coreografía: Leandro Gazzi.

Jueves 21 horas, Moliére Teatro Concert, Balcarce 682, Ciudad de Buenos Aires.

Prensa y difusión: Andrea Feiguin: 4953 7258   /  155062 1635

 LEANDRO GAZZIA

Autor, coreógrafo, actor y cantante.Leandro, es un artista multifacético que comenzó su carrera de la mano de Pepe Cibrián Campoy.Participó como protagonista o co-protagonista en numerosas comedias musicales: Drácula, Las Mil y una Noches, el Fantasma de Canterville, Calígula, Aquí no podemos hacerlo y Alondra.Trabajó con grandes figuras del espectáculo como Laura Fidalgo, Denise Dumas, María    Eugenia Ritó, Raúl Lavié, Ethel Rojo, Norma Pons, Claudia Lapacó, Marcelo Mazzarello y El Negro Alvarez, entre otros. PremiosCarlos 2004 (Mejor Bailarín por Humor Gitano).Carlos 2010 (Mejor Cuerpo de Baile por Bajo sin Tintos).

Clarín y el peligro de caminar por una ciudad con 35 mil kilos de caca

No es que uno pretende ser exquisito. Pero 35 mil kilos de caca es una barbaridad. Según Clarín, especializado en estadísticas no siempre confiables, los perros dejan esa cantidad de material fecal todos los días en la Ciudad de Buenos Aires. No estamos en condiciones de verificar los datos.  Pero...¡Cuidado! ¿Será posible! ¡Qué asco! ¡Ojo! Por ahí anduvo un perro. ¿Y ahora qué hago? La boda es a las 12 y si no limpio mis zapatos ya mismo, tendré que divorciarme antes de casarme. ¡Qué vida de M....! Perdón. Pero el lenguaje está ligado directamente al estilo de vida, dicen. ¿Será cierto?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Seca," un espectáculo que explora el contraste entre lo exterior y lo interior

Podrá ser libia, podría ser Argentina 2001. En realidad, podría ser cualquier país. Afuera hay lucha, guerra, sangre, caos social, saqueos, tiroteos, gritos. Adentro, en la pieza de los tres protagonistas, hay otra lucha, de otro perfil. Falta agua potable, comida, en el aire flota una sensación de paranoia.

Es un tema bien teatral. Tanto en la dramaturgia de Lucas Lagré, como en la dirección de “Seca,” se nota la intención de plantear el conflicto entre algo que corrompe; está afuera, expresada en la violencia; pero está en la interioridad de los personajes de Javier, de sexualidad no definida, Julia, una muchacha joven y anoréxica que siente repulsión por su imagen y no sabe cómo relacionarse con Javier; entra Gustavo, un vecino, herido, y las cosas se complican, pues busca asilo y algo más, un algo que nunca queda muy claro.

     El director explica: “Seca indaga en un universo de personajes que, inmersos en sus conflictos individuales, no son capaces de ver más allá de sus propias necesidades. Desean encontrar en el otro un refugio, un espacio de seguridad, pero el miedo al rechazo es tan fuerte que los paraliza. La importancia que depositan en la mirada del otro los convierte en seres que buscan desesperadamente evitar la exposición.  Sin embargo, ¿tendrán la fuerza necesaria para silenciar lo que sus cuerpos piden?"

Elenco: Matías Marmorato, Verónica Intile y Sergio Ballerini.

Dramaturgia y dirección Lucas Lagré

Funciones jueves 20:30 horas en Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, Capital Federal, Argentina.

Reservas: 4862 7400    http://www.elextranjeroteatro.com

 

"Mujeres de ambas clases," espectáculo sobre textos de José Sanchis Sinisterra en el teatro Carbonera

Las mentiras que ocultan la opresión de la mujer es un tema muy complejo que el dramaturgo español José Sanchis Sinisterra ha abordado con gran sutilidad. Con gran cuidado, y sobre textos del premiado escritor español, Dora Milea ha montado el espectáculo "Mujeres de ambas clases" en el teatro Carbonera, un ambiente de vanguardia en el barrio San Telmo, en la ciudad de Buenos Aires.

A Sinisterra le interesa la naturaleza doble de literatura y escena, es decir, qué sucede a las palabras cuando son pronunciadas ante espectadores en un teatro, la transformación de los significados al pasar de la lectura individual a la acción y la exposición frente al público expectante.

La puesta de Dora Milea responde plenamente a esta inquietud: un escenario prácticamente vacío sobre un espacio limitado en forma de tabla de ajedrez, adornado únicamente por varios pares de zapatos femeninos que corresponden a los personajes de la historia.

Los movimientos escénicos son muy precisos y claramente delimitados; las actrices emplean el mínimo de gestualidad, excepto en los momentos de explosión emocional; asimismo se pone en funcionamiento con mucho éxito las pausas, los silencios, la deliberación que sucede en el interior de cada personaje.

Si bien no hay mención en la obra de la situación específica de la mujer española, se sabe que subsiste en España, como en muchos países que gozan de un relativo bienestar social, un elevado nivel de agresión entre los géneros, de violencia doméstica. Detrás de las reiteradas aseveraciones que insisten en el buen funcionamiento de las cosas, frecuentemente hay razones para sospechar exactamente el contrario: la obra está basada en estos polos opuestos, investiga las realidades complejas sumergidas y a menudo no expresadas.

Entonces, a través de textos muy bien elaborados, tamizados mediante movimientos mínimos, gestos diminutos, el espectador entra en el mundo de las protagonistas, medita y de alguna forma participa en la reformulación de las problemáticas, la identidad de la mujer en el contexto familiar, su rol social.  Es como una ventana se abriera permitiendo al espectador ver lo puro y lo abyecto, el dolor y el amor de cada uno de los personajes.

Nos encontramos con verdades, verdades a medias, pedazos de verdad, la bronca, la furia, mentiras, engaños, interpretaciones subjetivas, los límites de la comunicación, los sentidos alterados, el lenguaje y sus condicionamientos. Todo sucede sobre un espacio cuadrado, blanco, negro y gris, reflejo del encierro; también espacio que promete la posibilidad de la liberación.

Las actrices ArantzaAlonso, Ruth Pallejá y Zaida Rico logran procesar textos largos y complejos con tensiones mínimas en sus cuerpos, la respiración controlada y la mirada bien concentrada.

Domingos                                          20.30hs. Hasta el 27/11/2011

Teatro La Carbonera * -               Balcarce 998, Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos:                                         4362-2651

Localidades:                                     $ 50,00

Dramaturga:                              Anabel Cristóbal

Elenco:                                       Arantza Alonso, Ruth Pallejà, Zaida Rico

Voz en off:                                        Osmar Núñez

Escenografía y vestuario:            Alejandro Mateo

Iluminación:                                     Leandra Rodríguez

Producción sonora:                       Julieta Milea

Fotografía:                                        Akira Patiño

Diseño gráfico:                                Sergio Calvo

Realización de vestuario:           Susana Sánchez

Producción ejecutiva:                  mujeresdeambasclases

Nos hace la prensa:                       TEHAGOLAPRENSA

Dirección:                                          Dora Milea

Textos:                                                José Sanchis Sinisterra

 

JOSE SANCHIS SINISTERRA (España): Premio de Teatro “Carlos Arniches” (1968), Premio de Poesía “Camp de l’Arpa” (1975), Premio Nacional de Teatro (1990),  Premio “Lorca” (1991), Premio de Honor del Instituto del Teatro de Barcelona (1996), Premio “Max” al Mejor Autor (1998 y 1999), Premio Nacional de Literatura Dramática (2003). Premio “Life Achievement Award” del XXIII International Hispanic Theatre Festival de Miami (2008).

 

DORA MILEA dirigió las siguientes obras:"Elvira" de Julio Mauricio, Convenio entre el teatro Nacional cervantes y la Municipalidad de Unquillo para el plan Federal 2010. "El libro de almohada" de Pedro Sedlinsky, Teatro Eclèctico (2010).   “Telémaco” de Marco Antonio de la Parra. Teatro Nacional Cervantes, y gira Nacional.  “Bang”  Obra de su autoría Teatro La Carbonera. “Maribel y la extraña familia” de Miguel Mihura, teatro Taller del Ángel. “La música” de Margaritte Duras Teatro Del Nudo. “Vayamos a lo profundo” espectáculo de humor de R.Fontanarrosa,  G. Gambaro,  A. Cuzzani  y J.Garcia Alonso  teatro La Carbonera. “Qué cosa es el amor” espectáculo musical  Teatro Ecléctico. “El corazón del mago” de P. sedlinsky teatro La Carbonera.  “Rudolf” de Patricia Suárez, Teatro Nacional Cervantes y gira nacional   Nominación premios A.C.E  en los rubros “Mejor dirección de obra dramática” y “Mejor actriz dramática”  “Antígona” de Jean Anouilh “La Carbonera” Nominación premios A.C.E. en rubro mejor actriz protagónica de teatro OFF.   “La voz humana” de Jean Cocteau. Teatro La Carbonera. “Berlín ya no usa Rouge” de Ramón Moller. Teatro Espacios. “No es bueno que el hombre este solo” sobre cuentos de Abelardo Castillo, teatro La gran Aldea. “Cuzzani el breve” sobre cuentos de Agustín Cuzzani. Teatro Del Muelle auspiciada por la Municipalidad de Puerto Madryn.  Integró el jurado del premio “Trinidad Guevara” otorgado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires a la labor teatral, edición 2006.  Dictó clases de actuación en el IUNA . Desde el 2008 forma la compañía de teatro Kantepri desempañando el rol de dirección  y en la que incursiona como dramaturga.  Conduce un taller de entrenamiento para actores en el teatro La Carbonera.  Participa de la Compañía E como actriz. integrando el elenco de “En Alta mar”, de Swomir Mozrek, Teatro “La Carbonera” Con la misma compañía interpreta a la Sra. Rooney en la pieza radiofónica de Samuel Beckett  “Los que caen”,  participa de la performance sonora de dicha obra en el centro Cultural Ricardo Rojas y en el Festival de Escena Contemporánea –Madrid- España-  2008.  La Compañía E  es un grupo estable de experimentación teatral e inicia sus actividades en 1996 bajo la dirección de Leandra Rodríguez.  Además realiza algunas acciones callejeras con dicho grupo. Como asistente de dirección  entre el 2001 y 2005 se desempeña en el Teatro Nacional Cervantes acompañando la labor de directores como Juan Carlos Gené, Tamzin Towzend, Francisco Javier, Lorenzo Quinteros, Leonor Manso, Daniel Veronese, Carlos Alvarenga, Virginia Lago, Hugo Urquijo, Oscar Barney Finn, entre otros.  Entre 1989 y hasta el 2001 desarrolla su carrera en producciones teatrales dentro del ámbito comercial. Trabaja con Oscar Barney Finn, Ricardo Darin, Miguel Ángel Solá, China Zorrilla, Rodolfo Beban, Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Oscar Martínez, Virginia Lago y Julio Baccaro entre los más destacados. Coordina extensas giras nacionales e internacionales de las siguientes obras: “Eva y Victoria” con China Zorrilla y Luisina Brando, “Vita y Virginia” con Elena Tasisto y Leonor Benedetto y “Cartas de amor” con Rodolfo Beban y Graciela Borges.  

"Estampas del reflejo absurdo," espectáculo conmovedor de Helen Nesis en el teatro El Espión de Buenos Aires

Vivimos en una sociedad dividida en capas sociales que a menudo no quieren saber nada de su “submundo,” hombres y mujeres arrojados de su seno  que duermen en las calles y luchan por una esquina como si fuera su casa. El espectáculo “Estampas del reflejo absurdo,” indaga sobre este fenómeno al poner en el escenario (un espacio bajo la autopista) cuatro marginales, dos hombres y dos mujeres; todos ellos endurecidos y quebrados por la miseria, la pobreza, la discriminación, el frío, el hambre, los sueños no cumplidos; seres que sin embargo viven sus emociones con gran intensidad.

La propuesta teatral propone un estilo ultra-realista matizado por el absurdo y además agrega una dimensión fotográfica, congelando las acciones en momentos claves para proyectar sobre la pared construida de viejos colchones la imagen de los protagonistas.

De ese modo las situaciones van sucediendo a modo de cuadros o “estampas,” permitiendo una breve meditación sobre diversas circunstancias; como si el reloj dejara de avanzar por un instante. El texto elabora con gran cuidado cada personaje; dentro de la ruina y tristeza de cada uno nacen conflictos de gran intensidad, suavizados con el amor y la solidaridad.

Llama poderosamente la atención la gran habilidad física de los actores: sus explosivas y precisas acciones combinadas con cambios de ritmo producen intriga y constituyen el complemento exacto para la interpretación del texto de Helen Nesis.

Funciones: viernes a las 21:30 horas en el teatro El Espión, Sarandí 766, CBA.

Reservas:       4943 6516/ 15 5929 9065

Entradas:       $35, estudiantes y jubilados $30

WEB:             http://www.teatro-el-espion.com.ar

Autora:                      Helena Nesis

Intérpretes:                Silvio Parapugna, Belén Sosa, Emilio Vittor y Jennifer Dondi

Música Original:       Matías Villarruel- 

Diseño de Luces:       Magali Acha- 

Escenografía:            Magali Acha-

 Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde. 

Realización de Vestuario: Laura Quintana-

 Peinados y maquillaje: Paula Varela- 

Fotografía: Juan Zysman

-Operador de luces:  Ana Siniego.

Operador de sonido: Matías Villarruel- 

Prensa:                      Laura Castillo- 

Asistente de dirección: Matías Villarruel-

 Dramaturgia y Dirección General: Helena Nesis.

La obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes 

Helen Nesis

Egresada 1984 del Colegio Nacional Buenos Aires. Licenciada en las Artes ( Universidad de Buenos Aires).

FORMACIÓN ACTORAL Y DOCENTE:
1979: Asiste al taller de teatro para niños en el teatro I.F.T dictado por la Profesora Azul Quirós.
1980: Integra el Coro de Músicos Independientes ( M.I.A) dirigido por Lito Vitale.
1981: Asiste a curso de teatro para adolescentes dictado por Roberto Saiz. (Perteneciente al Grupo de “Los Volatineros) dirigido por Francisco Javier.
1981: Asiste a cursos de Danza contemporánea en el estudio de Roxana Grinstein.
1983-85:Asiste a cursos de teatro 1ero y 2do nivel dictados por Silvina Sabater y Jorge Delía.
1984-85: Realiza Seminario de Clown en el teatro I.F.T.
1987-89: Realiza el curso completo en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (E.T.B.A) con el profesor Raúl Serrano.
1988-89: Asiste al curso completo de 1er y 2do nivel de Técnica vocal expresiva para el actor dictado por Carlos Demartino y Liliana Flores.
1988: Ingresa a la Escuela Municipal de Arte dramático( EMAD).
1989: Asiste a grupo de estudio para la formación pedagógica teatral para niños y adolescentes dictado por Alejandra Balado.
1990: Asiste a curso de perfeccionamiento en la docencia teatral para adolescentes dictado por Eugenia Levin.
1990: Asiste al curso de Impostación de la voz dictado por Liliana Flores.
1991: Asiste a curso de técnicas corporales para el actor dictado por Susana Yasán.
1991: Asiste a curso de Pedagogía Teatral para niños dictado por Roberto Vega.
1991: Asiste a Seminario de TEATRO-IMAGEN dictado por Javier Margulies.
1992-93: Asiste a los seminarios I y II de perfeccionamiento actoral dictados por AUGUSTO FERNÁNDES
1994: Asiste a curso de Canto con Patricia Balado en la Escuela de Rubens Correa.
2001: Asiste a curso de actuación dictado por Ricardo Bartis. 

2009: Curso de expresion corporal en la asociacion argentina de actores con Deborah Kalmar
2010: Brinda charla en la Escuela de cine CYEVIC para cursos de alumnos de la carrera sobre la actuación y dirección de niños en cine.

TRABAJOS REALIZADOS COMO ACTRIZ:

1989: VECINOS Y PARIENTES de Julio Ardiles Gray en la sala Comuna Baires de San Telmo con la Dirección de Hugo Massola.

1989: SOBRE YERMA adaptación del texto “Yerma” de garcía Lorca realizada y dirigida por Víctor Mayol. En el Teatro “LA CAMPANA”.

1990: EL VUELO DE LAS GALLINAS de Hebe Serebrisky, Dirección Gral: M.Teresa Gioia en la sala de la E.T.B.A.

1991: BOEDO CASI AVDA DE MAYO de Eduardo Fredda. Dirección: Eduardo Pavelic. Primer premio en concurso de Autores en el Teatro I.F.T

1994: RAJEMOS,MARQUÉS, RAJEMOS: espectáculo infantil de Jorge Goldenberg. Dirigida por Helena Nesis. Hecho en gira y para escuelas primarias.
1999: LA LEY DEL GALLINERO de Vicente Zito Lema. Dirigida y actuada por Helena Nesis.

2008: Madres de Tela de Corina Harry. Dirigida por Eduardo Meneghelli. Protagónico.TEATRO EL ESPIÓN.SARANDÍ ###.

TRABAJOS EN T.V , CINE y PUBLICIDAD:

1990: Bolo para Televisión en “El mundo del juguete” (Canal 2)

1991: Cortometraje premiado por Bienal de Arte Joven “Al Caleidoscopio” Personaje protagónico. Dirección: Yamila Volnovich.

1992: “Los Visitantes” personaje protagónico cortometraje para televisión realizado por los alumnos de la carrera Imagenm y Sonido (U.B.A).

1992: Documental Ficción Evento “América 92” con Dirección de Eduardo Mignogna.
1993: Publicidad para Lotería Nacional. Dirección: Eduardo Mignogna

1994: Participación en el film “El lado oscuro del corazón” de Eliseo Subiela

1994: Publicidad educativa sobre prevención en la sexualidad, dirigida por Eduardo Mignogna.

1999: Bolo para televisión en programa “CHIQUITITAS” (Telefé).

1999: Bolo para televisión en programa “COMO VOS Y YO” (Canal 13).

1999: Bolo para televisión en: verano del 98” (TeLeFé).

2000: Bolo para televisión en “Primicias” (POLKA).

2000: Bolo para Televisión en “CAMPEONES” (Polka).

2001: Bolo para televisión en “EL 22” (Polka).2006: Publicidad: HEPATALGINA. Coprotagónico.

2007: PERSONAJE EN LARGOMETRAJE "El infinito sin estrellas" estreno en septiembre 07. dirigida por edgardo gonzalez Amer, ópera prima.

2008: bolo en "Valentino" POL-KA.2008:BOLO EN "Amas de casa desesperadas". Colombia. POL_Ka

2009: representa madre del caso SHOEKLENDER en programa deChiche Gelblung.

2010: personaje de madre en documental sobre la vida de la modelo Daniela Scott, ex-cartonera. para formato televisión y producción japonesa.

OBRAS ESTRENADAS COMO DIRECTORA:

1990: Directora-asistente de la adaptación a teatro de la novela “De ratas y hombres” de John Steinbeck. Sala de La escuela de Teatro de Buenos Aires. Dirección Gral : Raúl serrano.
1991: Directora del Unipersonal HISTORIAS DE UN ENAMORADO. Realizado en base a textos de “Fragmentos de un discurso amoroso” de R. Barthes. Presentado en la sala de la E.T.B.A. luego en la temporada de verano en la sala Victoria Ocampo Mar del Plata.
1993: Inaugura el teatro “El callejón de los Deseos “

1994: Dirección General de la obra infantil: RAJEMOS, MARQUÉS, RAJEMOS. De Jorge Goldenberg.

1994-5: Directora de HACEMOS TODO MAL creación colectiva dirigida y actuada por adolescentes. Realizada en la Sala de la E.T.B.A. Inaugura “El callejón de los Deseos”.

1995-98: Comienza la RESIDENCIA de adolescentes a cargo del equipo de profesores. Helena Nesis ( actuación) Eduardo Meneghelli( entrenamiento corporal) y Patricia Zangaro(Dramaturga, integrada al proceso de la creación de un texto a partir de los actores-alumnos). Consecuencia de ello se llegó a un lenguaje escénico propio y al montaje de un espectáculo. En este marco se han estrenado:

1995: OJOS ACECHANTES ( finalista del concurso “Cuando el arte ataca” teatro Regio.
1996-97: HIC ET NUNC en sala E.T.B.A y en el teatro “DEL OTRO LADO” participa del festival: Encontronazo.

1997-98: FOGATA Y LUNA versión libre de “Cómo os gustéis” de W. Shakespeare.Según dramaturgia de Patricia Zangaro. Sala “El Galpón del abasto”

1997: Ayudante en Dirección de casting para el film “Comodines” para búsqueda de personaje adolescente. (Polka).

1998: PER SPECULLUM de Patricia Zangaro en la sala “La Carbonera”.

1999: LA LEY DEL GALLINERO de vicente Zito Lema. Teatro:El Espión. Participó del festival de teatro en Mar del Plata “EL Borde” organizado por La Bancaria.

2000: PASADOS POR AGUA de Vicente Zito Lema. Sala El espión.

2000: Unipersonal: DRÁCULA, INQUILINO DE LA DESGRACIA de Luis Sáez. Centro cultural Julio Cortázar. Mar del Plata. Y sala El Espión.

2001: LA FAMILIA PÉREZ DE Luis Sáez, Sala El Espión.

2001: UN CUARTO DE HUÉSPEDES de Luis Sáez. Sala El Espión.

2002: PROYECTO CRECER escrita y dirigida por Helena Nesis. Sala El Espión. Obra realizada con alumnas del tercer nivel de su Escuelita de adolescentes.

2003: OBNUBILADA VISIÓN :autora y directora: Helena Nesis. Sala El Espión. Obra realizada con alumnos del tercer nivel de su escuelita de adolescentes. Sala “El Espión.”

2005: "Simulacro de Juventud" escrita y dirigida por Helena Nesis.

2009-2010: "Pisar el palito" de Griselda Gambaro. En la sala teatral EL ESPION.

2009-2010:"CHICAS EN ACCION" infantil para grandes y chicos. Escrito y dirigido por Helena Nesis. Sala teatral "El Espión" y participa de Festival de teatro independiente en ciudad de San Jorge. Pcia de Sanata fé.Tambien realiza funciones a la villa 31 de retiro y a diferentes hogares y escuelas.

2011:"Estampas del Reflejo absurdo" escrita y dirigida por Helena Nesis.

TAREA DOCENTE:

1989-1994: Asistente en cursos de actuación para adultos del profesor Raúl Serrano en su escuela.
1990: Se desempeña como docente teatral en las siguientes escuelas primarias: Escuela y jardín de Infantes ARCO IRIS, escuela MARTÍN BUBER y escuela SARMIENTO.
Desde 1990 hasta el 2003: se desempeña como Directora del área de niños y adolescentes de la Escuela de teatro de Buenos Aires cuya Dirección general ejerce el Prof.Raúl Serrano.

1999-2000: Se incorpora como autor al cuerpo docente el poeta, dramaturgo y periodista: Vicente Zito Lema.

2000: Se desempèña como jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra de actuación del profesor Raúl Serrano en La Universidad Popular de las Madres de Plaza de Mayo.

2001: Se incorpora el autor Luis Sáez para La residencia de los adolescentes.

2002: Se desempeña como profesora, dramaturga y directora de sus propios alumnos en todos los niveles.

2003: incorpora área de ADULTOS EN DOS NIVELES (Inicial y avanzados)en su escuelitadel Teatro El ESpión.

TAREA DE DRAMATURGA:

Desde el 2002 escribe los textos que se trabajan en su área de enseñanza. Tanto escenas de ejercicio cuanto monólogos y espectáculos de La Residencia de sus propios alumnos.
2002: PROYECTO CRECER Obra escrita para adolescentes que ahonda la temática y problemática de los jóvenes. Sala El Espión.

2002: UN MUNDO DE ESTRELLAS espectáculo Infantil.

2003: OBNUBILADA VISIÓN. Obra de teatro representada por adolescentes alumnos del tercer nivel de su escuelita.

2005: Simulacro de Juventud. (obra escrita para adolescentes)

2007: "Esfuerzos y Tentativas Adolescente" ( escenas y monólogos para ser actuados por adolescentes-jovenes)

2009: Infantil: Heroínas, Chicas en acción".

2011: Estampas del reflejjo absurdo. obra dramática.

 

Web: http://www.teatro-el-espion.com.ar

Sarmiento en el Centro Cultural Rojas, un performance reflexivo

¡Pasa cada cosa en las escuelas! Un grupo de profesores gritan, golpean la ventana del Centro Cultural Rojas y pegan un cartel que dice: “Algo huele mal en el Estado…no al P.E.D.O.”  Entretanto, una chica muy seductora, manos traviesas, inquieta como una adolescente enamorada,  se para delante de otro cartel sobre los vinos “Menem,” invitando un nutrido grupo de hombres y mujeres a probar las bondades de un vino “turbio, oscuro, nada claro.” Moviendo sus ojos de un lado para el otro agrega: “Menem es el trago amargo por excelencia.”

En realidad, no son profesores, son actores: es un espectáculo, “Educación y Distancia,” organizado por la Compañía de Funciones Patrióticas y el Centro Cultural Rojas a los 200 años del nacimiento de Domingo Faustino Sarmiento, una reflexión interdisciplinario acerca del legado de Sarmiento sobre la enseñanza laica, gratuita y obligatoria. El espectáculo advierte mediante el grotesco el final de la Escuela Pública.

Una aclaración: P.E.D.O. no es lo que parece ser; es el Plan de Educación a Distancia Ovligatoria.” La mala ortografía es intencional, corresponde al humor mordaz de la Compañía de Funciones Patrióticas, sintetizado también en la declaración del “ministro de cultura,” que declara en un salón lleno de globos que “De aquí en más todas las escuelas van a ser shoppings.”

                Más que espectáculo, es un performance y forma parte del Homenaje a Sarmiento, “Provinciano en Buenos Aires, porteño en las provincias…ARGENTINO EN TODAS PARTES,” que ha organizado el Centro Cultural Rojas. Los personajes, civilizados, o no tanto, bárbaros, o no tanto, apocalípticos, o no tanto, deambularán por la instalación creada por el artista Claudio Gallina, a partir de objetos del Museo de las Escuelas.

                Alguien explica, con razón, que los pupitres de madera con respaldo firme permitían el crecimiento sano de la columna de los chicos, en contraste con los que se usan actualmente en las escuelas argentinas. Hay dardos por todos lados, incluso mención de la situación en Chile donde los estudiantes luchan por la educación gratuita.  Para la realización de esta performance también se utilizarán objetos del Museo de las Escuelas creados por el artista plástico Jorge Meijide.

Para la realización de esta performance también se utilizan objetos del Museo de las Escuelas creados por el artista plástico Jorge Meijide.

Actúan:

 Paolo Baseggio, Natalia Fernández Acquier, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz

Luces: Fernanda Balcells

Fotografía: Jorge Marino

Música: Dos Cachivaches

Video y diseño: Paolo Baseggio

Actuación en video: Oscar Ferrero

Colaboradoras: Paula Banfi y Claudia Mac Auliffe

Producción: Natalia Fernández Acquier

Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

Quedan tres funciones: jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de septiembre, a las

21.30 horas Centro Cultural Rojas

Espacio de Arte + Auditorio

Av. Corrientes 2038. Mail: [e-mail]

Web: http://www.funcionespatrioticas.blogspot.com

La Compañía de Funciones Patrióticas es un elenco estable, en un país por demás inestable, que realiza funciones en fechas patrias y cuyo repertorio debe ceñirse a motivos vinculados al sentimiento patrio y a la historia de nuestro país. Lleva estrenados cinco espectáculos: "El gigante Amapolas", de Juan Bautista Alberdi (2008); "La neurosis de los hombres célebres en la historia argentina", de José Ramos Mejía (2009); "Política casera", de Exequiel Soria (2010); "Tres jueces para un largo silencio", de Andrés Lizarraga (2010); "Historia de cómo nuestro amigo Panchito González  se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en África del Sur / Zona Sur”, de Osvaldo Dragún (2011).