"Oh sarah," atrapante espectáculo sobre Sarah Bernhardt en el teatro Pan y Arte de Buenos Aires

Sarah Bernhardt, nacida entre los embriones de la revolución francesa, entendió que actuar es volcar la pasión de cuerpo y alma en la construcción del personaje, pero en su vida particular anduvo siempre en un camino que bordaba el límite ente la realidad y la fantasía, tanto que llegó a ser prostituta, madre, diva y la primera actriz en la historia del teatro que subió al escenario para encarar un personaje masculino (Hamlet).

            El espectáculo que el actor Juan Mako ha montado en el teatro Pan y Arte de Buenos Aires, con la lúcida dirección de Gabriel Rovito logra resucitar la esencia de Sarah Bernhardt, pues el espacio se vuelve onírico y en medio de un homenaje a la actriz se efectúa una especie de diálogo con el público sobre el difícil oficio de la actuación. Que un joven y talentoso actor tenga la osadía de entrar en la mente y hasta en el cuerpo de una de las más grandes actrices de la historia moderna y hacerlo mediante un espectáculo prolijo y entretenido es prueba clara de la vigencia del arte teatral como forma de expresión artística en constante estado de ebullición.

Funciones: 

Sábados 7, 14 y 21 de mayo en el teatro Pan y Arte, Avenida Boedo 876, CABA.

Entradas $30 pesos (Estudiantes y Jubilados $20)

Reservas:       4957 6922  / 4957-6922

Web: http://unipersonalohsarah.blogspot.com

 Ficha técnica:

Actor:                                                 Juan Mako

Autor:                                                 Ariel Mastandrea

Diseño de Arte:                                    Alejandro  Mateo

Realización de vestuario:                      Nani

Asistente de dirección:                         Tobías Cortés

Dirección:                                            Gabriel Rovito           

Gabriel Rovito

Proveniente de familia de artistas. Su abuela Alba Mujica y sus padres Bárbara Mujica y Oscar Rovito.Fue formado en Teatro por  maestros como Hugo Falleti y Elbio Sciaretta, Danzas Clásicas por Alfredo Gurkel, Jazz y Tap por Osvaldo Palacios, entre otras disciplinas.Forma parte del Grupo "La Banda de la Risa" (dirigido por  Claudio Gallardou) desde el año 1994, con el que realizo las obras como "La comedia es finita", "Fausto", "Arlequino", "Martín Fierro" (TMGSM), "Puck", "El Pelele", "La corte del Faraón" y "Caperucita y el Lobo".

Como actor también participo de las siguientes Obras: "Una visita inoportuna" de Copi en la Ciudad Cultural Konex, "Domesticados" con dirección de Luís Agustoni,  "Tartufo" DIR: Beatriz Matar en el Teatro San Martín, "El Patrón de la Vereda" DIR: Maximiliano Paz, "Muchachos del tiempo aquel" DIR: Juan Carlos Torry,  "La Cenicienta" en el Teatro Nacional Cervantes, "La Farolera" DIR: Virginia Lago, "La delfina" DIR: Daniel Marcove, "Violeta viene a nacer" dé Margulis-Correa y "Jugadores" con dirección de Osqui Guzmán.  También en el terreno de la Comedia Musical se lo pudo ver en obras como "El diluvio que viene", "Autógrafos", "Perdón por mi pasado", entre otras.
 Como Director participo del Ciclo "Teatro x la Identidad" en el año 2001 con la obra "Radiomensajes" de Gastón Cerana. Además dirige la obra "He aquí el hombre" de Gustavo Lista (Actualmente en cartel en el Espacio Urbano), "Gravedad" de Sergio Bizzio (2004) en el Teatro La Comedia, y el Unipersonal "Oh Sarah" acerca de Sarah Bernhardt. Dentro del Ciclo Buenos Aires Lírica, fue asistente de Regie y Stage Manager de Claudio Gallardou en la Opera "Agrippina" (Opera de Georg Friedrich Händel) en el Teatro Avenida (2004). También dirigio el espectáculo para niños "Tutú Maramba".

 En Cine protagonizo la multipremiada película "Los chicos de la Guerra" con dirección de Bebe Kamin, y participó de numerosos films tales como "El juego de arcibel", "La rosa azul", "Ojos que no Ven", "Las fotos del alma", "La redada", "Después de ayer", "Los dueños del silencio" y "Debajo del mundo".
También realizó varias tiras de ficción y especiales para TV.
Forma parte desde el año 2004 del grupo de Tango electrónico Industrial, "Tangolpeando". Actualmente se encuenta actuando en la obra "El Rey se muere" de Eugene Ionesco en el Centro Cultural de la Cooperación bajo la dirección de Lía Jelín.


 Juan Mako

Nació en Capital Federal el 24 de enero de 1984.
Desde sus comienzos hasta la actualidad estudió Actuación con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Alfredo Badalamenti, Clown con Pablo de Nito, Guillermo Angelelli, Violeta Naón y Daniel Casablanca , Dirección y puesta en escena con Bernardo Cappa y Emilio García Wehbi y Educación vocal con el Dr. Hector Jatzkevich .En la actualidad se encuentra cursando la LICENCIATURA EN DIRECCION ESCENICA en el IUNA

De sus trabajos en Teatro como actor podemos mencionar: MANOS TRASLÚCIDAS EN FIEBRE DE OLVIDO (Dir. Gabriel Fernández Chapo y Mario Di Nicola), OH SARAH (Dir. Gabriel Rovito), GALILEO, EL MENSAJERO DE LAS ESTRELLAS , INTIMO , NOCHE DE BESTIAS y DESVARIOS VARIOS (Dir. Alfredo Badalamenti), CIRCO CABARETANGO (Dir. Mónica Di Franco).

Como director montó en el 2006 dentro del género infantil EL HOMBRECITO DEL AZULEJO de Manuel Mújica Láinez con el grupo Nobles Bestias, y en el 2010 junto a Luciana Martínez Bayón y bajo la coordinación artística de Bernardo Cappa EL PRIMER DRAMA DE AMANDA en la sala Pan y Arte.

A su vez, realizó la asistencia de dirección de CIUDAD VERTICAL. CONSORCIO "LIVING IN THE SKY" (Proyecto de graduación de la Licenciatura en Actuación del IUNA del año 2009), dirigido por Bernardo Cappa.
Participó en el 2005 de la Video Instalación Performance titulada DARK-ROOM que se realizó en el MALBA bajo la dirección general de Roberto Jacoby y el entrenamiento actoral a cargo de Marcelo Savignone

 .
Trabajó en numerosos comerciales para la Argentina y el exterior, como también así en bolos para TV. Es profesor de teatro para primaria y secundaria en escuelas de la zona sur. Además, realiza la asistencia de las clases de actuación de Bernardo Cappa en Pan y Arte, desde el año 2009 hasta la actualidad.

Web: http://www.juanmako.com.ar

"Recuerdos y presencias," cuentos, relatos y poesías escritos por jubilados

     "El poder actúa, domina, destruye, cuando no es popular como la vida. Allí es donde la muerte se sacia a sí misma y a los que la conjuran. La muerte es increíble e inevitablemente la prueba que la vida existe," dice Eduardo A. Hidalgo, ex detenido desaparecido en "Aún caminan conmigo," un relato incluído en "Recuerdos y presencias," un libro de cuentos, relatos y poesías producidos en el contexto de un programa de PAMI que lleva el nombre "Abuelas Relatoras."

     El libro fue presentado durante el recientemente concluído Marathón de Cuento,  Poesía y narrativa que se realizó en la ciudad de Punta Alta.

     En el prólogo del libro Méd Diego Palomo explica: "Lo interesante es discutir la historia y sus miradas desde la perspectiva de los extremos de la vida, quienes la protagonizaron y quienes en sus primeros pasos, formando su carácter y personalidad, leen, escuchan, aprenden y aprehenden. El objetivo es presentar un relato de amor y esperanza, a través de la memoria, la aspiración de justicia y la necesidad de verdad."

     En otro relato, Hidalgo escribe seguramente de memoria: "Daniel se recostó. Apagó la luz y cerró los ojos. De repente todo estalló alrededor. Hubo gritos, golpes y una explosión. el humo y el aturdimiento los rodeaban. Dani saltó de la cama mientras Chela hacia lo mismo. El tableteo de armas automáticas que venía de afuera, se transformó en impactos que atravesaban las paredes del frente del departamento. Todo era inútil frente al despliegue que se percibía...Daniel salió al pasillo hacia el baño, cruzado de proyectiles desde el edificio de enfrente. No alcanzó a llegar más que al baño, donde varios de esos proyectiles lo alcanzaron y cayó hacia adentro bañado en sangre. Alguien entró y disparó su ametralladora contra Chela."

     También hay relatos sobre la juventud, la vida en la escuela, el amor. Y poesías:

     "Mi dolorido jazmin tiene esperanza de niño

     la mirada iluminada, siembra flor en el camino

     en la arena...en el tiempo...

     donde el paso del guerrero

     dejó sangre, pena, muerte...

     se encenderán los sonidos

               y la rueda dazará."

"Mi País" por Stella González

Contactos: [e-mail]

 

 

 

Nobel Peace Prize winner Barack Obama's claim the U.S. killed Osama bin Laden raises more questions than answers

In celebrating the alleged assassination of Al Qaida boss Osama bin Laden in a Hollywood style top secret raid, U.S. president and Nobel Peace Prize winner Barack obama asserted that "we are once again reminded that America can do whatever we set our mind to."

He added: "That is the story of our history, whether it’s the pursuit of prosperity for our people, or the struggle for equality for all our citizens; our commitment to stand up for our values abroad, and our sacrifices to make the world a safer place." Then he concluded: "Let us remember that we can do these things not just because of wealth or power, but because of who we are:  one nation, under God, indivisible, with liberty and justice for all."

Immediately U.S. flags began waving and people began to celebrate the death of Washington’s declared enemy number one. Is it correct to celebrate the death of a man, even one guilty of acts of genocide? History is never a one sided affair and as a consequence there are many unanswered questions.

1) Osama bin Laden and others were trained and financed by the CIA during the last phase of the Soviet Union, when it invaded Afghanistan. That was one of the frequent "flare ups" which took place during the Cold War. Later on, around 1988 according to news reports, bin Laden organized the Al Qaida and turned anti-U.S. What led him to turn about?

2) For a very brief period following the fall of the Soviet Union Washington had no declared enemy. However, the U.S. continued to strengthen ties with dictatorial regimes in oil producing Arab countries--showing little concern for the lack of democracy there. Not a few observers wondered if the bi-polar system was not inevitably deemed to manufacture another antagonist, as in the Greek tragedies.

3) The terrorist attack against the Twin Towers led then U.S. President George Bush to declare "war" against terrorism, a strange war in view of the fact that wars are usually carried out between countries. Shortly thereafter, however, real war appeared in U.S. attacks against the Taliban regime in Afghanistan and later against Iraq. Had washington found a new enemy?

4) According to reports at the time bin Laden, accused of masterminding the Twin Towers attack, escaped from Afghanistan due to a supposed mix up in intelligence. Then for years he was enemy number one and there were bloody terrorist attacks--mostly in Arab nations. Did the U.S. really not know where bin Laden was or was his existence convenient to prolong the war?

5) Did Pakistani authorities really know nothing about the Al Qaida stronghold, located near a military base? With years of strong influence in Pakistan--one of a series of countries chosen by washington for special military aid--did U.S. military authorities not have contacts indicating the whereabouts of bin Laden?

6) Was there a reason for carrying out the secret attack at this precise moment, when President Obama is biddding for election and his popularity and the economy sliding?

6) Who circulated the hoax picture of bin Laden, allegedy dead? Why? Why was his body so rapidly thrown into the sea, in flagrant violation of muslem funeral practices? Why are authorities still dragging their legs on whether to release the authentic pictures of the assassinated Al Qaida leader?

7) Bin Laden is accused of planning the Twin Towers attack and other bloody strikes, yet he was not brought to trial nor was judicial proof given of his participation in the attack. Nevertheless, in the U.S. his death was described as an act of justice. The order was apparently to kill, not capture him. In any event, the U.S. government has admitted he was unarmed when killed. World War Two Nazi leaders were brought to trial and condemned for atrocious criminal acts and sentenced. They were not murdered by executive order.

8) In the context of the U.S.--NATO attack against libia, will the successful attack and death of bin Laden serve to justify similar actions in diverse parts of the world, converting the U.S. into the world’s policeman? Is the U.S. military justified in sending specially trained forces into any country in the world to kill or capture persons suspected of horrible crimes or anti-american acts? What does this mean for the functioning of the world's judicial system?

9) When Obama assumed the presidency, he appeared to be designing a foreign policy different from the warlike actions of George Bush and the Pentagon. But he significantly retained many key functionaries of the Bush era and inspite of his Nobel Peace prize has actually pumped more money and vigor into the Pentagon. Does this indicate a continuity in U.S. attempts to increase its role as world policeman and power number one?

10) According to most authorities, the death of bin Laden will by no means signify the end of the war against terrorism. But should it phase out, what conflict lies in wait? The history of the U.S. and of the world is one of constant wars.

Giampaolo Samá habla sobre el espectáculo "Lamerica" que se presenta en el Espacio Polonio de Buenos Aires

         Domingo, 21:30 horas. Giampaolo Samá, vestido de cocinero, está cortando zanahorias en el teatro Timbre 4 frente a un público expectante. En el escenario hay varios objetos que el espectador identifica claramente con algún viaje. Silencio. Un foco sobre el rostro del actor. Una voz en la radio sugiere y molesta y Samá la apaga. Comenzó la función de “Lamerica.”

         ¿Cómo se atreve un solo actor a contar la historia de la inmigración italiano a Argentina a principios de 1900? Un desafío impresionante. A partir de la construcción de múltiples personajes. El barco, símbolo de esperanza y de desilusión. La  llegada. Los burdos errores de los funcionarios. La despedida. Relatos grotescos.

         Giampaolo Samá entra en el tema con tranquilidad, maestría y sensibilidad, entrando y saliendo de mundos diferenciados, exponiendo la miseria, la discriminación contra el inmigrante, el humor, el desengaño, las mezquindades, el egoísmo, todo va cayendo en la olla.

         A medida que va cortando los ingredientes para cocinar un ragú, el tiempo parece desvanecerse ante los trámites kafkeanos para obtener una radicación definitiva…pero de repente el espectador es llevado a  preguntar: ¿Qué pasa con los inmigrantes actuales que llegan al país?  

 Lamérica es a la vez un espacio de luchas y conflictos y un concepto que abarca el hombre y la mujer que habita la porción de la tierra que va entre Tierra del Fuego y el Río Grande, hechos que se confunden con el imaginario colectivo, un paraíso de sueños de alto voltaje que inevitablemente se corporalizan en la quiebra de la ilusión, en el desasiego, en el individualismo exagerado, la desidia, la ineficacia, el desamor.

 El actor organiza una especie de desfile desde un personaje a otro a través de relatos, el humor, la apropiación del espacio, el recurso del lenguaje alterado de los inmigrantes. Lamérica, dirigida con atención a los detalles por Lorena Barutta, indaga en el  inconsciente de todos los argentinos y por lo tanto establece un muy fuerte lazo con el espectador.

Actor:                                      Giampaolo Samá

Voz en off:                               Miriam odorico

Fotografía:                               Joan Tous

Musicalización y vestuario:       Giampaolo Samá

Diseño luces.                           Dana Barber

Producción:                             Proa a sur

Asistente de dirección:             Elisenda Ibars

Dirección:                                Lorena Barutta

LAMERICA
Funciones: domingos 20 hs.
Teatro: Espacio Polonia | Fitz Roy 1477 | CABA
Reservas: 3965.9549
Valor general $40. Estudiantes y jubilados $25
www.lamericaobra.blogspot.com
 

 

El maestro Ludwik Flaszen presenta información sobre el Teatr laboratorium de Jerzy Grotowski en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires

Con el auspicio de la universidad Tres de Febrero y El Baldío Teatro, El maestro Ludwik Flaszen presentará  una serie de  proyecciones,  diálogos y conferencias en el Centro Cultural Borges en la Ciudad de Buenos Aires del 9 al 11 de mayo sobre la génesis, crecimiento y desarrollo de la profunda investigación del Teatr Laboratorium (1959-1984) dirigido por el director polaco Jerzy Grotowski .

Flaszen  ha sido la mano derecha de Grotowski en términos filosóficos, dramatúrgicos, literarios y epistemológicos. “Hacia un teatro pobre”, obra cumbre de la historiografía teatral, cuenta con un capítulo suyo a propósito del tratamiento textual de “Acrópolis”. Participó del íntimo círculo intelectual de posguerra en el exilio del célebre escritor y dramaturgo polaco Witold Gombrowicz, residente en nuestro país hasta mediados de los años ‘60.

Los diversos niveles de profundidad alrededor del entrenamiento psico-físico del actor, aquella misma que diera como resultado la concepción de un “actor santo”,
la gestación de una dramaturgia autónoma del “performer”, el abordaje resignificado de los textos clásicos polacos, su articulación arquetípica como bagaje cultural que revolucionara las lecturas, teorías de la interpretación, puesta en escena e implicancias artísticas del oficio teatral alrededor del mundo nos sumergen en una aventura de alta complejidad simbólica y estimulante síntesis de parte del maestro llegado especialmente para la ocasión.

La lengua utilizada por él, será el francés con traducción simultánea al español.

Inscripción y contactos: http://elbaldio.org   /   [e-mail]

 

Edgardo Ariel Epherra, El Aleph, y un modo de abordar la literatura

     Fue ayer en el Centro Cultural de la Cooperación en Buenos Aires: numerosos escritores del Café Literario de "El Aleph" llegaron desde Bahía Blanca para leer sus cuentos y poesías y presentar "Contextos urbanos" en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires. Otra muestra más del auge creativo que caracteriza la escritura argentina actualmente.

     El coordinador del grupo, Edgardo Ariel Epherra, explicó que en vez  de un libro parejo la intención era incluir en el libro temas y géneros para todos los gustos. Para que el lector de esta nota pueda conocer el material en profundidad, dejamos  aquí los datos correspondientes:

http://edgardoepherra.blogspot.com  [e-mail].

Editorial Dunken:

[e-mail] 

http://www.dunken.com.ar

      Para que la curiosidad del lector no tenga una muerte anticipada, dejamos aquí  algunos anticipos:

Vacío   / Graciela  Zabaloy  

Y este papel en blanco

hoy me pide palabras.

Talvez no sabe

que me las quitaste una por una

y me diste silencios

y preguntas.

Así crecieron las distancias:

dea poco,

como los árboles,

como las rutassin señales.

Y nuestra historia fue una huella polvorienta

que se perdía

sin rumbo

aquí cerca.

Tan lejos.

Recursos  / Ana María Villalobos

Pensativo, calculó su próximo movimiento: "Tengo que optimizar el uso de los recursos, minimizar los costos y mejorar la calidad del producto." Como se sabe, le bastó con una costilla de Adán para lograrlo.

 

"Contextos urbanos:" una colección de cuentos y poesías del grupo El Aleph de Bahía Blanca

Rubén Rivas: "El teatro es un juego...que se hace con algunas reglas."

      En el corazón de San Telmo, el barrio colonial de Buenos Aires, hay muchas y gratas sorpresas que esperan a la vuelta de la esquina. Por ejemplo, el teatro Macondo, lugar dedicado al humor, al varieté y a la diversión sana. También ofrecen cursos y talleres, desde yoga hasta teatro en inglés. Jaquematepress se acercó al director.

--¿Es Usted el director?

--Sí, soy Rubén Rivas, Grillo para la gente que me conoce.

--¿Grillo? ¿Es su apodo?

--Sí, pero no sé por qué tengo ese apodo. Es increíble, pero no sé. Yo vengo de Pehuajó.

--¿Pehuajó?

--Sí y debe haber sido en el jardín que apareció el apodo.

--De Pehuajó a Buenos Aires y aquí director del teatro Macondo…

--Hace aproximadamente tres años tomé el edificio para convertirlo en un teatro. Antes  era del Sindicato de Granos, después  pasó a manos del Sindicato Único de Cantantes.  Pero había un sótano muy grande en desuso.

--Donde estamos ahora.

--Exactamente. Estaba mal, hecho bolsa, lleno de agua. Con mi socio Marcelo Paz bajamos para ver el espacio y enseguida pensábamos en un teatro e hicimos una propuesta al sindicato. Es el séptimo teatro que  armo. Yo ando con el tema desde los 13 ó 14 años.

--¿Son todos en Capital Federal los teatros que has armado?

--Sí, sí, en Capital. Uno en Boedo, el  Quijote se llama, en Independencia al 4.000, después en  Villa Crespo, en Flores, en Palermo…hasta llegar aquí.

--¿Cómo se le ocurrió el nombre "Macondo?"

--Bueno, uno de mis autores favoritos es García Márquez y uno de los personajes de “Cien años de soledad” vive en  un pueblo que se llama Macondo.

--Además de construir teatros, Usted también actúa y es director teatral. ¿Qué es el teatro para vos?

--Es la vida. Todos  hacemos teatro de una u otra manera. Lo  lindo es hacerlo en el escenario para que la gente pueda ver lo que uno ha hecho, que la  gente  pueda aplaudir y disfrutar de lo que uno ha hecho. Es lindo. Uno puede jugar a ser otro.

--¿El público que  va al teatro son del barrio?

--Tratamos de llegar  a la mayor cantidad de personas posible. Cuando hay temporadas de turismo, y como estamos en San Telmo, llegan muchos turistas.

--¿Algunas obras en cartel?

--Nos dedicamos a hacer mucha comedía,  varieté, café concert, mucho humor. Ahora los sábados estamos presentando “Hábito en fuga,” a las 21:30 horas. Yo escribí la obra. Somos cuatro personajes, cuatro mujeres. No somos hombres tratando de hacer mujeres. Tratamos  de hacer mujeres.  Sabemos que somos hombres, claro, pero hacemos mujeres. Hay una mujer que se escapa de un convento. Pide ayuda a una amiga para hacer una cita con un hombre. Su madre es muy católica. En fin, el tema es cómo conquistar  a  los hombres.

--¿Ponen ropa de mujeres?

--Sí, sí, claro. Ahora yo siempre digo el teatro es un juego. Lo que pasa es que el juego  se  hace con  algunas reglas. Si Usted no toma en serio las reglas, Usted no va a disfrutar del juego, tampoco los espectadores. Lo lindo es después, cuando saludamos a los espectadores, la gente ve que somos hombres. Somos mujeres y al final la gente  se da cuenta que somos hombres. Una transformación. Tratamos de evitar los estereotipos, que el actor sea lo más parecido posible al personaje. 

--¿El elenco es estable?

--Tenemos un elenco de más o menos siete personas. Después, según el espectáculo que hagamos, invitamos a bailarines, cantantes…

--¿El próximo espectáculo?

--Un varieté, todavía estamos buscando el nombre. Vamos a incluir sketch mudo  para  que la gente de afuera pueda entender mejor lo que sucede en el escenario. Todo  el mundo entiende el lenguaje corporal.

--¿Hay cursos, talleres?

--Siempre que abrimos una sala de teatro lo primordial son los cursos y talleres. Tenemos Pilates, yoga, narración oral, teatro, teatro para niños, teatro en inglés…

--¿En inglés?

--¡Sí ¡Está muy bueno! ¡Yo no entiendo un carajo de inglés, pero está muy bien! Estamos por comenzar un taller de tango, candombe, es un lugar abierto a gran variedad de proyectos. También tenemos una radio, AM tango 1120 (www.amtango), que incluye un programa de chistes, un programa de dos horas todos los miércoles. ¡Terminamos más cansados que después de una función!

Contacos:                          Rubén Rivas  /Marcelo  Paz

Teatro Macondo:

avenida Garay 460,  San Telmo, Capital Federal, Argentina

Teléfono:                           4307 3742

Web:   http://www.elblogdemacondo.blogspot.com

AM1120 tango  http://amtango.com.ar

Groucho Marx said it and most of us are still laughing...

"You better watch  out when you’re walking down the street", says the man’s friend with a worried twitch, because there used to be a guy called Groucho Marx who warned that you might get the flu, or even worse, fall in love.

"You don’t say! So what’s the point?"

"Well, Groucho was a very wise fellow."

"Ok! Ok! But that’s not what I asked you!"

"Right. Groucho said when you are walking down the street you should be careful."

"What’s so original about that? Everybody knows the streets are filled with pick-pockets, thieves, rapists, assasins, even politicians."

"The point is that if you get the flu or fall in love you always end up in bed!"

"Hmmm!"

"Here’s another one. Marx, who wasn’t exactly a marxist, said he knew hundreds of husbands who would come home happy as could be if they didn’t have a wife waiting for them at the door."

"Nowadays you might turn that around."

"You mean hundreds of wives would come home smiling from  cheek to cheek if it weren’t that they each had a husband grumbling and rubbing his belly and twisting his eyeballs as if cross-eyed."

"Right. Times do change. That makes me think of Groucho’s other comment."

"Which one?"

"He said something like this: if it really were  a good thing for a man to have a wife, why is it that God doesn’t have one?"

"That’s the million dollar question! But I think I’ve got the answer. Groucho said that marriage is the main cause of divorce!"

"Ha! Ha! Ha! Well listen to this: There are many things in life more important than money."

"Really? I can’t image what those things might be."

"The point is that those things are just too damn expensive!" 

"Mujeres de jabon," un espectáculo que muestra una visión femenina de las relaciones, en el Paseo de la Plaza de Buenos Aires

La vida teatral en Buenos Aires pasa por un momento de gran actividad y variedad de propuestas, algunas de ellas transgresoras de las tradiciones del arte. Entre la vasta gama de historias que llegan a los escenarios de Buenos Aires, está el singular espectáculo de Daniela Campos, “Mujeres de jabon,” una visión claramente femenina de las relaciones entre hombres y mujeres.

En realidad, el espectáculo no es nuevo, pues el elenco se formó a fines de 2008 y en junio de 2009 la obra fue estrenada en el teatro El Piccolino; además el año pasado participó en el XVI Encuentro de Teatro Latinoamericano realizado en Chile, ganando el Diploma de Honor.

Cuatro mujeres empujando los treinta y pico años viven insatisfechas en diferentes pisos de un mismo edifico. Una quiere pero no puede escapar de un marido machista y aburrido cuyos intereses termina con el futbol y la comida. Después una mujer que no sabe qué hacer con su media naranja excesivamente emocional, otra que tiene que aguantar un ex alcohólico y una soltera que busca un hombre desesperadamente.

Entre el humor desopilante y una especie de super-realismo violento, el espectáculo examina la situación particular de cada mujer, a través de acciones que se realizan en los diferentes pisos del edificio. Ninguna de las mujeres ha encontrado la felicidad y cada una sufre diferentes formas de violencia en sus relaciones con sus esposos; no falta un taxi boy que la chica soltera ha invitado a su departamento sin saber que ha matado a dos hombres.

El taxi boy, tipo tarazan, termina siendo un sex symbol que de alguna manera despierta las fantasías reprimidas de las cuatro mujeres frustradas e insatisfechas con sus vidas y con sus relaciones amorosas. Es una visión tragi-cómica de las relaciones, contada desde la perspectiva femenina.

Si bien el espectáculo no presenta ninguna innovación teatral  importante, atrapa, la historia está muy bien estructurada y narrada y se destaca por la enorme entrega de los actores y la elaborada técnica con la cual se trata la violencia en el escenario.

SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA), Ciudad de Buenos Aires, Argentina,  Av. Corrientes 1660

Reservas:    6320-5300

Localidades:  $50

Web: http://www.sites.goggle.com/mujeresdejabon2

Autoría: Daniela Campos

Actuan:   Nicolas Albamonte, Sol Bordigoni, Alejandro Gibeli, Sheila Lemesoff, Fabricio Mercado, Pilar Orellana, Esther Ramos, Marcelo Vacas

Voz en Off: Silvina Lamorte

Escenografía: Ana Sarudiansky

Diseño de luces: Gonzalo Calcagno

Realización de escenografia: Lao Juan Vogelman

Música original: Martín Crespo, Alejandro Daneluz

Fotografía: Gerardo Regos

Diseño gráfico: Alejandro Gibeli

Entrenamiento corporal: Alejandro Daneluz

Prensa: Marisol Cambre

Producción: Maximiliano Viltre

Producción general: Pilar Orellana

Dirección: Daniela Campos

"Una noche terrible," de dudas sobre el cuento de Roberto Arlt

Clase abierta de teatro en inglés en el teatro Macondo de Buenos Aires

El teatro Macondo anuncia la realización de una clase abierta y gratuita de teatro en inglés el 30 de abril a las 17 horas, conducido por un profesor nativo. El evento está abierto al público en general, quienes podrán participar (o no) en ejercicios de vocalización, juegos dramàticos, narración de cuentos e improvisaciones. Al finalizar la clase se dará a conocer las activides que el Taller realizará durante el año en el teatro, ubicado en avenida Garay 460, Ciudad de Buenos Aires. Informes: 4342 3588. email: [e-mail]

 

 

¿Es saludable que el Estado tenga una participación en los directorios de las empresas donde el sector público posee una parte del capital social?

Fue noticia destacada en La Nación, Clarín y Página 12 la intención del gobierno de habilitar la designación de representantes del Estado en los directorios de aquellas empresas en las cuales el sector público posee una parte del capital social.

Título en primera página de Clarín:

"La CGT pide entrar en directorios de empresas privadas."

La Nación:

"Duro rechazo empresario al avance del gobierno en las compañías."

Página 12:

 "El establishment representado en la UIA y la AEA rechazó que el Estado participe en los directorios de las empresas en la proporción a que lo habilitan las acciones en su poder."

La conveniencia o no de la participación del Estado, en un porcentaje reducido en las empresas, es evidentemente una cuestión que despierta pasiones encontradas, según la ideología o los intereses de cada parte. Para entender un poco mejor lo que cada postura oculta, proponemos aquí cuatro preguntas:

1) ¿Cuál ha de ser el rol del Estado en la economía? ¿Cuales deben ser las funciones del Estado en la sociedad y cuáles sus características?

2) ¿Es legítimo que el Estado tenga control sobre las actividades especulativas del sector privado, sobre la inversión del capital o sobre el uso de los recursos?

3) ¿Debe el Estado limitar su rol a la administración de los servicios de gobierno y la provisión de seguridad?

4) ¿Ha de ser una procupación del Estado que empresas multinacionales organizen una monopolización de un sector de actividad económica en el país, o que las tierras pasen a manos de grupos económicos de otros países?

"Submergidos," un espectáculo de variado lenguaje teatrale en el espacio "Entretelones" de Buenos Aires

      Se podría decir que los espectadores funcionan como “voyeurs” en los bordes extremos de la bodega de un barco que constituye el escenario para “Sumergidos,” un espectáculo en el espacio teatral Entretelones de Buenos Aires, hábilmente dirigido por Fabio Tiberi. En el amor y el odio que une y separa a los dos hermanos condenados a sobrevivir en ese espacio aparecen claramente planteos inter-textuales: “Esperando Godot” de Samuel Becket y “El teatro y la Peste” de Antonin Artaud. En la imposibilidad de modificar la situación se articula el absurdo de la obra y a la vez se refleja el interior profundo del ser humano.

      Los hermanos Carrillo se embarcan en un viaje que en realidad es existencial, pues no hay retorno y el encierro en el barco los obligará a explorar las múltiples facetas de sus vidas. Es decir, el “barco” los llevará a perder la brújula: ¿dónde están los límites, cuál es la línea invisible que separa la realidad de la fantasía? El viaje en soledad los sumergirá en una sucesión de hechos que los conducirá hacia la descomposición, enfrentándolos con su pasado, con sus vínculos y con un futuro nebuloso.

     Si bien el espectáculo de la Compañía Mixto teatral está repleto de acciones, en realidad son acciones que no conducen a ninguna parte, y por lo tanto son no-acciones. No se sabe la procedencia del barco, tampoco su destino material. Pero en el proceso logramos una visión bastante profunda sobre la relación entre los dos hermanos, que en realidad es la relación entre todos los  seres humanos sometidos al encierro y al destino incierto. El estilo absurdo permite diálogos repetitivos, secuencias aparentemente carentes de una lógica “realista.” Podemos observar en el escenario varios lenguajes comunicativos que funcionan simultáneamente, desde el cuerpo hasta la mirada, el silencio, sonidos no lingüísticos. Vínculos que van oscilando entre el amor y el odio, la comunión, el automatismo, actos de agresión generados por la frustración, el encierro y la falta de perspectivas.  

     Está claro que detrás del juego del absurdo, la intención de la obra es llamar la atención a un mundo que en realidad es igualmente absurdo. Es el mundo que figura en los recuerdos de los actores. Las actuaciones son muy compenetradas con la propuesta escénica, pero el guión tal vez desentona en su intento de poner expresiones excesivamente poéticas en la boca de los personajes. La música inquietante de Diego Dzikovski agrega un detalle más para completar la búsqueda de Fabio Tiberi.

ENTRETELONES
E. Martínez 1427
Colegiales, Ciudad de Buenos Aires

Eentrada:    $35 (General) y de $30 (para estudiantes y jubilados)

 Presentaciones:  Desde el 26 de Marzo al 28 de Mayo 22,30

Actores: Claudio Loello, Ezequiel Pandolfi

Música Original: Diego Dzikovski

Diseño Escenotécnico: Ricardo Sassone
Realización de Escen. y Vestuario: Compañía Mixto

Texto Original:Compañía Mixto

Diseño Gráfico: Darío Odriozola

Prensa: ComunicArte Prensa

Fotografía para prensa:  Juan Carlos Piovano

Dirección Gral:Fabio Tiberi

Más Información:

http://sumergidos2011.blogspot.com/

http://comunicarteprensa.blogspot.com/

http://www.entretelonesteatro.com.ar/

A government shutdown in Washington? Well not quite, but...

If you’ve been watching CNN or Fox news, or if you’ve had your eyes glued on the mass media’s dark foreboding headlines during the past few days you might be nerviously twitching your fingers, chewing your fingernails and wondering if and when the U.S. government is going to lurch to a "shutdown." You might even think to yourself: "Has the world gone topsyturvy? This kind of thing can’t happen to the U.S., maybe some country in the Third World, but not to the U.S." It could happen, true, as it did twice in the 1990’s, but the term "shutdown" appears to be a bit extreme.

Whether or not some 800,000 government workers have to surrender their paychecks, whether national parks are closed down, whether or not garbage awaiting removal in the streets becomes a hayday for rats, whether or not taxpayers are forced to forego their rebates...the military will continue to fight in Afghanistan and Pakistan and officers will get their pay, as well politicians; mail carriers will do  their jobs, border guards and police will continue doing their work and collect their paychecks...

Democrats and Republicans are haggling over the budget but the real issue is the role of the government in society. The conservatives are aghast at the thirteen billion or so dollars of debt that government has stacked up. Down with the debt, they say, and want to hack away first at programs they consider economically or morally wrong, such as planned parenthood and the Obama Admininistration’s recently approved public health program... 

Nevertheless, Democrats told the press yesterday that they were near reaching a deal with Republicans on a $38 billion dollar cut.You read right: a $38 billion reduction! In the tug-of-war the Republicans want to do away with programs such as Planned Parenthood, which among other activities provides federal funds for abortion.

The conservatives are opposed to anything that smacks of government intervention in the economy or in the social life of the country, while the Democrats in general believe that the role of government is to control and regulate economic and social abuses.

Most observers--except for rightwing Republicans--trace the cause of the present world financial crisis precisely to a lack of government control over speculative financial operations. If the conservatives were to inch their way back into power--Obama has already announced his desire to run for a second term and the Republicans are sizing up their possible candidates-- they probably would drastically reduce government spending and remove what they consider to be regulations which disrupt the "laws of free enterprize," and then it would be the turn of the Democrats to cry out against their eternal rivals.

 

Para Clarín y La Nación el "Caos" en la autopista es más importante que la muerte de un hombre

En grandes títulos negros Clarín anunció hoy: "Piquetes, Caos y Reclamo de Custodio Policial." La Nación se preocupó también de las "Siete Horas de Caos por un Piquete de 50 Personas." En los dos diarios porteños la información sobre la causa de las protestas--la muerte de un hombre debido a la no llegada de una ambulancia--aparece oculta en los renglones interiores de los artículos.

Sucede que el hombre cuyos familiares pidieron la ambulancia de SAME el martes vivía en el barrio Comunicaciones de la Villa 31, es decir, un lugar densamente poblado por personas con escasos recursos. Es práctica común que policias escoltan las ambulancias, pero según la versión de los hechos de Página 12 la ambulancia se negó a entrar, incluso con escolta policial.

Furiosos, los vecinos organizaron un piquete en la autopista, causando un importante embotellamiento de tránsito. Cabe preguntar: ¿Era más importante el problema de tránsito en la autopista o la muerte del hombre? Además: ¿Qué hubiera sido la reacción de Clarín y La Nación si en vez de vivir en una villa de personas pobres el hombre hubiese sido residente de Barrio Norte?

Los intereses económicos y políticos, como así también las ideas discriminatorias, a menudo influyen muy fuertemente en la presentación de los hechos en los medios de comunicación. Entonces, el lector lúcido debe analizar la información con su propio prisma sin aceptar como única verdad la versión presentada por los grandes medios de comunicación.

 

Fun Mega Group anunica la VI movida teatral de las dos orillas

Durante el mes de abril se recibirán las inscripciones para la participación en la "VI Movida Teatral de las Dos Orillas," que se realizará en la Ciudad de Buenos Aires el próximo mes de octubre en la sala Ana María Campoy del multiespacio Los Ángeles.

La movida ha sido decretada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y la Honorable Cámara de Diputados, con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Legislatura porteña, Proteatro, Arventores y las Embajadas de Uruguay, Francia y Argentina en París. 

Se efectuará la selección de una obra que represente a la sede dentro de la semana de la Movida Teatral, con el público presente; el público decidirá con su voto la obra ganadora. Además de percibir un cachet por su participación, la obra que gana la Movida podrá ser representada una noche fuera de la Movida. Las reservas de fecha de función serán por órden de inscripción.

INSCRIPCIÒN Y RESERVA DE FECHA DE FUNCIÒN:
TUCUMÁN 881 PISO 5 DTO "46"
TEL:[phone]
DE 11 A 18HS

"Perderte otra vez," alucinante espectáculo de Emiliano Dionisi de teatro, clown, acrobacía y danza en el teatro El Cubo de Buenos Aires

Fastidiado después de más de una hora de espera, volando por el espacio, bailando, practicando alucinantes pasos de acrobacia, Emiliano Dionisi se queda parado en medio del escenario del teatro El Cubo atento al toque de un timbre. Su cara registra bronca, humor y resignación. Todos los espectadores se ponen de pie para aplaudirlo raudamente durante más de cinco minutos. Fue el estreno ayer de “Perderte otra vez,” idea plasmada en el escenario con la hábil dirección de María Rosa Frega.

En el lenguaje se emplean los adjetivos para indicar los matices y las sutilezas de los substantivos, pero resulta difícil encontrar los más adecuados para describir las acciones de Dionisi, dueño absoluto del piso e incluso del aire del enorme escenario del teatro El Cubo.

La obra de Dionisi une drama con comedía; tiene sabor a circo y a clown; parece resucitar remembranzas de Charlie Chaplin y “Esperando Godot” de Samuel Becket, ya que funciona a través de una idea muy teatral: la espera. ¿Qué sucede en la mente de alguien que espera a una persona que tal vez no llegará nunca? ¿Cuántas historias imaginamos mientras esperamos?

En la vida real inventamos historias sin darles mucha importancia. Dionisi tiene la rara habilidad de plasmar lo imaginado en acciones de gran vuelo, es decir, realiza una fusión: lo onírico parece confundirse perfectamente con la narración. Lo que imagina inquieta, arrastra y sumerge lo cotidiano de la espera hacia zonas inesperadas, de una belleza escénica única. Allí está entonces el protagonista suspendido por una soga, volando por el escenario, subiendo cortinas, desafiando las leyes de la gravedad, rebotando como un muñeco de goma sobre el piso, bailando como si sus pies tuvieran autonomía propia. La espera lo lleva desde la efusiva dulzura hasta la frustración de la impaciencia, la bronca incontenible e incluso hasta la autodestrucción: sus fallidos intentos de quitar su vida agregan un toque de gracia a tan existencialista espera.

 “Perderte otra vez”          comedia/dramática/acrobática

Funciones:                         MIÉRCOLES  20.30HS. El Cubo: Pasaje de artistas

                                         Zelaya 3053, Abasto,

                                            Ciudad de Buenos Aires.

Autor e Intérprete:               Emiliano Dionisi

Dirección:                            María Rosa Frega 

 Reservas:                           4963 2568

Localidades                              desde $40

Producción general:                SEBASTIAN EZCURRA

Diseño acrobático:                  GLORIA VILLAVICENCIO

Coreógrafos invitados:           FLORENCIA BORDOLINI, LUCIANO CEJAS,

                                            EMMANUEL ROBREDO ORTIZ

Vestuario y  diseño espacial:   CLARISA GARCÍA

Diseño de iluminación:            CLAUDIO DEL BIANCO

Diseño gráfico:                         PUNTO AHÍ 

Diseño de arte y realización:  GABRIEL BEZUS ESPINOSA

EMILIANO DIONISI

Premio ACE 2006 “revelación masculina” por “El pan de la locura”

Premio Teatro del mundo 2009 “mejor actor” por “De Hombre a Hombre” Premio María Guerrero 2009 “estímulo” por “De Hombre a Hombre” y “Titulares”

 MARIA ROSA FREGA  Premio Estrella de Mar 2000 “mejor actriz de reparto” por “Mataras a tu madre” Primer premio festival internacional de monólogos 2004 por “La Suplente.” Premio Festival Internacional Otoño Azul  “mejor actuación femenina” 2006 por “La Suplente”.

El rol de los blogs en la militancia política y las nuevas formas de periodismo

El museo de Bellas Artes de Buenos Aires, donde uno suele ver cuadros de pintores y artistas internacionales y nacionales de primer nivel ahora tiene sus paredes cubiertos de fotografías, materiales biográficos e incluso videos dedicados a los escritores, filósofos y políticos que se han caracterizado por luchar en favor de lo que los organizadores de la muestra llaman "el pensamiento nacional."

Uno puede participar también en conferencias y charlas sobre figuras claves en la cultura argentina.

Lo que nos llamó poderosamente la atención fue la charla ayer sobre el papel de los bloggers y la militancia política.

¿El blog periodístico-político representa una nueva forma de hacer militancia política? ¿Una nueva forma de periodismo? ¿Representa el mundo de los blogs un desafío a los medios tradicionales de comunicación?

Gran parte de los bloggers son personas que trabajan gratuitamente, inspirados por su amor propio; muchos no tienen formación periodística. La mayor parte de los blogs periodísticos y/o políticos se dedican a opinar o reflexionar sobre los hechos políticos, sociales, económicos y culturales que aparecen en los medios tradicionales.

En el periodismo tradicional se pretende presentar a la información a los lectores de modo objetivo y los informes deben siempre dar cuenta de las diferentes versiones relacionadas con un mismo hecho, citando siempre las fuentes de información. Pero se sabe que asimismo existen las opiniones de los redactores en los diarios, o de los comentaristas en la radio y televisión, y existen muchas formas de distorcionar la información en favor de los intereses creados.

Muy a menudo el título de una nota expresa un concepto que dista mucho del contenido del artículo; información no del gusto del dueño o del redactor del diario se puede ocultar en las páginas interiores; se puede inflar la información policial y los artículos sobre actos de violencia; el diario puede elegir un vocabulario agresivo o abusivo sobre políticos a personajes considerados indeseables.

Muy a menudo las "primicias" en realidad se deben a información que personas bien ubicadas en los gobiernos, empresas u otras instituciones dejan "escapar," debido a conflictos de intereses. Pero hay periodistas de gran valor y honestidad que investigan hechos de corrupción y de mal empeño de las funciones públicas o privadas, información que el público debe saber en una democracia para formar una opinión acertada sobre los actos de gobierno. 

Se sabe también que los medios tradicionales de comunicación son financiados por los grandes grupos económicos en la sociedad, o están bajo el control de grupos periodísticos que ejercen verdaderos monopolios sobre la comunicación. Se presentan como los únicos interlocutores válidos, interpretando la realidad para el lector o oyente; también intentan influir sobre la opinión del público para favorecer políticas de gobierno o intereses privados.

En la charla de ayer no quedó claro rol de los bloggers en la militancia política. Tampoco hubo claridad en relación con la dirección futura de la comunicación ha de tomar. Pero todos expresaron su acuerdo en el gran valor del blog en expresar ideas que pueden ayudar a fomentar el intercambio de ideas sobre la sociedad, la política y la cultura. 

 

"Glew," o lo que sucede durante los ensayos, espectáculo de Marcelo Bilezker en el Tadron teatro de Buenos Aires

“Glew” es el nombre algo enigmático de un espectáculo que Marcelo Bilezker ha imaginado como un comentario mordaz sobre lo que sucede entre los actores y el director durante el montaje. Pretende además romper los estereotipos, pues la historia va por un lado, los conflictos en el elenco por otro e incluso una actriz  que ocupa un asiento entre los espectadores de repente se revela como un personaje importante en la obra.

Cuando comienza la acción un hombre y una mujer aparecen frente a una cama cubierta de abundantes colchas, de un rojo furibundo. Ella, joven y apenas vestida, lo inunda con un coqueteo simpático; el señor encuentra difícil resistirla. Pero en realidad quiere separarse de ella, cosa que ella no quiere que suceda. De repente hay un corte en la acción y el director reta a los actores.

En el ir y venir entre la historia “real” y los conflictos con el director u otros  integrantes del elenco, la tensión va subiendo y bajando a través de acciones y secuencias ensayados que el espectáculo entrega en cuentagotas a los espectadores.

¿Cómo se resuelve el asunto? Mejor ir al Tadron Teatro cualquier sábado a las 21 horas preparado para alguna sorpresa.  

 

TADRON TEATRO

Sábados 21 hs

Niceto Vega 4802 (esq. Armenia)

Reservas: 4777-7976

 Entradas: $40. Desc a estudiantes jubilados $30.  

Elenco:

Yasmín Gutiérrez, Daniel Higa, Guido Silvestein, León Perazzone, Soledad Perchante y Daniel Napolitano.

 Escenografía y Vestuario: Lorena Segovia

Asistencia de dirección: Euge Demarco

Fotografía: Natalia Fried

Prensa: Laura Castillo

Gráfica: Mariana Rovito.

Colaboración especial: “El arte de fluir” www.artedefluir.blogspot.com

Puesta en Escena e Iluminación: Lili Blanca Kohon

Dramaturgia, Dirección General y Producción: Marcelo Bilezker