"Desconchertados," música, clown, humor y remembranza de Les Luthiers con la puesta de Walter Velázquez en el teatro Beckett

      Incluso en estos días de frío polar, una sonrisa suave y cálida brota en los labios de los espectadores luego de ver  “DesConchertados,” el espectáculo montado por  Walter Velázquez en el teatro Beckett de Buenos Aires, con la  exquisita interpretación de Luis Sticco y Andrés de la Cruz, “el mejor grupo de música y humor,” según “Les Luthiers.”

      Sticco y de la Cruz se divierten en el escenario  tocando instrumentos clásicos y raros de su propia invención, bailando y efectuando burbujeantes secuencias de clown, burlando de las convenciones a través de una sucesión de secuencias casi surrealistas, produciendo momentos teatrales de gran envergadura.  A través de una puja por ver quién es el mejor, los dos músicos incorporan en la diversión a los espectadores.

Una noche se dan cita para realizar un concierto, pero terminan siendo rehenes de sus propias pasiones, intentando cada uno trascender el uno sobre el otro.  

En lo que por momentos parece resucitar al cine Mudo de Charlie Chaplin, los músicos-cómicos emplean la gestualidad y exploran, o mejor dicho, investigan los efectos que producen en el cuerpo ritmos como jazz,  el tango, el Rock y el Folklore, sin tener que decir más que dos palabras (si bien trabajan con gran soltura sonidos no lingüísticos).

Las rutinas de slapstick hacen honor a un humor clownesco de fina ironía. Además de los dos protagonistas aparece otro para ordenar el escenario y sobre el fondo del escenario un muy creativo video interactivo resalta las acciones en el escenario.

Funciones:         domingos, 19 horas, teatro Beckett, Guardia Vieja 3556, Ciudad de Buenos

                               Aires.

Dirección:            Walter Velázquez (La última habitación / Pepino 88)

Actuación e interpretación musical:  Luis Sticco y Andrés de la Cruz con la colaboración de Juan

                                                                         Manual Diana.

Compañía artística Desconcertados

Entradas:            $40 pesos

Teléfono:           5411 4867 5185

Web:                    http://www.desconchertados.blogspot.com 

http://escenikablog.blogspot.com/search/label/%22Desconchertados%22%20%28de%20Walter%20Vel%C3%A1zquez%29

 

 

 

Diseños de luces:                   Ricardo SicaMontaje

Escenográfico:                      Ariel Vaccaro

Vestuario:                              Julio Cesar y Matías Begni

Videos:                                   Imago EuterpeDiseño

Gráfico:                                 Pablo Dutto

Construcción elementos:      Belén Pedernera

Producción ejecutiva:           Andrea Feiguin

ANDRÉS DE LA CRUZ

Músico profesional, Luthiers de Instrumentos No Convencionales, Compositor e Improvisador musical; clown en pleno desarrollo. Profesor de procesos creativos artísticos musicales. Capacitador de docentes sobre procesos creativos grupales ligados a la didáctica y la pedagogía. Cuenta amplia experiencia en distintos proyectos artísticos y educativos. Actualmente coordina y dirige "El laboratorio de Musica", escuela de enseñanza musical para todas las edades. INFO: www.andresdelacruz.blogspot. com

LUIS STICCO

* CONSERVATORIO NACIONAL LOPEZ BUCHARDO – IUNA.
Licenciatura en Dirección Orquestal
*UNIVERSIDAD NACIONAL DE QUILMES.
Licenciatura en Composición y Producción con medios electroacústicos.
Diplomatura en música y tecnología. Técnico realizador musical con procedimientos electroacústicos
• Composición y dirección musical, pedagogía Musical.
Compositor musical para obras teatrales para Centenario y Feria del libro para Argentores, obra Hairspray (director musical) y para los directores Marcelo Mangone, Walter Velázquez entre otros.

WALTER VELAZQUEZ:

Docente/Actor / Director/ Coach Actoral... Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de rutinas de Humor en Argentina y España.
Dirige la Compañía Internacional de Comediantes SIN PULGARES
Co-fundador del Teatro Absurdo Palermo en Buenos Aires-Argentina.
Cuenta en su producción como director de circo y teatro con más de 40 espectáculos, que recorrieron el mundo y sus alrededores... Y va por mas!
Desde hace 6 años visita El Estado Español dictando sus talleres “EL GUSTO ES MUTUO” (Clown) “GANÁNDOSE EL COBRE” (Armados de rutinas de humor) “DANZANDO EN EL TITANIC” (Dramaturgia) en las siguientes ciudades: CATALUNYA (Barcelona-Mataró-Terrasa) – Madrid (Alcorcón) - Murcia- Santiago de Compostela/Valencia (Alzira)/ PAIS VASCO (Bilbao)
Ha trabajado asesorando y formando a los sig. Artistas de circo:
Chacovachi/Circo Chico/ Roque Niklison/ PistaCatro (Santiago)/Tangorditos (Barcelona)/Sebastián Guz (niño Costrini)/Engrata Teatre (Alzira-Valencia)/Gorka Zero (Ganso)/Dando Tumbos (Bilbao)/Fuman (Madrid)/Tres Puntos y Aparte (Madrid- Barcelona)/Circo Culipardo (Ciudad Real- España) y muchos artistas mas.
Comparte su experiencia clown aportando materiales en www.carloscalostopresenta.blogspot.com
Actualmente dirige el espectáculo “La Última Habitación”, en temporada en la ciudad de Buenos Aires.
2010 impartió clases en la XXV Fiesta del Teatro en La Plata Argentina
Entre sus últimos trabajos como actor se destacan:
2009: “Variedades Inefables”, compartiendo escenario con artistas como Tomate, Chacovachi; Lila Monti y Darío Levin en el Centro Cultual de la Cooperación en Buenos Aires Argentina.
2008: Pepino el 88, Un Musical Argentino: Teatro Presidente Alvear-Complejo cultural Gral. San Martín
”Rescate Emotivo (No Pasa Res!)” Espectáculo de Tangos y Clown.Estreno Mundial XI Trobada de Pallassos de Alzira-Valencia.
2008 Premio mejor Clown Trobada de Pallassos. Alzira- Valencia
En 2009-2010 dirigió los sig espectáculos:
“Chosco” Bilbao- País Vasco
“El Avaro” (Cuánto Valé$) Títeres- Adaptación de El Avaro de Moliere- Bs. As - Argentina
“Hasta Que La Muerte Los Separe” Bilbao-País Vasco-
“La Última Habitación”-Teatro Belisario- Buenos Aires - Argentina
“El Circ Filigranas” Terrassa- Barcelona (Catalunya)
“Poyo2.V” Centro Cultural de la Cooperación- Buenos Aires-. Argentina.
“El Pez en La Luna” Teatro Becket- Buenos Aires-Argentina
Sus últimos trabajos como Coach: 2008: Elenco Pepino 88, Un Musical Argentino/Víctor Laplace: Pepino el 88- /Dan Breitman: Cómico Stand Up/2007: Alejandro Paker: Cabaret
Desde hace varios años participa como docente de Clown en Las Convenciones de Malabares y Artistas Callejeros que en Argentina organiza el Payaso Chacovachi.
Desde hace 2 años consecutivos, participa como disertante en el Congreso de Payamédicos de Buenos Aires-Argentina.

What about some super short stories to exercise the brain?

         Who knows? ¨Probably the best known short short story is this six worder by Ernest Hemingway: “For sale: baby shoes, never worn.” That leaves a lot up to the reader’s imagination, don’t you think? That’s precisely the idea of the super short tales. Here are some more (thanks to “Wired” magazine:

º           “He read his obituary with confusion.” Steven Meretzky.

º           “It cost too much staying human.” Bruce Sterling.

º           “To save human-kind he died again.” Ben Bova.

º           “Corpse parts missing. Doctor buys yatch.” Margaret Atwood.

º           “When he woke up the dinosaur was still there.” (Cuando despertó el dinosaurio todavía seguía allí) Augusto Monterroso.

And then there is this jewel by Nancy Cavanaugh: "Santa loses it all in Wall Street crash."

            More daring writers, have tried for even less:

º           “How nice.(Que bueno), Luisa Valenzuela. (However the title was a bit longer: “El sabor de una medialuna a las nueve de la mañana en un viejo café de barrio donde a los 97 años Rodolfo Mondolfo todavía se reúne con sus amigos los miércoles por la tarde.)

º           “Yo” (I) by Aloé Azid, with the title “Autografía” (Autograph) probably has no competitor for shortness.

            The idea of the super short stories is to provoke the active participation of the reader and for that reason there are as many versions as there are readers. Taking the classic by Hemingway, you might ask yourself questions such as: who is selling the shoes? Why? Why have they not been used? Has something happened to the baby? Who has placed the sign to sell the shoes?

            Notice that these stories are concise, awaken the imagination, invite diverse interpretations and frequently suggest a very dry sense of humor.

Although all of this sounds simple, once you sit down to write a short-short short story you might well come to the conclusion that nothing worthwhile is easy.

"Deportados de Neverland," una comedía dramática de Walter Velázquez se estrenó en el Teatro del Abasto de Buenos Aires

“Neverland” es un lugar de difícil definición, que nunca existió. A partir de ese concepto Walter Velázquez ha armado un espectáculo único, igualmente difícil de  definir, una comedia dramática condimentada con canto, baile y situaciones arrancadas de la realidad de un mundo que parece haber perdido el rumbo.

Hay que ver el baile con resonancias de flamenco cuando  cinco hombres, uno vestido de enfermera, saltan y giran sus manos; cuando un hombre tiene que  extraer  su corazón y dejarlo con un inspector en el aeropuerto como condición para entrar en el país; el momento cuando unos cardenales se juntan a tomar vino y hablar sobre los abusos sexuales en la iglesia católica…

Extremando un poco las categorías, uno podría decir que se trata de un juego de realismo mágico, pues las situaciones tocan la piel de lo real pero como excusa para ir mucho más lejos y llevar adelante un comentario político-social-cultural sobre el mundo que nos rodea.

¿Tendrá el número cinco algún valor especial? Cinco actores, cinco escenas protagonizadas cada una por un personaje que no encuentra salida al conflicto planteado, personajes que agradan al espectador mientras infringen alegremente las reglas de un mundo que parece haber perdido su razón de ser. Errores que se repiten una y otra vez, dolores que uno no siente porque se los pasa a quien esté al lado, acciones totalmente inútiles, esperando hechos inevitables…son situaciones que provocan reacciones de identificación en el espectador, herramientas de una clara teatralidad.

Cabe agregar que las canciones llenan la sala de una musicalidad inusual y muy agradable y la puesta con paneles de tela trasparentes es ágil y facilita el rápido recambio de situaciones dramáticas.  

DEPORTADOS DE NEVERLAND de la Compañía de comediantes SIN PULGARES

Dramaturgia y Dirección:            Walter Velázquez

Elenco:                                                Alejandro Paker, Gustavo Monje, Gonzalo Alfonsín, Diego Recagno

                                                         y Luciano Cohen

Canciones en vivo:                        Seru Girán

Funciones:                                        Martes 20:30 horas

Teatro del Abasto:                         Humahuaca 3549 – Abasto – CABA

Localidades:                                     $ 40 - Reservas: 4865-0014

WEB:                                                    http://www.teatrodelabasto.com/

La Asociación Mutual Sentimiento anuncia el levantamiento de la clausura de Radio Comunitaria 99.3

      La Asociación Mutual Sentimiento ha anunciado que funcionarios de la Ciudad de Buenos Aires han dado marcha atras en una acción que a principios de semana terminó con la clausura de la Radio Comunitaria Radio Libre 99.3. y varios programas sociales de la mutual, ubicada en Federico Lacroze 4181, cerca de la estación chacharita.

     Quienes desean más información sobre la situación y las actividades de la Asociación pueden informarse visitando las siguientes direcciones:

[e-mail]

 http://www.mutualsentimiento.org.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

"La balsa," FM 88.1 de Quilmes, Argentina, un programa de poesía, música e invitados

Hay radios independientes que no dependen de los grupos económicos dominantes que se dedican a difundir la cultura argentina, su música y asimismo dan espacio a las ideas de personas ignoradas por los grandes medios electrónicos de comunicación.

Entre los programas con estas características está "La Balsa," de FM88.1 de Quilmes que desde ya 10 años y bajo la conducción de Nilda Etel Deluca difunde los días lunes de 18 a 19 horas.  

Este lunes, 25 de julio, el invitado será el querido conductor maestro y artista "Pedro Costa." 

e-mail: [e-mail]

http://www.laradiodetuciudad.com.ar

Pueden dejar comentarios en:

[e-mail]

[e-mail]

 FM 88.1 La Radio de tu Ciudad

TEL: .[phone] --  1568633281

Islas Malvinas 1161 Quilmes Oeste, QUILMES ARGENTINA

Ballotage en Buenos Aires--¿y después? (una ficción realista)

Hay que votar, dice Roberto, mientras rasca la cabeza. Claro agrega su amigo Rolando, es nuestro derecho. Menos mal que no están más los dictadores, propone Mariana. Pero...¿Y después? ¿Y después qué? pregunta Roberto. Bueno, ya se sabe. Los políticos dicen una cosa para ganar, después se acomodan en sus oficinas, cobran sus viáticos. No hay que ser tan negativo dice Rolando. ¿No? Mariana pone una cara rara, ofuscada. Las elecciones son producto de las agencias de publicidad. Ellas dicen a los candidatos qué decir, cómo decirlo, a quién, proponen los colores, contratan a sociologos, economístas, creativos...Pero después, en el poder, los políticos terminan siendo  presos de los intereses. Los mega capitalistas siempre ganan, dice Roberto moviendo su cabeza de arriba hacia abajo. Es cierto, totalmente cierto. Hecha la ley, echa la trampa. Todos somos culpables, dice Rolando. Yo no, dice Roberto. Yo tampoco, dice Mariana. Bueno, ustedes me entienden, responde Rolando. ¿Entonces, qué hacemos? pregunta Mariana. A lo mejor uno está un poco mejor que el otro. O un poco peor, agrega Roberto. ¿Hablan todos de lo mismo, luchar contra la inseguridad, limpiar la ciudad, más igualdad de oportunidades...Pero no son iguales, repite Mariana. Algunos piensan que son ejecutivos de empresas, otros que son amigos de algún personaje en el poder. Tenemos que ser realistas, opina Rolando. No todos son lo mismo. Además, la dictadura ya fue. Podemos votar. Podemos leer "Das Capital" en el tren y no pasa nada. Es cierto reflexiona Roberto. Además, después de votar podemos salir a protestar. A lo mejor cuando roban y hacen macanas y ven que la gente sale a la calle a gritar, a lo mejor piensan que sería mejor escucharnos. ¡Basta! dice Rolando. Lo que tenemos que hacer es decir lo que queremos. Limpiar las calles de basura. ¡Qué barbaridad! Todo un tema. Las veredas rotas...el tránsito, uno pasa horas viajando...el ruido infernal...¿por qué no podemos tener trenes como la gente. ¡Y subtés ni hablar! La inseguridad, las drogas...crecen las villas como hongos... Hmm. ¿Qué pasó con la ideología? susurra Mariana. Hmm. Es cierto. ¿Y qué pasa en las cabezas de la gente? pregunta Rolando. ¿Saben qué? Yo voy a votar para...¿Así? Yo para...bueno, yo no les voy a decir, no me parece bien, pero a lo mejor después hablamos...

Y seguían hablando. Mariana proponía encontrarse luego del ballotage en la ciudad de Buenos Aires el 31 de julio entre el actual intendente, Mauricio Macri, ex presidente del club de fútbol Boca Juniors y miembro de una de las familias argentinas más acomodadas, y Daniel Filmus, sociologo con una maestría en educación y actualmente senador por la ciudad de Buenos Aires.  

Conferencia Bianual de la International Association of Genocide Scholars: "Genocidio. Verdad, Memoria, Justicia y Elaboración,"

Organizado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, del 19 al 22 de julio de 2011 se llevará a cabo en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina), la 9ª Conferencia Bianual de la International Association of Genocide Scholars “Genocidio. Verdad, Memoria, Justicia y Elaboración” y el 3° Encuentro Internacional. Análisis de las Prácticas Sociales Genocidas.

El evento ha sido declarado de Interés por el Honorable Senado de la Nación (VSP-416/11) y se presenta como una instancia académica inédita: “En las dos últimas décadas, el campo de los estudios sobre genocidio se ha expandido notoriamente.

Sin embargo, hasta el momento no ha existido una sólida consideración académica de las consecuencias de los genocidios, incluyendo los modos en que las sociedades post-conflicto han abordado las cuestiones de la verdad, la memoria, la justicia y la elaboración.

El foco elegido esta vez resulta particularmente apropiado dado que la actual será la primera conferencia en América Latina de la Asociación Internacional de Investigadores sobre Genocidio.

En los procesos de resistencia ante la violencia masiva en el subcontinente, una sentencia se hizo consigna social de los pueblos: Memoria, Verdad y Justicia. Pese a los intentos de canjear una por otra (Justicia por Verdad), las sociedades latinoamericanas han insistido y siguen insistiendo en que sólo la articulación de los tres pilares puede permitir la recuperación ante las consecuencias del terror. Memoria, Verdad y Justicia se proponen, entonces, en tanto condiciones del cuarto término, Elaboración”.

En este marco, el viernes 22 de julio, entre las 16.15 y las 17.45 hs., se llevará a cabo el Panel “Memoria, representación y elaboración (Novena Sesión)”, del que participarán Raquel Ángel (docente de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo) y Alberto Guilis (Coordinador de la Carrera de Formación en Capitalismo y Derechos Humanos UPMPM, Centro de Investigaciones sobre Genocidio y Fuerzas Sociales). El tema a abordar será “Políticas de la memoria y usos del olvido”.

La ENTRADA es LIBRE , sólo es necesario inscribirse al llegar en el 2º piso del Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín). Ingresando a http://iags2011.blogspot.com/ podrán encontrar la programación completa de este evento.

Crecer no es envejecer (no es un verso, es un canto)

Llorar de alegria y de pena,

es vivir respirando hasta la muerte;

reír de tus pesadillas más oscuras

es amar a tu esencia más pura.

 

Estirar el cuerpo hasta las estrellas

es creer en la bondad de la eternidad;

Caminar, saltar, bailar, pisar la tierra

es tener fé, es creer en tu dios.

 

Reclamar tu día con la fuerza de tu alma

es vivir con la piel erotizada y los ojos vibrando;

Decir te amo, te quiero, te adoro, te espero

es estimular el poder afirmativo de tu esencia.

 

Amar a tus recuerdos más oscuros

es echar flores a tu lecho de vida;

Dejar que tu mente fluya como un río

es creer que los peces son tan dignos como vos.

 

Decir no a la guerra, a las quejas, a las malas hondas

es entender que la pacha mama somos nosotros;

No dar lugar a pensamientos nefastos, no echar la culpa afuera

es no abandonar tu lucha por el bienestar tuyo y del otro-

 

Vivir es entender que crecer no es envejecer

que sonreir es siempre posible,

que amar es vivir plenamente

que morir es un cumplido.

Fito Páez y las cosas raras que pasan en las democracias

Pasa algo raro cuando las palabras parecen perder su razón de ser, cuando blanco ya no es blanco y negro puede ser azul o amarillo y fascismo puede ser usado contra cualquier persona que opina diferente, cuando no se toma el tiempo de pensar en el significado de las palabras. Sucede a menudo cuando en realidad el contenido vale menos que la forma, cuando el envase  vale más que el contenido, cuando el marketing establece los parámetros de los discursos públicos.

El cantante Fito Páez reaccionó con bronca luego de conocer que el actual intendente y empresario Mauricio Macri ganó ampliamente la primera vuelta de la elección en la ciudad de Buenos Aires y dijo que la ciudad se había convertido en “una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas. A la mitad de los porteños les encanta aparentar más que ser…da asco la mitad de Buenos Aires. Gente con ideas para pocos. Gente egoísta. Gente sin swing.”

Los partidarios del intendente no tardaron en reaccionar, como si la opinión de Páez formara parte de la campaña política. Un abogado amigo de PRO, el partido de Macri, anunció que presentará una denuncia contra el cantante por ‘discriminación y/o xenofobia. Y el asesor PRO Alejandro Rozichner, respondió al cantante en el diario conservador La Nación cuestionando Páez por expresarse “de manera tan fascista, despreciando a quienes piensan distinto…”

Es decir, personalidades de clara raíz conservadora acusan a un cantante popular de fascista por expresar su bronca contra quienes votaron por la opción conservadora. Vale la pena aclarar que la mayor parte de los sectores de derecha, y muchos otros sectores, apoyaron a la dictadura militar de 1976 que empleó métodos manifiestamente fascistas: clausura de las instituciones democráticas, secuestros, torturas, desaparición de presos políticos…

Es cierto. En una democracia la voluntad de la mayoría impone su metodología en la organización política y administrativa, en tanto quienes opinan de otro modo acompañan críticamente al ganador y esperan la oportunidad de revertir la situación. Pero en las democracias modernas hay  factores  que fuertemente limitan el ejercicio de la democracia.

Por un lado una democracia exige un público educado, informado y en condiciones de analizar las diferentes opciones económicas, políticas, sociales y culturales. El sistema educativo y la organización social no favorecen el desarrollo de un pensamiento crítico de parte de la mayor parte de la población, por diversas razones vinculadas a la estructura social de la sociedad.

Además, son los medios de comunicación los que proveen al votante la información que necesita sobre el estado de las cosas en la sociedad y las opciones económicas, sociales y culturales. Sucede que la gran mayoría de los medios de comunicación están controlados por los grupos económicos dominantes y tienden a reflejar las ideas de los políticos del “establishment. “ Por ejemplo, la gran mayoría de los porteños leen Clarín, La Nación ó ven canales de televisión directamente ó indirectamente vinculados a su visión del mundo.

Pero quizás el factor de más peso que condiciona el funcionamiento de la democracia—en Argentina y en la mayor parte de los países—es el uso de marketing, la influencia de las agencias de publicidad, para asentar en la conciencia de los votantes percepciones que les pre condicionan a la hora de votar. Las agencias no solamente indican qué colores emplear en la campaña, cómo peinar el pelo, si poner una cara de poker ó una sonrisa, qué ropa poner, el tono de voz, si aparecer en la televisión ó en la calle, los eslogan; también le indican a los candidatos qué decir, cómo decirlo, los matices a emplear cuando el candidato habla con oficinistas, empresarios, trabajadores, desocupados, capitalistas, hombres, mujeres,  ó inmigrantes.

Las agencias contratados por los candidatos contratan los servicios de sociólogos, antropólogos, economistas, psicólogos, politólogos, especialistas en locución, publicistas y otros a los efectos de diseñar la campaña de la mejor manera posible para ganar.

En el proceso, se diluye dramáticamente la ideología y la batalla por las ideas; en cambio se siembra el desgano, la confusión, el miedo y se multiplica el desconcierto; el mensaje se asemeja a una película de terror en la cual todos podemos estar seguros de que el héroe nos salvará al final.  

Un chiste gramatical sobre la importancia del tuteo...

Estimado lector: Usted seguramente estudió en la escuela la diferencia entre el uso de "tú" y "Usted," pero francamente es un tema que puede llevarnos de pirueta a piropo a pirofilacio.

Sucede que el director general de un banco se preocupaba por un joven director estrella que después de un período de trabajar junto a él, sin parar nunca, ni para almorzar, empieza a ausentarse al mediodía. ¿Cómo puede ser tan dedicado a sus tareas? Algo le debe pasar.

Entonces el director llama al detective privado del banco y le dice:  

   
- Siga a López una semana entera, no vaya a ser que ande en algo malo o sucio.     

El detective cumple con el cometido, vuelve e informa:  

 
- López sale normalmente al mediodía, toma su coche, va a su casa a almorzar, luego le hace el amor a su mujer, se fuma uno de sus excelentes habanos y vuelve a trabajar.

Responde el director con gran alivio:

   
-¡Ah, bueno, menos mal, no hay nada malo en todo eso!

Pero el detective le mira al director y le pregunta:

-¿Puedo tutearlo, señor?

Sorprendido y algo inquieto el director se inclinó hacia el detective y responde:

 
-Sí hombre, cómo no. ¿Qué pasa?

El detective le dice con mucha tranquilidad:

- Te repito: López sale normalmente al mediodía, toma tu coche, va a tu casa a almorzar, luego le hace el amor a tu mujer, se fuma uno de tus excelentes habanos y vuelve a trabajar.

Estreno de "Tetralogia," tango con corazón y cuerpo de Leonardo Cuello en el Cubo de Buenos Aires

Leonardo Cuello entiende el tango como una poesía corporal en movimiento, como una estética escénica con matices dramáticos en la cual el escenario se emplea como un espacio de diálogo entre los bailarines y entre ellos y el público. Es lo que se vio ayer en el estreno del espectáculo “Tetralogia,” en el teatro el Cubo de Buenos Aires.

En los pliegues y cambios de ritmos, en las pausas, en las miradas, en el desafío a las leyes de gravedad, en el matizado uso del espacio escénico, en el lenguaje corporal, en el plus que el director ha dado a cada paso de tango, en la muy acertada iluminación, en la selección de canciones que acompañan los bailarines, subyace una visión estética de vanguardia que entiende el lenguaje corporal teatralmente.

La fascinación que el espectador tiene por los más que meticulosos desplazamientos corporales, por los bellos episodios plásticos cargados de emoción, se debe a que el “guión” surge en la cabeza del público a raíz de su propia experiencia visual frente a vitalidad de los bailarines.

Cuello crea cuatro episodios que resultan de un trabajo de investigación insistente, que ya ha consagrado Tetralogía local e internacionalmente.

El espectáculo está compuesto por cuatro obras breves, autónomas, cada una producto de un proceso de investigación plástico donde convergen sobre el lenguaje de tango además distintos lenguajes artísticos.

Según el programa los momentos del espectáculo incluyen:

“Spiritual: es una composición  netamente  física, un trabajo grupal de profundo estilo contemporáneo, una puesta fría donde el ejercicio se centra en los extremos de la exigencia técnica para la fusión del tango y la danza. El contrapunto de intimidad tanguera lo propone   la banda de sonido que combina versiones teatrales de tangos memorables, en versiones del Sexteto Mayor, con las voces de Gardel-Tita Merello y Goyeneche entre otros, espíritus angelicales del tango.

Flores de Lino: Cinco versiones diferentes del vals Flor de Lino (Mederos, Troilo, Stamponi, Caló, Mamone). Cinco dúos, cinco momentos frescos con espíritu juvenil ambientados en los años 50, coreografías a medida, matices personales para cada una de las escenas envueltas en la misma melodía que suena y resuena. Abrazos, sonrisas y tango en visiones románticas.

Entre tus Brazos: La puesta es en una milonga  años 30 con un trabajo plástico estilo cine blanco y negro, la narración: un espacio de baile social donde subyacen deseos reprimidos, historias prohibidas nunca develadas. Coreografías grupales con gran cantidad de elementos tradicionales se contraponen con dúos netamente de fusión contemporánea. La poesía trágica tanguera hecha danza y entremezclada en una reunión social milonguera.

 Eterno:  Dos piezas del repertorio de Astor Piazzolla, Milonga del Ángel y Violentango. Un investigación coreográfica a partir de la liberación de los cuerpos sin abandonar el tango, los elementos propios del lenguaje que se transforman, se despliegan, se oxigenan. Un trabajo coreográfico grupal que intenta traducir en danza los memorables acordes del genial compositor.”

Ficha técnico artística Bailarines: Mara Craham, Lisandro Eberle, Sebastián Fernández, Andrea Kuna, Ollantay Rojas,  Milagros Rolandelli, Ayelén Sánchez, Walter Suquia, Gustavo Vargas, María Laura Zaracho Escenografía:                                    Nora Churquina Diseño de vestuario:                          Nora Churquina Diseño de luces:                               Alejandro Arteta Banda de sonido:                             Sebastián Verea Fotografía:                                      Lupa Diseño gráfico:                               Sebastián Verea Asistencia coreográfica:                  Lisandro Eberle, Milagros Rolandelli Prensa: Tehagolaprensa Management: Carina Coronel Coreografía: Leonardo Cuello Dirección: Leonardo Cuello El Cubo, Zelaya 3053, Cap Fed. Argentina Tel: [phone] Web: http://www.cuboabasto.com.ar Funciones: miércoles y jueves 20 horas.    Entradas: $40 pesos

 

 

 

¿Quién ganó en Buenos Aires: el rol de las agencias de publicidad.

¿Quién ganó la primera vuelta de la elección en la Ciudad de Buenos Aires el domingo? Sí el lector piensa que la pregunta es un sofismo, habría que contemplar la acuciante influencia de la agencias de publicidad a la hora de elegir entre un candidato u otro.

En Argentina y en (casi) todo el mundo los políticos más exitosos no por casualidad son los que contratan los mejores (y más caras) agencias de publicidad—a los efectos de “vender” su candidato.

Fueron los jerarcas nazis los que en su momento se daban cuenta de la importancia de bombardear el público con mensajes torcidos para de ese modo asegurar el apoyo del pueblo para sus nefastas políticas.

“Toda propaganda debe ser popular,” decía Goebbels, “adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida; cuanto más grande se la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprensión escasa. Además, tienen gran facilidad para olvidar.”

Si bien fue una visión de un criminal de guerra, cabe preguntar hasta qué punto la sociedad de consumo actual y su estructura política no sigue empleando una visión similar o bien para vender pasta dentífrica o bien candidatos a ocupar puestos claves en el gobierno de turno.  

Ampliando un poco más el tema, encontramos una profunda crisis financiera mundial provocado por especulación y luego agencias como Moody’s que también especulan bajando el “rating” de países como Grecia—víctima de la especulación bancaria. Asimismo escuchamos a políticos y economistas insistiendo en convencer al público en comprar más, para lo cual las agencias de publicidad gastan millones…

En la elección porteña, Mauricio Macri, miembro de una de las familias argentinas más acaudilladas, con intereses que van desde la producción de coches, construcción, la recolección de basura, el correo argentino, movicom, minería, y ex presidente del club de futbol Boca Juniors, contrató a Jaime Duran Barba, uno de los más exitosos publicistas en América Latina, que sintetiza su candidato de este modo: “Mauricio expresa lo que la gente siente.”

El lector que interesa saber más sobre el pensamiento del publicista, puede consultar a “El arte de ganar. Cómo usar el  ataque en campañas exitosas,” de Jaime Barba Duran/Nieto.

Es curioso como gran parte de los políticos de derecha, como Macri, dicen que la gente está harta de la política, que la ideología no existe o no debe existir más, que la pobreza no es un problema de ideología, mientras se dedican de hacer política en cada una de sus actos. La idea central del neo-liberalismo es dejar que el mercado haga lo suyo, eliminar los controles del estado, rebajar los impuestos (a los ricos), pedir prestado para invertir (en proyectos que favorecen a la economía globalizada), políticas con una clara orientación política e ideológica.

La imagen de un rico, joven y vigoroso empresario rodeado de globos de colores, bailando o abrazando a los vecinos—sin hablar muy concretamente de las políticas que piensa implantar—funciona como un tapón que oscurece los verdaderos intereses políticos, económicos e ideológicos que sustenten sus ambiciones.

Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2011

El Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2011 anuncia las bases para un importante concurso literario con premios para el ganador de 5.000 euros. A continuación publicamos las condiciones de participación:

"Artículo 1- Condiciones de participación
1- Pueden participar en el Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2011 las personas mayores de edad, según las leyes del país en que residen, con un único cuento en lengua española y de tema libre. El relato debe ser original e inédito. No puede haber sido presentado en otro concurso pendiente de resolución o cuyo autor tenga cedidos o prometidos a terceros los derechos de edición y/o reproducción.
2- Los participantes deben presentar su cuento bajo seudónimo. El nombre del ganador no se dará a conocer hasta que el jurado determine el cuento vencedor. En las diferentes etapas de selección los concursantes serán identificados únicamente por su seudónimo para garantizar el anonimato de los participantes.
3- El premio se rige por la legislación francesa, país en el que el coordinador del       concurso, Radio Francia Internacional,  tiene su sede.
4- La extensión del cuento deberá ser inferior a veinte páginas. Cada carilla debe tener veintidós líneas mecanografiadas a doble espacio y de un solo lado. El tipo de fuente a utilizar es Times New Roman y el tamaño de la letra, 12.
5- La participación en el premio implica la aceptación sin reservas de este reglamento. El incumplimiento de cualquiera de las condiciones aquí estipuladas implicará la exclusión de la obra.

Artículo II: Registro de las obras:
1-La inscripción y el envío de las obras se realizarán únicamente en la dirección: www.premiointernacionaldecuento.com
2-El registro y envío de las obras deberán contener toda la información solicitada y respetar estas bases, en caso contrario serán descalificadas automáticamente. El correcto envío del cuento será confirmado con un mensaje electrónico. Verifique su carpeta de Spam (correo no deseado).
3-El plazo de admisión de las obras vence el 31 de julio 2011 a las 24 horas GMT.

Artículo III- Selección de las candidaturas y el jurado:
1-Se constituye un comité de lectura compuesto por especialistas en literatura designados por Radio Francia Internacional, el Instituto Cultural de México en París, la Casa de América Latina en París y el Instituto Cervantes en París, quienes harán, a través de sus lectores, una selección de los cuentos recibidos. A partir de estas obras, el jurado elegirá al ganador por mayoría simple. La deliberación será secreta.
2-El jurado estará compuesto por Antonio Caballero (Colombia), Grecia Cáceres (Perú), Alberto Vital Díaz (México), Margo Glantz (México), Eduardo Ramos Izquierdo (México), Alan Pauls (Argentina) y Aline Schulman (Francia).
3-Los dieciséis finalistas se darán a conocer en la segunda quincena de octubre de 2011.
4-El jurado dará a conocer su fallo en París el 9 de diciembre 2011. El premio podrá ser compartido ex-aequo por dos ganadores. Las decisiones del jurado no podrán ser apeladas. El concurso puede ser declarado desierto.

Artículo IV- Aceptación del premio:
1-El ganador no podrá divulgar el resultado del concurso hasta que confirme por escrito y sin ninguna reserva que acepta el premio. Asimismo, da su consentimiento para participar en acciones de comunicación y promoción de la obra ganadora. Autoriza además a reproducir su imagen, y su obra en acciones de promoción relacionadas con el premio.

Artículo V- Premio
El ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2011 se hará acreedor de 5.000 euros (cinco mil euros)."

"Sombras sobre vidrio esmerilado," espectáculo de Irina Alonso sobre el texto de Juan José Saer en el teatro Querida Elena de la Boca

La imagen de Irina Alonso sola en su cuarto, meditativa, la luz apenas iluminando su perfil, el silencio tapando hasta el latir de su corazón, es impactante. Irina es actriz, es directora y es poetisa en “Sombras sobre vidrio esmerilado,” sobre un texto de Juan José Saer. La imagen es la esencia de toda obra artística, y es una herramienta de especial importancia para el teatro. Es la imagen la que entra en las zonas más sensibles del actor y si logra convertir la imagen en experiencia propia, el espectador vivirá la experiencia como algo casi íntima.

Pero hay imágenes de todo tipo: lo que el ojo observe y retiene, lo que el oído escucha y recuerda, lo que los dedos tocan, el gusto del vino…gran parte del trabajo del actor es hacerse dueño o dueña de las imágenes sugeridas en los textos dramáticos. Si bien Alonso tuvo que retocar la idea de Saer para el escenario, su trabajo más notable ha sido justamente con el rico y profundo menú de imágenes propuestas en la obra del autor.

Juega fuerte la imagen en el mismo título de la obra. Sombras. ¿Cuántas emociones evocan? ¿Cuántas memorias? ¿Cuántas experiencias? Aquí además de sombras la poetiza se enfrenta con algo que parece agregar un complemento: ausencia. Sus recuerdos afectivos se mezclan y se conjugan con sombras y ausencias, mientras su mente trabaja el lado poético de la existencia.

Se llama Adelina Flores, es provinciana. Asfixiada por el calor, se sienta en el living de la casa donde vive con su hermana y su cuñado, que se está bañando. Ella observa las sombras que se proyectan en el vidrio esmerilado de la puerta del baño. No lo ve, pero su imaginación incluso lo ve desnudo; mientras tanto ella lucha con un soneto. A lo mejor ella no es de vanguardia, pero está tan sumergida en poesía como el cuñado en agua.

Gracias al don de la imaginación, su vida se parece a un pajarito intentando su primer vuelo, viaje que trae memorias, imágenes, melancolía por lo que el tiempo dejo, por lo que no fue. Adelina, poetiza, podría ser una viuda, una abuela que pasa el tiempo de verano  confeccionando una lista de dolores, logros, fracaso, deseos, frases y hechos comenzados pero no terminados, como en la vida misma.

 “Sombras sobre vidrio esmerilado” de Juan José Saer

Funciones: sábados 21hs.Querida Elena (sencillas artes) Pi y Margall 1124 - La Boca Dulce -Reservas: 4361.5040 (capacidad limitada ) Localidades $40.

Web: http://queridaelena.blogspot.com

Actriz y Directora: IRINA ALONSO

Asistente: ANDREA COSTANTINI

Diseño de luces: EDUARDO SPÍNDOLA

Asesora visual/ gráfica: DANIELA TORTA

Fotografía: ANDREA KNIGHT

 Producción ejecutiva: LETICIA HERNANDO  IRINA

IRINA ALONSO  

Se formó actoralmente con Raúl Serrano, Ricardo Bartis y Rubén Szuchmacher. Realizó talleres de dramaturgia con Marcelo Bertuccio y de puesta en escena con Rubén Szuchmacher.  Está formada en danza (Roxana Grinstein y Guadalupe Cejas) canto (Eugenia Trino) y técnica Roy Hart (Livia Koppman) Participó como actriz en distintas puestas de circuito teatral independiente ("Entretanto las grandes urbes", de Rafael Spregelburd, "Dolorosa lucha de María por evitar que la serpiente se muerda la cola", de Marcelo Bertuccio, "La ropa", de Andrea Garrote; "Play" de Samuel  Beckett,  "Enseguida anochece") oficial ("Ifigenia en Aulide", de Eurípides, "Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido", de Elfirede Jelinek, ambas con dirección de Rubén Szuchmacher y " El Diván" con dirección de  Michel Dydim, todas en el Teatro San Martín) y comercial ( “Las troyanas” en el Teatro Coliseo, “Calígula” en el Complejo Teatral La Plaza)  Sus últimos trabajos son "Hijos del sol",  "Las troyanas" (por su actuación recibió una nominación para el premio Florencio Sánchez ) y "El Siglo de Oro del Peronismo" (Mejor espectáculo off, para ACE 2004)  Es docente teatral en el Teatro San Martín, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en sus talleres particulares.  JUAN JOSÉ SAER Nació en Serodino (Provincia de Santa Fe) el 28 de junio de 1937. Fue profesor de la Universidad Nacional del Litoral, donde enseñó Historia del Cine y Crítica y Estética Cinematográfica. En 1968 se radicó en París. Su vasta obra narrativa, considerada una de las máximas expresiones de la literatura argentina contemporánea, abarca cuatro libros de cuentos –En la zona (1960), Palo y hueso (1965), Unidad de lugar (1967), La mayor (1976)– y diez novelas: Responso (1964), La vuelta completa (1966), Cicatrices (1969), El limonero real (1974), Nadie nada nunca (1980), El entenado (1983), Glosa (1985), La ocasión (1986, Premio Nadal), Lo imborrable (1992) y La pesquisa (1994). En 1983 publicó Narraciones, antología en dos volúmenes de sus relatos. En 1986 apareció Juan José Saer por Juan José Saer, selección de textos seguida de un estudio de María Teresa Gramuglio, y en 1988, Para una literatura sin atributos, conjunto de artículos y conferencias publicadas en Francia. En 1991 publicó el ensayo El río sin orillas, con gran repercusión en la crítica, y en 1997, El concepto de ficción. Su producción poética está recogida en El arte de narrar (1977), paradójico título que expresa, quizás, el intento constante de Saer por –según sus propias palabras "combinar poesía y narración". Ha sido traducido al francés, inglés, alemán, italiano y portugués.

"El rey se muere" de Ionesco en el Teatro Cooperación de Buenos Aires

Morir en el escenario es una propuesta que a primera vista parece trágica. Pero en manos del dramaturgo Eugene Ionesco, la muerte es otra excusa más para dar vuelta a las convenciones y proponer una visión desde otro lugar. Es lo que sucede con la puesta de Lia Jelin del espectáculo “El rey se muere” que se presenta en el Teatro Cooperación de Buenos Aires.

El este caso se trata de un rey, de poderes absolutos. De repente se acerca la muerte, comienza a fallar su próstata, se queja de dolores y dificultades físicas y su aparente aplomo, su costumbre de mandar, de recibir todo lo que desea, se derrumbe como un castillo en la arena movediza del mar.

Como la mayor parte de los hombres, no quiere o no puede aceptar que sus días se acaban. “No,” le dice a Margarita, la primera reina, “yo puedo  vivir 30º o 50 años más.” Ella, irónica y deshumanizada por su rol, le dice con el humor seco típico de Ionesco: “vas a morir cuando termina el espectáculo.”

El protagonista del creador más conocido del teatro del absurdo es el Rey Berenguer, un monarca que tiene a su alrededor todo lo que desea en la vida, incluso tiene dos esposas-reinas, y su doctor personal—encargado de tratar el paciente y declararlo muerto. Como suele suceder a menudo en la historia de la humanidad, el rey se encuentra a la cabeza de un imperio en ruinas y de ahí surge su angustia existencial cuando además la muerta toca su puerta.

Dice la directora Lia Jelin: “Lo primero que me atrajo de El Rey se Muere es su carácter desopilante frente a la tragedia. Claramente mi intención es destacar el tono extremadamente cómico en el que Ionesco  plantea la situación, casi como en un vaudefille en el que los personajes salen y entran permanentemente.” Uno se siente fascinado. Pero cuanto más se lo mira, más humana y menos pictórica se hace la imagen, hasta que finalmente el espectador se da cuenta—con un escalofrío entre sus risas—que el espectáculo se ha convertido en el espejo de su propia muerte.”

Más allá del estilo absurdo y de las sensatas opciones elegidas por la directora, el espectáculo, muy lindo de ver debido a su escenografía precisa e imaginativa y la iluminación sugestiva, se conecta fuertemente con el mundo real, con la corrupción, con los vicios del poder y la fragilidad humana en el momento de la muerte.

El Rey se Muere

Funciones:      Viernes y sabados 20 hs puntual Teatro Cooperación, Corrientes 1543, $70.

Autorr:                 Eugene Ionesco

Género /Duración: comedia del absurdo…75 minutos

 

 

Ficha técnico artística Autoría: Eugène Ionesco Adaptación: Lía Jelín, Jorge Schussheim Actuan: Omar Calicchio, Agustina Cerviño, Valeria Lorca, María Rojí, Gabriel Rovito, Matías Strafe Músicos: Octavia Bevilacqua Vestuario: María Oswald Escenografía: María Oswald Diseño de luces: Pedro Zambrelli Fotografía: Agustina Perretta Diseño gráfico: Andrés San Martin Asistencia de vestuario: Natalia Kesselman Asistencia general: Santiago Lagos, María José Urlezaga Asistencia de dirección: Tony Chavez Prensa: Debora Lachter Producción ejecutiva: Pablo Silva Dirección: Lía Jelín

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Corrientes 1543 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 5077-8077 Web: http://www.centrocultural.coop Entrada: $ 70,00 - Viernes y Sábado - 20:00 hs

¡Ojo porteños: Mañana porteños a votar!

No ha sido una campaña brillante, y ya es tarde para opinar sobre las propuestas ó bien la falta de las mismas, pero mañana los porteños tendrán la oportunidad de aprobar el rumbo futuro de la ciudad ó bien elegir una variante.

Lo que nos llama poderosamente la atención es la escasa pasión que los residentes de la ciudad de Buenos Aires han puesto en el menú político ofrecido por los numerosos candidatos a intendente.

¿Será que, como sucede alrededor de la mayor parte del mundo, las campañas han sido dirigidas por las agencias de publicidad? Los colores de los afiches, sonrisas ó caras de poker, qué decir, cómo decirlo, cuándo y de qué manera, responder ó no al contrario, usar la televisión ó la calle, el tono de voz, con corvata ó en jeans, aparecer ó no junto a la esposa(o), junto a obreros, jovenes ó empresarios...

¿Será que no se percibe con claridad las diferencias entre una agrupación política y otra? ¿Qué todos hablan de mejorar la seguridad, la salud, la educación y de cómo incorporar a los marginados? ¿Una vez en el poder qué pasará con las propuestas?

La democracia no ha de limitarse a las elecciones, pero es una buena manera de acercarse al sentir de los ciudadanos. De todos modos y reflexionando sobre la triste historia en Argentina de dictaduras y autoritarismo, poder ejercer el derecho civil de elegir a los gobernantes es un hito histórico transcendental que hay que defender con uñas y dientes.

Laura Brauer, directora del espectáculo "Sum Sum"

“Sum Sum pretende entretener, pero no solamente. Hacer reír, pero también pensar. Divertirnos hablando en serio,” dice Laura Brauer, directora del espectáculo de la dramaturga Laura de Weck, que se presenta en el teatro La Tertulia de Buenos Aires. Jaquematepress se acercó a la directora y a los actores Rodrigo Arostegui y Carolina Avigliano para charlar sobre la puesta del espectáculo.

 --Laura: ¿Qué propone Sum Sum?

 Pretende abordar -desde la parodia- el tema de la (in)comunicación tomando como excusa el encuentro de una pareja que carece de un idioma común. Sobre esta base se vislumbrarán a su vez cómo funcionan los prejuicios aprendidos, los mandatos sociales, los de género y los culturales. Estéticamente se propone evidenciar un sistema de códigos y signos; invitando a completar con la imaginación la propuesta simbólica de cada escena. Actoralmente proponemos una exacerbación casi caricaturizada, que roza lo clownesco. Sum Sum pretende entretener, pero no solamente. Hacer reír, pero también pensar. Divertirnos hablando en serio.

-- Hoy en día los directores y grupos de teatro encuentran diferentes modos de enfrentar la actividad creativa. ¿Cómo ha sido el proceso para el armado del espectáculo Sum Sum?

Cada uno de los actores fue pensado para esta puesta desde el momento de la primera lectura de la obra, aún en alemán.

Eran desde el principio y -sin conocerse entre ellos- el dream team de este particular relato. Los que podían darle vida de un modo orgánico y darle desde el cuerpo una vuelta de tuerca.

Los ensayos tuvieron una etapa de abordaje al personaje desde juegos y estímulos externos y luego se concentraron en el trabajo con el texto y la puesta de las escenas.  Diría que los encuentros fueron flexibles y abiertos, pero siempre direccionados a una estética particular del relato, es decir con apertura pero rumbo claro. Lo inesperado fue lo que pasó a nivel personal; y divertido que se diera un encuentro profesional y personal tan genuino y de forma tan sencilla en el marco de contar esta historia que habla del desencuentro. Resultó tan placentero este encontrarnos que nos volvimos un grupo y ya estamos pensando en el próximo proyecto que haremos juntos.

 Si bien la actividad artística expresa el alma de cada época, la actual parece no tener un hilo conductor. ¿Es así?

Pienso que ninguna época determina o condiciona unívocamente la dirección artística. Pero entiendo sí que es un momento de la historia donde han pasado cosas que nos impiden sostener ciertas ideologías del pasado y que nos encuentra perdidos en ese sentido y desorientados con al avance tecnológico que implica un mundo más globalizado e interdependiente, donde los accesos y tiempos, cambian incluso la mentalidad de la generación que vino y ante esto ¿Qué decir?...pero creo que es una época en donde prima una libertad creativa, autorizada porque hay que buscar,  e incentivada porque hay que explorar para encontrar.

Entonces (me) interesa en este contexto hablar de lo complejo, de las contradicciones, de lo dogmático aprendido, de los prejuicios heredados y re-legitimados, de los perdidos que estamos (también por carecer de ideales claros), de la soledad y el aislamiento, pese a la cantidad de dispositivos que posibilitan la comunicación, de las distancias; de los tiempos propios…en fin de lo humano que no pasa de moda, de las necesidades sensibles, del deseo permanente de acercarse a otro(s) con cuantos aparatos sean y con cuantas desilusiones históricas nos precedan.

¿Cuáles han sido las dificultades que han aparecido en el montaje del espectáculo?

Tuvimos un actor que tuvo que irse, que hacía de Che Pibe y luego el reemplazo también se fue. Finalmente encontramos a Pedro, quién se adaptó e incorporó  con velocidad y profesionalismo al equipo.

El congeniar tiempos entre tantos hizo que se realentara el proceso de montaje y el tema dinero, sin duda, cambió los planes de la puesta. Había planes de la A a la Z, según la plata posible de producción.

Hicimos más o menos el plan J, no tan mal… pero requirió creatividad en la adaptación. Ahora estamos felices y no lo cambiaríamos, pero muchas de las ideas originales de puesta no eran estas.

Rodrigo: ¿Para la composición de los personajes, se concentró más en las acciones físicas, los cuerpos de los personajes, o el modo de pensar, el lenguaje, los conflictos planteados en el guión?

 Para la creación del personaje, pase por todo eso, y creo que hasta en ese orden… Primero, la búsqueda de la corporalidad del personaje y lo que esto produce y a partir de ahí empecé a viajar por su universo, cómo piensa y desde dónde piensa, qué dice y por qué lo dice, claro que todo motivado por la historia. Con los ensayos el personaje fue mutando, sus contracturas pasaron a distintas partes del cuerpo hasta que por fin terminaron dentro de su cabeza que es donde se origina todo.

Carolina:Todas las cosas que describís son parte importante en la composición de un personaje. No hay fórmulas mágicas. Desde mi experiencia, algunos personajes se “encuentran” más de adentro hacia fuera (indagando en sus emociones y sensaciones, estados de ánimo, en el vínculo con los demás, etc.) y otros “aparecen” de afuera hacia adentro (desde su postura corporal, su modo de caminar, hablar, etc.) Uno puede comenzar por cualquiera de los dos caminos (y de ello depende mucho el género que estemos abarcando, el autor a representar o la época a contar), pero “forma” y “contenido” terminan encontrándose en algún punto del camino y empiezan a “andar” juntas...En el caso de “Selina”, el primer esbozo fue a partir de su postura y de su forma de caminar; pero su modo de ver el mundo y de asombrarse frente a lo que iba viviendo el personaje, sus líneas de pensamiento, los conflictos que le tocaba transitar, la barrera que se le imponía al no poder comunicarse con el otro, etc. terminaron de configurar esa forma, en un comienzo vacía, y permitieron la aparición del personaje y sus contradicciones.

Rodrigo: ¿Cuál es la relación que los actores sienten con el público? ¿Les da la impresión de llegar, de conmover a los espectadores? 

La relación con el público siempre es diferente, más haciendo una obra con humor. Creo que la caricatura genera una empatía particular con el público y es más fácil decir lo que uno quiere.

Digamos que con Sum Sum esa cercanía existe y entre las risas se cala hondo el mensaje…

Carolina: Como dice Rodrigo, en el teatro cada función es muy diferente, y así lo es, también, la respuesta del público. Al trabajar con el humor, podemos contar situaciones terribles alcanzando cierto distanciamiento. Sin embargo, hay algo que queda reboloteando en la cabeza de cada receptor: como la abeja de Sum Sum. Y aparecen espectadores que se identifican con las dificultades que existen en el lenguaje (incluso cuando hablamos el mismo idioma), con la historia de amor o con el trasfondo de violencia y sus prejuicios y sometimientos (tan arraigados en los personajes)

Carolina:  ¿En su opinión tiene el espectáculo un "mensaje?" ¿Es necesario que un espectáculo tenga un mensaje?

Creo que toda expresión artística tiene algo que contar o un deseo por transmitir...Cuestiona para preguntar...Abre interrogantes...Genera movimiento...Tocar el tema de la incomunicación y la calidad de las relaciones interpersonales, en el “Era de las Comunicaciones”, no es tarea sencilla...Pero, es éste el tipo de vínculo que buscamos? Quizá, la picadura de una abeja nos empuje a replanteárnoslo...

Laura: No sé si siempre tiene que tener, esta obra no es una obra de mensaje, pero inevitablemente se está diciendo algo cuando uno cuenta una historia. Nosotros nos hacemos cargo de lo que contamos aquí, diría que más que un mensaje, queremos compartir esto que vemos y denunciar con humor cuantos a-prioris aprendidos tenemos, cuantos prejuicios nos condicionan, cuantos intentos culturales que enseñan a comunicarse son “frases hechas”, cuanto más nos vinculamos desde algo aprendido que desde lo que pasa en el aquí y ahora de cada encuentro.

En fin…poner en escena una sensación que conocemos y exagerarla, acercarnos a los espectadores e invitarlos a descubrirla para desarmarla cuando la reconozcan fuera de escena.

En pocas palabras el argumento tiene su punto de partida en la llegada de Urs-Peter al país de su enamorada, luego de un poema y 20 horas de vuelo.  Pero en el aeropuerto lo esperan además de ella, su hermana y un cura, dispuesto a casarlos allí mismo. Un viaje hacia la comunicación que los obligará a un idioma común, que derribe los prejuicios, atraviese culturas, diferencias de género y procure finalmente algún genuino encuentro, si es que acaso tanto es posible.

Género: Comedia Dramática
Actor: Rodrigo Arostegui,  Carolina Avigliano,  Natalia Bavestrello,  Pedro Padilla,  Daniel Tazzoli,  y Jorge Tomás.
Coreografía: -
Dirección: Laura Brauer.
Vestuario y escenografía: Lía Espiro
Asistencia técnica: Mariana Alvarez
Asistencia de Dirección: Dani Tazzoli

La obra cuenta con el auspicio del Instituto Goethe y la embajada de Suiza.

Funciones en Julio viernes a las 20:45 (PUNTUAL). SE RUEGA RETIRAR LAS ENTRADAS CON 20 MINUTOS DE ANTELACIÓN
MES DE AGOSTO: VIERNES 20:45 HS (PUNTUAL). SE RUEGA RETIRAR LAS ENTRADAS CON 20 MINUTOS DE ANTELACIÓN

RESERVAS TELEFÓNICAS:  6327-0303

MÁS INFORMACIÓN EN: sumsumargentina.blogspot.com

La Tertulia: Gallo 826 - Capital Federal 6327-0303

 

¿Es la viejez una carga o una bendición?

El tiempo no para, es cierto, porque lo único innegable de la vida, del universo, es el cambio: el cambio es constante, como el movimiento de las agujas del reloj que hemos inventado los hombres, como los días del calendario, también inventado por los hombres.

 En fin, todo pasa, del bebé dependiente de la madre pasamos al niño que al crecer intenta liberarse y despegar sus alas, luego se convierte en padre y trata de moldear el desarrollo de sus hijos en su propia imagen, después entra en la edad avanzada y la sociedad (occidental) nos desprecia como un producto descartable más de la sociedad de consumo.

¿Somos “viejos” porque pasamos los 70 años? Depende. Muchas personas tienen una especie de espanto a la viejez, como su fuera un sufrimiento, una condena. Otros, como Alfredo Moffat, aseguran que “La negación de la edad es una tontería.” Pero cabe preguntar: ¿Qué es exactamente ser viejo? ¿Son los años acumulados, el declive del cuerpo y la mente, la pérdida de memoria, la incapacidad de realizar las actividades de la juventud? ¿O bien tiene que ver con nuestra actitud ante la vida?

¿En vez de pensar la edad como una cuestión estadística, no sería mejor pensarlo en relación con el estado físico, mental y psicológico de cada individuo? ¿No será que tenemos la edad que nuestra actitud ante la vida establece?

En las sociedades pre-industriales se trataban a las personas mayores con veneración, los viejitos  mantenían un nivel importante en la sociedad, se las consideraban portadores de conocimientos, de sabiduría, y se las tomaban como personas dignas. En cambio, la sociedad actual, capitalista y frenética, resalta la juventud, la belleza, caras sin arrugas, cuerpos esbeltos y trabajados en los gimnasios; la tecnología exige cada vez más velocidad y margina a quienes no se adaptan a la voracidad del cambio; si algo no es nuevo hay que tirarlo o cambiarlo por el último modelo.

William Shakespeare tenía razón cuando hablaba de las “etapas de la vida.” Sería inútil negar que la vida nos lleve como un tren por diferentes estaciones—cada una con sus características propias. Pero…

¿Qué pasaría si tratáramos de no pensar tanto en los años, en las etapas establecidas por la sociedad o por la cultura que nos rodea, sino ubicar la edad como algo que responde a nuestra energía vital? Lo decía cuando ya era anciano Pichón: “la muerte está tan lejos como grande sea la esperanza que construimos.” ¿Cómo construir esa esperanza? ¿Tenemos ganas de vivir, hacer cosas? ¿O bien aceptamos como una carga el acercamiento del fin? ¿Qué pasaría si prestáramos menos atención a los años que tenemos, a lo que la sociedad, la familia o los diarios y revistas dicen de nosotros?

¿Qué pasaría si le dedicaremos tiempo a la pareja para hacer mimos, intercambiando caricias, masajes…si a pesar de ser viejos nos dedicáramos a hacer rutinas, yoga, tai-chi, sheng, Pilates, ejercicios de respiración para llenar todas partes del cuerpo y la mente con el oxigeno de la vida; qué pasaría si buscáramos tiempo para preparar exquisitas comidas, caminar por el bosque,  hacer teatro, pasar agradables momentos con la lectura de novelas, cuentos, poesías; qué sucedería si pudiéramos cantar, contar chistes,  cultivar flores de todas clases en el balcón o el jardín, contemplar  la luna, las estrellas?

Islandia: una reforma contundente de la constitución a manos del pueblo.

¿Qué? Después de aguantar una quiebra espantosa, Islandia ha puesto en manos del pueblo la posibilidad de reformar totalmente su constitución y ya hay más de 2.000 propuestas. ¿No sería bueno que unos cuantos países, desde Argentina, pasando por los Estados Unidos, la Comunidad Europea y los demás países alrededor del mundo pudieron poner en marcha un plan similar?

El consejo constitucional, que emite en directo todas sus sesiones de los jueves, es el promotor de esta iniciativa única ya que opina que la transparencia y la participación ciudadana son fundamentales para salir de la actual crisis económica, política y social que agobia el país.

Por eso el Gobierno tiene abierta una cuenta en Twitter@stjornlagarad, una página en Facebook, un canal en YouTube y una cuenta de Flickr.

¿Y si entre las propuestas aparezcan ideas relacionadas con de qué manera construir una democracia verdadera, cómo evitar que el afán de ganancia del capitalismo mundial termina produciendo una crisis aún peor…?

 

Estreno de "Hamlet X Hamlet" de Marcelo Savignone en el Belisario Club de Cultura de Buenos Aires

El Belisario Club de Cultura celebró su 10° aniversario el viernes pasado con una función de un Hamlet muy personal de Marcelo Savignone, aplaudido a pie por un público que acompañó atentamente el provocativo replanteamiento de la obra de William Shakespeare.

Nada de castillos y fantasmas, nada de múltiples escenarios y gran cantidad de actores entrando y saliendo, nada de pelucas y vestuarios de época, nada de varias horas de tragedia; además un texto fiel pero replanteado: el espectáculo termina con el famoso monólogo del príncipe—“ser o no ser…”

Hamlet es de alguna manera una obra para actores. ¿Qué actor no ha querido probar suerte con el papel del príncipe? Ser o no ser. ¿Se trata de una obra sobre la locura? ¿Sobre la lucha por el poder? ¿Sobre el sentido de la vida? ¿Sobre la eterna lucha por la justicia? ¿Es Hamlet una especie de Che Guevara? ¿Qué hacer con el fantasma, pues hoy en día no son muchas personas las que dan crédito a sombras. ¿O es que Shakespeare juega un poco y encuentra con el “retorno” del rey asesinado un buen truco teatral, apto para torcer la conciencia de Hamlet hijo y meterle en la cabeza una duda terrible?

En efecto, Hamlet es una obra que juega exquisitamente con la duda y la ambigüedad. Su padre, el rey, murió en extrañas circunstancias. La versión oficial: le mordió una serpiente mientras dormía en el jardín. ¿Es creíble? ¿Qué pasa en la mente del hijo cuando el rey fantasma le dice que el asesino fue su tío? La justicia en aquel momento en Inglaterra se encontraba en una lucha mano a mano con formas antiguas de justicia casera, como los duelos. Se resolvían ofensas de gravedad mediante actos de venganza.

A lo largo de 400 años cada director ha hecho “Hamlet” según sus propios criterios artísticos.

Marcelo encara la obra en la piel de un actor ensayándola durante sus momentos libres, en su propia habitación. Allí lo vemos al comienzo tranquilamente leyendo el guión. De repente, como cualquier actor, suelta el libro y pone su cuerpo y mente a investigar y a jugar. Se propone agregar al sentido Shakesperiano una búsqueda contemporánea, pero mientras ensaya “Hamlet por Hamlet” su personaje vuelve cada vez más obsesivo y entra en un confuso mundo que tiembla en el precipicio que divide realidad y ficción, locura y sed de justicia. Ser o no ser aparece entonces como su manera de entender lo inexplicable.   

Hamlet por Hamlet

Funciones: Viernes y sábados las 21:30 horas en el teatro Belisario, avenida Corrientes 1624. Reservas: 4373 3465. Entradas $45. Mail: [e-mail]

Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone

Asistencia y colaboración artística: Luciano Cohen, Federico Costa, M. Florencia Alvarez, Pedro Risi, Juan Manuel Bernal, Deby Low

Entrenamiento en máscaras: Deby Low.

Entrenamiento físico: Juan Martín Fernández Ozán.

Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo y Josefina LamarreI

Iluminación: Ignacio Riveros

Escenografía: Lina BoselliVestuario: Lucila Fiorenza

Audiovisuales: Belén Robaina

Asesoramiento Sonoro: Nicolás Savignone

Selección musical: Equipo HxH

Asesoramiento en textos: Juan Manuel Bernal, Eva Rodriguez

Técnicos: Pedro Risi, Luciano Cohen, Federico Costa

Diseño gráfico: Edgardo Carosia

Producción ejecutiva: Silvia Barona y M. Florencia Alvarez

Producción: Producciones Belisarias

MARCELO SAVIGNONE

En el año 1996 funda la compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la dirección artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo en un espacio polifuncional que adquiere una línea de opinión y desarrollo singular.

Desde 2001 hasta hoy estreno las siguientes obras como actor y director: La esperata, Mojiganga, El Comeclavos, En sincro, Felis, El vuelo, Suerte o Vivo, entre otras.

En el 2002 viaja a Indonesia en busca de máscaras balinesas para perfeccionar y profundizar el trabajo interpretativo en la obra Mojiganga.

Tomas Prakitt (exdirector de la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres para especializarse en Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral con una beca de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA (London Internacional School of Performing Arts) apoya su nueva creación: Brazos quiebran.

Durante el 2005 trabajó en la dirección de actores y puesta en escena del Darkroom (MALBA), performance de Roberto Jacoby.

Realizó el entrenamiento actoral de la obra Sanos y salvos de G. Hochman y el entrenamiento en Commedia dell’Arte para la obra Arlequino servidor de dos patrones, presentada en el Complejo Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó al célebre Pantaleón.

En el 2007 crea Suerte, unipersonal basado en el suicidio.

Durante el 2008 participó de la obra La vuelta al mundo interpretando a Passpartout, finalista como mejor actor de reparto en los premios Florencio Sánchez.

En el 2009 participa de la obra La cocina en el Teatro Regio.

También en este año se estrenan obras que nacen de sus alumnos avanzados entre ellas, De noche, El deseado, El Palmar y Tape. Todas presentadas en Belisario.

En el 2010 estrenó Vivo (unipersonal de improvisación con máscaras Balinesas). Trabajo que obtenido un reconocimiento en diferentes partes del mundo.

En el 2010 se estrena Hamlet en el C.C. Cooperación, donde realiza la dirección de los cómicos e interpreta a Laertes.

Es convocado por el IUNA para dirigir el proyecto de graduación 2010 de donde surgió la obra Detrás, actualmente dirige el proyecto de graduación 2011.

También en 2010 con Vivo participa en festivales en Wuerzburg (Alemania), Lima y Santiago de Chile y es invitado por el LISPA para dictar un seminario de máscaras balinesas y una muestra del espectáculo de Vivo en inglés.

En medio audiovisual ha participado en el film La suerte está echada de Sebastián Borestein y en televisión en: Lo que el tiempo nos dejó, Botineras, Son de fierrro, Sos mi vida, ½ falta, Locas de amor, Algo habrán hecho, Tiempo final, Horizontes lengua, Dromo, Delicatessen, Un año para recordar, Los únicos y El show de Molina.

En 2011 celebra el 10º Aniversario de Belisario Club de Cultura y estrena la obra HxH, unipersonal basado en Hamlet.

Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y workshops en España, Perú, Colombia y Chile. Se ha formado con maestros como R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca y S. Rivero. También asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España.