"Recuerdo falso," una reconstrucción para el escenario de Patricia Suárez del cuento "La dama del perrito" de Antón P. Chéjov

Un texto que comienza con un ferviente y  prolongado abrazo entre amantes promete fuertes emociones. Es lo  que  sucede con “Recuerdo falso” en la reconstrucción que Patricia Suárez ha realizado para el escenario del cuento de Antón P. Chéjov, “La dama del perrito.”  

Después del abrazo, la verdad aparece en cuentagotas, como suele ocurrir. Ana y Dimitri, no muy felices los dos en sus respectivos matrimonios, se conocieron y se enamoraron (¿?) en un balneario, algo así como el amor a primera vista. Como viven en ciudades alejadas, organizan secretos encuentros apasionados durante los cuales vuelven a contar la historia de su romance.

Hasta aquí, todo muy banal. Sucede que cada uno tiene un recuerdo marcadamente diferente sobre aquel encuentro romántico. Es en los intentos de reconstruir ese encuentro romántico que aparece el eje dramático: el relato de Ana no encaja con el recuerdo de Dimitri, y visa versa. Comienzan las disputas, las discusiones, y terminan discutiendo su separación. Es que en el amor los seres humanos inventamos historias falsas, historias en las cuales cada uno cree ciegamente, y terminamos edificando una ficción.

La mujer y el  hombre son esposa y  esposo de otro hombre y  otra mujer, tienen cada uno una familia con la cual se lleven bien o  no tan bien, pero el fantasma de esa relación formal funciona como una sombra que oscurece la en principio idílico encuentro romántico entre Ana y Dimitri.

La obra está puesta con la simpleza que corresponde: un cuarto antiguo, una cama ampulosa cubierta de colchas rojas, espejos, cortinas.

Si bien el planteo  de la obra es “realista,” al  estilo de las obras de Chéjov, la directora María Rosa Pfeiffer ha logrado exprimir de los actores Cecilia Labourt y Néstor Sánchez un performance transparente, emotivo y por momentos conmovedor.

Funciones                            VIERNES de Abril, Mayo y Junio 23hs. Estreno: 1 de abril.

Teatro del Artefacto,       Sarandí 760 (a 30m de Av. Independencia).  Barrio San Cristóbal, Ciudad de Buenos Aires.

Localidades Limitadas - RESERVAS 4308 3353

Texto, Patricia Suárez

Actuación, Cecilia Labourt y Néstor Sánchez

Vestuario, Silvia Iturraspe

Banda de Sonido, Walter Walker

Diseño de Luces y Espacio Escénico, María Rosa Pfeiffer y Laura Barceló

Diseño Gráfico, Asesoramiento Coreográfico y Asistencia de Dirección, Laura Barceló

Dirección General y Puesta en Escena, María Rosa Pfeiffer

Rechazo universitario a recibir fondos de la Minera Alumbrera

La Facultad de Filosofía y Letras la Universidad Nacional del Tucumán (UNT) ha dado a conocer su rechazo público a recibir cualquier tipo de fondos que provengan de las actividades de la Minera Alumbrera en Argentina. De este modo hay más de 20 unidades académicas de todo el país que han desechado el dinero de la empresa, denunciada reiteradas veces por violar leyes que protegen al medio ambiente.

Esta toma de posición de la UNT y de otras universidades en el país puede significar un cambio de rumbo importante en relación con la política minera en Argentina, ya que la mayor parte de los partidos políticos que pugnan por la presidencia de la nación han ignorado por completo las denuncias realizadas no sólo por las universidades sino también por vecinos y grupos vinculados a la conservación del medio ambiente.

La ola de repudio contra las explotaciones mineras a cielo abierto avanza desde todos los sectores vinculados con las derivaciones de esta actividad, ya sea por quienes se ven afectados por el impacto socio-ambiental que se genera o bien desde cada uno de los diversas porciones acaparadas por los tentáculos del negocio minero.

Según Esteban Stanich en “Primerafuente” “Durante la mañana de ayer, pese a la oposición de la decana Judith Casali de Babot, el Consejo Directivo de la facultad de Filosofía y Letras de la UNT decidió, en un hecho sin precedentes, torcer el brazo a la política pro-minera de la Universidad Nacional de Tucumán y no aceptar más cualquier tipo de fondos que prevengan del dinero de Minera Alumbrera.

“A propuesta de la consejera estudiantil, Natalia Armendariz, el órgano deliberativo en su mayoría decidió respaldar su propuesta de rechazo a los fondos que la multinacional minera aporta a la UNT y que luego son distribuidos entre las facultades que la integran.

“Filosofía y Letras tiene la autonomía para no aceptar el dinero de Minera Alumbrera más allá de que la UNT opte por lo contrario. No queremos recibir más dinero de una actividad condenada por el daño ambiental que causa ni queremos formar parte de la corrupción generalizada en torno al manejo de estos fondos. Sólo se aceptarán recursos genuinos de la propia Universidad que nada tengan que ver con la minera”, afirmó Armendariz a primerafuente.

“En forma paralela, el Consejo Directivo también aprobó otra moción que será tratada en la sesión del Consejo Superior de la UNT el próximo martes tendiente a que el rechazo de Filosofía y Letras se haga extensivo a toda la Universidad.

“La reunión del Consejo Directivo de Filosofía y Letras se realizó en la facultad de Educación Física ya que aquella se haya inhabilitada debido al derrumbe de un anfiteatro a fines de febrero pasado.

“Hasta ahora ya rechazaron los fondos mineros tres universidades y 27 facultades de todo el país. Entre ellas la de Psicología, Filosofía y Humanidades y Derecho de la Universidad Nacional de Córdoba; las facultades de Trabajo Social, Ingeniería, Ciencias de la Educación y Bromatología de la Universidad Nacional de Entre Ríos; la facultad de Ciencias Sociales de la UBA y la Universidad de Río Cuarto, entre otras.

“Durante la mañana de ayer, pese a la oposición de la decana Judith Casali de Babot, el Consejo Directivo de la facultad de Filosofía y Letras de la UNT decidió, en un hecho sin precedentes, torcer el brazo a la política pro-minera de la Universidad Nacional de Tucumán y no aceptar más cualquier tipo de fondos que prevengan del dinero de Minera Alumbrera.

“A propuesta de la consejera estudiantil, Natalia Armendariz, el órgano deliberativo en su mayoría decidió respaldar su propuesta de rechazo a los fondos que la multinacional minera aporta a la UNT y que luego son distribuidos entre las facultades que la integran.

“Filosofía y Letras tiene la autonomía para no aceptar el dinero de Minera Alumbrera más allá de que la UNT opte por lo contrario. No queremos recibir más dinero de una actividad condenada por el daño ambiental que causa ni queremos formar parte de la corrupción generalizada en torno al manejo de estos fondos. Sólo se aceptarán recursos genuinos de la propia Universidad que nada tengan que ver con la minera”, afirmó Armendariz.

“En forma paralela, el Consejo Directivo también aprobó otra moción que será tratada en la sesión del Consejo Superior de la UNT el próximo martes tendiente a que el rechazo de Filosofía y Letras se haga extensivo a toda la Universidad.

“Según fija la ley Nº 14.771, las universidades nacionales reciben dinero proveniente de las ganancias empresariales de Minera Alumbrera. La norma determina que el 20 por ciento de aquellas deben ir a Yacimientos Mineros Aguas de Dionisio (YMAD) que reparte el 60 por ciento de ese dinero a la provincia de Catamarca, otro 20 por ciento a la UNT y el 20 por ciento restante lo divide entre las demás universidades. YMAD es propietaria de los derechos mineros de la explotación de cobre, oro y molibdeno en la zona denominada Bajo de la Alumbrera.

“La reunión del Consejo Directivo de Filosofía y Letras se realizó en la facultad de Educación Física ya que aquella se haya inhabilitada debido al derrumbe de un anfiteatro a fines de febrero pasado.

“Según Armendariz, el Consejo también aprobó que se impida el avance de obras en la facultad hasta que se determinen las causas del pésimo estado edilicio en el que se encuentra esa unidad académica, el origen de los fondos con los que se la remodelará y que se dé a conocer el plan de trabajos a ejecutar.

“Sin contar con Filosofía y Letras, hasta ahora ya rechazaron los fondos mineros tres universidades y 27 facultades de todo el país. Entre ellas la de Psicología, Filosofía y Humanidades y Derecho de la Universidad Nacional de Córdoba; las facultades de Trabajo Social, Ingeniería, Ciencias de la Educación y Bromatología de la Universidad Nacional de Entre Ríos; la facultad de Ciencias Sociales de la UBA y la Universidad de Río Cuarto, entre otras.”

Cantos comunitarios ancestrales andinos y africanos," seminario a cargo de Miriam García

“La garganta humana es anónima, milenaria y memoriosa,” dice Miriam García. “Trae con ella la sabiduría de las culturas agrestes que nos remontan a las primeras expresiones del hombre. La voz y el tambor son sus instrumentos más urgentes y primigenios, que posibilitan recuperar y liberar las reservas, intentando captar con esencia genuina la mística de una creación única y mágica…” Miriam está organizando un seminario intensivo de “Cantos comunitarios ancestrales andinos y africanos,” cuatro clases de dos horas reloj cada una los martes de abril a las 17:30 horas en el Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, Capital Federal, Argentina.

Ella explica su propuesta:

“Orientado a brindar un conocimiento general en cuanto al aprendizaje y prácticas de cantos comunitarios ancestrales de origen andino y afroamericano, utilizando la voz y la percusión como instrumentos esenciales de la expresión humana, rescatando su esencia, dramaticidad y ritualidad performativa, como así también su carácter cósmico, colectivo y solidario.

“Destinado a cantantes, músicos, actores, bailarines, educadores, promotores y animadores socioculturales, y a todo aquél que, sin tener ningún tipo de experiencia previa, esté interesado en descubrir y usar a pleno sus propios recursos y posibilidades vocales a partir de un concepto diferente de cantar y que quiera transmitirlo y aplicarlo a su trabajo pedagógico, social y/o creativo.

     CONTENIDOS DEL SEMINARIO

La voz ancestral. Su técnica y su poderoso despliegue. Respiración. Uso y limpieza de resonadores. Puntos de apoyo. Emisión, proyección y volumen. Articulación y fraseo. Cantar en grupo. Modo y funcionamiento de la voz en el canto colectivo. Solista y coro. Pregunta y respuesta. Roles. Estructuras y módulos. Fenomenología y recursos del canto al servicio de la expresión. Ornamentación en el canto andino. Concepto de negritud y andino tanto en el color de la voz, en su fonación y en el carácter del canto. Similitudes y diferencias. La percusión: Relación voces y tambores. La caja andina, su origen y dispersión, técnicas de construcción y ejecución. La percusión afroamericana, sus orígenes, claves y patrones rítmicos.

 Informes e Inscripción

 4952-4705 ó al 155-494-6582 ó por mail a: [e-mail] / [e-mail] Costo total del seminario (5 clases): $ 240.- (Incluye CD con materiales sonoros y certificado). Lugar: Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 (San Telmo) Capital Federal. Inscripción previa obligatoria indicando nombre y apellido del interesado, mail y Nº de teléfono. VACANTES LIMITADAS.

Vacantes limitadasInformes e  inscripción al 4952-4705 ó 1554946582. Por mail [e-mail]  ó [e-mail]

 La metodología de aprendizaje y enseñanza del repertorio, técnica vocal y percusión se basarán en los principios de la tradición oral (escuchar y repetir), la educación popular, el juego, la participación y la experimentación grupal. Se trabajará con repertorio tradicional anónimo.

Modo de Funcionamiento: durante la primera media hora se realizará una rutina de ejercicios y juegos rítmicos y auditivos. La segunda media hora se destinará a prácticas ancestrales de técnica vocal (relajación, respiración, vocalización, uso de resonadores) y de percusión. Durante la segunda hora se ejecutará repertorio de cantos colectivos con voces y tambores. A través del desarrollo del seminario se proveerán herramientas teóricas basadas en ejemplos musicales.

 Miriam García

Es cantante, música, actriz y educadora popular. Desde hace varios años basa su trabajo vocal ahondando en la investigación de un yacimiento musical ancestral, cultivando piezas recolectadas del cancionero anónimo y tradicional argentino y latinoamericano.

Discípula de Leda Valladares, fue designada por su maestra para continuar con la difusión de su obra.

Creadora y directora del Grupo La Tinya, dedicado a la investigación y divulgación del folklore del NOA.

Ganadora de la beca nacional 1998 del Fondo Nacional de las Artes en investigaciones folklóricas.

En 1999 edita su primer CD, CANTOS MILENARIOS DE LA TIERRA, con el que obtiene el PREMIO TRIMARG 2000 en el rubro "Música Étnica y/o Folklórica auténtica" otorgado por la UNESCO.

En 1999 se hace cargo de la Cátedra de Canto Andino con Caja, en el Centro Cultural Ricardo Rojas hasta la actualidad.

Tuvo a su cargo el trabajo de revisión, reclasificación y ampliación de los 8 volúmenes de la obra cumbre de Leda Valladares MAPA MUSICAL ARGENTINO, reeditada en el 2001 por Melopea y el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Ha participado de las últimas grabaciones de Leda Valladares: GRITO EN EL CIELO I y II, AMERICA EN CUEROS, RETRATOS SONOROS, como así también de los espectáculos homónimos.

EN 2004 graba cantos y toques de caja en el LIPM con el reconocido músico rosarino GUILLERMO RIZZOTTO, quien realiza con este material la obra electroacústica en tres movimientos denominada CANTO DE MI TIERRA, presentada y premiada en varios festivales internacionales de música electroacústica.

Con el grupo LA TINYA ha realizado los espectáculos: SOLO VIDALAS y CANTOS MILENARIOS DE LA TIERRA.

Como solista: CANTORAS, MAPA MUSICAL ARGENTINO, ESTO ES OTRO CANTAR, MISA MITIN y CANTANDO LAS RAICES. Repone en el 2005 y 2006 AMERICA EN CUEROS, EL REGRESO...voces y tambores, una nueva versión de la puesta original que Leda Valladares realizó en 1992.

En marzo del 2006 es invitada por LILIANA FELIPE a participar de su concierto presentación de su CD MATAR O NO MATAR.

Colaboró con las últimas producciones de JORGE PRELORAN, actualmente se encuentra abocada en la preproducción de su próximo CD, que contará como invitadas especiales a LILIANA FELIPE y JESUSA RODRIGUEZ.

"Adonde van los muertos (lado B)," con el Grupo Krapp en el Espacio Callejón de Buenos Aires

“Yo imagino que cuando uno muere, uno camina desnudo por algún lugar,” dice tranquilo y con cara de poker uno de los protagonistas del espectáculo “Adonde van los muertos (Lado B)” que pisa con humor negro el escenario del Espacio Callejón de Buenos Aires. Claro. Cada uno con su historia de la muerte. Un tema inagotable, trágico, divertido o sin mayores inconvenientes según la persona que entra en contacto con ella, es decir, con esa experiencia tan oscura que nadie hasta ahora ha podido describirla.

Es un excelente punto de partida para un juego teatral, pues juega con el misterio, lo desconocido, la sorpresa, la ignorancia, el asombro, la fantasía, y el cambio radical; además figura en toda la literatura universal y tiene asegurado un futuro…negro. Asimismo supone un replanteo sobre el arte escénico, como también la situación del hecho teatral hoy, y apunta a modificar el concepto tradicional de teatro como producto de un texto.

Los artistas del espectáculo son integrantes del Grupo Krapp, músicos, bailarines y actores especializados en sacar del cuerpo su máxima dosis de creatividad que trabajan juntos desde el año 2000, orientando su actividad a la investigación creativa. Krapp ha presentado obras originales tanto  en Argentina como en importantes festivales de Latinoamérica, Europa y EEUU.

A lo largo de los últimos tres años, el grupo se ha dedicado a la realización de producciones personales, investigando temas como los límites del lenguaje y, como en este espectáculo, la muerte. “Adonde van los muertos (Lado B)” en realidad es una obra que habla de otra obra, de una obra del futuro, de una obra sobre la muerte. Con ese anuncio se inicia el espectáculo.

En el fondo del escenario descansa una pantalla aparentemente trasparente, detrás de la cual opinan un grupo de personajes sobre la muerte como concepto y la muerte como algo un poco más cercana y posible, la propia.

A un costado otros integrantes operan las computadoras o preparan los micrófonos.  La idea del espectáculo es apropiarse de la futura obra, para lo cual se presentan casi como un casting una sucesión de escenas compuestas por material en bruto casi sin editar, exponiendo sin pudor sus mecanismos de construcción, develando sus herramientas, sus pruebas fallidas, las dudas, las preguntas más íntimas, el fracaso completo.

Claro, la intención es trabajar las escenas con un lujo de técnica refinada, pero como si los protagonistas no supiesen nada sobre el tema, es decir, como si siempre intentaran realizar la escena por primera vez, con caras de poker, a veces equivocándose a propósito. De ese modo se logran escenas de gran riqueza expresiva—sin palabras. Cabe destacar el “duet” de voces de dos hombres muertos y la del caballo humano.

Evidentemente surge un problema escénico: la imposibilidad de su representación. Pero, eso sí, uno puede plantear muchas preguntas, y eso hizo el Grupo Krapp:  ¿Es cierto que lo primero que se olvida de alguien que muere, es el sonido de su voz? ¿A quién vería por última vez? ¿Qué prefiere: bailar la muerte o matar la danza? ¿Es la muerte parte de un plan? ¿Dormir es parecido a morir?

 El espectáculo cuenta con un subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Buenos Aires.  

Funciones: miércoles 21 horas Espacio Callejón, Ciudad de Buenos Aires

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Reservas al 4862-1167

http://www.myspace.com/grupokrapp/comments

EQUIPO

Creación e interpretación

Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur

Coreografía y Dirección

Luciana Acuña, Luis Biasotto

Música original en vivo

Gabriel Almendros, Fernando Tur

Escenografía

Mariana Tirantte

Asistente escenográfico

Gonzalo Córdoba Estévez

Iluminación

Matías Sendón

Dirección video y montaje

Alejo Moguillansky

Asistencia video

Santiago Esteves

Sonido video y sonido en vivo

Rodrigo Sanchez Marino

Iluminación video

Agustín Mendilaharzu

Entrevistados

Julián Tello, Gabriel Barredo, Horacio Barredo, Rodrigo Sanchez Mariño, María Villar, Alejandro Karasik, Nele Wohlatz, Luciana Kirschenbaum, Sebastián Lingiardi, Maitina De Marco, Ambra Maniscalco, Ivan Rudnitzky, Claudia Schijman, Natalí Claut, Gaston Claut, Nicolás Claut, Luis Fernandez Arroyo, Ema Fernandez Arroyo, Martín Sandoval, Guilherme Morais.

Creación

GRUPO KRAPP Krapp dictó workshops y realizó residencias en la Universidad de Austin (Texas-USA), ADF (Durhaim-EEUU), Colgate University (New York-EEUU), Ann Arbor University (Michigan-EEUU) entre otras.

Nada se pierde, todo se transforma...

Nada se pierde, todo se transforma

Lo que es vida, muerte será,

Lo que es riqueza, pobreza será.

Nada se pierde, todo se transforma.

 

Todo se transforma, nada se pierde

Tus palabras en polvo volverán,

Tus amores en suspiros soplarán.

Nada se pierde, todo se transforma.

 

¡Pero ay mi amor cómo te quiero!

¡Pero ay vida cómo me apego a ti!

¿Si nada se pierde y todo se transforma

Cómo puedo aceptar tu pérdida?

 

Pasé por tu vida y me transformé,

Pasé por tu vida y te perdí:

¡Ay mi amor todo se transforma,

Todo se pierde, salvo mi amor!

Inicio del año lectivo de la Universidad Popular de las Madres de Plaza de Mayo

Inés Vázquez, restora de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, ha anunciado el inicio del año lectivo 2011 el próximo martes 5 de abril a las 19 horas con las siguientes palabras:

"Después del intenso ciclo en el que cumplimos diez años de siembra y aprendizaje en diálogo con nuestra historia política y con nuestro pueblo en marcha, volvemos a encontrarnos en otro año de proyectos a emprender, conocimientos a construir, lazos sociales a fortalecer y desarrollar.

"Comienza el ciclo lectivo 2011 y lo celebramos el próximo martes 5 de abril, a las 19 horas, en el Auditorio "Juana Azurduy" de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo.

"La palabra de las Madres, la presencia de nuestros compañeros y compañeras desaparecidos, la fuerza decisiva de estudiantes, docentes y no docentes serán la trama a partir de la cual nos daremos a la renovada aventura de producir saberes liberadores, afianzar la solidaridad combativa, profundizar nuestros caminos de transformación social.

"Y la Orkesta Popular San Bomba nos brindará su música para regocijo de nuestras sensibilidades. Se trata de un año clave y lo iniciaremos a toda orquesta

Más información: [e-mail]

 

 

 

 

 

"Amor Mito," un espectáculo de clown en el teatro Actor's Studio de Buenos Aires

La técnica de clown permite decir y hacer las cosas de un modo no convencional y la simpatía que emana de sus personajes despierta una conexión afectiva con los espectadores. Es lo que sucede con el espectáculo “Amor Mito,” montado por Leticia Torres y estrenado el 18 de marzo en el teatro Actor’s Studio de Buenos Aires.

Santiago Legón y Juliana Ramírez juegan alegremente alrededor de un sillón, cuando de repente ella le dice que quiere un bebe. Silencio, consternación y espanto en la cara de Santiago. Es decir, una situación que en una pareja ha de producir una profunda sensación de bienestar, o bien motivar una discusión a largo plazo, se sintetiza en el estrujamiento del hombre. ¿Es el momento? ¿Los pañales? ¿Las noches sin dormir? ¿Los celos? ¿Ha perdido el hombre su rol exclusivo? ¿Y la sexualidad?

El espectáculo de clown en realidad habla de los cruces que aparecen en la vida de una pareja desgastada por el paso del tiempo, en el marco de una mirada desde el clown de la mitología del amor, de Cupido, del deseo, de los miedos, las dudas, y la ironía que necesariamente acompaña el amor.

Si bien en la función del 25 de marzo, hubo una franca mayoría de mujeres jóvenes, Juliana salta entre las butacas buscando un hombre y encuentra dos o tres para confesar: “¡Te amo! ¡Te amos!” De ese modo el espectáculo burla también de las barreras tradicionales entre público y el espacio escénico, la famosa cuarta pared.

El tiempo histórico no es un tema, pues la idea es hablar sobre las dificultades que los hombres y mujeres de hoy experimentan, pero en el contexto de la vasta mitología que ha emergido durante la vida de los seres humanos.

Se ha dicho que Venus era la diosa del amor y Marte el dios de la guerra, por ejemplo. De esa unión nació Cupido, un niño atrevido capaz de impartir el deseo en la tierra. Los dos clowns juegan con la complicada mitología amorosa, pero en realidad quieren hablar del amor y del sexo en su versión contemporánea.

Es un espectáculo entretenido y apto para padres e hijos adolescentes.

FUNCIONES:                        VIERNES, 22.30 HS.

Teatro  Actor’s Studio       Avda. Díaz Vélez 3842

Entrada:                              $40 (Est. y jub. $30)

Reservas:                           4958-8268

Duración:                          60 minutos

ELENCO

SANTIAGO LEGÓN                   RAMONAGLETTI

 JULIANA RAMÍREZ                           LÍBIDO

DIRECCIÓN                                      LETICIA TORRES

DIRECCIÓN DE MOVIMIENTO    GEORGE LEWIS

ASISTENTE DE DIRECCIÓN         ROCÍO ORLANDINO

ARTE                                             ANALÍA GAGUÍN

ASISTENTE DE VESTUARIO     EMILIA DEMICHELIS

DISEÑO DE ILUMINACIÓN    OMAR POSSEMATO / GONZALO CALCAGNO

 FOTOGRAFÍA                         GABY LASTMAN

 DISEÑO GRÁFICO                GABIE BONDANCIA

DRAMATURGIA                  Santiago Legón, George Lewis y Juliana Ramírez

Blog:                                     http://amormito.blogspot.com

Contacto:                            [e-mail]

 La directora:                          

 LETICIA TORRES Estudió actuación en la Escuela de la Asociación Argentina de Actores. Como actriz trabajó en Y.O. unipersonal de su autoría, dirigida por Maximiliano Sarramone, que tuvo excelentes repercusiones en 2010. Además, integró el elenco de la exitosa obra Mujeres en el baño, en el teatro Picadilly y de Hotel melancólico, ambas obras de Mariela Asensio. Este último  trabajo le valió la nominación al premio Teatro del Mundo como mejor actriz. Se destacó también en León, el inútil, de Francis Monty, Pileta libre, de Karina Androvich y El aprendiz, de Pablo Shilton. Integró el elenco de Juego de salón, dirigida por Bob Barr y Carlos Nicastro con la que participó del X Festival Internacional de la Habana, Cuba. Dirigió los espectáculos para niños El país de los sin ceros y El reino de los Mastrototti, de su autoría, y para adultos el espectáculo de clown Bodegón y las varieté de payasos El mezcladito, Clavinclaun Varieté, Payasos mutantes y De Taquito. Dirigió también el espectáculo Última función, del que también es autora. Realizó la asistencia de dirección del espectáculo Popovski, el chow, dirigido por Enrique Federman. Actualmente dirige Las impacientes Polonski. Como actriz se encuentra ensayando el espectáculo Mundo fabril, dirigida por Román Podolsky a estrenarse en marzo de 2011. Participó en el mediometraje Al borde, del director español Diego Casado Rubio.

 

 

 

JULIANA RAMÍREZ GISBERT

 Se formó como actriz con Leandro Rosati, adentrándose en el teatro de humor musical, que pronto derivaría en el estudio de la técnica específica del clown de la mano de Pablo De Nito, Guillermo Angelelli, Cristina Moreira, Hernán Gené, Marcelo Katz y Raquel Sokolowicz. Participó de diversos espectáculos humorísticos como Es lo que hay durante dos años consecutivos en el teatro El Vitral, Zapala, participando también como autora, ¿Queres? (o tentaciones de la vida cotidiana), teatro danza sobre patines en el Centro Cultural Carlos Gardel y en varietés de clown como La Variada y Clown en Chancleta. Como clown, se encuentra realizando funciones del espectáculo Hazañas en el Centro Cultural Recoleta, bajo la dirección de Marcelo Katz y Marcos Arano. Trabaja como animadora de shows, performances de humor circulante para eventos, y en su formación como docente de teatro, transita su último año en el IUNA.

 

SANTIAGO LEGÓN

Se formó como actor con Carlos Gandolfo, entrenó clown varios años con Marcelo Katz, y hace técnica vocal con Mariana Clusella. Además realizó varios seminarios específicos con Eric Morris, Hellen Gallager, Nestor Romero, Guillermo Angelelli, Pablo de Nito y muchos más. Durante el 2010 formo parte del elenco de Chingoil Compani de Jorge Accame bajo la dirección de Ximena Belgrano Rawson y protagonizó su espectáculo de humor a dúo Arrollado Primavera Verano. Fue integrante del elogiado elenco de Aguas (de Marcelo Katz), un espectáculo de clown muy exitoso que sigue desarrollando funciones alrededor del mundo y fue nominado para los premios ACE. Participó, encarnando también a su clown Ramonagletti, en "Tierras", "La Variada", "Universo Paralelo", "Choquen los 5",  y el programa de TV "Taller de Cine". Hace ya 10 años formó el trío de humor PASTICHE junto a Greta Berghese y Lorna Lawrie que recorrió bares y teatros off con sus desopilantes shows humorístico-musicales, del cual derivó su exitoso emprendimiento de shows para fiestas Mozos Locos que ya lleva 8 años de experiencia en humor circulante. Protagonizó como actor también Es lo que hay durante 2 años y Otr@s Canciones en sus 2 temporadas. Su experiencia abarca teatro infantil, teatro en inglés (con la Compañia Buenos Aires Players), musicales, instalaciones, cortos televisivos, publicidad, cine y tv.

Posición de loto, en medio de las manifestaciones del 24 de Marzo

Ella medita. Busca la vibración interior. A su alrededor grupos de jovenes bailan, los tambores marcan el ritmo. ¿Tendrá su mente en blanco? Hace 35 años, en medio de un gobierno que hacía agua por todos lados, los militares tomaron el poder--con el consentimiento de sectores políticos, económicos, sindicales e religiosos. La intención de los golpistas fue eradicar a lo que consideraban el "mal" e introducir un sistema económico-político de "mercado." ¿El resultado? Treinta mil desaparecidos, niños apropriados, madres pidiendo por sus hijos,fábricas cerradas y la desocupación golpeando fuertemente.

Ahora convergen alrededor de la mujer en posición de loto miles de jovenes gritano justicia y castigo para los culpables. No lejos, frente al teatro Colon, sobre la avenida 9 de Julio, canta Plácido Domingo ante una entusiasta muchedumbre. Por un conflicto laboral, no cantó en el teatro.

El sol sonría, luego salió la luna y miles de personas volvían pacificamente a sus casas. Algo ha pasado en Argentina durante las últimas tres décadas. 

Bailando en Plaza de Mayo a 35 años del golpe militar en Argentina

Libia: La lógica perversa de los bombardeos

     No hace falta ser un General del ejérccito de algún país poderoso, y tener el pecho lleno de medallas, para saber que las guerras se ganan o pierden en tierra. Los Estados Unidos, Francia e Inglaterra, encargados por las Naciones Unidos de "detener por todos los medios" la matanza de civiles en Libia saben perfectamente que sin una invasión terrestre su misión fracasará. Entonces, cabe preguntar cuál es el objetivo de los bombardeos.

     ¿Si realmente les procupa la situación de los civiles en Libia, si les inquieta la falta de democracia y libertad en Libia, por qué tardaron tanto en denunciar las fuertes violaciones de los derechos humanos en el país? ¿Por qué hubo silencio cuando Khadafi aceptó diseñar su propia versión de "economía de mercado" y abrir las puertas de Libia a la inversión de empresas multinacionales?

     No ha de ser una mera casualidad que Libia es la nación petrolera más fuerte de Africa: según los diarios sus reservas de oro se aproximan al 3,5 por cento de las reservas mundiales...y los países europeos importan un 85 por cento del petróleo libio. 

     ¿Es otra casualidad que los países más amigos de Washington en el mundo arabe son dictaduras, reinados ó gobiernos autoritarios? ¿Es casualidad también que recién ahora Washington habla en favor de la lucha por la democracia en el Medio Oriente?

     ¿Algún observador del proceso geopolítico en el norte de Africa y el Oriente Medio puede no sospechar que la verdadera intención de los bombardeos sea la eliminación del régimen de Khadafi, durante 42 años un dolor de cabeza? ¿O bien será que lo quieren castigar primero para luego domesticalo con la esperanza de construir un gobierno post bombardeo más dócil?

     ¿Por qué será que la prensa multinacional y los políticos de Estados Unidos y Europa se refieren a quienes se oponen a Khadafi como los "democráticos," "los revolucionarios" o los "opositores?" ¿Por qué no se ponen de acuerdo en caracterizar al conflicto como una lucha del pueblo contra el régimen o una "guerra civil?" Muchos de los dirigentes de opositores son desertores del gobierno de Khadafi.

      Se suponía que los bombardeos de los Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña servirían para destruir a las fuerzas del régimen y unificar a las filas rebeldes. Pero según Kim Sengupt, periodista del diario inglés "The Independent",que está trabajando en el lugar de los hechos, "...parece que tuvo el efecto inverso," ya que debido a la falta de criterios comunes los opositores se ven frecuentemente obligados a replegarse.

    ¿Se sabe realmente lo que buscan los opositores? Las crónicas de guerra toman nota de posters que dicen, por ejemplo: "No a la intervención extranjera. Los libios pueden hacerlo solos." Entre ellos los informes periodísticos hablan de grupos de muy diversas tendencias, incluso quienes se expresan abiertamente contra occidente. Ofrecer ayuda militar desde el aire seguramente será empleado luego--en caso de la derrota del dictador--para intentar imponer condiciones al próximo gobierno.

    Tampoco hay unión entre la coalición de países que participan en los bombardeos. Ni siquiera llama por el mismo nombre al operativo: Estados Unidos la bautizó "Odisea del Amanecer;" los británicos la llaman "Ellamy" y los franceses "Harmattan." Washington quiere traspasar el liderazgo pero no sabe cómo hacerlo. París no quiere que la OTAN tome a su cargo el control del dispositivo (el muy tímido respaldo de la Liga Arabe se vería excluida del proceso). Si la OTAN toma a su cargo la operación aparecería más claramente como una acción europea contra el mundo árabe.

     ¿Cuáles son las opciones? 1) Seguir los bombardeos hasta el esperado momento en que las tropas leales se queden sin defensa ó mueren o huyen. ¿Cuánta destrucción y muerte habrá para llegar a ese momento? 2) Se envian tropas terrestres. Politicamente sería muy complicado, ya que podría dar lugar a una situación como la en Irak. 3) Se podrá intensificar el entrenamiento militar de los opositores, darles armas modernas, organizar acciones clandestinas de la CIA u otros grupos. Sería un buen negocio para los fabricantes de armas, pero podría significar una prolongación de la guera ó bien su extensión a países vecinos.

     Después de su derrota en Vietnam, los Estados Unidos entendió que, al menos politicamente, las luchas desde el aire contra países "rebeldes" en algún rincón del planeta causaban menos dolores de cabeza a nivel doméstico. Pero sin importantes cantidades de tropas, se complica mucho ganar. La meta geopólitica a largo plazo es introducir el sistema económico de mercado libre con suficiente democracia para asegurar la estabilidad. 

    El bombardeo de Libio plantea además dudas con respecto al funcionamiento de las Naciones Unidas. Muchos miembros--incluso Alemanía--son contrarios a los bombardeos. No por defender a Khadafi. Por pensar que existen otros medios más eficaces, diplomáticos y financieros. Sin embargo, un pequeño grupo de naciones con los Estados Unidos a la cabeza siguen dominando las acciones cruciales de la ONU. 

Adela Sánchez, directora de "El Vendedor"

Luego del fuerte aplauso que acompañó el estreno del espectáculo “El Vendedor” el domingo pasado en el teatro Ofelia de Buenos Aires, la directora, Adela Sánchez, aceptó charlar con el cronista de Jaquematepress sobre el notable espectáculo--una creación de la dramaturga y actriz venezolana Mariela Romero, especializada en telenovela.

--Cuando leí el libro de Mariela me puse a pensar: ‘¿qué queremos contar?’ Y apareció la idea de trabajar sobre la idea de estar acompañado y los chicos (los actores Germán Suarez y Alejandra De Marco) gustaron la idea.

Sánchez viene a la dirección teatral luego de haber ganado el premio del Festival de Cannes MEJOR INTERPRETACION con la película “Los Labios.” El Vendedor pone en el escenario una relación tóxica, un mal amor, más dañino que el “no amor.” Plantea una pregunta de difícil repuesta: ¿Hasta qué punto una persona puede aguantar situaciones claramente negativas simplemente para no estar sola? Gloria es la solitaria ex secretaria y ex amante de un ministro, con algunos abortos en su haber. Gabriel, un supuesto vendedor, se las ingenia para entrar en su departamento y seducirla. La relación se intoxica cada vez más, ella se prostituye, vive de engaño a engaño…

 --Hmm

--Es una mirada, una metáfora. Uno muestra el material y te dicen pero qué exagerado, no puede ser que la mujer se prostituye, pero creo que tenemos que tomarlo como una metáfora, se prostituye porque se trabaja en un cabaret, porque todos los días uno hace el papel de mucama de casa…

--Una duda: ¿No es un poco débil el rol de la mujer?

--De repente se la ve como una persona débil pero de repente se dispara y decide al final quedarse sola. Ese es un tema que estuvimos hablando mucho. Queríamos respetar mucho las decisiones de la escritora y Mariela decidió que tenía que volver a su situación de soledad, pero de otro modo.

--¿Puede explicar eso?

--Cuando comienza la obra ella está en una situación de soledad ‘depresiva.’ Cuando termina la obra la idea es mostrar que ella decide estar sola, que vuelve a estar con sus cosas, con las cosas que le puede dar cierta seguridad. No estoy diciendo que va ha hacer las cosas mejor. No. Ella simplemente elige estar con aquellas cosas que ella conoce, con las cosas que eran importantes para ella en algún momento. Creo que su fortaleza está en haber podido escuchar lo que le dice su hombre, cuando él le dice: ‘vos sos puta.’ Es el momento cuando ella tiene que decidir bajar.

--Romper la relación…

--Sí. Un hombre y una mujer pueden decir muchas cosas pero siempre hay algo puntual que puede resquebrar el vínculo. Creo que ella llega a ese punto en la obra y toma su decisión.

--¿Cómo fue el trabajo con los actores?

--Consistía en tratar de ver qué tenía ellos de cada personaje. A partir de ahí comenzamos a construir. Aquellas cosas que les resultaban muy conocidas, trabajarlas para mostrarlas en las funciones; y las cosas desconocidas, recrearlas. Tenían que buscar la vida del hombre y la mujer. Es un libro muy escueto, de diálogo.

--Es decir, se tenía que adaptarla.

--Nuestra intención no fue ‘aporteñar’ a la obra, pero en algunos aspectos no teníamos más remedio.

--¿La obra fue escrita para teatro?

--Sí. Se estrenó en un teatro en Venezuela con mucho éxito.

--¿Hubo un momento en la preparación del espectáculo que fue particularmente difícil?

--Bueno, debo decirle que es la primera obra que dirijo, entonces y estaba continuamente ensamblando la obra. No hubo un momento cuando no sabía cómo seguir pero me preocupaba con el tema de cómo contar la obra, cómo comunicar mis ideas con los actores. ¿Cómo seguir contando la historia en medio de todos los ensayos? ¿Qué línea tomar? ¿Qué decisión tomar?

--¿Cuáles son sus planes para el futuro?

--Vamos a seguir aquí hasta fines de abril. Pero como esta sala tiene otros compromisos, estamos buscando otro lugar. No es fácil trabajar en el teatro independiente y sabemos también que el tema de la relación entre hombre y mujer tiene saturado a mucha gente pero pensamos que la mirada de “El Vendedor” puede ser muy enriquecedora.    

EL VENDEDOR

Autor:                   Mariela Romero

Dirección:           Adela Sánchez (FESTIVAL DE CANNES premio MEJOR INTERPRETACION con la película “LOS LABIOS”) Elenco: Germán Suárez y Alejandra De Marco

 Elenco:              Germán Suárez y Alejandra De Marco

Funciones:         Domingos 20:30hs.  

Ofelia casa teatro: Honduras 4761(entre Armenia y Malabia) Palermo – C.A.B.A

Localidades: $ 40

Web de Ofelia: http://cultivartesoho.com.ar

 

SOBRE LA AUTORA:

Mariela Romero nació en Caracas, en 1949. Además de dramaturga es actriz y escritora de telenovelas. Inició su carrera como actriz en la Escuela de Arte Dramático del Ateneo de Caracas, y luego de titularse allí, ingresó en el grupo teatral Bohemia. El Premio del Ministerio de Justicia por su obra "El juego" (1976) la catapultó a la fama teatral y desde entonces no ha dejado de producir piezas que han sido representadas tanto en Venezuela como en el extranjero.

Su trabajo como creadora ha corrido paralelo al de libretista de televisión en el cual disfruta de un bien reconocido prestigio. Sus obras han sido publicadas por el Brooklin College Humanities Institute de New York y por el Service Culturel de la Sorbonne Nouvelle de París, y su pieza "El vendedor", fue llevada al cine bajo el nombre de Bésame mucho, por Phillippe Toledano. 

"From the halls of Montezuma, to the shores of Tripoli..." What's behind the bombardments?

From the halls of Montezuma, to the shores of Tripoli, we will fight our country’s battles on the land and air and sea," has been the time-worn song-slogan of the U.S. Marines, since the invasion of Tripoli in 1804 under the presidency of Thomas Jefferson to the present U.S., French and English bombarment of Libia, with the obsequious nodding of the United Nations.

The bombardments of strongman Qhadafi’s 42 year old regime constitute but another in the unending list of wars, skirmishes and foreign conspiracies Washington has been continually involved in since then, a great number of them directly or indirectly involving petroleum. The military action against Libia also suggests a strong turn-about in U.S. middle-East policy: for decades Washington has supported repressive regimes in the area such as Egypt and Saudi Arabia, which have systematically violated human rights.

Now, since many of these regimes are showing inability to maintain the status quo, the time has come to applaud protest movements capable of introducing a certain degree of democracy while at the same time assuring the U.S. with the flow of oil necessary to feed its industrial system.

The pretext for these military adventures has invariable been the defense of U.S. citizens and/or property or the defense of those who--according to official lingo--suffer repression or lack of freedom. During the struggle against native peoples in northamerica, the slogan was: "The only good Indian is a dead Indian." Then there was Mexico, the war with Spain, the first and second world wars, Corea, Vietnam, Afghanistan, Irak...slideline backing for anti-communist coups in Latin America and other parts of the world, the training of military officers from all over the world in Washington’s notions of counter-insurgency warfare or security in the context of U.S. global geopolitics.

Not all observers see Washington’s conflicts with that simple prism. In a poem published March 21 in Buenos Aires’ Página 12, Juan Sasturain indirectly refers to the notion that democracy can be established by bombs and firepower. "tu idea de salud a sangre y fuego/ tu puta ayuda es un viaje de ida:/si sufro no me alibies, to lo ruego." (your idea of health through blood and fire/your God damn help is a one way trip:/if I suffer, please don’t assist me). The suspicion is that behind the talk about defense of liberty, democracy and human rights lurk the interests of oil and the weapons industry.

At this point it is difficult to determine whether the latest U.S. war, drummed up with the support of its traditional allies, will last days or hours. It is also less than certain that the geopolitical objective will be achieved. Qhadafi, along with many other sometimes enemies, sometimes friends (Saddam Hussein,applauded in the Irak-Iran war, the Tailibán, trained to fight against the Soviets in Afghanistan, Ben Laden, who allegedly courted by the CIA), was courted by the U.S. and Europe when he opened up the country to investment and signed multi-million dollar oil agreements (the country has 46 billion barrels of crude)--but during that honey-moon there was almost complete silence on the systematic violations of human rights in the country.

The pretext for the bombing against Qhadafi’s forces is to protect human rights and violent attacks against groups which first began to protest and then to fight against the regime.

Why did U.S. led forces put off their intervention until the last minute? That is a question being asked by opposition leaders in Libia. A very likely explanation is that by delaying the bombardments, saving the opposition’s neck at the last minute, the world powers will be able to impose their conditions on the post Qhadafi government. According to press reports, the opposition is a clumsy cluster of former member’s of Khadafi’s regime, military diserters, and anti-imperialist militants such as the Islamic Libyian Fighting Group.

In the post-Qhadafi era will these diverse groups be able to consolidate their interests? The basic demand of the U.S. led forces will certainly be the establishment of a nominally democratic regime...and protection of oil and foreign interests in the country.

It is highly significant the President Barack Obama ordered the attack while visiting Brazil, a country that has been moderatly resisting the more agressive aspects of U.S. foreign policy. But there is also a less obvious undercurrent in Obama’s visit: the promotion of U.S. military goods and attempts to gain a foothold in the Amazons. Washington’s military-industrial complex is patiently working in Colombia--via presence on seven military bases--and should military agreements be signed with Brazil, attempts will certainly be made to keep taps on the Amazons for "scientific" and geopolitical reasons;also in view of the enormous resources contained in the Amazon basin.

"Cadáver exquisito, una frase hecha," estreno de un espectáculo sobre la escritura en el nuevo teatro La Mueca de Buenos Aires

En “Final de novela en Patagonia,” el escritor Mempo Giardinelli dice: “Toda obra artística que merece ser considerada como tal modifica y subvierte un orden establecido.” No sabemos si comparten el concepto el director y el elenco del espectáculo “Cadáver exquisito, una frase hecha,” espectáculo que se estrenó anoche en el nuevo teatro La Mueca de Buenos Aires.

Pero el espectáculo, escrito y dirigido por Lalo Lanusse, busca claramente romper con los estereotipos teatrales y entretenerse un rato con el trabajo de un escritor medio pelo, obsesionado en su intento de encontrar relatos verídicos para su primera novela.

La idea del texto se remota a una frase escrita por los surrealistas a principios del siglo pasado: “Le cadavre-exquis-boira-le vin-nouveau” (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). Se trataba de un juego de mesa en el cual los jugadores escribían frases u oraciones por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura y después la pasaban al siguiente jugador, que sólo podía ver la última parte de lo escrito por el anterior.

Es decir, se suponía que la creación debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y, en lo posible, automática.

Mucho de estos conceptos están en el espectáculo estrenado en el nuevo teatro La Mueca, pero además se ha agregado elementos actorales novedosos. Por ejemplo, ir de un discurso normal a un idioma inventado (ya insinuado por la mujer que por los parlantes pedía el apagón de los teléfonos y advertía sobre la ubicación de las salidas de emergencia y  los ”chalecos salva-vidas”).

Los tres personajes (dos hombres y dos mujeres), con gestualidad bien comprendida entre la mayoría del público juvenil, se encuentran en la casa del escritor. Lo que sucede allí es una comedia de juego doble (o triple), aunque todo tiene que ver con la página blanca del escritor, la codicia, la violencia verbal, los celos, la creación no-tan-colectiva, los estereotipos sociales más extremados y las situaciones verisímiles menos esperados.

Cabe mencionar que todos los integrantes del grupo de trabajo, incluidos autor y director, actores y asistentes, fueron formados y trabajan activamente en la escuela Odiseia, ya sea como profesores, directores, asistentes o alumnos. Cuentan con una formación en teatro de hace más de diez años y todos ellos, entre otras experiencias en teatro, cine y televisión, estudian o estudiaron actuación con Martín Blanco, director de la escuela, maestro de actuación y director de más de veinte años de experiencia en el rubro.

Elenco:

Alejandro Zocchi, Chantal Glansdorp, Patricia Martorelli, Natalia Tormo y Joe Seitún *Durante las funciones del 25 de marzo y 1 de abril Chantal Glansdorp será reemplazada por Patricia Martorelli.

 Asistencia de dirección:     Julio Aranguren y Juan Pablo Torrado

Iluminación y escenografía: Lalo Lanusse y Martín Blanco

Orientación artística:           Martín Blanco

Producción:                            Odiseia, Club de Teatro

Libro y dirección:                  Lalo Lanusse

 

Funciones:                          Viernes 23.30hs

Teatro La Mueca -                             Av. Córdoba 5300

Localidades:                                        $40

Reservas                                            4777.0825

http://www.lamueca.com.ar

Estreno de "La felicidad según Mabel Riviere," escrito y dirigido de Jorge Acebo

Mabel tiene 52 años, está en crisis con su propia identidad, con su familia, con todo el contorno, padece fuertes estados de depresión. Aconsejada por su terapeuta profesional--tan harta de su paciente que llega a ejerce mal praxis sobre ella--Mabel acepta alegremente la idea de ir a buscar su propia felicidad sin tomar en cuenta su familia. Todo termina en una terrible tragedia, tal vez insinuada por el mismo texto: "¿Hasta qué estarías dispuesto a hacer para lograr alcanzar la felicidad en tu vida?"

El espectáculo intenta ser a la vez super realista e irónica y gracias al oficio de los actores llegar a entretener. Pero...¿se justifica el final? Habrá que verla para encontrar la repuesta.

Funciones:

Sábados 23:00 horas

Teatro: Andamio 90, Paraná 660, Capital Federal

Reservas al 4373 5670

Localidades: $40 (Desc. Estudiantes y Jubilados $25)

http://www.lafelicidadsegunmabelriviere.blogspot.com

 

 

Espectáculo de Jorge Paladino sobre el secuestrado sindicalista mecánico René Salamanca

El 24 de marzo, el día del golpe militar de 1976 en Argentina, el muy respetado dirigente de los obreros mecánicos de Córdoba,René Salamanca, fue secuestrado y llevado prisonero a un centro clandestino de detención. Se supone que luego de los agravios, torturas y abusos el militante obrero fue fusilado por no aceptar dejar el país y la lucha de sus compañeros.

En la versión teatral de Jorge Paladino, Salamanca se reencuentra con frases de un obrero comunista de Praga, Juluus Fucik, por ejemplo: "Hemos vivido por la alegría, por la alegría hemos ido al combate, y por la alegría morimos. Que la tristeza nunca sea unida a nuestros nombres."

En el espectáculo dirigido por Derli Prada, esas palabras le servían al sindicalista preso a fortalecer su ánimo, incluso a dar batalla por la libertad del hombre.

Es siempre difícil montar espectáculos sobre personajes políticos de gran gravitación, más en Argentina cuando se trata de la vida de un sincicalista, ya que los espectadores siempre tendrán diferentes conceptos personales sobre la personalidad del protagonista.

No obstante "Salamanca" se basa en una muy sólida estructura teatral y actores de gran oficio--Miguel Dedovich, Alberto Clementin y Alejandro Szadurski. Salamanca se encuentra torturado y apenas conciente en el piso de un lugar de detención. Ha sido detenido no por actos de subersión; más bien por sus luchas en favor de la democracia sindical y la justicia social.

Nadie, ni su propia famila, sabe dónde está--algo que enfatiza el comandante que le indaga. Está totalmente solo. Su única "arma" es el silencio. Sabe que su vida muy probablemente terminará, que no podrá hacer nada para salvar a su familia, tampoco sus compañeros. Si no lo quiebra en la primera indagatoria, será en la segunda. El oficial dice todo muy claramente: "No soy asesino. Soy soldado de la Patria." Luego le ofrece al preso un trato que en realidad es una trampa: lo dejará en libertad si acepta ir al exterior. Significaría traicionar los ideales del preso, perfidia hacia sus compañeros y su familia. Le dice no al oficial y es fusilado.

En todo el proceso de indagatorio, la figura de Julius Fucik funciona como una especie de fantasia, un eco en la conciencia, que le permite a Salamanca llegar al final sin perder su dignidad.

Contactos:

Centro Cultural Raíces

Agrelo 3045 (entre La Rioja y Urquiza)

Cap. Fed. Tel: [phone]

Revolution or restauration of the status quo in the Middle East?

Is it revolution or the restoration or renovation of the status quo? That was the gest of the panel discussion yesterday at the Centro Cultural de la Cooperación in Buenos Aires. The extremely complex situation in the Middle East was also considered as a tragic aftermath of the Cold War.

The fall of the former Soviet Union brought promises of democracy and prosperity among the  world’s leading industrial powers, but the Middle East was clearly and purposely left out of that process, according to Juan Gabriel Tokatlian of the Torcuato Di Tella university.

Not only the Middle East. We might add also Africa and Latin America, although the ostracizing of Islamic countries was certainly a more top-to-bottom policy. Washington’s notion of pumping in dollars and other forms of support to gain the sympathy of dictatorships or autocratic regimes--an after taste of the Cold War--has been a constant in countries such as Egypt and Saudi Arabia.

Nevertheless, speakers considered that the revolts are due not only to the repressive policies in Mid East countries: their draconic application of western inspired market economics has led to massive unemployment and the enormous enrichment of the uppercrust.

Carlos Escudé of UCEMA pointed out what he considered clear contradictions in Washington’s foreign policy. Democracy and human rights for the U.S. and its closest allies, while openly supporting ruthless regimes in oil rich Arabic nations.

The case of Egypt is of special interest. From the timid pan-arabismo of Nasser, it very soon became the body guard of U.S. interests in the area and in view of its geopolitical importance the Pentagon pumped record amounts of weapons and military aid to Nasser’s succesors, such as Mubarak--recently  overthrown in the wake of massive protests.

That massive aid, according to Escudé, has amounted to a wide-angle bribing of the top echelons of Egypt’s military officers. And it was the military that kept Murarak in power, the military that decided it was time for him to step down. If it were not for the juggling for those enormous aid benefits, Escudé claimed, the repression would have been much more severe. The impression is that a change in figures at the top has been made, some concessions to popular demands granted, as a ruse to restore the status quo and prevent a genuine democratic revolution from  taking place.

The yes-no, no-yes discussions in Europe and the U.S. concerning whether to intervene in Libia, or whether to establish a sort of air vigilance to supposedly favor those fighting against Kadafi was seen as a reflection of deep seated confusion related to political and economic interests.

Italy, which has historically had close ties with Libia and receives a generous portion of oil from Kadafi, attempts to support both the dictator and the  opposition, fearing not only for its interests in Libia: a wave of immigration would indeed be very embarassing for Rome.

Germany and a number of other European countries are tired of the endless entanglements in Irak and Afghanistan and thus are whistling caution. France, on the contrary, has expressed its open support for the opposition. Should they loose, that could led to strong future tension with Kadafi.

The U.S. has adopted a cat and mouse approach, no doubt due to its strong suspicion of the opposition’s possible inclination towards radical islamic causes. In fact, the stronghold of opposition to Kadafi are said to have strong sympathy for radical islamic forces. 

There was general agreement, however, that a victory of kadafi would represent a severe setback for the entire region and for the democratic protest movements in the area. The best that could be hoped for would be an initial change in the repressive order in the region, making possible a long term evolution towards more democratic forms of social organization.

In a word, Washington’s dilemma is how to refurbish obviously hated and outmoded dictatorships and authoritarian regimes in the Middle East with white-washed governments able to guarantee the status quo and the flow of oil to the U.S. and the West.

Santos Lugares lucha por mantener su identidad frente a la construcción de edificios altos y antiestéticos

La voracidad de quienes construyen edificios altos y antiestéticos en barrios tradicionales en Buenos Aires y áreas suburbanas parece no conocer límites. Sin embargo los vecinos no se dan por vencidos. Un caso emblemático es lo que sucede en Santos Lugares, en los alrededores de la Iglesia de Lourdes, cuya armónica arquitectura ha contribuido durante décadas a forjar una fuerte identidad barrial.

Frente a la basílica, sobre la calle Pio XII, una empresa insiste en construir un edificio que dará a los dueños del último piso una visión directa de las cúpulas de la iglesia, superando largamente los límites legales establecidos por la municipalidad.

Por la misma calle pero al otro lado de la avenida La Plata dos edificios más también parecen no conocer los topes establecidos para la construcción de edificios altos: superan seis pisos cuando las normas fijan un máximo de cuatro pisos.

No obstante, y a raíz de las quejas de los vecinos de Santos Lugares por la cantidad de construcciones altas, la Municipalidad de Tres de Febrero finalmente ha aceptado modificar el código de planeamiento urbano en las manzanas delimitadas por la Avenida Rodríguez Peña y las calles Almafuerte, San Carlos y Neuquén.

Según la ordenanza 3085, que entró en vigencia a fin de febrero, no se puede construir edificios de más de 15 metros de altura, es decir, no más de cuatro pisos. Sin embargo…¿qué pasará con los edificios que ya superan el límite, con los que están todavía en construcción?

En realidad los integrantes de la Asociación de vecinos de Santos Lugares querían que el máximo fuera de 11 metros y por lo tanto mandaron una carta documento al Gobernador Daniel Scioli pidiendo “la protección del valor histórico, arquitectónico y cultural del santuario.” La idea sería insistir en la Municipalidad para que el límite se baje a 11 metros y que el sector se extienda de tres manzanas a las seis que circundan la Iglesia.

Actualmente están en construcción cuatro edificios altos, de los cuales uno es de cuatro pisos, dos de seis y otro, finalizado, de cinco pisos—con entrepisos, lo que lleva su altura a 30 metros en zonas clasificadas residenciales por la misma municipalidad, por lo que no es posible construir más de tres pisos. ¿Qué motivó estas excepciones desmedidas?

Con cerca de 2.500 firmas, los vecinos afirman que la intención es conservar el espíritu barrial cuando ellos se mudaron para vivir allí, o cuando nacieron en los alrededores: es decir, casas bajas con jardines, tranquilidad y sin problemas relacionados con los servicios.

Es previsible que al multiplicar el número de edificios altos se intensificaría en el futuro problemas relacionados con un aumento en la basura en la calle, el saneamiento y la provisión de agua y electricidad…

La construcción de edificios altos de poca calidad y de una estética estridente en Santos Lugares y áreas similares se debe al apetito de empresas inmobiliarias de aprovechar el momento favorable de la economía argentina para lograr importantes beneficios.

Lamentablemente, dichas inversiones pocas veces toma en cuenta los intereses de los vecinos. Por ejemplo, si Usted tiene una simpática casa con jardín y de golpe emerge en frente un edifico de 20 metros, una sombra puede oscurecer a su dormitorio y ya perdió la tranquilidad que tenía antes de juntarse en su jardín con amigos y familiares, ya que sus actividades estarían a la vista de los habitantes del edifico alto.

Con las nuevas construcciones el aspecto estético de su calle y de su barrio cambió para siempre. Luego de luchar durante años para poder construir una casa, o comprar una casa sólida y cómoda para recibir sus amigos y familiares, de repente todo se modificó. ¿Qué habrá pasado con el valor de su propiedad? ¿Qué habrá que hacer con los sueños y memorias de su infancia? ¿Cómo enfrentar una estética barrial totalmente ajena?   

Es notable que debido a las características de una economía capitalista la inversión fluye hacia aquellos sectores capaces de pagar lo que hace  falta para conseguir una casa propia, en tanto que no es rentable para las empresas de construcción edificar casas humildes para los sectores de ingresos bajos, pues carecen de ingresos suficientes. El resultado está a la vista: construcciones caóticas que no toman en cuenta la estética de los barrios y una crisis de vivienda cada vez más acentuada en los sectores marginados de la sociedad.

"Unas en KARMAdas," un café-concert lúdico en el teatro Gargantúa de Buenos Aires

La espera, bebidas frescas sobre la mesa, un aire casi de alivio recorre la sala, una periodista de aspecto muy circunspecto toma notas muy detalladas, una joven gesticula como si fuera la mujer de Charlie Chaplin y…de golpe la oscuridad: está por comenzar el espectáculo “unas en KARMadas,” de Gabriela Bonomo.

Una mujer se acerca en rodillas al escenario desde la puerta de entrada de la sala, vociferando frases hechas: “sagrado corazón de Jesús en ti confío.” ¿Es un personaje de una fe católica inquebrantable? ¿Cómo hay que tomar su actitud? Hay algo en su voz que delata un toque de ironía, pero vaya uno a saber si no es uno que pone el tono. A ver. Ahora las luces encienden el escenario y ahí está la mujer, enchufada en ropas de época (colonial). Ha comenzado la función.

Es cierto. Uno puede contar historias desde diferentes ángulos, percepciones. Con tono trágico, cómico, irónico, desde el enfoque melodramático. ¿Y aquí? ¿Qué pasa? A lo mejor hay que sacar de la mente los prejuicios, los pensamientos que ponen en caja las ideas…

Son tres personajes femeninos, perfectamente caracterizados, Gabriela Bonomo, Julieta Busso y Juliana Czudnowsky, en realidad pioneras por sus respectivas épocas, empecinadas, exigentes, quieren que se reconozcan sus derechos. Ahí está la dama de alta sociedad que desde muy pequeña ha sido una niña “mala” que ha desafiado las normas establecidas de su entorno.

Después, una científica que entró en la universidad y luego puso sus conocimientos sobre el mundo y sobre el cuerpo al servicio del derecho al placer. Otra mujer parece haber vuelto de la muerte después de haberse destacado en su vida anterior a través de diferentes actividades más propias del hombre.

comprender la realidad desde una postura distinta.  Ahora, con humor, con ironía, con persistencia, todas luchan por una vida mejor. No obstante, y allí la ironía, están destinadas a repetir historias, volver a lo que parecía superado. Allí está la clave. Al poner la mirada creativa sobre lo que rodea a uno, la perspectiva cambia, aparece el aspecto artístico, el humor, que con su honestidad despoja la realidad de la mentira, hablar de lo trágico como si fuera cómico, dar vuelta a la cosas para lograr

Las tres actrices fueron formadas por Mariana Briski y trabajan juntos desde hace años, lo que se ve claramente en el escenario. Han participado en "Mortadela", Café Concert con Dirección de Mariana Briski en el XV Encuentro Nacional de Teatro de Río Ceballos, Córdoba y Teatro Gargantúa.

"Soy sola", 2009 y 2010, Varieté de Humor Café Concert, en Fábrica de Bananas, Club Morón, Club Matreros. "Dignisimas abrieron", 2010, Café Concert con Dirección de Gabriela Bonomo, en Teatro Gargantúa, Teatro El Túnel, Centro Cultural Resurgimiento.

ESTRENO VIERNES 11 DE MARZO, 21HS.

Unas enkarmadas

(Café Concert /Humor)

Dirección: Gabriela Bonomo

Elenco: Julieta Busso, Gabriela Bonomo y Juliana Czudnowsky

 Funciones:    Viernes 21hs.

Teatro Gargantúa: Jorge Newbery 3563, CABA

Localidades: $40 (Estudiantes y jubilados $30) / Reservas: 4555-5596

http://teatrogargantua.com.ar

http://unas-enkarmadas-humor.blogspot.com

David Viñas, fallecido a los 83 años

David Viñas, escritor, investigador infatigable de la verdadera historia argentina a través de la ficción,  falleció ayer a los 83 años, sin saber nada sobre el secuestro y desaparición de sus hijos María Adelaida y Lorenzo Ismael durante la dictadura militar.

Uno de los ejes de la escritura de Viñas tiene que ver con una constante indagación sobre las formas de violencia empleadas por la oligarquía en Argentina, su persistencia y sus manifestaciones en diferentes planos y momentos de la historia nacional. Por lo tanto su escritura es una escritura de sospecha, que perturba,  cuestiona e investiga incluso sobre la propia identidad de sus personajes.

Sea como fuera, la mejor forma de conocer a Viñas es a través de la lectura de sus obras.

La Patagonia con Mempo Giardinelli buscando el final de una novela

En Patagonia el final puede ser el comienzo, de modo que el viajero nunca sabe exactamente en qué punto se encuentra. Será por eso que el escritor Mempo Giardinelli formula una pregunta sin repuesta en su novela “Final de Novela en Patagonia.” Mempo ha estado viajando con Fernando Operé por rutas alejadas, de ripio, junto con el viento, con el silencio único de la Patagonia, tratando de encontrar un final para su novela. Se encuentra cerca de Los Antiguos cuando no puede suprimir una reflexión aguda: “Me pregunto cómo es posible que tanta belleza contenga en un mismo y gigantesco envase, tanta ignominia, tanto cinismo.”

Es del tipo de viajero que mantiene todos sus sentidos siempre abiertos a la espera de captar las esencias. El escritor-viajero pregunta e investiga los hechos relacionados con la brutal muerte en el pueblo del joven Nicolás Lorenzo Sosa. Al cumplir  18 años fue sometido a una burda celebración con la consigna de “hacerlo macho.” Ocho o diez hombres lo mantearon, lo cubrieron de harina, lo pasaron desnudo por el pueblo, le ataron una tanza alrededor del pene y lo obligaron a caminar tironeándolo de ella; lo amarraron a un árbol con alambres; lo llevaron a una casa y lo pintaron con esmalte sintético a pesar de sus gritos de acabar con la tortura; lo rociaron con nafta supuestamente para limpiarlo. Uno de los tipos encargados de hacerlo macho prendió un cigarrillo y…Nicolás se prendió fuego y murió…

A pesar de la evidencia clara y contundente, la justicia miró por otro lado. Varios de los protagonistas del brutal festejo son empleados municipales…

Hay otras brutalidades en la Patagonia más a la vista. El genocidio del General Roca contra los pueblos indígenas de la Patagonia y las actuales maniobras de inversores de todo tipo para quitarles a las comunidades indígenas sus tierras ancestrales para plantar soja; la sangrienta represión de la huelga de los campesinos ordenada por el Presidente Yrigoyen…y otras menos visibles: gran parte de los mejores terrenos ya han sido devorados por extranjeros; los peces nativos han sido exterminados por la introducción de truchas y los pinos traídos por los colonos europeos y luego plantados por inversores forestales representan una plaga y una amenaza para las especies nativos, árboles únicos de gran belleza.

Viajar por la Patagonia con la novela de Giardinelli en la mano es una experiencia irrepetible. Victorio y Clelia, amantes apasionados, encuentran en la profundidad de la Patagonia una oportunidad, pues detrás de ellos corren policías y agentes de todo tipo. Hacen el amor en lugares insólitos, tienen los sentidos en constante alerta, y detrás de ellos también está el escritor. Mempo lucha con todas sus herramientas de escritor, no encuentra soluciones, viaja, camina, habla con hombres y mujeres sobre sus vidas, tiene sueños, trata de imaginar un fin para la novela: acorralados y casi en el fin del mundo Victorio y Clelia se abrazan, se besan apasionadamente y saltan juntos al precipicio. Puaj. No va. Es el domingo, un reencuentro. Han logrado eludir a sus perseguidores. Están haciendo el amor tranquilamente en un hotel solitario. “Como hace muchos años y como siempre, se hicieron declaraciones apasionadas, se gozaron y recordaron, gimieron y se juraron todo el amor, la fidelidad y los permisos lúdicos,” concluye la novela, pero “Victorio se va entregando lentamente al sueño eterno para ya no despertar jamás.” Clelia comprende y dice: “Lo hiciste nomás, y la puta que te parió.”

La Patagonia es así: una poesía dramática en movimiento constante, lleno de espacios abiertos, silencios, respiros, tonos de gran variedad, brutalidad extrema, belleza incomparable, suspiros, tempestades feroces, amor, la pasión y la nada. ¿Usted que viaja en un coche cama con todo confort qué piensa? ¿Usted, historiador, psicólogo, antropólogo, piensa que realmente entiende la Patagonia? ¿Usted, obrero que ha venido aquí buscando laburo, qué opina? ¿Usted, irlandés, galés, mapuche: puede uno vivir aquí sin los sentidos abiertos y expuestos al sol, al viento, al hielo de las montañas?