Iv Movida Teatral de las dos Orillas, del 3 al 8 de octubre en San Isidro

          Talleres, seminarios y obras de teatro: la VI Movida Teatral de las dos Orillas (Argentina-Uruguay) se llevará a cabo en el Teatro del Viejo Concejo, 9 de Julio 512, en la Municipalidad de San Isidro, Provincia de Buenos Aires entre el 3 y el 8 de octubre, con participación gratuita.

          Habrá talleres dictados por Daniel Suárez Marzal, Edda Díaz, Martina Guzmán y Alfredo Iriarte, de Uruguay;Marta Cuenca, de España y Morgnae Amalia, de Francia. Los espectáculos incluirán “Quién dijo Miedo?” de Walter Acosta, Uruguay; “Laborum,” de Raúl Kersenbaun; “Con el Rumor del Pasaje,” de Jorge Sánchez, Francia/España; “Erona,” de Paula Marrón e “Ignacio” de Graciela Nicóla y Jorge Gusmán.

         El evento ha sido declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y por la Honorable Cámara de Deputados de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Para informes e inscripción, los interesados deben escribir a la dirección [e-mail] Teléfono: 4511-3213.

 

Entrevista: "¡Soy libre! ¡Qué lástima!"

Luego de estudiar el nuevo método completo de expansión de la conciencia, y después de estudiar meticulosamente sus notas, el periodista se acercó a la bici, pero el dueño del rodado no estaba a la vista. Igual tomó la foto y comenzó a buscar el hombre.

--He llegado. ¿Está usted aquí?

--Sí, claro, lo que pasa es que salí veloz como un pensamiento eléctrico en mi bici a encontrar la razón de mi vida y todavía la estoy buscando.

--Bueno, necesito verlo para hacer la entrevista.

--La imagen es de poca importancia, pues se sabe que las aparencias engañan.

--Está bien...¿Cómo llegaste hasta aquí?

--Terrible. Sudando y cubierto de polvo inteligente iba avanzando através de calles llenas de obstáculos, gente negativa, coches enojados, policias ignorantes, sonidos raudos y amantes poco experimentados.

--Y...la ciudad es así.

-- Mi cuerpo ganaba a mi mente pero igual mi mente luchaba contra las nubes oscuras y, presto, una idea se pegó a la rueda y rebotó contra mis lobúlos frontrales: ¡soy libre! ¡Qué lástima!

--¿En serio?

--Sí, claro. Fue en ese mismo instrante que eschuché el pito (de un policia) y, obediente, salí de mi bici y en lo que dura un guiño volví a ser el lerdo filósofo de siempre.

--¿El policia le detuvo?

--Negativo. ¿Sí yo no encontraba la razón de mi vida, oficial tampoco me podía encontrar.

-¿-Entonces?

--Sigo buscando  la razón de mi vida. 

--¿Pero, hombre, qué pongo en la nota?

--Que sigo buscando la razón de mi vida.

--¿Nada más?

--Y el por qué de las guerras, la lucha por el petróleo, el agua, el gas, una forma digna de superar el intríngulis mediático, la solución a la crisis del sistema capitalista, si el hombre tiene más valor que la bolsa de valores de Nueva York...

"Su Frida, viva la vida" de Teresa Duggan se despidió anoche del CELCIT

El cuerpo humano es un instrumento tan complejo y versátil que, en manos de artistas talentosos, puede suplantar el lenguaje hablado. En “Su Frida viva la vida,” espectáculo excepcional de Teresa Duggan que se despidió anoche del CELCIT, la historia es contada con el despliegue en el escenario de cuatro elementos comunicativos: danza, música, plástica y teatro, transportando el espectador a ese mundo atormentado, inspirado, fascinante y dolorido de Frida Kahlo.

La puesta de Duggandanza investiga en el escenario las capacidades expresivas del cuerpo mientras pone en funcionamiento una nueva mirada sobre la vida de Frida, en una puesta a la vez compleja y de fácil comprensión. No es que el cuerpo, los gestos, el uso del espacio y la interacción entre los artistas reemplacen las palabras; es otra bella forma de transmitir sentimientos, vivencias y sucesos.

 Aparecen en el escenario varios momentos claves en la vida de Frida, su infancia, el accidente automovilístico, su relación con el pintor mexicano Diego Rivera. Es un espectáculo de pasión, iluminación, investigación de los límites expresivos, en un ambiente cercano al surrealismo; fluyen poesía y arte en un tándem de gran plasticidad, esencialmente teatral ya que trabaja fuertemente el contenido emotivo de las secuencias.

Intérpretes: María Laura García, Daniela Velazquez, Giancarlo Scrocco, Marcela Figini

El espectáculo ahora irá de gira al interior de Argentina.

Más información sobre el espectáculo:   http://www.duggandanza.blogspot.com

 

Presentaciones -Auspicios, menciones y giras de Su Frida viva la vida: 2007-2008-2010

Su Frida viva la vida se estrena el CCC, en junio del 2007
Cuenta con el Auspicio Institucional de la Embajada de México El espectáculo fue declarado de interés cultural por la Secretaria de la Cultura de la Presidencia de La Nación. Obtuvo el Subsidio a la creación del INT 2007 Su Frida viva la vida fue seleccionado entre los trabajos destacados del 2007 –Premios. Teatro del Mundo. Participó del festival 2 Fridas en el teatro El Cubo. En febrero de 2008 se presento en el Festival Estival Humo Negro de San Martín de los Andes. Realizó una gira a México, presentándose en Coyoacan, en el espacio teatral El Vicio, lugar donde solía cantar Chavela Vargas
Se presenta en el Festival Internacional 2010 de la ciudad de Formosa

Conceptos Estéticos -Duggandanza

Desde su nacimiento en el año 1984, la compañía Duggandanza realizó espectáculos de danza con los que recorrió teatros y festivales en Argentina, Latinoamérica y Hong Kong Desarrolló un estilo propio en el que, cruzando lenguajes e investigando, explora las posibilidades del cuerpo, la luz, el movimiento y los objetos.
Utilizando la imagen, el movimiento, la música y la manipulación de materiales, las obras coreográficas reiteran la búsqueda lumínico-espacial creando ambientes oníricos y fantásticos, donde las cosas suceden de verdad sobre el escenario y apuntan a la imaginación y la poesía. Duggandanza ha recibido subsidios y coproducciones del INT, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural Rojas, Teatro San Martín y Prodanza.

Esta obra formó parte del evento: Frida  Kahlo: 100 Años
Esta obra formó parte del evento: Festival 2 Fridas
Esta obra formó parte del evento: 9° Festival Estival de la Patagonia
Esta obra se presento EN EL Festival Internacional de Formosa

Compañía Duggandanza. Coreografía: Teresa Duggan, con participación creativa de los intérpretes. Música: Eduardo Felenbok. Edición Sonora: Facundo López Burgos. Música de sala en vivo: Marcela Consalvo-Facundo Lopez Burgos. Vestuario: Nam Tanoshii. Diseño de iluminación: Teresa Duggan. Fotos: Nico Colledani. Asistente: Claudia Valado

 

 

 

Investigación en Chile sobre la muerte del padre de la ex presidenta Michelle Bachelet

      "Me quebraron por dentro, en un momento me aduvieron reventando moralmente. Nunca supe odiar a nadie, siempre he pensado que el ser humano es lo más maravilloso de esta creación y debe ser respetado como tal, pero me encontré con camaradas de la FACH a los que he conocido por 20 años, alumnos míos, que me trataron como un delincuente o como un perro," escribió el General de las Fuerzas Armadas Chilenas (FACH) Alberto Bachelet Martínez, en una carta enviada a su hijo, poco antes de morir de torturas en la otrora Cárcel Pública de Santiago. (Página 12, 26-8-2011)

      El gobierno socialista de Salvador Allende había designado al General Bachelet para dirigir la Dirección Nacional de Abastecimiento y Comercialización, en un momento cuando la oposición de derecha fomentaba el golpe dirigido por el General A. Pinochet. El padre de la ex presidenta Michelle Bachelet fue detenido luego del golpe del 11 de septiembre de 1973 y sometido a un Consejo de Guerra, acusado de traidor a la patría por haber integrado el gabinete de Allende. Liberado momentareamente, fue detenido nuevamente el 14 del mismo mes y conducido a la Academia de Guerra de la Fuerza Aérea de Chile, donde fue interrogado y torturado. Recuperó su libertad brevemente pero en diciembre fue arrestado nuevamente, juzgado por traición y enviado a la Cárcel Pública de Santiago, donde murió por un infarto de miocardio en marzo de 1974.

     Ahora el juez chileno Mario Carroza ha abierto una nueva investigación sobre el caso del general Bachelet.

 

      

Festival Escena 2011 del 17 de septiembre al 8 de octubre

Festival Escena 2011 anuncia la realización de un encuentro entre el 17 de septiembre y el 8 de octubre, de teatro, danza, talleres y charlas en un ambicioso programa de actividades en 19 sedes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Las entradas para las 60 obras de teatro y danza sólo cuestan veinte pesos, garantizando una masiva participación. A continuación publicamos la información dada a conocer por Espacios Escénicos Autónomos:

Durante las tres semanas, se presentarán trabajos de Alberto Ajaka, Paula Baró, Andrés Binetti, Graciela Camino, Compañía de Funciones Patrióticas, Javier Dubra, Matías Feldman, Marcela Fraiman, el artista paulista Eduardo Fukushima, Fabián Gandini, Santiago Gobernori, Martín de Goycoechea, Agustina Gurevich, Paula Herrera, el coreógrafo chileno Joel Inzunza Leal, Santiago Loza, Alfredo Martín, Claudio Mattos, Diego Mauriño, Juan Onofri Barbato, Claudio Quinteros, Alan Robinson, Diego Rodríguez, Lisandro Rodríguez, Rubén Sabadini, Jorge Sánchez, Dalilah Spritz, Gustavo Tarrío, Leandro Tartaglia, Mariano Tenconi Blanco, Lorena Vega, y muchos más.

Además, se desarrollará un proyecto colectivo de intervenciones en distintas sedes del Festival denominado MAPA ESCENA. Con entrada gratuita, los espectadores serán testigos privilegiados de un cruce artístico que recrea, ordena y nomina los espacios de ESCENA y su historia.

Por último, se informa que el Festival ofrecerá charlas gratuitas y talleres con aranceles muy accesibles, en los cuales, se podrá tomar contacto con referentes de la actividad escénica como Ricardo Bartís, Mauricio Kartun, Augusto Fernandes, Alejandro Tantanian, Luis Cano, Ignacio Apolo, Matías Sendón, Horacio Banega, y los colectivos Proyecto Ligado, Sindicato Profesionales de la Danza y Grupo por la Ley Nacional de Danza.

 Más información: [e-mail]

 ESPACIOS ESCENICOS AUTONOMOS

Abrancancha, Brilla Cordelia!, Club Cultural Matienzo, Calabaza Productora, Club de Teatro Defensores de Bravard, El Brío, El Crisol, El Pacha, El Paraíso, Elefante Club de Teatro, Espacio Boris, Espacio Polonia, Granate, Machado, Oeste Estudio Teatral, Querida Elena Sencillas Artes, Sala Escalada, Teatro del Perro, Vera Vera Teatro, Zafra estudio.

 APOYAN al FESTIVAL ESCENA 2011

Alternativa Teatral, FM La Tribu (88.7), Revista Llegás, Revista Saverio, Imaginación Atrapada, Crítica Teatral, El Altillo Under, Revista Funámbulos, A Bambalinas con Rita (AM 1050), GEO Teatral, ABC Cultural, Revista Inrockuptibles, Revista BAVoice, Lunes de mi ciudad (AM 1110), Radio Colmena, Revista Cultra, Revista En Movimiento (IUNA), Agencia NAN.          

Entrada general: $20 / Se compran en cada espacio.

Reservas: www.alternativateatral.com.ar o al teléfono de cada teatro. Válidas hasta 15 minutos antes de la función.

 EL BRÍO TEATRO

Guatemala 5092

Te. 4771-7005 

 El legado de Caín, estudio sobre el masoquismo

Sábados 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre - 21 hs.

Con Nayla Pose, Anabella Bacigalupo, Marcela Mella y Rainer Wolcken.

Dramaturgia y dirección: Claudio Quinteros

 

Rosa

Viernes 30 de septiembre y 7 de octubre - 21 hs.

Con Fabiana Mozota

Dramaturgia y dirección: Claudio Quinteros

 

Medeamaterial

Viernes 30 de septiembre - 23.30 hs.

Autoría: Heiner Müller

Con Martín Elias Costa, Luciana Falcón, Daniela Havilio, Gladys Lamparelli

Dirección: Agustina Soler

 

Últimamente sueño Fernández

Viernes 7 de octubre - 15 hs.

Con Arantza Alonso y Ezequiel Coll

Dramaturgia y dirección: Agustina Gurevich

 

 

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1477 (Timbre P)

Te. 3965-9549

 

Lejos Lontano Faraway

Jueves 29 de septiembre y 6 de octubre - 21 hs.

Dramaturgia: Silvina Ganger

Con Laura Fontenla, Clarisa Hernandez y Silvina Ganger

Dirección: Virginia Mihura, Silvina Ganger y Claudio Mattos

 

Naturaleza muerta

Viernes 30 de septiembre y 7 de octubre - 21 hs. y 22 hs.

Con Virginia Mihura, Verónica Volman y Julián Smud

Dramaturgia y dirección: Claudio Mattos

 

Chat

Viernes 30 de septiembre y 7 de octubre - 23.30 hs.

Con Lucas Bianchini, Luciano Crispi, Marcela Dulcich y Guillermo Flores.

Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Galimberti

 

El peor de los públicos

Sábado 1 y 8 de octubre - 21 hs.

Con Alejandro Lifschifz

Dramaturgia: Andrés Binetti y Alejandro Lifschifz

Dirección: Andrés Binetti

 

Otro sábado por la noche

Sábado 1 y 8 de octubre - 23 hs.

Con Marian Saavedra, Natalia D´alena, Julián Smud y Nicolas Fiore

Dramaturgia y dirección: Héctor Trotta

 

 

EL CRISOL

Arismendi 2658

Te. 4523-7605

 

Ensayo 01 - 2.0

Sábado 24 de septiembre - 21 hs.

Con Natalia Canillas, Carina Resnisky y Martín Ortiz

Dramaturgia y dirección: Marcela Fraiman

 

El deseo de ser cuerpo

Sábado 8 de octubre - 21 hs.

Con Joel Inzunza Leal

Música en vivo: Jorge Grela

Idea y dirección: Joel Inzunza Leal

 

 

ABRANCANCHA

Martínez Rosas 941, depto. 3

 

Los Malos

Viernes 23 de septiembre - 20 hs.

Con Lila Monti  y Agustín Flores Muñoz

 

Pic Nic musical:

FM La Tribu presenta Serenata Invertida

Sábado 24 de septiembre - 19.30 hs.

 

Pic Nic musical: Las Intercaladas

Sábado 1 de octubre - 19.30 hs.

Con Ximena Banús, Maruja Bustamente, Irene Goldszer, Leandro Ibarra, Florencia Sabatella y músicos invitados

 

 

EL PARAISO Espacio Teatral

Pringles 316

Te. 4983-0343

 

Detrás de la Forma

Viernes 23 y 30 de septiembre - 22 hs.

Adaptación de la novela Ferdydurke, de Witold Gombrowicz

Con Guillermo Ferraro, Gabriela Villalonga, Fidel Cuello Vitale, Martín Savo, Gonzalo Camiletti, Julián Belleggia, Rubén Di Bello, Francisco González Franco, Franco Luque, Cecilia Antuña, Luis Dartiguelongue, Luciana Procaccini, Victoria Fernandez Alonso, Alberto Astorga y Alfredo Martín

Dramaturgia y dirección: Alfredo Martín

 

 

QUERIDA ELENA SENCILLAS ARTES

Pi y Margall 1124

Te. 4361-5040

 

172

Sábado 1 y 8 de octubre - 21 hs.

Con Natalia Caporale, Daniel Slafer, Eduardo Spindola, Dalilah Spritz

Idea y dirección: Dalilah Spritz

 

La Niña Cautiva

Viernes 30 de septiembre - 21 hs.

Sobre guión original de M.I. Azzarri, E. Colussi y C. Di Rissio

Con Eloísa Colussi y Cecilia Di Risio

Dirección y puesta en escena: María Inés Azzarri

 

 

OESTE

Del Barco Centenera 143, timbre A

Te. 4901-3111

 

Lesa cartografías privadas

Viernes 23 y sábado 24 de septiembre - 22 hs.

Con Lucas González, Yamila Transtenvot, Barbara Mastronardi, Lucía Loydi, Magalí Fugini, Matías Russin, Bernardo Morico , Carlos Mallo y Victoria García

Arte: Soledad Chavarría

Dirección general: Graciela Camino

 

Todo el cielo

Martes 27 de septiembre - 21 hs.

Con María Laura Monedero, Sandra Sajnin y Georgina Tonellotto

Idea: Mojadas

Dirección: Florencia Angeli

 

Rapaz

Domingo 25 de septiembre y 2 de octubre - 20 hs.

Con Lucrecia Bava, Juan Karlic, Rodrigo Pagano, Melisa Sottile y Lorena Yapura

Dirección: Sol Titiunik

 

 

Borzoi

Viernes 30 de septiembre y sábado 1 de octubre - 22 hs.

Con Soledad Chavarría, Esteban Bortnik, Martín Cutino, Gustavo Fernández y Bernardo Morico

Idea y desarrollo de la producción: Agrupación La Rabiosa

Dirección: Graciela Camino

 

Interiores Rego

Viernes 7 de octubre - 22 hs.

Sábado 8 de octubre - 20 hs.

Con Violeta Sinai, Carlos Mallo, Lucía Loydi, Pamela Manfredi, Denis Berle, Stela Birchmeyer, Julián Koop, Maxi Amena y Elsa Scanio.

Dirección general: Graciela Camino

 

 

VERA VERA TEATRO

Vera 108

Te. 4854-3655

 

Muñecas Taiwanesas

Viernes 30 de septiembre – 22.30 hs.

Con Estefanía D´anna, Laura Névole y Noelia Prieto

Dirección: Christian Gracía

 

Impalpable

Viernes 7 de octubre - 20.30 hs.

Con Malena Schnitzer, María Elisa Bressán y Maia Orihuela.

Dramaturgia: Malena Schnitzer, Catalina Alexander, María Elisa Bressán, Ignacio De Santis y Sergio Calvo

Dirección: Sergio Calvo

 

El Sueño del Tonto 

Sábado 1 de octubre - 20.30 hs.

Con Ignacio Bartolone, Laila Duschatzky, Gonzalo Dutria, Ramiro Gimenez, Guillermo Giusto y Cristina Lamothe

Dramaturgia y dirección: Celina Rozenwurcel

 

Yo amo

Jueves 6 de octubre - 22 hs.

Con Victoria Casaurang, Javier Giglio, Sebastián Gómez Abuin, Martín Jaureguilorda, Denise Quetglas, Victoria Raimondo, Dario Shapira y Ailin Veraldi

Dirección: Lucia Möller

 

Ruido de hombre

Sábado 8 de octubre - 20.30 hs.

Con Marcelo Pozzi, Javier Niklison y Florencia Braier

Asistencia de dirección: Ana Tollo

Dramaturgia y dirección: Rubén Sabadini

 

 

MACHADO

Antonio Machado 617

Cel. 1559726413

 

Maniobras públicas Buenos Aires 2011:

Ocupa Machado

 

Jueves 29 de septiembre y 6 de octubre - 21 hs.

Con Morgane Amalia, Marta Cuenca, Gonzalo de Otaola, Nicolás Espinosa, Flavia Gresores, Dolores Guzmán, Lautaro Mackinze y Nadia Rosero

Asistencia de coordinación: Isabel Sala

Coordinación general: Jorge Sánchez

 

Un museo. Poca historia.

Sábados 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre - 20 hs.

Con Maite Ovejero Quinteros, Carolina Fernández Kostoff, Marina Nicola y Aldana Pellicani

Dramaturgia: Grupo Micacarú

Vestuario y maquillaje: Grupo Micacarú

Asistente de dirección: Verónica Miramontes

Dirección: Martín Mir

Coordinación artística: Eugenio Soto

 

 

SALA ESCALADA

Remedios de Escalada de San Martín 332

 

Living Room (a decir verdad no es necesario tanto)

Viernes 30 de septiembre - 20.45 hs.

Con Lola Banfi y Brenda Costa

Dirección: Julieta Abriola

Dramaturgia: Lola Banfi y Brenda Costa

 

Lula lee los labios

Sábado 1 de octubre - 21 hs.

Con Laura Monedero, Florencia Rossi y Georgina Tonelotto

Dramaturgia y dirección: Pablo Ragoni

 

El polvo de la ciudad

Sábado 1 de octubre - 23 hs.

Con Rodolfo Diringuer, Luciana Lester, Maria Moso y Nacho Ansa

Dirección: Alan Darling

 

Uruguayos

Domingo 2 de octubre - 21 hs.

Con Noelia Prieto, Pablo Navarro y Ariel Sáenz Tejeira

Dirección: Martín Urruty

 

Cada una de las cosas iguales

Lunes 3 de octubre - 21 hs.

Con Leonel Elizondo, Sol Fernández Lopez, Luciano Kaczer, Julia Martínez Rubio, Luciana Mastromauro, Andrea Nussembaum, Andrés Rossi, Gabi Saidón y Mariano Sayavedra

Dramaturgia y dirección: Alberto Ajaka

 

 

TEATRO DEL PERRO

Bonpland 800 (esquina Vera)

 

Varieté Rabiosa presenta a: El Escuadrón Volante

Viernes 30 de septiembre - 23hs.

Con Matías Bassi, Julián Lucero, Malena Medici, Manuel Fanego y Carmen Tagle

Invitados: Pablo Fusco, Andrea Nussembaum, Diego Mauriño y Martín López Carsolio

Coordinación: Malena Medici

 

Perdoname que te disculpe 

Sábado 1 de octubre - 21 hs. 

Con Aníbal Flamini, Antonella Carrillo, Carmen Tagle, Damián Arias, Lucía Snitcofsky, Marco Tiraboschi, Melina Tolchinsky y Sabrina Pace

Idea y producción: Compañía Momentánea Clown

Dirección general: Diego Mauriño

 

Pieza para pequeño efecto

Domingo 25 de septiembre - 16 hs.

Con Fabián Gandini y Germán Cunese

Idea y dirección: Fabián Gandini

 

Algo 0,10

Domingo 25 de septiembre - 18 hs.

Con Emanuel Ludueña, Lia Mazza y Fabián Gandini 

Invitados: Pablo Cura, Diego Velazquez y Natalia Caporale 

Dirección: Fabián Gandini

 

Venganza

Viernes 7 de octubre - 22.30 hs.

Con Solange Follet y Josefina Gorostiza

Idea y dirección: Diego Mauriño

                                          

 

Granate

Alvarez Thomas 1529/33

Te. 4551 8068

 

París en américa

Sábado 24 de septiembre y 1 de octubre - 20.30 hs.

Con Paula Castagnetti, Mariana Esnoz, Mailén Gonzalez Perrín y Fiamma Carranza Macchi

Dirección: Paula Herrera

Dramaturgia: Paula Herrera y Tomás De las Heras

 

Pequeña pieza para Aguas verdes

Viernes 30 de septiembre y 7 de octubre - 21.30 hs.

Con Julieta Bolo, Facundo Carmona, Mirela Fregolent, John Pérez, Victoria Raposo y Dannae Saranich

Dirección y dramaturgia: Martín de Goycoechea

 

Brick

Sábado 24 de septiembre - 23 hs.

Con Mario Sala, Bruno Campos y Julián Infantino

Dramaturgia y dirección: Camila Fabbri

 

Contenido latente

Sábado 8 de octubre - 17 hs.

Con Macarena Vischi, Gianluca Zonzini, Sol Rodríguez Tunni, Marina Puertas, Mili Bourdieu y Ariel Vallote

Dramaturgia y dirección: Paula Herrera

 

 

CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD

Bravard 1178

 

Doppelgänger

Viernes 7 de octubre - 21 hs.

Dramaturgia y dirección: Matías Feldman y Santiago Gobernori

 

Reflejos

Sábado 8 de octubre - 22 hs.

Dramaturgia y dirección: Matías Feldman

 

Áspero

Miércoles 28 de septiembre - 17 hs.

Dramaturgia y dirección: Santiago Gobernori

 

El Niño

Domingo 25 de septiembre y 2 de octubre - 21 hs.

Dramaturgia y dirección: Melina Marcow

 

Catán

Sábado 24 de septiembre - 23 hs.

Dirección: Javier Dubra

 

 

ELEFANTE club de teatro

Soler 3964

Te. 4821-4425

 

Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Zona Sur

Domingo 18 de septiembre - 15 hs.

Compañía de Funciones Patrióticas, a partir de un texto de Osvaldo Dragún

Con Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz

Producción: Natalia Fernández Acquier

Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

 

Breve relato Dominical

Domingo 25 de septiembre - 19 hs.

Con Pablo Seijo, Cecilia Blanco, Darío Levin y Valeria Lois

Dramaturgia y dirección: Matías Feldman

 

Lima Japón Bonsai

Viernes 30 de septiembre - 23.15 hs.

Con Yanina Gruden y Luciano Ricio

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 

Durmientes

Domingo 02 de octubre - 21.30 hs.

Con Julián Krakov, Lola Lagos y Victoria Roland

Dramaturgia y dirección: Florencia Bergallo

 

He nacido para verte sonreír (ciclo vos número 3)

Martes 04 de octubre - 21.30 hs.

Con Luz Palazón y Martin Shanly

De Santiago Loza y Lisandro Rodríguez

 

Eso que es la cosa

Viernes 7 de octubre - 21.30 hs.

Con Bárbara Hang

De Bárbara Hang y Ana Laura Lozza

 

 

ESPACIO BORIS

Dávila 651, depto 4

Te. 3533-0010

 

Cesar Bruto 2011

Domingo 25 de septiembre y 2 de octubre - 20 hs.

Con Pablo Graziano

Dramaturgia: Graziano, Robinson y Maldonado

Dirección: Alan Robinson

 

 

CLUB CULTURAL MATIENZO

Benjamín Matienzo 2424

 

Yo (Bimbo es ricky)

Sábado 17 de septiembre - 21 hs.

Con Srta. Bimbo Godoy

Adaptación Lorenzo Anzoátegui y Lautaro Camino 

Dirección Lorenzo Anzoátegui

 

Papel terraza papel

El ciclo de escenas de Matienzo

Martes 20 de septiembre - 21 hs.

Escenas:
THERMA Y UGIS con Antonella Querzoli, Paula Baró y Nacho Ciatti
BRAZIL con Lola Lagos y Jorge Eiro
HOTEL CALIFORNIA con Nacho Bozzolo, Laila Dustchatzky y Sergio García
MELANIE Y XIMENA con Rosario Alfaro y Catalina Collardin

 

Palabras palabras palabras
Teatro leído, susurrado, gritado

Sábado 24 de septiembre - 21 hs.

Los valientes: Ruben Sabadini, Ariel Gurevich, Marcos Perearnau y Fiorella De Giacomi

 

Radioteatro
Que sea radio, que sea teatro, que sea radioteatro
Martes 27 de septiembre - 21 hs. 

De Agustina Gurevich y Paula Baró

 

Teatro Cortito

Del Pacha a Matienzo
Sábado 1 de Octubre - 21 hs.

 

La isla de los niños
Basada en el cuento de Franz Kafka En la colonia penitenciaria
Martes 4 de octubre - 21 hs.
Con Sofía Guggiari, Raúl Jimenez y Horacio Pucheta

Dramaturgia: Ramiro Guggiari
Dirección: Ramiro Guggiari y Horacio Pucheta

 

Algo en él

Trabajo en proceso
Sábado 8 de octubre - 21 hs.

Con Leandro Airaldo, Marina Jurberg y Hernán Oviedo

Dramaturgia y dirección: Luz Lassizuk

 

 

FUNCIONES ESPECIALES*

 

*La esquina indicada (Teatro de sonido móvil)

Sábados 17 y 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre - 15, 16, 17 y 18 hs.

Domingos 18 y 25 de septiembre y 2 de octubre - 15, 16, 17 y 18 hs.

La esquina indicada es un recorrido en auto por la ciudad escuchando con auriculares un posible programa de radio. Una emisión semanal donde hay música, tecnología, literatura e historia. El trayecto para ver-escuchar dura alrededor de cuarenta minutos, dependiendo de los semáforos. La esquina indicada es teatro de sonido móvil.

 

Guión y dirección: Leandro Tartaglia

Reservas: 1560306330 o [e-mail]

 

 CO-PRODUCCIÓN ESCENA-PROYECTO LIGADO:

 

1. 1.   ¿Cómo Superar el Grande Cansancio?

 

1. 2.   Entre Contenciones

 

TEATRO DEL PERRO

Bonpland 800

Miércoles 5 de octubre - 23hs

Jueves 6 de octubre - 22.30 hs

Dirección, investigación de lenguaje y presentación: Eduardo Fukushima (San Pablo, Brasil)

Charlas: gratuitas

Talleres: $ 30

Sala Escalada - Remedios de Escalada de San Martín 332

Charla: La verdad de la milanesa (devaneos nocturnos sobre la teatralidad porteña)

Con Ricardo Bartís y Mauricio Kartun - Introduce Alberto Ajaka

Sábado 24/9, 22.30 hs.

Reservas: [e-mail]

Teatro del Perro - Bonpland 800 (esquina Vera)

Charla: Provocar el encuentro (acción 1) - PROYECTO LIGADO -

Espacio abierto. Dos micrófonos. Artistas y proyectos invitados a un ensayo (acercar, ligar, reflexionar, escuchar, construir, deconstruir) + proyecciones.

Con Lucía F Moujan, Laura Tabachnik, Marina Sarmiento, Wenderson Godoi.

Jueves 6/10, 17 hs.

Reservas: [e-mail]

Charla: Legislación y estructuras de representación para la danza

Con Maximiliano Avila y Romina Tomillo (SIPRODA, grupo por la Ley laboral y el Sindicato de profesionales de la danza) y Mariela Ruggeri, Eugenia, Schvartzman y María Noel Sbodio (Grupo independiente por la Ley nacional de danza. Moderadora: Graciela Rodríguez.

Viernes 23/9, 15 hs.

Reservas: [e-mail] o [e-mail]

Charla: Reconstrucción de un proceso. Sobre la obra “Los Posibles” de grupo KM29.

Con la presencia de todo el grupo mas artistas invitados y registros de video, fotos, se compartirán las distintas capas que componen este proyecto que conecta La Plata - G.Catán - CABA.

Con Matías Sendón, Marina Sarmiento, Sebastián Arpesella, Kathy Frank, Juan Onofri Barbato e invitados.

Domingo 18/9, 20 hs.

Reservas: [e-mail]

Machado - Antonio Machado 617

Charla: Dramaturgia; del taller a la producción

Reflexión sobre modalidades de aprendizaje y práctica de la dramaturgia en vínculo con la producción de obras en Buenos Aires.

Con Ignacio Apolo

Viernes 23/9, 18 hs.

Reservas: [e-mail] o 1559726413

Charla: La Ópera es teatro

Memoria de tres puestas en escena de Ópera con Lírica Lado B, grupo de autogestión en teatro lírico.

Con Diego E. Rodríguez

Miércoles 22/9, 21 hs.

Reservas: [e-mail] o 1559726413

Taller: Dramaturgia; la otra margen

Producción de micro monólogos de humor.

Por Isabel Sala

Lunes 2/9 y Miércoles 22/9, 18 a 20.30 hs.

Reservas: [e-mail] o 1559726413

Taller: El actor como creador

Taller destinado a indagar sobre la creatividad del actor en la producción artística.

Por Macarena Trigo

Viernes 23/9, de 10 a 14 hs.

Reservas: [e-mail] o 1559726413

El Paraíso Espacio Teatral - Pringles 316

Charla: Adaptar o transponer

Las dificultadas y los hallazgos en el proceso de cruzar distintos lenguajes.

Con Christian Lange.

Sábado 24/9, 16 hs.

Reservas: 4983-0343 o [e-mail]

Charla: Aproximaciones al lenguaje cinematográfico

El cine arte del presente. Su sintaxis particular; rasgos que actúan como vasos comunicantes hacia otras artes.

Con Ignacio Verguilla.

Miércoles 21/9, 19.30 hs.

Reservas: 4983-0343 o [e-mail]

Charla: Estructuras dramáticas

La lectura contemporánea de la poética Aristóteles. Legados para la dramaturgia. Introducción a las estructuras como objetos.

Con Horacio Banega.

Viernes 23/9, 16 hs.

Reservas: 4983-0343 o [e-mail]

Elefante club de teatro - Soler 3964

Taller: Laboratorio de escritura para actores

Requisito indispensable para los participantes: relación con la escritura teatral.

Por Santiago Loza y Lisandro Rodríguez

Viernes 23/9, de 16 a 19 hs.

Reservas: 4821-4125

Oeste Estudio Teatral - Del Barco Centenera 143 A

Taller: Encuentro en el campo

Lectura de imágenes. Improvisación. Provisorias estructuras. Concurrir a la cita con material gráfico propio (fotos públicas y privadas). Buscaremos la teatralidad mientras hacemos otra cosa.

Por Graciela Camino

Martes 20/9, de 19 a 22 hs.

Reservas: 4901-3111

Taller: Encuentro de Esgrima, dirigido a actores y no actores

Por Guillermo Colino

Lunes 19/9, de 19.30 a 20.30 hs.

Reservas: 4901-3111

Club de Teatro Defensores de Bravard – Bravard 1178

Charla abierta con el dramaturgo y director Luis Cano

Viernes 7/10, 15 hs. 

Reservas: [e-mail]

Taller: Entrenamiento actoral intensivo - Con y sin experiencia

Por Matías Feldman y Santiago Gobernori

13, 14 y 15 de septiembre, de 11 a 13.30 hs.

Reservas: 1565074348 o 1566777050

Granate - Alvarez Thomas 1529/33

Charla: El teatro “La máscara” en los 60`s

Una transformación fundamental en la historia del teatro independiente de la ciudad de Buenos Aires.

Con Augusto Fernandes

Viernes 23/9, 18 hs.

Reservas: [e-mail]

Charla: Mujeres autoras directoras

Mujeres a cargo de la creación, dirección y difusión de proyectos artísticos.

Con Agustina Gatto, Fabiana Barreda, Andrea Servera.

Martes 27/9, 21 hs.

Reservas: [e-mail]

Zafra Estudio - Sarmiento 3096

Taller de aproximación a la danza contemporánea - Técnica Flying Low

Por Ana Clara Levy

El taller propone generar un espacio de aproximación a la técnica de danza contemporánea Flying Low que está basada en la relación del bailarín con el suelo. Se trabaja en base a la consciencia del espacio, el peso y el tono muscular.

Martes 27/9 y jueves 29/9, de 15 a 17 hs.

Reservas: 2051-2718 o [e-mail]

Taller de aproximación a la danza contemporánea - Técnica Muller

Por Malena Albarracín

La técnica Muller establece una polaridad entre una relajación profunda y una enorme energía que circula por el cuerpo. Se consigue mucho control y una gran libertad al mismo tiempo, reemplazando el esfuerzo y el cansancio muscular por máxima energía.

Martes 27/9 y jueves 29/9, de 18 a 20 hs.

Reservas: 2051-2718 o [e-mail]

Vera vera teatro - Vera 108

Charla abierta: Reportaje público a Alejandro Tantanián

Modera: Paula Baró

Jueves 22/9, 19.30 hs.

Reservas: 4854-3655 o [e-mail]

Club Cultural Matienzo – Benjamín Matienzo 2424

Charla: Ciclos de escenas - Actores de armas tomar
Los organizadores de los ciclos de escenas que se realizan en nuestras ciudad se sientan a la mesa para contarnos como surgieron, que objetivos tienen y que pasa en esas noches de libertad actoral y musical.

Invitados: Lunes Manija/ Lo que dura una Canción/ Papel Terraza Papel/ Lugares Comunes / Solemnes

Martes 20/9, 20 hs.

Charla: Emprendimientos autónomos
Cinco experiencias paralelas que trabajan fomentando, produciendo y distribuyendo teatro.
INIVITADOS: Jacotot - Editorial de teatro, Festival El Porvenir, Calabaza Producciones, Radio Colmena y Colectivo Escena.

Martes 27/9, 20 hs. 

Saverio, revista cruel de teatro

 “Espacios que hablan de teatro hay muchos,” dice Rocío Pujol, a cargo de la producción periodística de  SAVERIO, revista cruel de teatro, “pero que dejen hablar al teatro muy pocos. SAVERIO  es una publicación especializada y gratuita sobre artes escénicas cuyas páginas son escritas por reconocidos dramaturgos, actores, directores, escenógrafos y técnicos que cuentan sus experiencias, sensaciones y mirada sobre el quehacer espectacular.”

 --En esta nueva versión, aparece en forma muy destacada el color…

 --Es cierto. Sus páginas en papel ilustración y a color conjugan imágenes, textos y destacados. Aunque esto no siempre fue así, en sus orígenes se imprimía monocromática y con papel de obra pero no por eso -y esto se debe a su diseñadora Carolina Giovagnoli- dejaba de ser armónica y atractiva.

 --¿Cuáles son los antecedentes históricos de la revista?

 ---Bueno, si vamos a remontarnos en la historia comencemos por el principio y viajemos hasta un otoñal mayo del 2008, cuando tres jóvenes, Gustavo Urrutia, Gustavo Rimoldi y Silvano Martínez, pensaron que era momento de que el teatro tuviera un lugar en donde pudiera expresarse con voz propia, sin interlocutores.

 --Una revista pensada para el intercambio de opiniones.

 --Es que entre utopías y anhelos, nació SAVERIO “una especie de mesa imaginaria, en la que teatristas de distintas generaciones, ideologías, estéticas y regiones se sientan a  intercambiar opiniones”, explica Urrutia, director de la revista y el único de los tres cofundadores que continúo con el mismo entusiasmo del primer día apostando al crecimiento de una alternativa diferente.

 --Cómo es la revista, qué orientación tiene?

 --Cada número impreso versa sobre un determinado tema de las artes escénicas para que profesionales del sector reflexionen y abran debate desde su experiencia particular con total libertad. “Se han tocado tópicos como procesos creativos, dramaturgia y dirección en las que participaron personalidades como Eduardo Pavlovsky, Andrés Binetti y Ricardo Bartis, por mencionar tres de las talentosas personalidades que participaron en estos cuatro años de publicación,” destaca Pujol Hasta sus portadas están reservadas para que las compañías y elencos envíen fotografías de sus obras. De todas las imágenes recibidas, la editorial selecciona una para ilustrar su tapa y vuelve abrir convocatoria para los próximos ejemplares.  

 --¿Es reconocida en el ambiente teatral?

 --En las XIV Jornadas Nacionales de Teatro Contemporáneo, el jurado del Premio Teatro del Mundo destacó a SAVERIO con un diploma por su labor de conectar al teatro nacional con las manifestaciones del teatro mundial y favorecer el diálogo con las culturas del mundo. En el 2009, fue convocada para integrar la mesa "Revistas" en las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica teatral de la 35º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

 --Es decir, va encontrando su lugar.

 --Claro. Sin duda alguna, sus páginas van haciendo historia con cada edición y se erigen como fuente invalorable para académicos y estudiantes. En el Instituto Universitario de Artes Escénicas de Buenos Aires, el profesor Horacio Medrano en su cátedra de Actuación incorporaba los ejemplares impresos como material de lectura recomendado.

 --¿Incluso con la web?

 Como dijo el literato suizo Alejandro Vinet “el verdadero progreso consiste en renovarse,” SAVERIO sorprende a sus lectores año a año con nuevas incorporaciones: primero su versión digital en http://revistasaverio.jimdo.com/; luego, en el 2010, publicó la primera edición de la Guía del Estudiante de Artes Escénicas (GEAE) que incluye carreras, terciarios y cursos en todo el país; y este 2011, el lanzamiento de “El club Amigos de SAVERIO” que, además de enviar revistas y la segunda edición de la GEAE a domicilio, brinda descuentos y entradas sin cargo a los socios suscriptos.

 --¿Cómo son sus lectores?

 --Inspirador, reflexivo, crítico, participativo son las características de su círculo de lectores, una comunidad de hombres y mujeres provenientes de las artes que trabajan y viven por el teatro, al igual que SAVERIO.

 STAFF de SAVERIO

Dirección:                              Gustavo Urrutia

Producción periodística:      Rocío Pujol

Gestión:                                 Catalina Villegas

RR. PP.:                                Clara Cinto Courtaux

RR. PP.:                                Pablo Aguirre

Diseño:                                  Carolina Giovagnoli

Distribución:                         Alejandra Mosquera

Colaboradores:

Ana Romans, Mariela Iuliano, Gabriel Moreira, Leonel Meunier, Luz Rodríguez Urquiza,  Natalia Pioppi, Myriam Malfitani y Julián Villanueva.

 Contactos:     e-mail:              [e-mail]

                    Web:                   http://revistasaverio.jimdo.com

                         Tel:                  011 4586 3599

Primer Encuentro Coral en Amaicha del Valle en septiembre

 

Organizado por el Coro Ameghino, se realizará el Primer Encuentro Coral en Amaicha del Valle, provincia de Tucumán, Argentina, los días 1, 2, 3, y 4 de septiembre, con la dirección general de Mabel Anido, integrante del Coro de Hospital Ameghino, y dirección musical de Federico Rigoni, director del Coro del mismo hospital.  Según la información que hemos recibido, participarán el Coro institucional de FATSA (gremio de la sanidad); Coro Ameghino (integrado por Psicólogos y Psiquiatras de Hospital Ameghino) ; Coro de la Univ. Tecnológica del Litoral; Coro de la Facultad de Psicología de la UBA,; Coro del Colegio de Médicos de Tucumán; Comparsa de Canto con Caja del Centro Cultural Ricardo Rojas. Programa:   El encuentro inicia el jueves 1 de septiembre después del desayuno en SMde Tucuman, con los micros que llegaran desde diferentes lugares.  Harian el city tour que incluye la casa de Tucumán.  Luego almuerzo con empanadas tradicionales en Famailla.  Siguen hacia el parque los Menhires y Tafi del Valle para arribar a Amaicha a la tarde tipo 15 o 16 hs. La idea es repartirlos en varios hostels y casas de comuneros para facilitar desayunos entradas y salidas.  Además resulta más propicio para el intercambio con ellos. A eso de las 18 nos reunimos todos en el punto que será la base social de encuentro.  A las 19 a la apertura formal, a cargo de autoridades en lugar a confirmar.  Allí nos recibirán con las manifestaciones musicales que los representan, copleras, agrupación gauchesca, niños de las escuelas, y tal vez participemos los coros con un tema de presentación . El viernes 2 excursión a las ruinas de los Quilmes y canto allí.  A la tarde tipo 19 hs, concierto, cena y después el "fuera de programa" con guitarreada y mate antes de ir a dormir . El sábado 3 capacitación.  Cada coro deberá realizar una presentación/clínica/docencia para la formación de los presentes, sobre el genero musical predominante en su región de origen. Buenos Aires-Tango, Litoral- Chamame, NOA- Canto con Caja y Copleras.  Serán 4 módulos, 2 por la mañana y dos después del almuerzo.   A las 19 concierto, cena y baile hasta las 3, con cierto control de bebidas alcohólicas para evitar problemas . El domingo 4 cierre del encuentro con masa coral cantando todos juntos en el anfiteatro  que tienen allí al aire libre, entrega de diplomas.  A eso de las 20 emprenden la vuelta.   Costo Total: $ 1.150.-.  Esto incluye micro de larga distancia ida y vuelta BUE-TUC-BUE, traslados internos, hospedaje en hostel, media pensión, excursiones, gastos de inscripción y participación del encuentro. (se sale desde Buenos Aires el Miércoles 31/8 por la noche - Se llega a Buenos Aires el Lunes 5/9.   Más información:  [e-mail]

Exposición de Graciela Borthwick en Rosario

I Congreso de Pensamineto Político latinoamericano

El Centro de Investigaciones en Pensamiento Político latinoamericano (CIPPLA) anuncia la realización del I Congreso de Pensamiento Político Latinoamericano, “La patria Grande insurgente: dignidad soberana del pensamiento plebeyo,” el 7 y 8 de octubre en la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, Ciudad de Buenos Aires.

El plazo para la recepción de resúmenes se ha extendido hasta el 2 de septiembre.  A continuación Jaquematepress publica la información brindada por las autoridades sobre este importante evento:

“Los ejes orientadores del encuentro, para la presentación de trabajos y ponencias son:

Procesos de liberación y Derechos Humanos

Movimientos sociales y prácticas emancipatorias

Independencia y procesos históricos de subjetivación política

Sustentabilidad, buen vivir y alternativas al capitalismo

Las perspectivas críticas en las ciencias sociales latinoamericanas

Arte y emancipación cultural-

Paneles confirmados:

Viernes 7

12:00 a 13:30 - PANEL 1 – Políticas y epistemologías en tiempos descoloniales: genealogías para un pensamiento otro.

Alejandro De Oto, Juan Francisco Martínez Peria, Hugo Biagini, María Eugenia Borzani

19:00 a 20:30 - PANEL 2 – Descolonialidad e Interculturalidad: Luchas Epistémico-Políticas

Zulma Palermo, Miguel García - Consejo Qom de Pampa del Indio -, Carlos Pescader, Aureliana González - Madres Cuidadoras de la Cultura Qom de Pampa del Indio  

  Sábado 8

11:00 a 12:30 - PANEL 3 – Universidad, política y construcción colectiva del conocimiento

Inés Vázquez, Hugo Trinchero, Florencia Saintout, Ernesto Villanueva - a confirmar -

15:30 a 17:00 - PANEL 4 – La comunicación social como producción política de sentidos

Cynthia Ottaviano, Roberto Caballero, Alejandro Kaufman, Ricardo Forster

19:30 a 21 - PANEL 5 – Pensamiento nacional y popular: complejidades y derroteros del pensamiento político emancipador en las periferias colonizadas

Aritz Recalde, Norberto Galasso

Algunas de las mesas destacadas:

Mesa 1: Perspectiva Descolonial / Praxis Descoloniales: Cuestiones Abiertas

Mesa 2: Propuestas y desafíos epistémico-políticos desde América Latina en clave decolonial

Mesa 3: Espectros de Fanon. Descolonización, militancia y teoría social (1961-2011) 

Mesa 4: La propuesta  pedagógica de Paulo Freire  y sus diversos caminos de significación.

Mesa 5: Trauma y militancia en la post dictadura Argentina (CIG)

Mesa 6: Pensar y actuar por la liberación

Mesa 7: Introducciones al pensamiento de Rodolfo Kusch

Mesa 8: Capitalismo y Derechos Humanos

Mesa 9: ¿Es posible una Teoría General de l Derecho? Perspectivas críticas sobre la racionalidad jurídica hegemónica Datos complementarios : Ya confirmaron su presencia en el Congreso participantes de España, México, Colombia, Brasil, Venezuela. También hemos recibido pedidos de información de interesados de Uruguay, Chile y Perú. Varias de las mesas armadas se realizan con la participación de docentes de las universidades del Comahue y Río Negro, y de Centros de Investigación sobre el tema de todo el país.

Contacto, Informes y Envío de trabajos

UPMPM - Secretaría de Investigación

sec_investigació[e-mail]

Hipólito Yrigoyen 1584 – Subsuelo – 4382 5676

UNIVERSIDAD POPULAR MADRES DE PLAZA DE MAYO

Acerca del CIPPLA

América es un continente explotado en proceso de emancipación. La ocupación europea reprodujo en América -genocidio(s) mediante- la lógica capitalista que necesitaba mercancías libres y hombres y mujeres esclavizados. La maquinaria colonial imprimió a esta dinámica de saqueo una originalidad de escala, produciendo países cuyo destino histórico sería proveer a las potencias colonizadoras todo el bienestar posible, al precio de la felicidad negada a los pueblos sometidos. Esa maquinaria, que contó con una imprescindible formación de cuadros políticos locales, produjo como contrapartida del colonialismo externo un colonialismo interno feroz, que acompañó la negación de la identidad de los pueblos con una sólida instauración imaginaria de la naturalidad de las relaciones de explotación capitalista. La estructura de clases encontró, a lo largo del proceso colonial, su realización acabada en la identificación del “buen nativo” con el trabajador dependiente y explotado: pueblos enteros reducidos a la animalidad y destinados a obrar como engranajes maquinales, bajo la atenta mirada de autoproclamados hombres “verdaderos”, dueños de la tierra y la palabra.

América es, también, un continente colonizado en proceso de liberación. Más de cinco siglos de colonialismo han producido representaciones imaginarias, tanto culturales como políticas, en las cuales predominó la propiedad de una culpa constitutiva ante el deseo emancipatorio. Los breves procesos de construcción de perspectivas propias fueron sistemáticamente combatidos por élites extranjerizantes que no dudaron en masacrar al pueblo cuando sus estrategias de dominación cultural se hicieron ineficaces.

Pero América es hoy, sobre todo, un despertar incontenible.  

Los últimos años han visto surgir, en América Latina, procesos políticos regionalistas avanzando en pos de la integración continental; movimientos decididos a protagonizar una ruptura con los dictados neoliberales consolidados en las tres décadas finales del siglo XX, que denotan la fisura y el debilitamiento de la hegemonía ideológica a del proyecto globalizador promovido por las naciones centrales. La constitución de sujetos y regiones subalternizados por el impacto (geo)político de la matriz colonial capitalista se encuentra interpelada por la insolencia plebeya de un nuevo sentido común que pugna y crece. Las subjetividades colonizadas comienzan a transformar en idioma su dialecto de resistencia y ya no resisten, sino que avanzan y reclaman, con términos propios, su dignidad soberana.

 El Centro de Investigaciones en Pensamiento Político Latinoamericano se propone construir un espacio de investigación, de trabajo, de debate y de lucha, recuperando la perspectiva de los marcos del pensamiento que contribuyan a emancipar al pueblo. Este pensamiento crítico puede ser rastreado en su origen desde las producciones del universo amerindio, en las elaboraciones afrocaribeñas o desde las contribuciones de los pensadores y los dirigentes políticos americanos de la independencia, entre otras fuentes. La matriz de pensamiento nacional y popular latinoamericano recupera los nodos y posicionamientos teóricos y las praxis políticas de movimientos populares.

 A partir de aquí, el CIPPLA se propone la producción de saberes y la elucidación de problemáticas con la finalidad de contribuir a la emancipación de las comunidades y los pueblos del país y de Nuestra América, recuperando esta categoría martiana que nos permite incluir no sólo la enunciación latinoamericanista, sino además la caribeña, la afro descendiente y la de los pueblos indígenas de América del Norte. Esto no significa a, en absoluto, obviar la problemática del latinoamericanismo (y el americanismo todo) como prédica, que encuentra en algunos desarrollos teóricos la objeción de proponerse como una postura esencialista y cerrada en sí misma, ajena (y adversa) a formulaciones y teorizaciones foráneas. Por el contrario, asumirse latinoamericanista implica, para cada integrante del CIPPLA, comprender la complejidad de todo proceso de descolonización, reencontrar voces propias largamente silenciadas, pero sin desdeñar marcos teóricos y posicionamientos críticos de otras regiones que asuman posiciones emancipadoras y que contribuyan a la definitiva liberación de la Patria Grande y de todos los pueblos del mundo.

Por otra parte, el CIPPLA toma como tarea fundamental quebrar la limitación político cultural de la mirada moderna (y modernizante) que compartimenta y escinde, dotando de una falsa independencia, lo político de lo social, de lo económico, de lo jurídico. Esta visión, encarnada en instituciones formadoras de “especialistas” ciegos a la vitalidad propia de las necesidades del pueblo, es la que permitió transformar el saber en mercancía y no en praxis comunitaria. Por la misma razón, el CIPPLA será espacio de sistematización de prácticas populares, de encuentro con la vida política activa, de discursos subalternizados. El pensamiento, bien lo enseñaron las Madres de Plaza de Mayo, vive tanto en los libros como en las calles, las plazas, las manifestaciones culturales populares.

El CIPPLA pretende, por tanto, ser una instancia convocante, inclusiva, democrática y participativa, que se propone como objetivos:

- Aportar a la descolonización cultural  y epistémica del pensamiento político y social hegemónico en América Latina.

- Producir investigaciones que recuperen el pensamiento político latinoamericano, haciendo hincapié en sus vertientes emancipadoras, nacionales y populares.

- Elaborar nuevos marcos de pensamiento político a partir de la discusión colectiva interna y del diálogo permanente con las organizaciones libres del pueblo.

- Contribuir a la profundización del desarrollo del pensamiento descolonial, abordando en toda su complejidad problemática la cuestión del reconocimiento y determinación de lo propio, en el marco del proceso de descolonización.

- Promover y divulgar las investigaciones en eventos, jornadas y congresos,  generando ámbitos para la apropiación social del conocimiento por parte de las organizaciones libres del pueblo.

- Desarrollar publicaciones en diferentes formatos y de diverso tipo, como boletines, revistas y libros.

- Fomentar acciones de cooperación con instituciones e investigadores de diferentes lug ares del país y de América Latina.

 

 

 

 

 

 

 

"Puerto Amberes," atrapante espectáculo en la sala Apacheta de Buenos Aires

Al entrar en la sala del teatro Apacheta para ver el nuevo espectáculo de Julio Molina, todos los actores  yacen dispersados por el piso, como muertos ó dormidos. ¿Ha terminado la obra antes de comenzar? Hay en el aire una sensación enrarecida,  de anticipación, y una pesada melancolía se adueña  del espacio escénico.No por nada el subtítulo de la obra provoca: “Mujer que vuela por la ventana con cortina que flamea a modo de comentario.”

Desde ese momento, desde la muerte de su amante, Laura, Juan no ha dejado de pensar nunca en su propia muerte. Cuando el espectáculo comienza está encerrado en un camarote de un barco amarrado en el Puerto Amberes, borracho, rodeado de botellas.

Un par de marineros intentan sin éxito ahuyentar la melancolía que parece haberse apoderado de Juan, mediante acciones bufonescas, no siempre acertadas; el esposo de Laura tendrá la tarea de enturbiar el espacio claustrofóbico, recibiendo ahí la noticia de la muerte de su esposa.

No es fácil teatralizar sobre la melancolía, pero el texto lleno de poesía de Molina hace que el espectador se identifica con Juan: desde su estado de ebriedad lucha con el vacío, la herencia que ha recibido por la muerte de su amante. Es un texto de dolor, de pérdida, el lamento  de aquella persona que no puede comprender ni avanzar sobre un hecho nefasto, aparentemente sin explicación lógica. Como todo sucede paradójicamente en un barco amarrado en un puerto lejano, la metáfora es fuerte.

El espectáculo plantea algunas preguntas de difícil resolución:  ¿qué hacer con las memorias dolorosas? ¿Dónde ubicarlas en nuestro quehacer actual? ¿Olvidar? ¿Cómo? ¿Cómo superar una experiencia negativa de tal forma que la vida sigue teniendo sentido?

El espacio escénico se divide pragmáticamente en el espacio central, empleado por las acciones bufonescas de los marineros; un espacio en el fondo, una barra de un bar ocupado por el capitán del barco; y el camarote de Juan. El final es fuerte, un toque dialéctico.

El poderoso y emotivo relato de Juan sobre la muerte de Laura, en la presencia del esposo de Laura, termina siendo una especie de clausura, un testimonio cargado de significados.

Elenco: 

  Juan:                                     Marcelo Velázquez

Andres Vallejos:                     Juan Sánchez Maltrain

Capitán:                                  Alberto Fernández San Juan

Marinero 1                              Román Melendrez

Marinero 2:                             Cristian Martinez

Área sonora:                           Javier Mariani

Escenografía y vestuario:       María Sol Suárez

Iluminación:                           Alejandro Le RouxFotografía: Pablo Kalhat

Diseño Gráfico:                      Veronica Duh

Asistente de dirección:          Julieta Vallejos

Dramaturgia y puesta en escena:       Julio Molina

Funciones:                 Viernes a las 21:30 horas en Apacheta Sala/Estudio,

                                   Pasco 623, Ciudad de Buenos Aires

Entradas:                  $40. Estudiantes y jubilados $30

Reservas:                   4941 5669

Web:                          http://www.puertoamberes.blogspot.com

Julio Molina (CABA 1965)

 Es actor, director, dramaturgo y docente teatral.  Se desempeña como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas y el Centro Cultural San Martín. Algunos de sus últimos trabajos como director: “CURUPAYTY, EL MAPA NO ES UN TERRITORIO” Espacio Del Borde – Semana del teatro Argentino, Embajada Argentina de Asunción, Paraguay (2010/11); “LA IMAGEN FUE UN FUSIL LLORANDO” Sala Carbonera. Teatro del Pueblo. FITUU, Festival de monólogos de Uruguay (2009/11); “ESTACIÓN DE FALLECIMIENTO” de Luis Cano – Espacio Del Borde (2008);  “NIÑO DE SIETE AÑOS SE ROCÍA CON UN BIDÓN DE NAFTA Y AMENAZA PRENDERSE FUEGO”  6° Festival Internacional de Buenos Aires, Ciclo Hay algo que me golpea (2007); “UN HOMBRE EN QUIEBRA” de David Lescot. Sala de la Alianza Francesa de Buenos Aires. Espectáculo producido por la Alianza Francesa (2007); “CUBILETE EN BRAZO” Sala Cancha del C. C. Ricardo Rojas coproducido por el C. C. Ricardo Rojas (2006/2007); “GESTO MECÁNICO HEREDADO” C. C. de España en Bs. As. Ciclo Nuevos Dramas Argentinos (2005). Espacio Callejón (2006). Obtuvo diversos premios por sus trabajos Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, ACE, Instituto Nacional del Teatro, Antorchas, Premio Municipal de Buenos Aires, Florencio Sánchez en Uruguay, etc.

Recibió apoyos de instituciones como: FIBA, Alianza Francesa, Festival de Otoño Madrid, Fundación Antorchas, Instituto Goethe, INT, Proteatro, Centro Cultural Ricardo Rojas, Facultad de Psicología, Embajada Argentina del Paraguay, Embajada de Noruega, FITU Uruguay, Fondo Metropolitano de Cultura, FEPARA Paraguay, Centro Cultural Gral. San Martín, UNINORTE Paraguay.

 

Estar y no estar, la sombra de la noche

Es ella, la veo, no está;
 es él, lo veo, no está;
   soy yo, me veo, no estoy;
 
Somos  sombras, estamos y no estamos,
   en la vista y en la oscuridad,
      ella es mi amor, no está, no la veo;
        él es mi amor, no está, no lo veo;
           ¡aye alma mía estás y no estás,
             al no estar, estás!

Las primarias en Argentina: un paso más hacia la consolidación de la democracia

Más allá de quién coschó más votos en las primeras Primarias Abiertas Simultáneas y Obligatorias (PASO), quién aumentó su caudal de votos, quién hizo una “buena elección” o “mala elección,” las proyecciones que cada uno hace con miras a las elecciones presidenciales de octubre próximo, si el sistema agranda la democracia o si discrimina contra los partidos políticos chicos, es menester señalar varios aspectos esenciales en la elección del domingo en Argentina.

--Se realizó las PASO en un clima tranquilo, con la participación masiva de los votantes y a pesar de las diversas evaluaciones representa claramente otro paso más hacia la consolidación de la democracia en un país con una fuerte herencia de gobiernos dictatoriales y autoritarios.

--El Frente de Izquierda y de los Trabajadores (FIT) de Jorge Altamira y Christian Castillo lograron entrar en el sistema con alrededor de 2,5 por ciento de los votos.  “Es bueno y alentador que la izquierda haya superado el 1,5 por ciento,” escribió José Pablo Feinmann en Página 12 15-8-2011, “porque eso la alejará de las tentaciones de otras vías que no sean las de la participación dentro de la lucha democrática.”

--El voto por las opciones de neo-liberalismo o de derecha quedó muy debajo del apoyo para las posturas de peronismo “progresista” en el gobierno; el opositor Frente Amplio Progresista del socialista Hermes Binner quedó en una óptima posición para disputar con los Radicales de Ricardo Alfonsín y el Peronista Eduardo Duhalde la oposición a la reelección de Cristina Kirchner.

--Todos los grupos políticos gozaron de espacios igualitarios para poner “spots” en los medios masivos de comunicación, dominados claramente por las corporaciones mediáticas férreamente opuestos al gobierno de Kirchner. Sin embargo el voto parece no dar mucho crédito a las críticas diarias de los grandes medios sobre la inflación, la corrupción y la inseguridad.

 

En el renglón de los aspectos negativos que merecen seria consideración:

 

--Es cada vez más común que en vez de hacer periodismo responsable y estimular el pensamiento crítico, los medios (afines a la oposición y también los que apoyan el gobierno) tienden a trata la noticia como si fuera un arma de sus sponsors contra el “otro,” (el gobierno o la oposición).

--Mayormente todos los grupos hablan de generalidades, decir por ejemplo, que van a luchar contra la inseguridad, por la inclusión social, bajar la inflación, terminar con la corrupción o con los narco traficantes. Lo que falta son los programas concretos mediante los cuales se piensa “poner el país en orden” o “cambiar” lo que consideran mal.

"Sum Sum," una diversión sobre la comunicación de Laura Weck en el teatro La Tertulia de Buenos Aires

     La (confusa) comunicación entre hombres y mujeres ha sido un tema frecuente en el teatro moderno. Es el caso del espectáculo “Sum Sum” de Laura de Weck, con dirección de Laura Brauer que se presenta los viernes a las 20:45 horas en el teatro La Tertulia de Buenos Aires. Pero además de la confusa ó mala ó escasa ó híbrida comunicación, la obra agrega las complicaciones que surgen entre dos personas que hablan idiomas diferentes y provienen de culturas desemejantes.

      Internet por medio, Urs-Peter, un joven de un país que podría ser Suiza, robotizado con rigideces, se conecta con una novia virtual, Selina, que podría ser argentina, y luego de un largo vuelo se encuentran en el aeropuerto. Una pequeña complicación inicial, además de la del idioma: ella llega en compañía de su hermana y un cura.

      Como Selina no habla inglés, aunque haya tomado algunas clases elementales, se puede imaginar las situaciones grotescas que traban el deseo de ambos de establecer una buena relación amorosa.

     Gestos desesperados, confusiones, caras angustiadas ó pintadas de alegría suprema, el espectáculo combina un muy particular sentido de humor—expresado necesariamente con el cuerpo como eje—con la intención de decir algo más profundo relacionado con la turbación que produce en una relación una comunicación insuficiente. Aquí el problema en la superficie es idiomático, pero el problema no se limita al conocimiento ó no de inglés ó de español.

     Los dos protagonistas despliegan códigos actorales muy acordes con la propuesta de la autora. El resultado es un espectáculo atractivo que divierte del principio al final con personajes caricaturescos y situaciones comunes pero algo surrealistas con las cuales el público se identifica.

“Sum Sum”

Viernes 20:45 horas

Teatro La Tertulia – Gallo 826. Caba

Reservas: 637 0303

Entradas:   $45

Web: http://www.sumsumargentina.blogsopt.com

Esta Obra cuenta con el apoyo de la embajada de Suiza y el Instituto Goethe.

Andarivel Teatro

Nace como un encuentro entre teatristas con interrogantes. De una búsqueda donde el movimiento es la constante que prevalece. De las ganas de replantear la realidad circundante en forma lúdica. Es indagar desde el humor...Desenmascarar desde el juego lo que nos hace humanos... Revelar la intimidad, la sensibilidad, la ingenuidad de cada deseo...Reír de la estupidez de cada cual...Evidenciar aquello que se oculta con tanto esfuerzo para la vida social...Y desterrar la ingenua creencia que nos dice que cada uno "es" como se muestra...

 

Ficha Técnica:

Autora: Laura de Weck

Traducción y Adaptación: Laura Brauer

Actúan: 

Rodrigo Arostegui (Urs Peter)

Carolina Avigliano (Selina)

Natalia Bavestrello (Hermana)

Pedro Padilla López (Che Pibe)

Dani Tazzoli (Cura)

Jorge Tomás (Amigo)

Voz en off: Alejandro Pol.

     Escenografía y Vestuario: Lía Espiro

     Fotografía: Francesco Tetti

     Asistencia Técnica: Mariana Álvarez

     Asistencia de Dirección: Dani Tazzoli

     Dirección: Laura Brauer

Precio de las entradas:

Entrada General: 45$ / Estudiantes y Jubilados: 35$

 

 

El Hamlet de Juan Carlos Gené se estrenó en el teatro Alvear de Buenos Aires

En los cuatro siglos desde el estreno del “Hamlet” de William Shakespeare, directores, actores y compañías de teatro alrededor del mundo han montado un sin número de versiones de la obra sobre un hombre que duda cómo vengarse del asesinato de su padre, el rey de Dinamarca. Para cualquier actor hacer Hamlet es algo así como un cumplido; lo mismo para una actriz que toma el papel de Ofelia, la novia del príncipe.

El seis de agosto se estrenó otra versión más en el teatro Presidente Alvear de Buenos Aires, del director Juan Carlos Gené, con el papel del príncipe a cargo de  Mike Amigorena y Ofelia representada por Esmeralda Mitre.

Si bien la tragedia ha servido para el montaje de películas, musicales, dibujos animados, funciones de títeres, unipersonales, versiones extremadamente cortas, aggiornamentos y adaptaciones de todo tipo, el espectáculo de Gené es fiel al texto de Shakespeare a pesar de un trabajo fino en el  recorte de los textos.

La figura de Hamlet ha entrado en la conciencia moderna como una especie de símbolo, un loco, un rebelde, un pensador, un luchador por la justicia. Cabe pensar que en el momento de su escritura el mundo feudal se derrumbaba ante la aparición en escena del modo capitalista de producción y la feroz colonialización de las zonas periféricas del mundo. No es extraño entonces que cada producción de la obra  represente la trama desde su particular punto de vista; además, cada actor entiende Hamlet a su manera.

¿Cómo debe reaccionar un hijo si sospecha que su padre haya sido asesinado? Habría que tomar en cuenta que hace 400 años en Inglaterra hubo simultáneamente varias formas de  justicia y por lo tanto varias formas de solucionar conflictos, incluyendo los duelos. Hoy tampoco podemos hablar de una justicia ejemplar.

Pero además hay un claro trasfondo político: el tío de Hamlet ha mandado matar al rey para tomar el poder junto a la esposa del soberano, es decir, un golpe de estado.

Quizás lo que fascina especialmente en la obra es la deliberación, las dudas y suspicacias que dan vuelta en la cabeza de Hamlet. ¿Ante semejante crimen, cómo actuar? ¿Confiar en la justicia? ¿Buscar la verdad? ¿Vengarse? ¿Cerrar los ojos? ¿No hacer nada? ¿Congraciarse con el asesino y nuevo esposo de su madre?

La puesta de Gené muestra una economía estética notable: una larga alfombra roja en el medio acentuada con  una mesa-baúl-cajón y dos similares a los costados, sillas tapizadas en rojo, una cortina de hilos en el fondo ocultando una escalera a la derecha. En lo que parece ser un link con la modernidad, la mayoría de los personajes se visten en negro.

Si bien el elenco incluye actores profesionales de primer nivel, a nuestro juicio se destaca la actuación de Mitre (Ofelia) y Horacio Peña (Polonio). Tal vez sea un prejuicio personal, pero el Hamlet de Amigorena es atractivo pero en proceso. Dicción perfecta, fluidez impresionante pero da la impresión de que el verdadero Hamlet está por aparecer.

El Elenco:

Camilo Parodi                        Horacio

Luciano Bonanno                   Marcelo/actor 2/soldado

Victor Malagrino                    Bernardo/actor 3/soldado

Edward Nutkiewicz               El rey Claudio/ la sombra

Esmeraldoa Mitre                   Ofelia

Horacio Peña                          Polonio

Luciano Linardi                     Laertes

Eduardo Bergolio                  Rosencrantz/cortesano/soldado

José Mehrez                           Guilderstern/cortesano/soldado

Francisco Cocuzza                 Actor 1/Cortesano

Pablo Oubiña                         Jefe de la Corte/Marinero

Carlos Scornik                        Fortinbras/Cortesano

Fernando López                     Cortesano/Soldado/Servidor de Fortinbras

Leandro Morcillo                   Cortesano/Soldado

Martín Casalongue                 Cortesano/Marinero 2/ Soldado/ Servidor de Fortinbras

Ariel Guazzone                      Osric

Pablo Lambarri                       Reinaldo/Sepulturero/Cortesano

Celeste Gerez                         Dama de la Reina/ Actriz Reina/ Enfermera

Milagros Plaza Díaz               Dama de la Reina/ Enfermera

Luisa Kuliok                          La Reina Gertrudis

Mike Amigorena                    Hamlet

Puesta en Escena, Dirección y Dramaturgia:  Juan Carlos Gené

Funciones:                              Miércoles a sábados a las 21 horas. Domingos, 20 hs

Entradas:                                Desde $20 pesos

Teatro Presidente Alvear:                  Corrientes 1659, Ciudad de Buenos Aires

Teléfono:                                            4373 4245

e-mail:                                                [e-mail]

Web:                                                  http://teatrosanmartin.com.ar

El ojo enamorado

Soy y siempre he sido un ojo.

  Veo las formas y los ángulos.

    Paso el tiempo contemplando,

      la transformación de  mi aspecto

        en mi acuoso espejo propio.

 

Me despierto como sonámbulo,

  revolviendo los  verdes rincones

    de tus entrañables praderas chorreantes;

     giro la vista, la voltea hacia atrás,

       hacia adelante, pendularmente.

 

Te veo perpetuamente con ansias,

   deseo desenmascarar tu amor.

    Quiero hablarte con poesías terrenales,

      quiero abrazarte con verbos activos,

         un ojo nada más soy, me limito a ojearte.

 

Soy y siempre seré un ojo.

  Moriré sin conocer tu piel,

    Sin disfrutar tu calor,

      Sin gritar juntos el placer.

        ¿Me ves mi amor? ¿Me ves?

"It's the crash! It's the crash!" (a fictionalized reality story)

Johnny Wilkins woke up shouting: “it’s the crash! It’s the crash!” Mary-Jane caressed his sweaty forehead and said: “Don’t worry. Everything will be alright. God helps those who help themselves.” But her sweet words were of no avail. Johnny rushed down the curvy stairs as naked as Adam and headed bird’s eye for his uncle’s office on the 50th floor skyscraper on 45^th street.

The pretty green eyes of Martha James, the secretary, bulged like a pair of Mexican piñatas when she saw Johnny burst into the office; her attempts to ward him off were all to no avail. "What’s come over you? Graham Nottingham is not in today..." but he was and Johnny was in no mood for white lies.

“Your pretty little world of dollars and bonds and stocks and financial packages is going down the drain along with your marketing gurus and stock market freaks,” he stammered as he slumped into a plush black leather seat in front of Nottingham’s desk, his naked body boldly standing out amidst the folds of soft leather. The frightened look on Graham’s face quickly gave way to an ironic smile as he recognized Johnny.

“My dear fellow, you seem to have forgotten something!"

"No, not in the least. We’ve got to talk man to man."

 "Being a relative of mine by no means entitles you to enter my office like an unannounced Neanderthal,” blurted Nottingham in a stern tone of voice.

“But it’s a crash! Don’t you understand? It’s the capitalist system,it’s the beginning of the end,” Johnny blurted out.

“Calm down young man! It’s just a matter of adjusting accounts,” Nottingham ventured, “you’ve got to go through a crisis now and then. It’s perfectly normal, considering the fact that growth is by definition an uneven process. We need a crisis now and then to help us grow.” The voice of the President of the Goddard Financial Investment Corporation was self-assuring yet Johnny was not in the least taken in.

“It’s the system. Don´t you understand? The corporations and financial speculators play with people’s money as if they were in a Las Vegas gambling house and then make us foot the bill.”

“Oh come off your Marxist illusions!”

“Marx died a long time ago. But the government has taken the money we pay in taxes to bail out those corrupt bankrupt enterprises. And now as if we were mere pawns the government is going to slash salaries, cut budgets for schools, take away medical care for the retired, send workers to Hell...”

“Well, well. Didn’t you vote for that guy who promised the pie and the sky, that pin-headed populist? Like the rest of those self proclaimed reformers, he ends up doing what he has to do, what we want him to do. The rest is just hot air. He knows If we don’t whittle the State down to size we’ll end up in the dark ages, or face a soviet dictatorship.”

“Come off it! You and your marketeers! All you guys care about is making profit at people’s expense. You don’t care about what people think, you don’t give a damn about freedom and democracy. All that matters is the profit margen. Millions are going to lose their jobs so you can boost your profits, maybe even lose their homes just so the big cheeses and go on doing what they have always done.”

“That’s nonsense! No economic system can operate without the profit motive. Why would people work if they couldn’t rake in a bit on the side? You criticize the capitalist system, but it has brought us technology, the computer, pain-killers, electronic mail, internet,movies, electronic voting machines and thousands upon endless amenities which in thousands of years humanity never even dreamed of.”

“And unheard of contamination. Destruction of nature, plastic bottles cluttering virgen forests, pesticides obliterating the course of nature, the streets filled with objects of planned obsolescence. Good God! They tell us that to solve the recession we have to consume, but they shrink our salaries; they think the purpose of human existence is to buy and buy, and buy on credit, on time, but to buy, as if buying were like making love, as if buying were the purpose of life and not to live and love and enjoy the beauty of nature...

"You leftists get poetic in your madness, but reality is not fiction..."

"Well then why do you always ask the common people to pay for the errors of the rich? Why don’t you cut down the billions and billions of dollars the Pentagon spends on wars against who knows what country or group abroad? Why don’t you get the corporations to foot the bill for the economic debacles they invent to increase their profitability?”

“It’s a globalized world. Can’t you understand that?"

"I thought you were against increasing the power of the State?"

"The military operations are needed to keep law and order. That’s the function of the State: to keep order. But not to intervene in the free market. Only if you leave business alone will there be prosperity. If you populists insist on asking the rich to pay more taxes, who is going to invest? Who is going to give jobs to people like you?”

“No! No! No!” shouted Johnny, as the nightmare faded away into the pale light of dawn. Mary-Jane was still washing the beads of sweat from his forehead with a damp cloth. When Johnny opened his eyes she whispered into his ear: "It was only a nightmare" and then sang softly into his ear:

“Blue moon, I gotcha under my skin,

Blue moon, to love ain’t no sin,

Blue moon, how I love your tender voice,

No crash can alter my choice,

No market can slit my heart apart

‘Cause I gotcha deep under my skin,

Loving you blue moon just ain’t no sin,

just ain’t no sin, no, no, just ain’t no sin.”

Suddenly it came upon me (a verse from somewhere)

Sometimes there are words that appear without warning, under your bed, in your coat pocket, alonside the flower pot, in your suitcase, mixed together with your beauty cream, inserted into that pill box you always carry with you, just in case, buldging out of the wrinkles etched onto the corners of your mouth...          

 

  It came upon me suddenly.

                      I was not guilty; I was pure.

                         And the others? The logic of chance.

                             Nothing more. It wasn’t I.

 

            They knew nothing! It was their  mistake.

                       These iron bars cannot contain my soul!

                            I am free! Yes! More free than my inquisitors!

                                 What? That blood stain on the manhole?

                                        It was not mine. Not hers. Whose then?

La crisis y las idas y venidas del sistema global

Para entender lo que sucede en alguna parte del mundo “globalizado,” es preciso organizar los datos disponibles en un contexto amplio ya que no hay nada que ocurre en un país que no tenga un reflejo en otras partes del planeta.

A los efectos de aclarar este concepto podemos observar los hechos que suceden en un lugar y compararlos con lo que pasa en otra parte del mundo.

Sabemos por ejemplo que Mauricio Macri ganó la elección para jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por una mayoría amplia. Si bien en su campaña no se habló mucho de ideología económica, se sabe que proviniendo de una de las familias más adineradas del país se inclina francamente por el neo-liberalismo. Los neo-liberales buscan reducir al máximo la participación del estado en la sociedad, estimular el crecimiento económico rebajando los impuestos pagados por las grandes corporaciones, privatizar la educación, la salud y la jubilación.

El contexto:

En Chile Sebastián Piñero, otro exponente del neoliberaalismo y uno de los hombres más ricos de Chile, ganó la última elección y ahora se enfrenta la masiva oposición de estudiantes e intelectuales debido a sus planes de achicar la educación pública para estimular las escuelas y universidades privadas. Estudiar cuesta mucho dinero y por lo tanto deja afuera los que no pueden pagar los elevados aranceles. Por eso los estudiantes y profesores protestan en las calles y son severaamente reprimidos por las fuerzas de seguridad. 

Cabe preguntar: si el gobierno de Mauricio Macri procede también a privatizar la educación y la salud en Buenos Aires, no tendría también que enfrentar la furiosa oposición de quienes reciben esos servicios?

Los Estados Unidos de Norteamérica y los países hegemónicos en Europa se acercan a la quiebra como resultado de sus políticas “de mercado” que no solo rebajan los impuestos pagados por las grandes corporaciones sino asimismo relajan los controles sobre sus operaciones contables.

Mientras Macri y la derecha argentina piden que el gobierno de la Presidenta Cristina Fernández Kirchner vuelva a desarrollar políticas como las del Fondo Monetario Internacional para estimular la inversión de los grandes grupos económicos, los países hegemónicos se acercan a la quiebra.

Según el FMI, la Deuda Externa de Francia se acerca al 99% de su Producto Bruto Interno; la de España al 74%; la de Alemania, al 85%; la de Italia, al 130%; la del Reino  Unido, al 94%; la de Japón, al 204% y la de los Estados Unidos, al 100%. (World Económic Outlook, OECD y Economic Outlook). Se trata de pasivos casi imposibles de pagar y por lo tanto las soluciones que intentan buscan rebajar los gastos que el estado invierte en educación, cultura, obras sociales y las jubilaciones.

Los E.E.U.U., por muy poco evitó un colapso histórico mediante un aumento del techo de su déficit, mediante un típico programa que castiga a los pobres y la clase media, manteniendo en pie sus guerras contra Irak, Afganistán y Libio y el enorme número de bases militares por todo el mundo (con presencia en 7 bases en Colombia).

No se sabe bien todavía el detalle de los recortes, pero ya se anuncian rebajas en los servicios médicos recibidos por los jubilados. ¿Qué culpa tienen los jubilados por la crisis provocada por la especulación financiera de las grandes corporaciones? Sin embargo, la derecha en Argentina pide aumentar la jubilación al 82%, cuando en realidad el neo-liberalismo mantiene que las jubilaciones deberían ser manejadas por los bancos y aseguradoras.

La lista de situaciones chocantes continúa, el lector puede ampliarla, pero está claro que lo que sucede en cualquier parte del mundo tiene su reflejo alrededor del planeta.

“Antígona furiosa,” de Griselda Gambaro, un mito que subraya una actualidad innegable en el teatro DelBorde en San Telmo

Cuando la sangrienta dictadura argentina se vio obligada a entregar el poder, la dramaturga Griselda Gambaro ya estaba volcada a la tarea de actualizar el mito de Antígona, dando lugar en el guión a la denuncia política y social y enfatizando la discriminación sufrida por las mujeres en el Río de la Plata.

Con la dirección hábil y sintética de Teresa Sarrail y Sandra Torlucci, el espectáculo presenta a Antígona como una mujer excepcional; en la antigua sociedad tebana se atrevió a no obedecer una ley injusta del rey Creonte, a la vez su tío, enfrentándolo en la sepultura de un hermano muerto a manos de otro hermano; es decir, se coloca a la vereda de enfrente del poder. Uno de sus hermanos que ha dado muerte a otro hermano, Polinices, es considerado un traidor, pero Antígona considera que los dos hermanos merecen ser honrados de la misma manera. Ella intenta hacerlo, desobediencia que le va a costar la muerte.

El personaje de Antígona ha conmocionado escritores y artistas durante largo siglos, desde el momento cuando Sófocles compusiera una tragedia con su nombre. La idea del conflicto ha inspirado muchos escritores. Para Bertolt Brecht, “Antígona es la historia de una revolucionaria feminista ante un tirano.” El dramaturgo alemán ubica la historia en el contexto de la pasiva colaboración de la sociedad civil con los nazis. Otra visión del conflicto es la de la Antígona de Anouilh, que en 1942 la presentó como una adolescente rebelde que se enfrenta con el sistema—es una joven inconformista que desafía el poder de su tío Creonte y se atreve a cuestionar la validez del sistema establecido, y plantea que la única forma de escapar de la decadencia y corrupción de este mundo es mediante la muerte, aunque plantea también que a lo mejor el destino no sea inamovible, que los individuos pueden ejercer influencia sobre la marcha de los sucesos que los abruman.

 La versión de Gambaro, en cambio, concentra el eje de la obra en una muy fuerte crítica contra aquellos (por ejemplo durante la dictadura argentina de 1976-83) que mantenían una actitud pasiva frente a los abusos del poder. Ese aspecto es acentuado con las voces en off de Estela Barnes de Carlotto, Presidente de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, y otros militantes por los derechos humanos.

Griselda, junto a muchos otros escritores argentinos, tuvo que huir de Argentina y buscar exilio en España, debido a la represión de la dictadura. En la puesta en el teatro Delborde, se proyectan con gran sutileza secuencias referidas a la represión militar, durante el desenvolvimiento de las acciones teatrales.

 ANTIGONA FURIOSA

Funciones:                 viernes a las 21.30 horas  en Delborde Espacio Teatral,  Chile 630

Localidades:              $50 (para estudiantes y jubilados $30)

Dramaturgia:                        Griselda Gambaro

Elenco:                                   Mónica Driollet, Uki Cappellari, Sofía Tizón, Gabriel Nicola, Antonio Bax Re-

                                               vuelta de Antígona Furiosa.

Dirección:                             Teresa Sarrail y Sandra Torlucci

Reservas:                              4300-6201 – www.delborde.com.ar

 Textos en off:                      Estela Barnes de Carlotto (Presidenta Asociación Abuelas de

                                              Plaza de Mayo), Susana Trimarco (Presidenta Fundación

                                             María de los Ángeles, la Lucha contra la Trata de Personas),

                                             Isabel Vázquez (Madres contra el paco

                                            y por la Vida.

 Diseño de luces:                Eli Sirlin

Diseño de vestuario:         Rosana Bárcena

Música original:                Fernando Lerman

Soprano:                            Cecilia Pastorino

Diseño espacio teatral:    Teresa Sarrail y Sandra Torlucci

Diseño y realización del dispositivo escenográfico: Fernando Leiva

Diseño de imágenes para la escena: Sandra Torlucci

Realización de imágenes: Agustín Dalla Via

Diseño gráfico:                      Verónica Duh

Fotofrafías:                           Pablo Stubrin

Prensa:                                 Andrea Feguin

Producción:                        Compañía de Teatro La Muda

Hugo Ramos habla sobre la puesta en escena de "Juicio de Residencia"

      “Cuando decidí escribir el texto lo que predominó no fue la búsqueda de fidelidad informativa,” dijo Hugo Ramos, autor y director del espectáculo “Juicio de Residencia,” sino recuperar e interpretar los grandes rasgos de ese momento histórico y el contexto donde transcurriría la acción: Hernán Cortés ante su conciencia: Yo soy la peste…”

       En una entrevista con Jaquematepress, Ramos explicó que la idea del espectáculo unipersonal surgió “indagando sobre las distintas versiones de la muerte de Malinche. Muerta por causa de la peste o asesinada por Cortés para que no salga de testigo en su contra en el Juicio de Residencia me aboque a la tarea de profundizar mis conocimientos sobre la conquista de Tenochtitlán y el rol de Cortés en su relación con Malinche.”

      --Habrá sido un gran desafío buscar en los hechos históricos los textos para el espectáculo.

       -- Aquí habría que hacer una aclaración. El todo como un espectáculo teatral. Desde el punto de vista del lenguaje dramático, la palabra es acción. Hay dos breves relatos de Eduardo Galeano pertenecientes a Memorias del Fuego que en la voz de la actriz introducen el clima, los datos, plenos de metáforas e imágenes de la calidad de los materiales de Galeano. Debo aclarar que la recopilación de los mismos y su incorporación al espectáculo fueron posteriores a los ensayos iniciados de mi propio texto. Es decir, Juicio de Residencia es un texto independiente de los relatos. Sin hacer juicio de valor por ser dos lenguajes distintos, Juicio de Residencia es un monólogo de Cortés donde el paradigma del relato sólo está presente en cuanto a la información que la palabra genera en los conflictos existenciales del personaje: aquí y ahora.

     --¿Entre lo histórico y lo teatral hay dos lenguajes diferentes?

      --Como expresaba más arriba la información teatralmente hablando ya sea de carácter histórico contextual o la información que los diálogos teatrales brindan deben estar sujetos a la acción dramática. Se expresan en el desarrollo de las situaciones y los conflictos. En este caso me refiero al texto de Juicio de Residencia. Como se ve en los magníficos textos de Galeano sus referencias históricas evaden un análisis histórico a modo de tesis o ensayo. Pero con una clara toma de posición respecto a la conquista como se manifiesta en toda su obra.  Pletóricos de metáforas, le dan una fuerza inigualable a los datos que un sociólogo o erudito encararía de otra manera. Justamente fue por eso que los incorporamos como una introducción al Juicio… En un principio pensamos en una danza o imágenes. Luego para darle una unidad al espectáculo elegimos la palabra.

     --Poner el juicio a residencia en el cuerpo de una actriz seguramente ha sido un desafío.

      --Realmente es así. Cuando le ofrecí el texto a Raquel para hacerlo, como una posibilidad futura, me planteó literalmente que estaba loco ¿Una mujer haciendo de Cortés? Ella acababa de leerlo en voz alta y le había encantado. Traté de argumentar sobre la presencia de Malinche y esa ambigüedad que presenta el texto. ¿Cuántas actrices han personificado personajes masculinos, además? En los clásicos y en los modernos. Cuando al tiempo Raquel me propuso que yo la dirigiera todo empezó a cambiar. No me quiero explayar pero con más interrogantes que respuestas durantes los ensayos aparece una figura hermafrodita que contiene a Cortés y Malinche totalmente anclados en el otro gran actante, Tenochtitlán. Raquel es una magnífica actriz. Y esa empatía entre los dos personajes es una verdadera simbiosis desde todo punto de vista. Los aztecas llamaban “lengua de Malinche” a Cortés y “Cortés” a Malinche. Desde el punto de vista cultural y político son dos íconos de la conquista y la destrucción de Tenochtitlán.  Roles asumidos en toda su magnitud por ambos protagonistas.

      --¿Para usted cual es el significado del juicio, tanto en lo histórico-político como en su sentido teatral?

        --Desde el punto de vista histórico los juicios de residencia siempre expresaron las relaciones de fuerza entre los distintos protagonistas de la gobernabilidad de las colonias. Basta aclarar que el juicio de residencia estaba en manos del sucesor del imputado. Cortés fue acusado de muchas cosas terribles pero le otorgaron un gran poder territorial en esclavos y hombres luego del juicio. Capitán General y Marqués del Valle de Oaxaca. Cortés eligió ser Malinche. Eligió el nuevo mundo que lo recreó con todas las fuerzas que todavía siguen presentes. Pero para mí el Juicio de residencia fue el disparador teatral en mi convicción de denunciar las atrocidades de la conquista. Como decía anteriormente no es un ensayo. Es una obra de teatro que trata de expresar con un lenguaje poético las imágenes que uno supone que en ciertas situaciones, entes poéticos como son todos los personajes teatrales, puedan transformar conceptos y emociones en hechos no reales pero verosímiles. Respecto de la puesta debo decir que ha sido un trabajo en común con Raquel a la cual admiro como profesional y como actriz de gran talento. Y el gran concurso de la escenógrafa Magali Acha que supo sintetizar sin alegorías el espíritu de la obra. Destaco también el vestuario realizado por Manuela Vilas.

     --¿Cómo ha sido recibido la obra por el público? 

     ---Hasta ahora el público presencial ha salido muy satisfecho del espectáculo. Esto se refleja en las críticas escritas y radiales que se han difundido en distintos medios. Nos alienta a seguir presentando la obra. En el mes de agosto seguiremos en el Espión con un cambio de horario. Los viernes a las 20.30hs. Por otra parte hemos recibido algunas propuestas para llevarla a otras salas. Veremos…

Funciones de "Juicio de Residencia"

VIERNES 22:30 hs
Teatro El Espión
Sarandi 766
Reservas 4943 6516/ 15 6548 7262
Entrada gral:$35

Autor: Hugo A. Ramos
Actúa: Raquel Albéniz
Escenografía y diseño de luces: Magalí Acha
Vestuario: Manuela Vilas
Diseño Gráfico: Manuela Vilas y Darío Levanavicius
Prensa: Laura Castillo
Asistente de dirección: Julieta Rivera López
Director: Hugo A. Ramos