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Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español

"Bodas de Sangre," una experiencia teatral única en el CELCIT de Buenos Aires

"Bodas de Sangre," una experiencia teatral única en el CELCIT de Buenos Aires

¿Contar “Bodas de sangre” de Federico García Lorca entre cuatro actores? Es lo que propone el creativo director, actor e investigador teatral Juan Carlos Gené a través de una puesta en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral en Buenos Aires, despojada de escenografía y con actuaciones meticulosas y memorables de Verónica Oddó, Camilo Parodi y Violeta Zorilla.

Gené, que a través de su extensa trayectoria ha trabajado muy a menudo las obras de Lorca, es narrador y actor en el espectáculo. Rescata  circunstancias familiares que lo introdujeron al mundo de Federico, y a la vez introduce a los personajes e interviene verbalizando algunas de las acotaciones para luego incorporarse a las acciones dramáticas.

En el relato poético aparece antiguos mitos y leyendas que caracterizan la tierra del autor, los celos, la lucha entre familias, la pasión, el rapto, el amor a la vida, la muerte y dos temas que obsesiona a Lorca: la libertad y la autoridad.

Hojas secas delimitan el espacio escénico y simbolizan la tierra en tanto que cuatro sillas ubicadas en diagonal alojan a los cuatro actores, que se desdoblan en varios personajes con un mínimo pero significativo cambio de vestuario.  

Verónica Oddó encara con llamativa soltura los personajes de la Madre y la Suegra; Gené es el padre de la novia y además asume algunos roles menores; Violeta Zorrilla compone con profundidad los dos personajes femeninos Camilo Parodi tiene a su cargo los personajes masculinos.

Trabajo destacado “13° Premios Teatro del Mundo 2009/2010.

Funciones:     Viernes y Sábados 20:30 horas

Ficha técnica:

Autoría:         Federico García Lorca

Dramaturgia, iluminación y dirección:      Juan Carlos Gené

Elenco:           Juan Carlos Gené, Verónica oddó, Camilo Parodi, Violeta Zorilla

Vestuario:      Carlos Di Pasquo

Escenografía:            Carlos Di Pasquo

Música original:  Verónica Oddó, Camilo Parodi

CELCIT        Moreno 431, Ciudad de Buenos Aires

Teléfono:       4342 1026

Email:             correo@celcit.org.ar

Web:               http://celcit.org.ar

"El canto del cisne," adaptación de la obra de Anton Chejov en el teatro La Mueca de Buenos Aires

"El canto del cisne," adaptación de la obra de Anton Chejov en el teatro La Mueca de Buenos Aires

“El canto del cisne,” de Anton Chejov, pone un viejo actor en el ocaso de su vida en el escenario por última vez. Se despierta borracha en los camarines cuando todos menos el apuntador se han ido del teatro y con él interpreta las escenas culminantes de su vida actoral. Es un bello y apasionado canto a la vida en medio de los estertores que anuncian su muerte.

En la adaptación y dirección de la obra que realizó Walter Guzmán, bailarines y figuras oníricas intervienen como fantasmas en los recuerdos y sueños del actor, agregando otros matices a la idea original de Chejov. El espectador sabrá evaluar si los personajes añadidos suman o restan del planteo original que concentra el conflicto en la lucha de un hombre a punto de morir que busca desesperadamente ratificar el sentido de su vida.

Domingos 18 hs

Teatro LA MUECA

Av. Córdoba 5300 ( esq. Godoy Cruz)

Reservas 4777.0825

Entradas: $40

Elenco: Franco Salatino, Miguel Ángel Mazzeo, Ma. Del Carmen Fernández, Gerda Von Reigert,  Federico Montero

Traducción al español: Galina Tomalchev y Mario Kaplun

Banda Sonora: Agustin Konsol

Gráfica: Maxi Rojas

Realización de vestuario: Ester Gallo y Cristina Monica Martino

Operador de Luces: Damián Giangrasso

Producción: Valle de Huaco Producciones  Artísticas

Asistente de producción: Lucía Paz Pérez Coccaro

Prensa: Laura Castillo

Asistente de dirección: Marcelo Paradiso

Adaptación, puesta en escena y dirección: Walter Guzmán

What's behind President Barack Obama's so-called pull out of Afghanistan?

Will the Afghanistan war end because Nobel Peace Prize winner President Barack Obama wants to pull out some of the troops? That does not seem likely.

According to the U.S. president—who would like another term in office—all the so-called “surge” troops will soon be headed homeward, yet some 70,000 soldiers will remain in Afghanistan. According to news reports, remaining troops will number more than were in the country when Obama took office.

By 2014, according to Obama’s recent speech on withdrawal of U.S. Armed Forces from Afghanistan, the Afghans will “be responsible for their own security.” The idea is apparently to keep the “gains” made...But what if those gains turn into losses?

The top brass in the Pentagon did not react very enthusiastically about the proposed step by step long term  withdrawal, yet you have to read read between the lines to grasp the real intention of president’s proposal: for example talk about building a “partnership with the Afghan people that endures.” The likely conclusion is that the troops may begin to pack their bags, but in their wake there will be more U.S. Military bases.

A key phrase in Obama’s speech: “We must embrace America’s singular role in the course of human events.” The meaning of that sentence demands clear analysis. Throughout its history, the U.S. has always described its experience as unique and that “uniqueness” has been frequently used to carry out expansive activities, in the hope of exporting the “American way of life.”

That argument has been used time and again by Washington to justify its military exploits abroad, more recently the same line of reasoning led Obama to back the attack against Libya. The reasoning continues: “What sets America apart is not solely our power; it is the principles upon which our union was founded.”

Precisely one of those principles is that Congress is supposed to have the sole power to declare war. But most U.S. military incursions abroad have bypassed the opinion of Congress, or in any event provoked situations which have then obliged congressmen to approve.

Obama and most U.S. Politicians claim the country is not an empire. Yet it maintains troops in some 150 countries and proudly describes itself as the steward of peace, traditionally defending its military actions as in favor of peace, justice or democracy.

There are of course other considerations at stake. The war is extremely expensive. The multimillion dollar debt stacked up by former president George Bush continues to climb, with even higher military expenditures. The war against terrorism drags on and on with no end in sight (the much acclaimed victories, such as the assasination of Ben Laden by no means suggest a prompt end to the conflict.) The war has produced scant dividends in terms of kindling the slagging crisis ridden economy and the mood of voters has shifted  to weariness with the war or even opposition.

With re-election around the corner, talk about retiring troops from Afghanistan sounds good but the essence would appear to be rather to bring about a change so there will be no change. Time will reveal the characteristics of that change of tactics, but it is not likely that war will disappear from Washington’s agenda.

 

"Sheets of empty canvas, " a verse written upon untouched sheets of clay

Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay
Spread out before me as once her body lay.
The five horizons her soul, my sun, revolving,
Revolving, as the earth to the sun, revolving
Ever turning, heaving, as her breath, the air.

Oh, how empty my words, so far away
Oh, how softly her tones keep me at bay.
The bitter chafing beneath the misty clouds,
The soul’s nothingness amidst the shouting crowds,
The washed away pictures, washed, tattooed in black.

I walk surrounded by ever moving youth at play
Surrounded by memories, by energy at play.
Laughter splits atoms of time into nursery rhymes;
Twisted thoughts spin images into nuanced crimes.
The spinning, the whirling as my sun quietly drops away.

Now my hands fondly cradle bits and pieces of tinted glass,
Now my heart bleeds and flutters as it lets the memory pass.

The picture of her soul clings to my breast, washed in black.

Tattered and tattooed in memory’s click, washed in black.

Click-click: her sun kindles empty skies, untouched sheets of clay.

En Europa los "Indignados" dicen: "Esto no es una crisis. Es una estafa." En Argentina la derecha pide volver al neoliberalismo

     No es que hemos hecho un viaje relámago a España, Portugual, Italia, Irlanda ó Grecia para investigar las causas de la crisis financiera internacional. No. Hemos simplemente recogido de los informes publicados en los diarios los gritos, lemas y carteles levantados por los "Indignados."

     Para ellos..."Esto no es una crisis. Es una estafa." Algunos portan carteles que dicen: "No estoy en venta." O bien: "que (la crisis) la paguen los bancos y mercados financieros. No las víctimas." Otra forma de expresar un concepto parecido: "No somos mercancías." Un grito casi desesperado: "¡Ladrones!" Y "Las medidas de austeridad nos están matando."

      Si el lector estuvo en Argentina durante el "derrumbe" de 2001, su memoria emotiva diría: "¡Che, es lo que pasó a nosotros." Obvio, con diferencias. Pero está claro que en 2001 en Argentina, como en el mundo actual, los bancos, grupos financieros y políticos amigos, tuvieron un papel importante en el descalabro.

     Un eslogan muy particular en las marchas de los Indignados: "¡Limpios! "¡Limpios!" Se refiere al consejo de los organizadores de no dejar ni papeles, ni botellas, ni ningua clase de basura en las plazas y lugares donde se realizan las protestas. Otro lema es un "no" contundente a la violencia.

     Entretanto, los grupos de oposición de derecha en Argentina, con el respaldo caluroso de medios como "Clarín" y "La Nación," entre otros, abogan por un regreso a las recetas neoliberales, el seguimiento de las recetas del Fondo Monetario Internacional, el enfriamiento de la economía para combatir la inflacción, la abertura de la economía argentina a la inversión de empresas extranjeras y--curiosamente--un aumento de la jubilación al 85%--cuando en Europa justamente el ajuste que se están aplicando ataca a los haberes de los jubilados.

Curso de "Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo" en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

     CELCIT ha anunciado un curso de entrenamiento intensivo en teatro espontáneo, del 4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18:30 horas, a cargo de Gustavo Aruguete, para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en clases, actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud, educación, acciones sociales y la comunicación.

A continuación publicamos el contenido del curso anunciado por CELCIT:

       CONTENIDOS: Formar coordinadores para la producción de un acto de creación colectiva, donde el hecho dramático se nutre de los relatos de historias cotidianas, en la búsqueda de una estética de la espontaneidad. Capacitar en la exploración de los personajes de nuestro mundo interior recortando historias de nuestra memoria y transformándolas en relato dramático para ser compartidas. Proponer la creación de una dramaturgia colectiva para contar la vida. La escucha de un recorte de la memoria para construir un relato y significarlo como escena dramática. Nuestra memoria cuenta el mundo cuando convoca la memoria colectiva. Aprender a explorar el mundo subjetivo, transformándolo en diálogo de actores y personajes. Convertir el relato en producción dramática, construyendo un teatro de ideas. Tejer un entramado de historias personales a través de un acto de creación colectiva, en la construcción de la memoria social. En la producción de “historias para ser miradas”, se es dramaturgo, actor y testigo de sus propias historias. Se trata de recuperar los guiones perdidos entre los bastidores de la memoria. Un acto de resistencia a la cultura impuesta para ser protagonista de nuestra historia en un encuentro que es rebelión a la aceptación pasiva de modelos ajenos.

      GUSTAVO ARUGUETE. Psicoanalista y psicodramatista. Fundador y director de la compañía de Los Teatros de la Memoria, un espacio de experimentación en Teatro Espontáneo. Coordinador del Grupo de Experimentación Psicodramática, espacio de formación de psicodramatistas y de investigación en dramática corporal. Coordina el ciclo de Teatro Espontáneo “Remedio para Melancólicos” en 2003, en el Centro Cultural San Martín y el seminario de “Teatro Terapéutico” en el Congreso de Arteterapia, organizado por el IUNA, en 2004. El mismo año, convocado por SUTEBA, dirige la exploración dramática del seminario “Enseñar y Aprender en territorios de Pobreza”. En 2005, en el Congreso de Arte y Salud dirige el Taller “Discriminación en HIV”. Integra el Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo con el Taller de exploración de la Memoria Social, desde el 2005 al 2008. Presenta el Laboratorio de Teatro Espontáneo en la Universidad de Teatro de Santiago de Chile. En 2006, en el Hospital Santojanni, el ciclo: “Escenas de la vida hospitalaria”. Simultáneamente en el Centro Cultural de San Pablo (Brasil) arma el “Experiencias de sociodrama comunitario”. En Garaje Olimpo presenta “Historias de sufrimiento, resistencia y lucha”. Desarrolla la herramienta del Teatro Espontáneo para el Análisis Institucional con la “Red Puna” de Tilcara, Jujuy, en 2006. En la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinó el taller de “El derecho a la Memoria” por varios años. Con teatro espontáneo despliega la exploración de la “Identidad profesional” en Musicoterapia en la Facultad de Psicología (UBA).

Inscripción e información:

Moreno 431, Ciudad de Buenos Aires, Teléfono: (5411) 4342-1026

e-mail:  secretaria@celcit.org.ar.

Syke: celcit-argentina


 

 

"Alemania," espectáculo sobre un padre que vuelve veinte años después, en el teatro Anfitrión de Buenos Aires

"Alemania," espectáculo sobre un padre que vuelve veinte años después, en el teatro Anfitrión de Buenos Aires

El lenguaje como se sabe tiene sus limitaciones, entonces aparece en el  arte teatral la necesidad de encontrar otras perspectivas, otros lenguajes, el absurdo, por ejemplo, que explora lo cotidiano con un ojo menos preocupado con la venosa cotidianidad del quehacer humano. Es el caso del espectáculo “Alemania,” que relata una absurda venganza en el seno de una familia en la cual el amor parece hacer agua por todas partes.

El padre vuelve a Buenos Aires luego de una ausencia de veinte años, es recibido por su ex esposa y sus dos hijos, todos ellos viviendo en la misma casa, y por arte de magia el hombre se instala in la misma habitación y en la misma cama, como si el tiempo no hubiera pasado. Para colmo sufre de alguna rara enfermedad que afecta su memoria y lo hace saltar a los extremos.

Todo sucede llamativamente alrededor de una gran cama matrimonial, ocupada obsesivamente por el padre. ¿Cómo establecer la relación con un hijo que ni lo reconoce? Hay mucho  que decir, mucho que explicar, pero los intentos parecen soplos de viento perdidos en medio de la tormenta.

Más allá de la historia, ALEMANIA es un espectáculo que despierta simpatía en el espectador, condimentado por un buen manejo del absurdo enraizado en actuaciones meticulosas y de mucha entrega.  

Funciones: Viernes a las 23:15 horas en el Teatro Anfitrión

Venezuela 3340

Entrada: $ 40 (Est. y Jub. $ 30)

Duración: 80 minutos

Elenco:

PADRE Ivan Moschner

MADRE Eugenia Alonso

HIJO MENOR Guido Botto Fiora

HIJO MAYOR Michel Noher

AURORA Florencia Zothner Ciatti

Equipo Técnico:

 Vestuario Gabriela A. Fernández

Asistencia de diseño de vestuario Belén González Chiappe

Realización de vestuario Patricio Delgado

Escenografía Mariana Tirantte

Asistente de escenografía Gonzalo Córdoba Estevez

Diseño de luces Matías Sendón

Diseño gráfico Leandro Ibarra

Fotografía Francisco Iurcovich

Prensa Claudia Mac Auliffe

Producción ejecutiva Gabriel Noacco

Asistente de dirección Gabriela Pastor

Dramaturgia y dirección Nacho Ciatti

 Música original Nacho Ciatti / Alan Haksten

Arreglos musicales Alan Haksten

Música en vivo por el Cuarteto de Cuerdas Edelweiss:

 VIOLIN María Florencia Prieto

VIOLIN Natalia Robacio

VIOLA   Paula Cirmi Obón

CELLO  Belén Echeveste

NACHO CIATTI

Formado en actuación con Nora Moseinco y Ciro Zorzoli, y en Dramaturgia con Mauricio Kartun y Matías Feldman, Nacho Ciatti ha cursado seminarios y clases magistrales con referentes de la escena internacional como Bob Wilson, Augusto Boal, José Sanchis Sinisterra, Philipp Glass y Stephen Nachtmanovich, entre otros. Cursó la Carrera de Formación del Actor de la E.M.A.D. y actualmente está cursando la Carrera de Dirección Cinematográfica de la Universidad del Cine. (2010). En teatro, se destacan sus siguientes trabajos: Autor y director obra de teatro ¨ASILO; para que vuelvas¨ Teatro Puerta Roja. (2009-2008); Autor, actor y Director obra unipersonal ¨Historia Universal de la Humanidad, tomo I¨. Ciclo teatro Sub 30 ¨El Porvenir¨ (2009); Colaborador artístico obra de teatro Pelota-Paleta, de Ezequiel Tronconi. Teatro Puerta Roja. (2007); Director obra de teatro ¨Samurai¨. Teatro Abasto Social Club. Autor Horacio C. López. (2006); Autor y director obra de teatro ¨Los Ciegos¨ Teatro del Viejo Palermo. (2004-2005); Actor Obra de teatro ¨Homorama¨ Teatro Puerta Roja. De Hernán Moran. (2003); Actor Obra de teatro ¨Casting, solo para niños prodigio¨ Compañía Patrika. (2002); Actor Obra de teatro ¨Cristina Sorrento, una dama en su aposento¨ de Hernán Morán. (2002)

IVAN MOSCHNER

Actor nacional egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, y formado con grandes maestros como Hernán Gené, Rubén Szuchmacher, Inda Ledesma, Luciano Suardi, entre otros, Iván Moschner se ha destacado por su labor profesional en un gran número de trabajos: El Panteón de la patria Teatro General San Martín. (2010); Marathón de Ricardo Monti. Teatro Nacional Cervantes (2010); Marat-Sade Teatro San Martin CABA (2009); Tres hermanas Complejo Teatral de la Ciudad (2008); El pan de la locura de Carlos Gorostiza dirección Luciano Suardi Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires. (2006). Recientemente ha sido nominado como mejor actor en los Premios Florencio Sánchez por su trabajo en El Panteón de la patria.

EUGENIA ALONSO

En su sólida formación actoral tuvieron mucho que ver Ricardo Bartis, Javier Daulte, Franklin Caicedo y Analía Couceyro. En teatro, realizó destacables trabajos en Cosas que Pasan. Teatro Abasto Social Club. Autoría y dirección: Gabriela Izcovich 2009-2010; Lúcido. Teatro Margarita Xirgu-Teatro Andamio`90. 2007-2009 - Autor y director: Rafael Spregelburd; Ultimos remordimientos antes del olvido. Teatro El Portón de Sánchez. 2007. Autor: Jean-Luc Lagarce - Dir. Laurent Berger. 2007; La Marea (Proyecto Cruce) FIBA - Autor y.director: Mariano Pensotti. 2005. Fue nominada a los premios SUR: mejor actriz de reparto por el filme El hombre de al lado (2010). En televisión participó de reconocidos ciclos como Mujeres Asesinas, Epitafios II, Amas de casa desesperadas y Vientos de agua.

GUIDO BOTTO FIORA

Egresado de la carrera Formación del Actor en la EMAD, con un plantel docente de excelencia integrado por Marcelo Mininno, Enrique Dacal, Paola Barrientos, Diego Velázquez, Ciro Zorzoli, Florencia D’Agostino, entre otros. Actualmente, actúa en Un tranvía llamado deseo. Teatro Apolo. Dir: Daniel Veronese. (2011). Otros trabajos: Visages Dir.: Miguel Israilevich. Autor: Hubert Colás - Teatro Elkafka  (2010); Nena, No robarás – Dir.: Maruja Bustamante Autor: Dani Umpi – CC Rojas/CCKonex (2009). En cine, formó parte del elenco del filme Cara de Queso - Dir.: Ariel Winograd (2006) y de Estela - Dir.: Nicolás Gil Lavedra (2011).

"Quizás," última función este viernes de un profundo divertimento sobre el amor

"Quizás," última función este viernes de un profundo divertimento sobre el  amor

Qué puede suceder  cuando dos extraños, un hombre  y una mujer, se encuentran en un basural sin saber si el otro es realmente la persona que busca? El delicioso espectáculo “Quizás” intenta responder a esa pregunta. Si Usted quiere saber cómo se resuelve el asunto la cita es este viernes cuando a las 21 horas se realiza la última función de la obra en el Teatro El Tadron, en Buenos Aires.

     “Quizás” fue seleccionada para participar en el Festival del Amor que organizó el Centro Cultural de la Cooperación, y Proyecto 34°s la consideró como una de las diez mejores obras nacionales, siendo por eso invitada a participar en distintos festivales europeos (en España e Italia) para la segunda mitad de 2011.

    Es curioso y acertado la elección del espacio: un basural. Es una especie de metáfora, pues el hombre y la mujer son seres extremadamente frágiles, confundidos, que buscan el otro, quieren enamorarse pero algo hace que esa búsqueda sea como encontrar la salida de un laberinto…o de un basural.

      Sol Pavéz, dramaturga, directora y protagonista, presenta una visión muy propia del arte teatral, yendo desde lo absurdo a la emoción más profunda, empleando un lenguaje corporal único y muy ajustado al relato escénico. En efecto el espectáculo se deja ver incluso sin escuchar o entender el texto; el guión divierte al espectador y lo sorprende y lo mantiene atento a un asunto a la vez simple, complejo y enigmático.

      El cambio de perspectiva que supone la estética absurda, permite mantener gran frescura en las idas y venidas de los personajes que buscan desesperadamente completarse a través del vínculo con el otro; es un intento de hablar sobre el amor desde otro lugar, abarcando incluso sus formas crueles, la imposibilidad de ver el otro tal como es, el impulso de buscarlo de todas formas, a pesar de todo, a pesar de esos momentos en los que el deseo de amar o de matar pueden confundirse.

     El espectador sale de la sala con su cabeza llena de preguntas, dialogando consigo mismo sobre la situación planteada, la poética del lenguaje, la imagen fresca de cuerpos desesperadamente confundidos y de alguna manera enamorados.

Última función:

Viernes 24 de junio a las 21 horas

Teatro El Tadron, Niceto Vega y Armenio, Ciudad de Buenos Aires

Entrada $4º pesos

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Sol Pavéz
Actuan: Pablo Cerri, Sol Pavéz
Vestuario: Mariana Ron
Escenografía: Pablo Calmet
Diseño de luces: Christian Gadea
Música original: Alejandro Kauderer
Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli
Asistente de producción: Tatiana D’agate, Vicky Lagos
Asistencia de dirección: Jonathan Esquivel
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Dirección: Sol Pavéz

Web: http://www.teatroquizas.com.ar

 

 

"Creating peace," a poem by Louise Imm-Cooper

"Creating peace," a poem by Louise Imm-Cooper

We are weaving a tapestry of peace

     every fiber, every shape

      gives it form and purpose.

And like the myriad colors and patterns in its design

    each of us is spinning into it the threads of our

            different experiences and perspectives

         as well as the hues of our individual ideas.

 

The strength and beauty of the finished piece comes from

            hearing and respecting the separate voices

For without seeing and understanding the message each one brings,

           the colors become muted ….almost too similar

 and the shapes – so carefully formed by singular threads -                              

           are less distinct and not as visible.

                                  Louise Imm-Cooper 5/23/2003

louise imm-cooper, a community educator and storyteller, has been a peace and social justice activist since the early 1960’s.  She lives near the rolling farmlands of eastern Pennsylvania, U.S.A. enjoying life and all things literary including writing in simple verse.

El Belisario Club de Cultura de Buenos Aires anuncia la celebración de su 10° aniversario

     El Belisario Club de Cultura anuncia la celebración de su 10º aniversario con un amplio programa de actividades.

      "Después de todo lo transitado en estos diez años," dice el Club, "se pretende volver al espíritu inicial del concepto de Club de cultura para dar espacio a más corrientes, a más sucesos. Los festejos oficiales tendrán lugar en Corrientes 1624 la semana del lunes 20 al domingo 26 de junio e incluyen además el lanzamiento del carnet de socio de Belisario Teatro, proyecciones de documentales y procesos de montajes, una función especial de la obra En sincro y el estreno de un nuevo montaje de Savignone.  

10° Aniversario – Belisario Club de Cultura

Lunes 20, 19:00 Apertura ciclo. Charla sobre Hamlet con Jorge Dubatti
    20:30 Función prensa HxH. Brindis.
Martes 21, 16:30. Proyección Los viajes de Lecoq
Miércoles 22, 16:30. Proyección Au soleil même la nuit, scénes d’accouchements. El proceso de creación de El Tartufo por el Théatre du Soleil
Jueves 23, 23:00. Función En sincro con los músicos Victor Malagrino, Pablo Bronzini y Andy Menutti
Viernes 24, 21:30. Estreno HxH
Sábado 25, 18:00 Proyección Proceso de creación de Suerte, Felis y El vuelo y Proceso de creación de El deseado (creación de alumnos del Estudio).
       21:30 Función HxH
       23:30 Función Vivo
Domingo 26, 18:30 Charla sobre confección de máscaras con Alfredo Iriarte y exhibición de máscaras con Marcelo Savignone.
           20:00 Brindis de clausura soplando las velas.

Todas las actividades se realizarán en Corrientes 1624. Tel: 4373 3465.

Charlas y videos entrada libre, funciones $30 cada una.

 
Para este año, también se han ofertado dos becas de formación anual para alumnos del Estudio de Marcelo Savignone, las Becas de formación, nacional e internacional, que se otorgan por concurso de méritos entre todos los alumnos que las soliciten antes del 1º de julio (más información en el blog del Estudio: http://estudiomarcelosavignone.blogspot.com).


Para el público en general está previsto el lanzamiento de un carnet del Club que otorgue ventajas a los socios y charlas y proyecciones abiertas.


A partir de agosto se programará un ciclo de obras amateurs para los domingos por la tarde bajo el nombre de Proyectos amateurs y búsqueda de lenguajes, en el que tendrán cabida obras de tipo experimental y para el que cualquier compañía puede enviar sus propuestas al correo: belisario@marcelosavignone.com

"El casamiento," espectáculo sobre la apropiación de hijos en la sala Clac de Buenos Aires

"El casamiento," espectáculo sobre la apropiación de hijos en la sala Clac de Buenos Aires

     Escribir y dirigir un espectáculo sobre la apropiación de hijos durante la última sangrienta dictadura en Argentina es un desafío muy grande, ya que todavía a 35 años del asalto al poder del General Jorge Videla y compañía las heridas todavía están abiertas y pendientes de su curación. Pero la directora Mariela Karina Ruibal encaró el armado del espectáculo “El casamiento,” que se presenta en la sala Clac de Buenos Aires, con gran sensibilidad.”

    Quedan en el camino muchas heridas sin curar, personas que les cuesta hablar de lo que les pasó, otras que siguen defiendo la sanguinaria represión de los golpistas, otras que prefieren no hablar del tema, hijos e hijas apropiados que descubren quienes fueron sus verdaderos padres…

    Dice la directora: “Minutos antes de su casamiento, Paulina se sumerge en un mundo fantástico donde la presencia de su padre desaparecido y su apropiadora la sumergirán en un caleidoscopio de sensaciones y contradicciones que impulsarán y detendrán el acto de darle el sí al amor.”

    Se apagan las luces. Al lado del proscenio comienza a cantar con caja una pareja de cantantes, estableciendo el atmosfera del espectáculo. Van a intervenir en diferentes momentos críticos del espectáculo a través de canciones folklóricas, algunas con letras muy antiguas que sin embargo dan un marco histórico—cultural a las acciones dramáticas.

    Paulina parece feliz, enamorada, alegremente esperando su boda. Pero de repente empieza en ella una reflexión y es en ese momento que el fantasma de su padre entra en escena. Aparecen flashes del pasado, el secuestro de sus padres, datos de su juventud con su madre apropiadora, y ella comienza el camino que le llevará a conocer la verdad.

     En un momento de fuerte roce entre la apropiadora y Paulina, brotan tres palabras de la boca de la madre que modificará para siempre la historia y la vida de la hija: “sos hija de desaparecidos.” Un momento denso. ¿Cómo reaccionar ante semejante anuncio? ¿Cómo entender que creciste en manos de una mujer de “bien,” que fuiste entregado como botín de guerra, que tus padres fueron secuestrados, brutalmente torturados y desaparecidos (muertos) por alguna banda al servicio de un régimen ilegal y fascista?

    Cabe destacar especialmente el rigoroso y convincente trabajo de Carolina Barrera, en el rol de Paulina.

Funciones: Domingos 12, 19 y 26 de julio a las 18:30 horas, en la sala Clac, avenida de mayo 1156, Ciudad de Buenos Aires

Elenco:                        Victoria Forgione, Carolina Barrera y Marco Parrrella.

Dirección, texto y dirección de luces: Mariela Karina Ruibal

Escenografía:               Dirección colectiva

Vestuario:                   Dirección colectiva

Producción:                Dirección colectiva

Diseño gráfico:           Nicolás Letelle

Contactos:                 marielakarinaruibal@yahoo.com.ar

                              maug100@yahoo.com.ar

 

                            

Entrevista con Sol Titiunik, directora del espectáculo "Rapaz"

Entrevista con Sol Titiunik, directora del espectáculo "Rapaz"

“Rapaz” es un espectáculo de creación colectiva dirigido por Sol Titiunik, que explora la marginalidad. Jaquematepress habló con la directora sobre el proceso de escritura, improvisación y armado del espectáculo, que se presenta los sábados en el Oeste Estudio Teatral de Buenos Aires.

¿El espectáculo ha surgido del trabajo de los actores sobre el tema?

Sí. La gestación del proyecto comenzó a partir del acercamiento a escritores, poetas y pintores argentinos que fueran capaces de servirnos en nuestra etapa inicial de improvisación e investigación, como disparadores creativos para nuestro fin esencial: la creación de una obra teatral enraizada a su tierra y atravesada por las vicisitudes de la época, donde pudieran desplegarse las opiniones y poéticas personales de cada uno de los actores. A partir del trabajo y entrega de cada uno de ellos y de una escucha atenta por parte de la dirección, conformamos un tiempo y espacio común, construyendo así nuestra propia dramaturgia.

 De este proceso surgieron personajes únicos y complejos, nacidos de un universo construido con paciencia, por capas, donde íbamos recolectando pequeños tesoros como mineros en la oscuridad del subsuelo donde ensayábamos cada semana.

La estructura del relato la escribí en una sola noche, en la cual lo que hice fue simplemente darle un orden a esos tesoros encontrados, sumando un elemento narrativo clave -el cual prefiero no develar- que organizó nuestra historia y dio luz a Rapaz.

¿En su opinión cuáles son las ideas y/o innovaciones estéticas que
propone la obra?

La obra propone un lenguaje propio tomando la actuación como valor principal, la forma, los cuerpos, lo poético que irrumpe del absurdo que atraviesa las existencias.

La estética de Rapaz es simple y pictórica, marginal y bella, y esa belleza radica en las imágenes, la distribución de los cuerpos en el espacio, la iluminación y la escenografía. Relatada en cuatro escenas que transcurren en diferentes ambientes de un parador estatal, Rapaz obedece más a una estética cinematográfica que teatral. A través de sutiles cambios de iluminación y elementos escenográficos, el espectador entiende que se trata de un ambiente distinto y construye así el espacio escénico en su imaginación, no sólo por lo que ve sino también por lo que no ve -lo que en cine llamaríamos el fuera de campo-.

Esta fusión de lenguajes constituye seguramente uno de los valores estéticos innovadores de Rapaz, aunque se trate más de una consecuencia de mi formación como cineasta que de una búsqueda consiente.

¿Cuáles son los desafíos relacionados con la puesta en escena y la dirección escénica?

Uno de los principales desafíos de la puesta es el enorme compromiso por parte de los actores. Rapaz es una obra de relato simple que se apoya en la intensidad de las actuaciones, en la potencia de los personajes, receptivos y adaptables a cualquier novedad, que con absoluta decisión toman el espacio utilizando todo imprevisto a su favor. Esta gran capacidad de adaptación está dada precisamente por el tipo de proceso de creación, el cual les otorga una libertad de acción mucho mayor que el común de las obras. No se trata de actores interpretando un texto escrito por un autor, sino de actores en el sentido más activo de la palabra, que han inventado su propio mundo a cada paso. Sus personajes fueron creados por ellos mismos y esto les permite adueñarse del universo y de las situaciones propuestas de un modo sorprendente y poderoso. Portantes de una frescura que captura al espectador los rapaces logran derribar las barreras de la solemnidad. Los textos más profundos y poéticos están encarnados de tal modo en ellos que llegan al espectador sin esfuerzo.

Otro de los desafíos de Rapaz creo que tiene que ver con el riesgo. En Rapaz hay un riesgo constante, un peligro inminente que atraviesa toda la obra y que está encarnado concretamente en uno de los personajes principales -tiene que ver justamente con aquel elemento narrativo clave que no quiero develar.

Por último, Rapaz habla de los olvidados, de los oscuros subsuelos, de los marginados, pero lo hace sin distancia, sin compasión. Y en esta posición también hay un riesgo. Rapaz dice, sin decirlo, que estamos todos hechos del mismo polvo de estrellas, aquí en el sur, allá en el norte, aquí en el Mercado, allí en el centro. Y que siempre puede venir un enemigo a intentar destruir nuestros sueños, y que siempre se puede dar pelea para perseguirlos, aunque fracasemos en el intento.

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Ficha técnico artística del espectáculo “Rapaz”

Actúan: Lucrecia Bava, Juan Karlic, Rodrigo Pagano, Melisa Sottile, Lorena Yapura
Maquillaje: Ana Sol García Dinerstein
Diseño de luces: María Arnoletto
Fotografía: María Arnoletto
Diseño gráfico: Leila Gramajo, Rodrigo Pagano
Asistencia coreográfica: Jazmín Titiunik
Asistencia de dirección: María Arnoletto
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Sol Titiunik

Web: http://rapazteatro.blogspot.com

Funciones: Sábados, 22 horas

Oeste Estudio Teatral

Del Barco Centenera 143 1° Cap. Fed., Argentina

Entradas: $30

Reservas: 4901 3111

Web: http://oesteestudiodelmercado.blogspot.com

SOL TITIUNIK es actriz, docente, directora de teatro y directora cinematográfica. Desde sus comienzos se desempeñó tanto en teatro como en cine, fusionando y potenciando las posibilidades de cada lenguaje. En teatro, se formó en actuación, dirección de actores y puesta en escena con profesores como Hugo Midón, Nora Moseinco, Luis Agustoni, Jorge Polaco, Jorge Hacker, Graciela Camino, Cristina Banegas y Ricardo Bartis. Asimismo, realizó cursos complementarios de canto, educación rítmica y vocal, entrenamiento corporal para actores, contact, danza butoh y danza teatro. Actualmente dicta clases de Entrenamiento Actoral y Montaje Teatral en la Dirección de Cultura de la Biblioteca del Congreso de la Nación, y dirige su primera obra teatral. www.rapazteatro.blogspot.com En cine, es egresada de la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, y se desempeña en el medio audiovisual como guionista y asistente de dirección, a la vez que dicta clases de Cine Documental en la Biblioteca Nacional. Además ha realizado varios cortometrajes de su autoría, entre ellos Quimeras, co-producido por la Universidad del Cine y pre-seleccionado por la Sección Cinefondation del Festival de Cannes.

 

 

 

 

 

 

"El hombre atrapado," un cuento

Hacía horas, tal vez cuatro o cinco, el hombre había estado en esa situación tan incómoda. Es que yo lo miraba asombrado a través de mi ventana, yo iluminado por el sol, pues hasta las cinco de la tarde hay sol en mi balcón, meditando sobre el curioso mecanismo que nos lleva a escribir relatos, mientras el hombre del edificio en frente, dos pisos más abajo, estaba atrapado con su cabeza en su ventana, sin poder extirparla, perdón, sacarla: realmente era una situación incómoda.

Se sabe que una historia tiene su comienzo, desarrollo y desenlace, cosa que se puede decir también sin temor a equivocación sobre las situaciones reales que sufren las personas a lo largo de sus vidas. No es el caso, pero una situación puede ser que fulano se encuentra a punto de confesar el amor a una doncella de cabellos dorados cuando entre ráfagas de viento polar aparece la abnegada esposa. Francamente, semejante situación podría tener un desarrollo punzante; sería mejor dejar el desenlace a la vigorosa imaginación del lector.

Ahora bien, ahí estaba yo, con el sol todavía iluminando mi cara negra—no hace falta decir que no soy anglo-sajón. Al rato me formulé el siguiente planteo: ¿Si ese hombre no puede liberar su cabeza del marco de la ventana no será que detrás de él, en las sombras, obra otra voluntad?  Yo lo observé con mi alma de escritor y llegué a la siguiente conclusión clara y contundente: ahí hay algo raro, un crimen, una estafa, una venganza, un amor vuelto más podrido que una cebolla fétida.

Mi concepto iba tomando forma en mi cabeza iluminada y de a poco, silenciosamente, secretamente, casi sin darme cuenta, la historia me iba involucrando. Pero a la vez tuve que luchar con mi sentido de culpa. ¿No tendría que ofrecerle mi ayuda? ¿No tendría que llamar a la policía, a los bomberos, a primeros auxilios? ¿Cómo iba yo a vivir con la culpa de no haber actuado primero humanamente, para recién después aprovechar la situación para armar mi historia? ¿No podría hacer las dos cosas a la vez: recurrir a su ayuda y elaborar a la vez los detalles de la historia?

Sentí atrapado en un dilema sin solución aparente: yo estaba atrapado meditando mi culpa en tanto que el hombre en la ventana estaba atrapado de verdad. Mientras tanto, como pasa tan a menudo, el tiempo iba desapareciendo como siempre hace cuando entra en el escenario la irresolución; en realidad, no sé si el tiempo desaparece pero sé que avanza, siempre. El sol sobre mi cabeza ya era mucho más suave y me costaba ver con claridad los pequeños esfuerzos del hombre por liberarse de la ventana. A lo mejor no era la luz; pobre de él, tal vez había llegado a aceptar su destino. ¿Por qué no gritaba? Traté de fijar mi audición en todos los sonidos que llegaban a mis oídos, pero no percibí ningún grito. ¿Será que su cuello se había quedado aplastado por la ventana? Lancé un grito afilado por el espacio:

--¡Oye! ¿Estás bien? ¿Necesita algo?

Silencio. De repente una memoria me golpeaba la conciencia. Tenía 13 años, era verano, un calor infernal, una sed brutal tenía, y mis viejos estaban de viaje. Yo, desnudo como Adám. Abrí la heladera, saqué la botella de cerveza que mi papá siempre guardaba en un bolso de papel de color marón. Hasta ahí, todo bien. Tomé un trago largo. Sentí un leve mareo rondar por mi cuerpo. Cerré la puerta con tan mala suerte que mi órgano masculino quedó pinchado. Lancé un grito tan fuerte que mi abuela de 93 años, que se encontraba en su habitación tomando la siesta, se apuró para ver que me pasaba.

--No lo puedo sacar.

--¿Cómo? ¿Qué cosa?

--¡El pito!

--Tranquilo pibe. En los momentos críticos hay que mantener la mente fría.

Bueno, ella encontró fuerza de no sé qué lugar de su cuerpo anciano y abrió la puerta, liberando mi pito. Eso me pasó por ser un pibe atrevido.

 El problema del hombre con la cabeza en la ventana era mucho más grave. Cuesta mucho, pero se puede vivir sin ese órgano tan vital que cuelga entre las piernas de los hombres. No hay casos registrados de hombres que viven sin sus cabezas. Hmm. ¿Si mi abuela se apuró para ayudarme a liberar mi parte más preciada, no tendría yo que acudir con todavía más aceleración para liberar al pobre vecino de su sufrimiento?

Salí a los saltos de mi departamento, tomé el ascensor hasta la planta baja y crucé la calle como un rayo; el lift del edificio del pobre hombre no funcionaba; entonces, subí al piso 13 con los dientes apretados y la lengua afuera y golpeé fuerte el timbre. Silencio. Toqué otra vez. Tres veces en total. Nada. ¿Qué hacer? Grité fuerte. Empujé la puerta con mi hombro, con mi rodilla, con mi cadera, con mi espalda, con mi cabeza. Sentí la cólera subir en mi veloz como un tiro. Me imaginé como un policía de esos que en las series televisivas tiran abajo las puertas como si fueran de papel. Iba además asumiendo mi rol de héroe. ¿Cuántas veces en la vida tiene uno la oportunidad de salvar a un pobre miserable de la muerte o de un destino ingrato? Son momentos en la vida cuando uno se agranda.

Me acordaba de un hecho increíble. Un coche compacto, un Volkswagen, había volcado sobre la ruta. Nosotros frenamos nuestro auto y lo dejamos al otro lado de la ruta. Pero antes de poder acercarnos para  ver lo que sucedía, se presentó un hombre robusto de mediana edad. El conductor del Volkswagen estaba atrapado debajo del coche. ¡El hombre de mediana edad se agachó, agarró el coche y lo levanto, liberando al pobre conductor! ¿Y yo, joven todavía, no puedo tirar abajo una puerta de madera?

Gruñendo, mordiendo los labios, vociferando el nombre de Dios, de Buda, de Abraham, gritando todo mi vocabulario de expresiones profanas, puse todo contra la puerta. Se abrió tan repentinamente que entré en el departamento cayendo. Me levanté aturdido, sin poder ubicarme en la penumbra que había entrado en la pieza por la puesta del sol. Giré mi cabeza a la izquierda, a la derecha. No encontré al hombre. Tendría que estar en el dormitorio, razonaba yo, ya que lo había divisado desde mi propia pieza de dormir.

--¡Silencio!

Era la voz de un hombre que llevaba una pesada cámara filmadora sobre el hombro.

--¿Qué pasa? Estoy para ayudar en lo que sea…

--¡Corte!

--¡Aja! ¡Una filmación!

--Has dicho una obviedad.

--¿Pero por qué se tenía que poner la cabeza del actor en la ventana durante tantas horas sin moverse?

--Cinco minutos no es mucho tiempo.

--¿Cinco minutos?

--Ni un minuto más.

--Pero juro por Dios y todos los santos que vi la cabeza en la ventana durante al menos cuatro horas.

--La percepción del actor no es la del espectador.

--Ya sé, pero no puede ser.

--Y sin embargo es así. En realidad el tiempo no existe. Es una invención del ser humano. Es una convención. ¿Usted es el señor del piso 13 del edificio en frente?

--Sí.

--Le haríamos hacer llegar la cuenta por la destrucción de la puerta.

--¡Pero yo la tiré abajo en un acto de solidaridad humana!

--Puede ser, pero la puerta está rota y nosotros no somos los responsables.

Yo volví a mi departamento más confundido que nunca. Sé que muchas historias no tienen explicación clara. Que a través del tiempo los hechos van experimentando modificaciones. Que a veces la realidad se confunde con la ficción. De todos modos, creo que aprendí algo: Acudir en ayuda de un ser humano en peligro, antes de ponerse a escribir la historia del hecho, siempre renueve el amor a la vida, aunque todo haya sido una ilusión óptica.

"Extraño juguete" de Susana Torres Molina en el Teatro Del Angel

"La última rebelión," espectáculo de alto vuelo sobre personas mayores en el Korinthio Teatro de Buenos Aires

"La última rebelión," espectáculo de alto vuelo sobre personas mayores en el Korinthio Teatro de Buenos Aires

 “Estoy emocionada, terriblemente emocionada,” dijo una anciana agarrando el periodista por el brazo al finalizar la función de “La Última Rebelión,” un espectáculo del dramaturgo Raúl Garavaglia y el director Miguel Iglesias. “Es increíble,” seguía suspirando la mujer, mirando al periodista con ojos de una niña enamorada, su cuerpo temblando de emoción.

Combinando una puesta en escena efectiva y  estética, actores de primer nivel, personajes perfectamente trabajados y un texto atrapante que supera ampliamente los conflictos planteados en una residencia para mayores, la obra  que se presenta los domingos en el Korinthio Teatro de Buenos Aires muestra acabadamente la vigencia del arte teatral.

 Jaquematepress preguntó a Garavaglia sobre la génesis de la obra:

“Hace varios años, por los noventa para ser más preciso, yo pertenecía a la Comisión Directiva de una Residencia para Adultos y en una de las visitas a los ancianos, un par de ellos me contó la historia. En un principio pensé que la estaban inventando pero al testearla confirmé su veracidad. Esa historia de amor incomprendido me conmovió tanto que me dije: esto tiene que ser una historia para ser contada. Y me tomé un tiempo. Cuando me interesé por escribir para teatro, allí percibí el espacio ideal para desarrollarla.

El reencuentro con una amiga después de treinta años disparó la motivación necesaria para comenzar. Después ella tuvo que abandonar el proyecto por cuestiones profesionales y seguí solo. Así se convirtió en mi ópera prima.

 Parece que la obra no se limita al mundo de los geriátricos…

 “Lo cierto es que más allá de la metáfora que podría resultar la obra en su conjunto, hay una historia de base que es real pero que ficcionada bien podría convertirse en un microcosmos, un mundo íntimo en el que se producen estas interacciones y cuándo no, conflictos, alianzas, negociaciones, intereses, amores y odios, cooperación y desinteligencias. En definitiva, de eso se trata la vida en grupos. El grupo es siempre una réplica reducida de la sociedad en la que está inserto y todo lo que allí pasa, pasa también en el plano social.

 ¿Qué tipo de trabajo o de investigación hiciste para sumar conocimientos sobre la vida de los mayores encerrados en hogares para ancianos?

Como escritor, no mucho más que mi propia intuición, mi formación y mi experiencia de vida. A medida que avanzaba con el texto observaba ciertas actitudes o escuchaba conversaciones en la calle, en los colectivos, en el subte y debo confesarlo, mucho de lo que observaba o escuchaba, terminó en algún dialogo. También me debo la sinceridad de reconocer la paciencia de mi esposa e hijos a quienes los acoso con mis textos, se los leo y escucho sus aportes, los cuales aparecen después en algún pasaje.

  ¿Pensaste en otro final y cuáles fueron las otras opciones?

 Con el final ocurrió algo increíble. Este era el final original. Cuando les leí la obra a algunos conocidos, incluida la familia, sugirieron que tal vez el tema de la puerta podía resultar difícil de decodificar o generar sentimientos no felices. Entonces el final fue modificado. Cuando Miguel, el director y los chicos del elenco empiezan a trabajar el texto, me preguntan por qué no modificamos el final y dicen como opción aquella que yo mismo había corregido. Por lo tanto y ante semejante coincidencia, decidimos reinstalar la puerta.

 ¿Trabajaste junto al director? ¿Hubo intercambio de opiniones con los actores, con el director?

 Conozco al director y al elenco de actuar juntos los fines de semana hasta el ante año pasado. Cuanto terminé de escribir La Última... Miguel inmediatamente quiso empezar a ensayar y desde allí hasta hoy día continuamos juntos construyendo el espectáculo. Cada uno tiene muy claro su rol, pero eso y `por la relación que tenemos, no nos privamos  de sugerir, decir y modificar cuestiones que entendemos mejoran el espectáculo. Lo mismo ocurre con el elenco. Sus ideas son siempre escuchadas tanto para flexibilizar algún diálogo como para sugerir cuestiones de puesta o de actuación.

No tengo dudas de que esto es el resultado del trabajo en equipo. Hay detrás o adelante (no sé bien) un grupo humano muy consolidado y profesional.

Trabajar con este elenco es un placer y sentirse protegido por Miguel te da una tranquilidad increíble porque tiene el don y la capacidad de ver más allá de lo que pueden otros ojos."

Hay dos temas de gran actualidad no sólo para las personas mayores: el amor y la lucha por mejorar las condiciones de la vida. Uno de los ancianos, Dandy, se enamora perdidamente con la recién llegada Nina. ¡Qué vergüenza! Los celos, los chismes, la lucha intestina entre los demás. Pero el amor de Dany y Nina es tan contagioso que incluso despierta la dormida conciencia de los demás, que en la monotonía del lugar tenían olvidados sus derechos, lo bello y edificante que puede representar una lucha por una causa justa.

De repente una extraña energía surge por las venas de hombres y mujeres encerrados en un espacio concebido simplemente como preludio a la muerte, tamizado por nostalgias, egoísmos extremados, miedos, quejas, intolerancia, indiferencia, incomprensión; el amor y una rebelión inesperada y disparatada contamina con su aire de libertad, de la lucha por la justicia.

Korinthio Teatro, Junín 380, Capital Federal, Argentina

Domingos a las 19:30 horas

Reservas: 4951 3392

Entrada: $40

Autor:                                     Raúl Garavaglia

Dirección y puesta en escena:  Miguel Iglesias

Asistente de dirección:               Daniela Succi

 Elenco:   Daniel Succi, Carolina Suárez, Alejandro Vera, Miguel Iglesias, Alejandra Bozzini, Rodolfo Frangipani, Eduardo Darani, Natalia Montenegro, Ramiro Iglesias, Silvina Quintanilla.

Ficha Técnica: Sonido, Deborah Wallace; Iluminación, Claudio Buscemi; escenografía y diseño de luces: Luís Serrano; vestuario, Alicia Robles; Producción, LUR

 BLOG: http://laultimarebelion-miguel.blogspot.com

"Los indignados," tema de debate en el Centro Cultural Cooperación en Buenos Aires

Los indignados ganan las plazas en España y otros países europeos, artos de la crisis en el sistema capitalista y de la incapacidad de los partidos políticos de solucionar problemas tales como tasas muy altas de desempleo, especulación financiera y la concentración de dinero y recursos en manos de cada vez menos personas.

Ayer en el Centro Cultural Cooperación se realizó un panel sobre “La democracia indignada. ¡La lucha por una democracia real ya!” exactamente 140 años después del levantamiento popular en Francia que dio lugar a la Comuna de París, también en demanda de democracia. En el panel: Carlos Gabetta (ex Director de El Dipló); Diana Cordero (Editora de Kaos en la Red); y desde España y en directo Pedro Antonio Honrubia Hurtado (editor responsable de Kaos en la Red; con la coordinación de Atilio Boron (Director de PLED).

Gabetta insistió en afirmar que lo que sucede en España, como también en Grecia y en muchos países árabes es el resultado de la incapacidad del capitalismo de solucionar la crisis que el sistema mismo ha generado. Señaló que la marcada introducción de tecnología ha eliminado una enorme cantidad de empleos, al tiempo que con la globalización la diferencia en los salarios en los países altamente desarrollados y los demás ya no es tan provechosa. Por lo tanto, quedan varias opciones: una reforma del sistema para incorporar a las personas que han sido marginadas o alguna guerra o desastre similar.

Si bien al principio muchas de las protestas fueron encabezadas por personas o grupos de izquierda, pronto miles y miles de personas desencantadas e indignados con el gobierno o con los partidos políticos empezaron a llenar las plazas en España. Curioso: los grupos de izquierda convencional, lentos de reflejos, dudaban en relación con su apoyo al movimiento. ¿El argumento? Sin una organización al estilo tradicional de los partidos marxistas el movimiento estaría condenado al fracaso.

Sin embargo Gabetta sospecha que el movimiento puede incluso crecer y alcanzar países como Inglaterra y los Estados Unidos de Norteamérica, ya que no hay en vista una solución racional desde el punto de vista de la globalización capitalista.

Sucede que a veces los movimientos espontáneos de protesta--como en Argentina en 2001--aparecen tomar por sorpresa a las organizaciones de izquierda tradicional; y a menudo también terminan sin lograr cambios substanciales. (En Argentina se gritó "que vayan todos" pero tiempo después se votó para los mismos políticos criticados por el movimiento.

En el diálogo con el público se intentó explicar por qué en medio de la presente crisis ganan los políticos de derecha. La única explicación que se escuchó era el voto castigo y el desencanto con los partidos tradicionales, incluso los partidos supuestamente socialistas o la social democracia, por su incapacidad de solucionar los urgentes problemas de la gente. 

Un punto especialmente complejo es la alza de grupos de derecha, que ahora prácticamente dominan los gobiernos europeos y empujan fuertemente en E.E.U.U. Uno de los argumentos más típicos y fuertemente clamados por la derecha es la ola de inmigrantes que llegan desde la periferia. Habría que tener cuidado con ese tema, argumentaron varias personas en la discusión en el Centro Cultural Cooperación, ya que la derecha fascista siempre aprovecha para sembrar odio contra extranjeros para ocultar la crisis en el sistema capitalista.   

 

 

 

El vuelo eterno, un cuento-relato-ensayo

         ¿Qué sería de nosotros si pudiésemos volar siempre alto, siempre lejos? Volar al más allá, volar a cualquier otro lugar, soltar la voz, cantar en medio de la nada universal. Volar, sin la obligación de volver, sin tener que girar la cabeza hacia atrás. ¡Ay! Si la existencia fuera tan simple como volar, volar eternamente, sin  destino, sin apuro, sin fechas, sin exigencias, sentir las caricias del viento sobre la piel.

        Una niña pájaro está contenta y protegida en el nido, sin embargo sueña con volar. Será por no estar nunca conforme con la vida que lleva en el espacio tan reducido de su casa nido. El sedentarismo le provoca hastío: su deseo es de mover sus alas, explorar el aire, poner a prueba su cuerpo. Ella es una energía que surge desde sus propias entrañas, es una fuerza misteriosa que la impulsa a convertirse en exploradora de la dimensión aerodinámica.

        En realidad, ella no es un pájaro: es una niña. Vive en una casa de paja, en una mansión, en el basural, en el barrio de los niños bien, en el último piso de algún edificio torre en una ciudad ruidosa y llena de contaminación; sabe que fingir es el precio que tiene que pagar por suprimir el deseo de volar.

        La mayor parte del tiempo se somete a la dura ley del movimiento, a la ley de la gravedad. Evita mirar al cielo, pero robar miradas al celeste techo que cubre la tierra es una tentación imposible de no aceptar.

        Pasa el tiempo y ya no  puede dejar de descansar sus ojos sobre las estrellas. Ella crece y con normalidad va estableciendo relaciones con los niños, con otras niñas, con los hombres y mujeres que aparecen en su vida. A veces se enamora con los pies de algunos hombres que tienen los dedos de sus pies plantados en el suelo húmedo y tibio, pero enseguida vuelve a girar los ojos hacia las estrellas.

        Tenía que pasar. Un día abrió la ventana de par en par. Quiso saber el color del cielo, ese concepto azul tan mencionado en los libros escolásticos, en las poesías, en los laboratorios científicos. Sintió el impulso de tocarlo, acariciarlo. Desesperada, llenó sus pulmones de aire, suplicó a los mil demonios, dejo caer la boca, sus ojos bailaban locamente. En su interior hubo revoltijo de pájaros volando, revuelo empedernido de plumas, su corazón aleteaba, los pensamientos más dispares subían y bajaban en su cabeza, desafiando la gravedad y todas las leyes de la naturaleza y de los hombres; su cabeza se había convertido en la antesala del delirio y  en el gozo infinito de la libertad.

       ¿Qué hará la niña pájaro?  ¿Hay cura para su obsesión? Tal vez la única sea abrir bien la boca y dejar que salgan de su interior todos los pájaros que competen por salir en libertad. Quizás tenga que despegarse del mundo; liberarse de las convenciones, de las mentiras cotidianas.  Tal vez tendría que pegar la mirada en el suelo todos los días, aprovechar la luz tenue de la noche para volar hacia las estrellas siempre iluminadas. A lo mejor le conviene ejercitar sus alas todas las mañanas, disfrutar del desapego y dejar que cualquier  pequeño accidente cotidiano sea impulso suficiente para descubrir algún horizonte nuevo.

      Crece la niña pájaro. Poco a poco va despegando los pies de la tierra, siente crecer sus alas, se aplica al estudio de los secretos aerodinámicos, de los vuelos,  pasa día y noche mirando al cielo. Imagina sus brazos cubiertos de plumas gigantes, su cola puntiaguda, siente el aire fresco excitar su piel, su pecho se agita con el tibio calor que anima su alma. Está a punto de emprender el vuelo eterno.

"El aire de mi papá," atrapante espectáculo en el teatro Querida Elena en la dulce Boca, Buenos Aires

"El aire de mi papá," atrapante espectáculo en el teatro Querida Elena en la dulce Boca, Buenos Aires

Recostada en una casita que ocupa el centro del escenario, una mujer canta con voz en cuello…”rara, como encendida…” mientras los espectadores van acomodándose en las butacas en la sala detrás del jardín en el teatro Querida Elena. El aire que se respira en el lugar está cargado de algo indefinido, raro, encendido. Es que está por comenzar la función de “El aire de mi papá,” a dramaturgia, iluminación, puesta en escena y dirección de Martín Wolf.

Termina la canción y la mujer sale de la casita para encontrarse con su amiga. ¿Amiga? La acusa de ser el amante de su pareja. ¡Momentito! ¿Dónde estamos? ¿Importa el lugar? Hmm. Un gato negro se desliza seductivamente entre el escenario y los pies de los espectadores. ¿Es un actor? ¿Protagonista?

A simple vista estamos frente a un problema de ética. Claro. El amor es una cuestión de ética. La salud es una cuestión de ética. La independencia es una cuestión de ética. ¿O estamos todos patas arriba? El aire tiene algo surrealista. Por eso la lógica de las acciones y los discursos de los actores estallan y dejan bastante atrás  los convencionalismos. Sin embargo los actores muestran un estilo de actuación orgánico y se muevan sobre el espacio con gran convicción y un sabio uso de recursos como la pausa y el cambio de ritmo.

De repente el actor formula una pregunta que queda sin repuesta: ¿No se te ocurrió pensar por qué los dos héroes más grandes de la Argentina fueron asmáticos? Un hombre pasea su particular verdad ante ellas, las mujeres de la historia, mientras el paradigma de la modernidad se estalla contra su pensamiento íntimo.

“El aire de mi papá” vuelve por seis funciones más luego de su exitosa temporada en el 2010 y antes de iniciar una gira por Latinoamérica. La sugestiva y entretenida dramaturgia es de Martín Wolf, a partir de textos de Rodolfo Kusch, K. Stanislavsky, B. de Spinoza, W.Allen, J. Grotowsky, E. Martínez Estrada, S. Beckett, E. Ionesco y propios.

La historia es entretenida, de un humor ácido, pero lo que sobresale son los personajes perfectamente delineados. Ellos atrapan la atención de los espectadores. Los textos son sus pretextos.

Elenco:
Mónica Valle
Roció Reyes Grau
Fabiana Katz
Martín Wolf


Asistencia de dirección:
Viviana Vallejos
Realización escenográfica:
Eduardo Spíndola
Asistencia de vestuario:
Daniela Torta
Musicalización:
Cristian Benito Acosta
Edgardo Benito Acosta
Leandro Benito Acosto

Producción:
Espacio vació Compañía de Investigadores Teatrales
Producción ejecutiva:
Jose J. Maldonado
Dramaturgia, Iluminación, Puesta en espacio, Dirección:
MARTÍN WOLF

Viernes 21 Hs.

QUERIDA ELENA, sencillas artes

Calle: Pi y Margall 1124, La Boca

(a una cuadra de Parque Lezama)

Reservas 4361 5040 

Mail: espaciovacioteatro@yahoo.com.ar


(Realicen sus reservas con antelación dado que la sala cuenta con capacidad reducida)

Valor de entrada: $ 35 / Entrada almohadón: $ 20

 

Acerca de Espacio compañía de investigadores teatrales:

 

Se fundó en Adrogué en el año 1995, su conformación, en cuanto a los integrantes respecta, es dinámica. Los procesos investigativos y de obra que se realizan fueron determinando diferentes equipos, según las necesidades que el proyecto en cuestión lo requiriera. Los objetivos de investigación de la compañía se establecen dentro del campo de la dramaturgia espacial y actoral. Se parte de la concepción de Teatro de Síntesis, o de Teatro como continente de lenguajes, como herramientas de aplicación en el campo de la pedagogía teatral, la línea stanislavskiana establecida por Galina Tolmacheva en nuestro país, se suma al planteo de Síntesis de Komijarsevky, y juntos a las escuelas antropológicas, tanto la línea desarrollada por Grotowsky como las líneas de Yoga antiguo, constituyen la concepción técnica y ética de la compañía. Esta concepción teatral desemboca en otro objetivo, que es la producción de obras. Entre sus trabajos presentados se encuentran: Clitemnestra, el juicio- Ifigenia, cuando el sacrificio de los hijos es el precio para conservar el poder! - Frank - Alguien boca arriba - Cenicienta  - Antes, todavía -  Las Preciosas Ridículas-  La Lección - El Día del Maestro - Culifrunci Experimento Williams. Las obras han participado de ciclos, festivales, encuentros, fiestas, jornadas, congresos, nacionales e internacionales, y en giras por el territorio nacional.

La Compañía fue invitada con una Pantalla cultural, por su producción de obras y pedagógica en II Congreso argentina de Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación.

La investigadora Lic. María Florencia Heredia (GETEA/ CONICET), publico “Espacio Vacío, itinerarios de una poética del espacio y la ensoñación”, en Estéticas de la periferia. Ediciones del C.C.C. / Doc-Sur.

Recientemente finalizaron de rodar  Ifigenia, Un Cruce de las Artes. (En proceso de  montaje y post-producción). Proyecto de investigación  pedagógica. Auspiciado por Brown  Cultura / INT.  

 Martín Wolf

Director - Docente - Actor - Investigador teatral  

 

Especialidad: Teatro / Movimiento / Espacio/ Objetos / Cine

 

Fundador y director desde 1995 de ESPACIO VACIO – compañía de investigadores teatrales. Distinguida con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.                                                                                                       

Como actor y director se formó con Agustín Alezzo – Augusto Fernandes - Laura Yusem – Josette Feral – Ana Strasberg. Inició la Licenciatura en Artes del espectáculo (opción teatro), en la Universidad de París VIII y de Realizador en medios audiovisuales en el IUNA.                                                                                                         

Es Coordinador del Comisión de Pedagogía teatral del Departamento de Artes del CCC- Centro Cultural de la Cooperación. Es Secretario general de AINCRIT Asociación argentina de Investigación y Crítica teatral. Publicó más de 50 artículos, notas y ensayos en revistas y libros especializados sobre Teatro y Educación artística.                                                                                                        Brinda ponencias, charlas y conferencias en Congresos/ Jornadas / Festivales/  Encuentros nacionales e internacionales.                                                  Coordinó y participó como tallerista y seminarista en todo el territorio nacional a través de Programas Nacionales de Educación artística del Ministerio de Educación de la Nación, Ciencia y Tecnología / OEI - Organización de Estados Iberoamericanos / Secretaría de Cultura de la Nación y provinciales / Dramatiza (Red nacional de profesores de teatro). INT Instituto Nacional de Teatro. Además de teatros independientes, y públicos como el Teatro Nacional Cervantes.

Embellishing language with role play and theatrical techniques

Embellishing language with role play and theatrical techniques

     Retelling is an essential aspect of communication. We use retelling when we talk about what happened to us yesterday, the movie we saw last night or when we consciously or unconsciously use role-play to enhance our description of something that has happened to us. In recreating our experiences or talking about those of characters in movies, stories or plays, we involve our feelings, our reasoning process, diverse timbers of voice, gestures and body language.

      Acting technique therefore is an essential tool for language learners because it deals with how to come to terms with the big or little conflicts in our own lives or in the lives of characters in stories, plays, movies or even in our own experiences. Attempting to comprehend the way people communicate their ideas, needs and feelings is a fascinating, entertaining and extremely effective way to improve language fluency: when we play a role we must alter our language, the tone of our voices, find appropriate gestures, discover the rationality of our character’s actions and utilize countless other non-verbal communicative tools.

Some Guidelines:

     To role play you must be part scientist, part artist. You must carefully collect raw material (what the character looks like, his or her tone of voice, habits, etc.). In the process we must become careful observers and learn to discard what is of little use. Does the character smoke, twitch her lips, mumble, speak gruffly, use an accent, resort to slang, does he or she pronounce clearly, mumble? Is she timid, aggressive…? We need to practice the character’s ticks, gestures, way of walking, tones of voice, accents, etc. until we feel they are our own.

 Essential questions we must ask and answer:

 1. Who am I?

2.  Where have I come from?

3. How do I feel?

4. What is my immediate objective?

5. What is my long term objective?

6. How am I going to achieve it?

7. What kind of relationship do I have with the other characters?

     What are my own strengths and weaknesses and what are those of the character I am going to play? How can I think the way my character does? I must justify my actions on the basis of how my character thinks, NOT how I think. I must put aside my own thinking patterns in order to think and solve problems with the character’s logic. For example, if my character is a boss who refuses to give an employee a raise, what is his reasoning process? If he is a thief, what was the thinking process that led to the robbery? How does my character react to emotional situations, stress? Does he/she suppress her feelings, speak under her breath? Shout? Smirk? Gesture wildly?

     Understanding the character’s bio-rhythm is essential, yet we must be careful not to confuse our own tempo with that of the role we are playing. If we cannot visualize the character’s thinking and feeling due to lack of experience, we must resort either to “emotional memory” or to physical actions which transmit the character’s feelings. “Emotional memory” means finding in our own life a nearly equivalent experience to that of the character. Finding the physical actions means ordering my own body to do the actions required by the situation.

Clues:

1)    An essential aspect of role playing when applied to the learning of English is how well we can resolve the situation we have been asked to deal with.

2)    It is important to sometimes “break the rules.” By doing so imagination and creativity are added to our knowledge of fixed grammar structures. Sometimes an “error” allows us to learn in a more profound way. Teachers should not criticize a student for how he plays his role, whether he is “successful” or not in reproducing a supposed or established model of the character being played. The teacher or coach should take mental or written note of the language difficulties the students encounter when playing their roles: difficulties may then be discussed during the subsequent feedback. Tthe role playing should NOT be interrupted to correct the student’s speaking errors. That only serves to make the role player more self conscious.

3)    The coach should dedicate special attention to the images or graphic expressions related to the character or the situation involved in the role play. Verbs such as “stumble” or expressions such as “he blushed red as a rose” evoke images not only in the mind of the listener: they also motivate the player. The role player must see, feel, hear, touch or taste the image in order to make it come alive.

4)    Improvisation should be considered a tool for accumulating knowledge concerning the character or the situation being dealt with. It is a game and as such it has its rules. Once begun, the impromptu must continue without interruption until the desired effect or knowledge is achieved. Sometimes role players get lost. In that case they should rely on their companions for help. They may also invent actions which change the course of events and thus enable the improvisation to continue. If role players feel the urge to laugh or react in ways not directly related to the action being explored, they should try to re-direct that laugh, cry or whatever in the context of the role they are playing.

5)    When there are obvious difficulties in language, techniques such as mime may be useful. Likewise, some students may do the actions while others read or invent the dialogues.

6)    It is extremely important for the role player to adapt his or her action to that of his or her companions. Adaptation (to unexpected situations) provides the role player with an excellent opportunity to explore other avenues of expression. Everyone uses adaptation to deal with challenging situations, for example when lost in a foreign country.

Routines:

     The coach may begin each encounter with routines related to voice and breathing, in order to correct or improve problems related to diction. These drills should stress the importance of the diaphragm and the need to push the air against the resonators. Some practical games might include “selling” a product in a sports stadium, delivering a speech, or calling persons who are not present. Also useful are storytelling games.

     Organize encounters between characters, say, between a boss and an employee. It may also be taken from real life, from the newspapers, a play, a story, a scene from a movie. What words and phrases are needed to defend each character’s viewpoints? What accent does the boss have? What language ticks? How does the employee ask for a raise? How does the boss turn down his request?

      If it is a scene from a story or play, or movie who are the characters? What are their conflicts? Working on scenes from movies allows students to listen to the words used and repeat the actions or invent their own gestures or movements. While some students do the role-playing others watch attentively; likewise those students not acting may provide information or even structure the dialogues.

       Propose a problem to be solved by several characters and choose the role players. Have them pantomime the actions. Divide the class into teams, one for each character. Have students work out the dialogues, physical actions, attitudes, etc. and then organize a brief improvisation.

 Feedback:

     Do NOT interrupt role-play activities with language corrections. During the feedback at the end of the class the teacher should explain language as well as other difficulties involved in the role-play. This is a great opportunity for students to share their feelings concerning the experience, although at first it is difficult for students to clearly express their ideas or feelings. When used regularly students begin to understand that the feedback is for their own benefit.

Más información en hopalfred@gmail.com

 

 

"Medios y poder en Venezuela aporrea y la prensa comunitaria,"" una investigación periodística de Modesto Emilio Guerrero

“Lo que sostengo es que en la Venezuela bolivariana, se está viviendo un verdadero fenómeno periodístico: una explosión de medios, expresión directa de la expansión de sus libertades políticas, especialmente las de publicación y expresión (las democráticas, las sindicales y las económicas,” escribe el periodista y conferencista Modesto Emilio Guerrero en un libro de reciente impresión, “Medios y poder en Venezuela.”

Su opinión contrasta fuertemente con los informes de “Freedom House,” un ONG basado en los Estados Unidos de Norteamérica, que asegura que Venezuela es un país “sin libertad de prensa.”

Guerrero afirma que si bien existen diferentes tipos de presión contra los medios masivos de comunicación en Venezuela, también afloran una importante cantidad de medios alternativos de comunicación y una llamativa cantidad de revistas, periódicos y radios comunitarios que no tienen los recursos financieros de los medios establecidos.

“La solución al monopolio capitalista de la vida mediática de un país o del mundo, no es la estatización de los medios,” dice el autor, “sino su socialización, su democratización social.”

Sin negar algunos atropellos contra los monopolios de comunicación en el país, sostiene que “Nunca en cien años nacieron y actuaron tantos medios y agentes sociales de prensa como ahora. Nunca antes, el poder hegemónico de la reproducción masiva y simultánea de ideas y símbolos fue modificado y puesto en cuestión.”

Señala además que ha habido en Venezuela una larga historia de censura, cierre de diarios y presiones de todo tipo contra la libertad de prensa, especialmente durante las dictaduras y regímenes autoritarios.

Actualmente existe tres sistemas de medios: los comerciales aglomerados en tres o cuatro redes, los medios públicos o estatales y los medios alternativos o comunitarios. Los medios comerciales se caracterizan por su oposición al gobierno de Hugo Chávez. Entre los medios comunitarios—publicados en barrios, sindicatos y comunidades—existe gran diversidad de ideas y planteos.

Luego de señalar el rol de los grandes medios de comunicación en intentos golpistas contra Chávez, el periodista alega que el Estado “formalmente no impone condiciones ideológicas o de sometimiento a los medios que reciben recursos o propaganda oficial. En la realidad es más complejo. Hay ministerios o funcionarios que ejercen o intentan ejercer control sobre los medios a los que les otorgan ayuda o recursos, incluso cuando les dan publicidad.”

Como hoy los medios de comunicación son “la piel del poder,” un proceso revolucionario o de cambio social no puede sostenerse “sin no construye al día siguiente, un sistema de medios sólido, nacional e internacional, capaz de enfrentar el sistema mundial de reproducción simbólica de los grandes poderes mediáticos.”  

El libro concluye con una descripción del “fenómeno Aporrea,” un medio alternativo en la web que ha tenido un auge importante en base a un esquema que se enraíza en los barrios y en los lugares de trabajo y de lucha política y social, bajo la forma de servicio gratuito “para la realización de un derecho humano y no como comercio privado ni como monopolio estatal burocrático. Según su propia declaración de identidad:

“Aporrea.org es un sitio web de divulgación de noticias y opinión socio-político y cultural, identificado con el proceso de transformación revolucionaria y democrática de nuestro país, Venezuela, con una visión que se extrapola al resto de la humanidad, en la perspectiva de la liquidación del sometimiento capitalista-imperialista y la construcción de sociedades libres, basadas en el poder de los trabajadores y el pueblo, sin explotación del hombre por el hombre.”

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“Medios y poder en Venezuela: aporrea y la prensa comunitaria.”

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