"Idea de Juan," espectáculo sobre Juan Carlos Onetti y Idea Vilariño

Juan Carlos Onetti, pesimista, existencialista latinoamericano, preso político de la dictadura uruguaya, internado por el régimen en un hospital psiquiátrico, tenía una vida sentimental agitada, con cuatro esposas y muchas otras relaciones, entre ellas el vínculo encendido con la poeta, ensayista y crítica literaria Idea Vilariño. A partir de esta relación el director Gustavo Manzanal estructuró el espectáculo “Idea de Juan,” que se estrenó en el Centro Cultural Cooperación el viernes pasado en el marco de la V Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro.

La puesta pone a Juan en la cama fumando, pues Onetti era un gran fumador, en tanto que el espacio de Idea fue frente a una biblioteca, los dos ya diferenciados espacialmente. La relación entre ellos recorría amor, pasión tortuosa e intensa, alimentada por el intercambio de opiniones sobre el arte y la literatura.

Onetti seguramente fue uno de los más grandes escritores uruguayos, si bien no fue muy bien reconocido en el país en parte debido a su adicción al pesimismo y también por su conocido oposición a la dictadura. Vilariño fue una poetisa de sensibilidades muy finas que supo defender sus ideas frente a Onetti, sin dejarse llevar a su mundo.

Sucede que la vida de un artista no siempre corresponde a su creatividad artística. Intentar interpretar a la vez trozos de la vida de estos dos grandes escritores a través de su trabajo literaria no parece ser una propuesta fácil. Pero el resultado conmueve, tanto por la calidad de las poesías y relatos incluidos en el espectáculo como por la hondura de la relación humana entre Onetti y Vilariño.

 En las propias palabras del director interpretar a ambos “es un privilegio para esta compañía, pero mucho más es acceder, con ellos, a la profundidad de la poesía; su vínculo inevitable con lo real, con lo sentido desde y hacia donde trasciende el texto, y gracias a las razones que esgrime la palabra, menos fortuitas aun que el carácter o la historia sea persona.”

El parecido físico ente Idea Vilariño y la actriz Gabriela Licht es impresionante, como también entre Onetti y Manzal, que además de dirigir el espectáculo realizó la dirección.

Funciones:

Todos los viernes a las 20:15 horas en la sala Raúl Gonzalez Tuñón, del Centro Cultural Cooperación.

Producción ejecutiva y asistencia general: Ana Florencia Linednboim

Fotografía: Fernando de Blas

Puesta en escena y dirección general: Gustavo Manzanal.

"De Ho Chi Minh y a los desafíos del siglo XXI," el 26 de junio en el Centro Cultural Cooperación

Ho Chi Minh. Guerra fría, convertida en feroz enfrentamiento bélico caliente. Napalm. Tortura de presos. Deforestación. Primera derrota importante de Washington en su larga historia de invasiones en el tercer mundo.

El miércoles 26 de junio el Lic. Nguyen Van Dao, embajador de Vietnam, participará en un acto celebrando el 40 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Argentina y Vietnam: “De Ho Chi Minh a los desafíos del siglo XXI.”

La apertura del evento estará a cargo de la Dra. Poldi Sosa Smith. Habrá proyección de la película sobre Ho Chi Minh/ Le Luang Son / reflexiones del Dr. Atilio A. Boron, director del PLED del Centro Cultural Cooperación /Presentación del libro El hombre y el arma a cargo de Maximiliano Thibaut, Director de la editorial Cienflores/ Reflexiones del Sr. Embajador Nguyen Van Dao / Presentación de los libros, La revolución vietnamita: teoría y práctica y la soberanía de Vietnam sobre los archipieslagos, de Hoang Sa y Truong Sa / Cierre y vino de honor.

Invitan: Programa Latinoamericano de Educación a Distancia en Ciencias Sociales (PLED) y Embajada de Vietnam en Argentina.

Centro Cultural de la Cooperación

 

Av. Corrientes 1543 [C1042AAB] Ciudad de Buenos Aires /

[54-11] 5077-8022

[e-mail]    http://www.centrocultural.coop/blogs/pled/

 

"Poeta en Nueva York," espectáculo de García Lorca en el Centro Cultural Cooperación

Como todos los grandes poetas Federico García Lorca tiene el ojo alerta, las sensibilidades alimentadas por el entorno. Durante su paso por la Ciudad de Nueva York, escribió “New York (oficina de denuncia:)

 “Debajo de las multiplicaciones

Hay una gota de sangre de pato.

Debajo de las divisiones

Hay una gota de sangre marinero.

Debajo de las sumas, un río de sangre tierna;

Un río que viene cantando

Por los dormitorios de los arrabales,

Y es plata, cemento o brisa

En el alba mentida de Nueva York… “

Gustavo Pardi, actor del espectáculo “Poeta en Nueva York,” que se estrenó el sábado pasado en el Centro Cultural Cooperación en el marco del V Festival Latinoamericano de poesía del 25 al 29 de junio, aclara que no se trata de ofrecer una conferencia sobre el poeta muerto por el régimen franquista; no, es actor y dará vida a los versos de Lorca como actor.

Nada fácil, pero Gustavo entra en el mundo poético de Lorca con pasión, entrega y claridad; no se trata de “recitar,” como recitan convencionalmente quienes comparten poesía en público. Se trata de actuar los versos con la voz, con las manos, con el alma.

El desafío es grande, ya que el estilo de Lorca no deja advertir sin esfuerzo los sucesos que subyacen la multiplicación de imágenes; el lector, en este caso del espectador, debe participar activamente en la lucha. Hay que escuchar la poesía de Lorca, dejar transitar y volar la imaginación libremente sobre las propuestas del autor.  

Es lo que propone Gustavo Pardi, con la hábil dirección y puesta de Mariano Docena: se trata de llegar al público mediante una catarata de sensaciones y pulsaciones, encarnadas en la voz y en el cuerpo del actor.

 Lorca fue un gran artista y su obra combina misterio y belleza, como también denuncia. En el New York (oficina de denuncia) queda muy claro que la intención del escritor es hacer una denuncia:

“Yo denuncio a toda la gente

Que ignora la otra mitad,

La mitad irredimible

Que levanta sus montes de cemento

Donde laten los corazones

De los animalitos que se olvidan

Y donde caeremos todos

En la última fiesta de los taladros…”

La función impacta por los versos de Lorca, y también por el empeño de Gustavo Pardi en dar vida, ritmo y alma a las palabras. Aparte del trabajo mencionado, el espectáculo incluye muchos otros trabajos, por ejemplo, “El rey de Harlem.”

“Poeta en Nueva York,” de Federico García Lorca  todos los sábados a las 20 horas, Centro Cultural Cooperación, avenida Corrientes 1543, CABA. Informes: [phone]. http://www.centrocultural.coop

Actuación: Gustavo Pardi

Dirección: Mariano Dossena

Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni

Fotos: Sol Stryn

Diseño gráfico: Andrés San Martín

Diseño iluminación: Pedro Zambrelli

Prensa: ANYI Comunicación

Asistente de dirección: Tony Chavez

Asistencia: Julieta Gamba y Analía Aizersztein

Producción ejecutiva: Josefina Vitón y Pablo Silva

Contacto: [e-mail]

"Chemical warfare:" an excuse for increased U.S. military air for rebel forces in Syria?

Who doesn’t remember the charges of “weapons of mass destruction” just before Washington invaded Iraq? The Pentagon never provided any proof that the regime of Sadaam Hussein had those weapons, but the charge served as an excuse to justify the invasion. Now the charge is the use of  prohibited “chemical weapons (sarin gas)” in Syria. The U.S. government under President Obama is a bit more cautious, not talking about invasion, only saying weapons will be provided to the “rebels” in Syria, but it is clear that the tactic is the same.

The evidence which has appeared in the press is at least flimsy, yet the long history of U.S. invasions—often provoked by the CIA—has almost become a legend. It is likewise significant that these charges should appear precisely when the “rebel” forces (including allegedly terrorist groups) appear to be loosing ground to government forces in Syria’s prolonged and bloody civil war.

If someone were to visit the earth from another planet, he would certainly be a bit taken aback to discover that a man who had won the Nobel Prize for Peace (Barack Obama) was backing one of the groups in a civil war, although if the visitor knew that the U.S. had long standing political, economic and geo-political interests in the area he might understand the situation a little bit better.

The tactics employed by the U.S. have clearly changed from President Bush to President Obama—from outright invasions to taking sides in a civil war. But the essence shows scant modification. The aim of both methods is to secure rich natural resources and win political players in an area of strategic importance in the global struggle for power.

"El país del espejo," espectáculo para chicos y grandes en el Club de Trapecistas

La imaginación del escritor inglés Lewis Carroll es capaz de atravesar espejos. Durante décadas sus historias han excitado el vuelo poético de chicos y grandes. Por eso las bailarinas Ana Armas y Daniela Florentino han tomado muchos conceptos de “A través del Espejo” del bardo inglés para estructurar el espectáculo “El país del espejo,” que se estrenó el domingo pasado en el Club de Trapecistas.

Juana, una niña bailarina de 10 años está muerta de curiosidad, tanto que atraviesa el espejo de su habitación para encontrar al otro lado un mundo mágico. Lo que ayuda al vuelo de la imaginación es el vuelo de la trapecista en sogas sobre las cabezas de los chicos, que gritan y tratan de tocarla cuando baja justo encima de sus cabezas.  

Funciones: Domingos a las 18:30 horas, en Club de Trapecistas, Ferrari 252, CABA.

 

Reservas al 4857.3934 | [e-mail]

Localidades $60 | Menores de 12 años $40

En facebook: El país del espejo

 

Sobre las autoras e intérpretes:

Daniela Fiorentino es clown y titiritera, y viene trabajando en obras infantiles desde hace muchos años, interesada siempre en el cruce de disciplinas como el dibujo en vivo, la danza y las artes plásticas en general, ya que es también ilustradora y estudió Bellas Artes.

Ana Armas es bailarina y psicoanalista. Trabaja en el medio de la danza contemporánea independiente y en la danza aérea con arneses desde hace más de 10 años. Como psicóloga está actualmente trabajando como concurrente en el Hospital de Niños Gutiérrez.

Inés Armas es bailarina, coreógrafa y docente. Dirige la Cía Móvil desde 2006, en la que la danza contemporánea se deja invadir por el teatro, la música en vivo y las artes visuales. Enseña danza y estudia composición e improvisación.

Ficha Artística-Técnica

Intérpretes: Ana Armas y Daniela Fiorentino

Escenografía: Hernán Bermúdez

Realización de títeres: Hernán Bermúdez y Silvia Facal

Vestuario: Melina Cymlich y Pamela Taverna

Diseño de video: Mario Armas

Diseño de iluminación: Adrián Cintioli

Asistente de escenario: Julia Ballester                                                                                                                       

Coreografia: Ana Armas, Daniela Fiorentino e Inés Armas

Fotos: Lucas Marín

Cuadro: Marcelo Pombo

Edición Musical y Diseño Gráfico: Fagner Pavan

Prensa: Marisol Cambre

Técnico en Seguridad de Vuelos: Sergio Costa Centeno

Asistencia de dirección y de vuelos: Silvia Facal

Dirección: Inés Armas

Augusto Britez, director, y Guillermo Horacio Vicente, actor, hablan sobre el humor

        “¿Sabe por qué me gusta tanto el humor?” pregunta Augusto Britez, un hombre de mucho andar en el teatro porteño y argentino, “es que disfruto del humor porque el humor es una actitud de vida.” Augusto Britez es director de “Esposos y Esposas,” una creación de Gabriel Molinelli, que se presenta los jueves en Liberarte.

      En una charla sobre el espectáculo hace pocos días en el bar celta, Jaquematepress comentó al director que el espectador sale de la función pensando que el amor es un tema que no se agota nunca.

     --Sucede que Gabriel Molinelli es un gran actor, un gran director y un dramaturgo muy interesante, un hombre que escribe de un modo muy simple sobre los problemas de la vida.  

         --¿Y Usted?

     --Yo ya soy un hombre grande, con 40 años corridos en el teatro, y me encuentro en la búsqueda de mi propia síntesis y, como se ha dicho, la síntesis es la hermana del talento. En algún momento cada creador tiene que plantearse una síntesis.

       --¿Y el espectador?

    --El público viene al teatro para entretenerse. Yo particularmente respecto mucho a todas las tendencias, pero me seduce especialmente autores como Antón Chekhov…A mí me interesa mucho el tema de la comedia dramática. Yo siempre digo, hay algo dramático en toda situación cómica. Por ejemplo, los velorios. Uno se encuentra compartiendo un momento terriblemente trágico y de repente uno escucha risas. ¡Una persona está caminando por la calle y pisa una cáscara de banana y boom!  Es un drama…pero…

       --A veces uno no sabe si corresponde llorar o reír…

      --A mí me gusta mucho más el teatro como entretenimiento, me encanta que la persona venga al teatro, paga su entrada y de repente exclama: “¡Ese señor, esa señora, se parece a mí!” O a mí cuñada, a mi ex…

      --¿Y usted, como actor, cómo hizo para encontrar el personaje?

     --Bueno, el rigor de nuestro trabajo es mucho y no podría ser de otra manera. El teatro que nosotros hacemos es un tipo de teatro que busca la vida, un teatrobasado en hechos simples pero detrás a lo mejor se esconde una tragedia.

     Vicente: El leit motif de la obra es la incomunicación. De repente una persona se pone a contemplar el desastre que ha sido su vida, entonces lo que les ocurre es como las moscas. Las personas están todo el tiempo girando sobre el mismo punto y no tienen el raciocinio para salir de ahí. Se preguntan y sufren y dicen por qué me pasó esto.

     --¿El director piensa igual?

    Britez: Me gusta mucho el humor, disfruto del humor porque el humor es una actitud de vida maravillosa, es algo que salva a la raza humana de los grandes desafíos de la existencia. No me gusta el chiste, es algo superficial, me gusta el humor. Yo creo que este espectáculo tiene humor, pues como dicen los Luthier, el humor es algo muy serio.

     --¿Qué opina el actor?

    --El humor es una buena salida para el actor. Pero ojo:  lo que se ve en la escena es el resultado de un gran entrenamiento. Además, no es fácil hoy en día lograr que la gente vaya al teatro, si bien el público en Buenos Aires es muy abierto…

     --Tampoco hay muchos espectáculos de humor en este momento…

     --Britez: Hoy por hoy, y yo soy un hombre grande, hay que tener mucho cuidado con estas cosas. Hay muchas estéticas muy diferentes con los cuales no estoy de acuerdo pero es sumamente importante respectarlas. Hoy la gente tiene mucha necesidad de reírse de cualquier cosa. Lamentablemente la gente se nutre de cosas como “El gran hermano” porque los medios de comunicación nos bombardean. Entonces: ¿Cómo luchar contra eso? Ya no tenemos ganas de cambiar el mundo, ya se nos ha ido con la juventud, pero sí podemos trabajar en base a propuestas simples y creíbles.

    --En el espectáculo hay una sorpresa tras otra…

   --Cuando uno tiene un buen texto, el texto le lleva solo, que sea de Strindberg, Chekhov, Shakespeare, los textos le lleva solo a volar y proponer cosas para el público. El teatro es maravilloso pues captar el hecho de que el ser humano repiensa constantemente a sí mismo.

    --Hay gran trabajo gestual en el espectáculo.

    Vivente: Estoy mi feliz por lo que hemos hecho. El espectáculo exigió mucho trabajo. Yo soy de hablar mucho, me gusta hablar, pero mi personaje también tiene muchas pausas y durante esos momentos de silencio hay que estar muy atento. De alguna manera los personajes viven en las pausas.

     Britez: Yo creo mucho en los clásicos. El lenguaje del dramaturgo Molinelli tiene característicos clásicos porque habla de nosotros y nosotros tenemos contradicciones, los animales, perros y gatos, no pueden preguntar: “A ver, puedo comer?” “¡No, voy a engordar!” Lo que plantean los grandes dramaturgos son las contradicciones humanas. “Te quiero mi amor, te quiero pero…”

    --¿Cómo sienten los actores y el director después de una función de “Esposas y Esposos?”

   Vicente: No puedo decir que el público se va con una repuesta. Pero el teatro Liberarte es más bien un refugio, y ver “Esposos y Esposas” aquí en este “refugio” es importante. Creo que el espectáculo sorprende y la gente sale gratificada y si es así nuestra tarea está cumplida.

  Britez: Yo estoy muy feliz con este espectáculo y con mi profesión de actor, más allá de todas las dificultades que hay en este país. Yo tuve maestros maravillosos, he trabajado con  los maestros más grandes de Argentina, con Augusto Fernández, Lito Cruz, Carlos Moreno, Julio Chaves pero siento que sigo aprendiendo.  

 Augusto Britez, director y puesta en escena de “Esposas y Esposos”

de Gabriel Molinelli

Guillermo Horacio Vicente, actor en “Esposas y Esposos” 

Funciones:

Jueves 21:30 horas en Liberarte, Corrientes 1555.

Teléfonos: 42950491  / 1559467408.

                                        Augusto Britez

Su trayectoria teatral comienza en 1976. Sus maestros fueron Guillermo Bataglia, Jorge Marrale, Víctor Kraft. Descubre las corrientes teatrales de Eugenio Barba y Jerzy Grotowski que serán desde entonces las fuentes de referencias con las que más se siente identificado. De la mano de Víctor Kraft viaja a España formando parte del grupo catalizador, Teatro Tantalo, con el objetivo de seguir desarrollándose en el oficio del actor. De regreso a Argentina estudia con Lito Cruz, quien es el maestro que más lo ha influenciado en esta disciplina, convirtiéndose en su asistente de dirección y el coordinador de su estudio teatral, a la par de actuar y dirigir diversos espectáculos independientemente. Actualmente dirige su propio estudio. 

En televisión se lo sigue identificando por su papel en OKUPAS, como “Peralta”http://www.youtube.com/watch?v=fT9_wMq480Y.

 

Lory Spangler-Jones, a female figure

"Listen to me Darling!" a short-short tale about the life of a spy

Johnathon was about to close the front door of the couple’s duplex, when he stopped suddenly, then turned his neck towards Marlilou and announced in a business like voice:

“Darling, I’ll be late for súper because I have to listen to some conversations.”

The suggestion of a smile tugged at the sides of Marilou’s mouth:

“When do you think we might have a little chat?” Johnathon was silent for a second. So was Marilou. Husband and wife stared at each other as if they had just seen each other for the first time.

“My job is to listen, you know that as well as I do.”

“Oh, I thought it was to listen to me.”

“Don’t say that, don’t, you know I love you..”

“Do I? Do I know that? When there is love couples listen to each other.”

“Oh, come on! You know I am a spy. That’s my job. I listen to people to protect the country and who knows, to protect you, to protect us...”

Marilou broke into uncontrollable laughter.

“Do you really think breaking into who knows how many telephone conversations will save the country? How will it save our relationship? You come home late every night, exhausted, fall onto the couch, drink beer like Homer Simpson, fall asleep at the dinner table, then next morning rush off to work. What do you call that?”

“Are you suggesting I should change jobs?”

“I am suggesting that we need to talk.”

“Have it your way. I’ll ask for time off...”

They decided to go hiking for a week in the mountains.

They had met that way: hiking on the Inca trail, in Peru. She had stopped for a rest on a log and was looking for something in her backpack.

Johathon was about 20 yards away, approaching at a brisk pace. When he saw her he slowed to a stop and eyed her for a moment, with hunger.

“I think I’ve got what you’re looking for.”

That’s how everything started.

Now Marilou was looking at her husband’s curly blond hair. In an assertive tone of voice she let him know that she was willing to make a last ditch effort to keep their relationship from dashing on the rocks.

“Ok. You ask for time off and then we can go back to the Andes, the to Inca Trail, where we met.”

It isn’t easy for spys to get time off, but Johathon convinced his boss by talking about the plan to go to the Andes, an area smoldering with social agitation.

“No problem at all,” said Kenneth White, southern hemisphere chief of electronic espionage operations, “but keep your system open.”

Not far from Machu-Pichu, when the sun was playing hide and seek with the clouds over the green mountain peaks, Johnathon’s blackberry rang.

“Don’t answer that!” shouted Marilou. “We came here to get away from that, to be together!”

“But Darling, it’s my boss. I have to answer.”

“I said don’t answer!”

“That’s not fair. It’s my job to answer.”

“Ok. If you answer, you’ll never see me again!”

“Oh shit, don’t do this to me!”

Marilou grabbed Johnathon’s phone and smashed it to bits under her boots and then jumped to her death down the steep slope on the side of the trail. Johnathon stood there transfixed as his wife’s body bounced and zig zagged down the rugged decline. It was then that he decided to seek refuge in a far-away country and never again listen to people’s conversations, or perhaps he could become a monk; once a spy, always a spy, it wouldn’t be easy but he was determined from now on to listen to people in a different way, to hear their pain, their suffering and their joys in a different way. 

"Por los caminos de la Patria Grande," presentación de obras de investigación

EL Centro de Estudios Felipe Varela anuncia la presentación de obras de investigación de sus integrantes el 14, 21 y 28 de junio a las 19:30 horas en el Centro Cultural Enrique Santos Discépolo, pje. Rivarolo 154. 

Viernes 14 a las 19:30 horas: Javier Garin: "Próceres argentinos por la Patria Grande" Ediciones Ciccus.

Viernes 21 a las 19:30 horas: León Pomer: "Continuidades y ruptura. De la colonia a mayo. Ediciones Colihue.

Viernes 28 a las 19:30 horas: Mario Oporto: "De Moreno a Perón," Ediciones Planeta. C. Ferrara, C. Gracián, y G Ibáñez "Pensar la Patria Grande" (Boletín digital).

 

Rubén Pérez: juegos y actividades artísticas en la atención a personas con capacidades diferenciadas

Sí usted se encuentra algún sábado cerca de la calle Monteagudo al 800, en el barrio porteño de Parque Patricios, seguramente le va a llamar la atención la existencia del “Hogar de Cristo Padre Alberto Hurtado,” un centro de día que entre otras actividades, tales como atención a las adicciones, ofrece atención a los jóvenes con capacidades diferenciadas.

En una entrevista reciente con Jaquematepress, Rubén Pérez, explicó que el juego y diversas actividades artísticas pueden ser utilizados con mucho éxito para mejorar las perspectivas de los jóvenes que sufren una disminución en su capacidad psicomotriz.

--¿Hace mucho tiempo que comenzó el trabajo con los jóvenes en el Hogar de Cristo?

--Hace más o menos dos años, cuando comencé a estudiar para operador psico-social especializado en adicciones.

--¿Después inició el trabajo con los jóvenes con capacidades diferenciadas?

--Sí. En realidad fue a través de un encuentro casual. En principio me desempañaba como acompañante terapéutico (AT) en el Hogar de Cristo, un centro de día en el barrio de Parque Patricios especializado en adicciones. Ahí tenía que acompañar a un joven que se llama Julio Amado, pues padecía una disminución en su capacidad psicomotriz, producto de un golpe en la cabeza que le hizo perder gran parte de la masa encefálica, lo que derivó en graves problemas motrices y pérdida del habla. Con él comenzamos a practicar ejercicios físicos basados en juegos; también con elementos tales como pelotas, aros, una soga y una colchoneta.

--¿Notaste que respondió bien a la propuesta de juego?

--Desde luego. Cambió absolutamente su predisposición y comenzó a divertirse, y eso me motivó a mí a seguir investigando y a él a comprometerse con mis propuestas. Pronto apareció una rutina de trabajo que consistía en dejar de lado la silla de ruedas para comenzar a valerse por sus propios medios. El proceso de recuperación partió de la inmovilidad completa para avanzar a la silla de ruedas, luego el andador, para terminar actualmente con un bastón.

--¿Mejoró su capacidad de habla?

--Mediante los juegos aparecieron los sonidos que Julio empleaba para comunicarse conmigo. Esto dio lugar a asociar sonidos con elementos, por lo que surgió un nuevo lenguaje asociado.

--Imagino que luego llegaron otros jóvenes con problemas similares…

--Sí, claro, y yo comenzaba a dar más forma a mi trabajo con ellos. El Hogar de Cristo entendió la importancia de este trabajo y entonces nos brindó la posibilidad de mostrar nuestro trabajo en público, a modo de ejemplo para otros jóvenes.

--¿A usted le parece entonces que los juegos y las actividades artísticas son actividades aptas para avanzar en la recuperación de personas discapacitadas?

--Por supuesto. Todas las actividades artísticas, desde teatro, danza, la plástica, la música…todas estas actividades son herramientas potenciales para estimular la regeneración; no se trata de recomponer pero sí se puede generar nuevas sensibilidades. El juego y los ejercicios lúdicos facilitan un proceso por el cual los sentidos dañados dan paso a otros nuevos.

--¿Qué aporta para usted como persona esta experiencia de trabajo con los jóvenes discapacitados?

--Yo creo que aporta enormemente ya que uno entra en contacto directo con ellos y sus problemas, dándonos cuenta de que la discapacidad física no implica una discapacidad emocional. Al contrario son personas con una fuerte vida emotiva.  Además, en esta sociedad sufren de mucha discriminación social y por lo tanto ejercicios y actividades que hemos desarrollado los ayuda a reinsertarse socialmente.

Hogar de Cristo “Padre Alberto Hurtado”  Monteagudo 862, Parque Patricio, de lunes a sábado de 10 a 18 horas.   

 

"Dónde Acabaret?" cabaret español en Buenos Aires

Se sabe: el mundo es un concepto que desafía la imaginación, está ahí, pero nadie puede ponerlo en caja, siempre escapa, siempre cambia, pues entonces todo es incierto, todo es por hacer, el tiempo confunde, el futuro genera pesadillas; mejor entonces sonreír, intentar volar, investigar las posibilidades creativas del cuerpo, jugar con las palabras, olvidar por un momento de las reglas que nos tienen encadenados.

Algo de eso sucede en el espectáculo “¿Dónde acabaret?” de la Cía Milagros de España que, con sus actrices-bailarines, presentó su última actuación en Buenos Aires el sábado pasado en el Espacio Zafra.

Carolina Montoya y Sonia Astacio protagonizan un cabaret insólito, divertido, provocador en el cual la improvisación lujosa y fina brota orgánicamente, como un exabrupto del alma.

Establecen desde el primer momento un vínculo estrecho con el público, rompiendo con el mito del “cuarto pared;” es más, el espectáculo considera a los espectadores más como participantes que rostros sin definición.

Un hombre cuya remera incluía el dibujo de una llama del altiplano fue invitado al escenario a jugar un rato y terminó abrazado como si fuera miembro del elenco.

La gracia del espectáculo está en tratar temas difíciles, íntimos, por ejemplo relacionados con la sexualidad, el amor, la crisis financiera, la política con una excepcional expresividad corporal que no deja ni una postura ni una mueca sin investigar.

El espectáculo de la Cía Milagros parece señalar con humor y crítica que el arte es un camino por el cual los seres humanos pueden explorar sus infinitas capacidades expresivas y a la vez reírse de sus torpezas.

Más información: [e-mail]

 

 CÍA MILAGROS (España)  

En primer lugar crean sus dos espectáculos de calle, “El kit transforma-emociones” y "El show de la cabra", experimentando e improvisando directamente con el público en la calle.

En marzo de 2011 estrenan su primer espectáculo de sala "No se llama Copla". Sus personajes, Amparito y Gertrudis son el resultado de esta experimentación e improvisación previa, alimentada por la experiencia recogida precisamente del público de la calle.

No se llama Copla, ha sido un éxito rotundo de público y crítica. Han actuado en Sevilla, Girona, Málaga, Alcalá de Guadaíra, Madrid, entre otros.

Un año después, en Marzo de 2012, nos sorprenden con su nuevo montaje "Sexapil", comedia musical de la mano de los personajes: Victoria Mayo y Verónica Porqué.

Con este espectáculo, la compañía se consolida en el panorama escénico andaluz. Sexapil es un cambio en estilo y forma, demostrando una vez más la creación de un lenguaje propio.

En 2013 la cía. viajará hacia Buenos Aires, para seguir actuando en tierras latinoamericanas. Antes de marchar nos dejan “Dónde acabaret??” un espectáculo de variedades divertido, cabaretero, carnavalesco y atrevido, donde la Cía muestra sus números y personajes más característicos

"Te amo tanto que te he matado 2," espectáculo de Sofía Guggiari

¿Vas cabeza de vaca por la ciudad, por díos, abrumado por la basura, por el tránsito, por los impuestos, por el amor perdido, por cualquier cosa y de repente, como ser moderno, abrís tu mail y ves una invitación a ver el espectáculo: “Te amo tanto por que te he matado 2.”  ¿Qué será? Llegás, subís las escaleras. Mucha gente joven. En las paredes en diversos lados información periodística sobre hechos horribles: un bebé tirado en el inodoro, una chica que se mató por no poder consumir su amor…

Estrito y dirigido por Sofía Guggiari, el espectáculo es la continuación del primer versión de te amo tanto….se presenta todos los viernes a las 22 horas en una nueva sala (otra en la creciente número de salas en Buenos Aires), que se llama Teatro Habitandonos, en Valentín Gomez 3155.

Diversos monólogos se entrelazan en el tema de las pasiones más primarias y salvajes del amor. (¿Amor?) O tal vez podría ser el subconsciente del hombre poseído por una pasión—no puede el pobre quitar de su mente la imagen de las amplias caderas de ella, sin hablar de las otras partes corporales que le fascina; o ella, que reproduce con gestos acordes primero la frustración en unos cuantos actos amorosos hasta finalmente lograr lo que busca: hacer el amor y gozar plenamente…

 De repente la muerte y el sexo se confunden en la conciencia y el espectador tiene la impresión de haber entrado en una zona prohibida que sin embargo produce mucho placer. Los pensionados esperan en fin el gran momento para confesar sus verdades ante un público cautivo.

Más allá de los contenidos de los monólogos, lo que interesa desde lo teatral es un gran logro expresivo corporal—un lenguaje que acompaña bien los textos y habla con sus propios términos.

 Actores: Alejandro Scotti, Pablo Toporosi, Sebastián Man, Sebastián Buzio, Sara llopis, Melina Lozano, Sofia Guggiari.

Dramaturgia y Dirección: Sofia Guggiari

Co-dirección: Soledad Velasco

Asistente de direccion: Andrea Martinez Pirez

vestuario: Melisa Califano

Fotos: Juan Esteban Angel

Puesta en escena:  Andrea Martinez Pirez, Soledad Velasco y Sofia Guggiari

Asistencia en dramaturgia y corrección de textos: Soledad Velasco

Grafica: Alejandro scotti

Diseño de Luces: te amo tanto por que te he matado 2

Realización Escenográfica: Andrea Martinez Pirez y Emilio Pirez

 

Teatro Habitandonos, en Valentín Gomez 3155. Reservas 4862 9910

Sofia Guggiari

Nació en  en la Ciudad autónoma de Buenos aires. Empezó a estudiar teatro en el año 2000 a sus 13 años en Centro Cultural San Martin; con  Norman Briski;  Jan Carlos Gene. Un seminario  con Ricardo Bartis.  Entrenó comicidad con Mariana Briski. También estudió danza jazz y clásica con Silvia Briemstam, Silvina Laguna y Liliana Cepeda. Canto con Gisela Atman y Federico Tabu. Actualmente cursa  tercer año de la carrera de Psicologia en la UBA.  Trabajó como actriz en “Locuración” de Tato Pavlovsky (2006), “Santa Rita” (2007), y como invitada especial en “Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi (2009-2010-2011)."Las Primas" de Norman Briski (2009-2010)   ( Festival Nacional de Viedma). "Hermana" danza- teatro (2010) dirección Sandra Fiorito creación colectiva. La isla de los niños Direccion de Ramiro Guggiari (2011)(Festival Escena- Festival El porvenir). En el año 2009 fue asistente de dirección de "vide/la cinta fija" de Vicente Muleiro con direccion de Norman Briski.

También trabajó como actriz en varios cortos.  En micro documental "Delegaciones en villa Fiorito" producido por la Municipalidad de Lomas de Zamora y participó como monologuista en varios encuentros teatrales con textos de su autoría. En el 2012 estreno  "Te amo tanto por que te hematado" en la que actuo, dirigio y escribio. Actualmente  esta por estrenar: "Te amo tanto por quete he matado 2"(la segunda parte) Y "Las nereidas" de Norman Briski.

 

 

 

Prensa Novello. [e-mail] 1557721855 

"Marlon es único," dice el director Jorge Tomás sobre el reestreno de "En otra vida fui Marlon Brando"

“Marlon es único. Ya excedió los límites de su propia figura, de su propio ser como actor para transformarse en un ícano mundial,” dice Jorge Tomás, director del recientemente reestrenado espectáculo “En otra vida fui Marlon Brando.” En una conversación con Jaquematepress agregó: “Ya dejó de ser él para ser de todos, para ser leyenda. Marlon, su carrera y su vida son el lugar imaginario adonde cada uno de nosotros actores queremos llegar. ¡Fama, prestigio, Oscars, Hollywood, todo el combo!

Volver a estrenar el espectáculo ha de ser un gran desafío…

En esta segunda temporada seguimos tras sus pasos, queriendo robar o encontrar en el aire una partícula de su talento. Es un desafío encarar esta segunda temporada por todo lo que eso significa. Es decir, volver a canalizar la energía para ensayar, para volver a pensar en el espectáculo, la estrategia de difusión y demás. Hay un montón de cosas tras las bambalinas de cualquier proyecto. Videos, fotos, mails, prensa, difusión, ensayos, juntadas; son un montón de horas, un montón de tiempo, ganas y energía para poner en el proyecto.

 Es decir, una actividad grupal de mucha intensidad…

 Sí. Nosotros nos llevamos muy bien como grupo y además de disfrutar la obra en sí misma, disfrutamos mucho compartiendo horas de trabajo, porque en muchos casos hay relaciones de amistad de años, algunas más nuevas…¡Así que es casi una empresa familiar! La idea, fuera de broma, es un poco esa. La de fundar un grupo. El nuestro se llama “La Buda Madre,” amigos, hermanos, familia. Mi mamá me pidió estar en el próximo proyecto. ¡Las Navidades claramente can a tomar otro color! Me lo dijo en broma pero si le digo que sí, la tengo el próximo ensayo con el texto sabido y ropa cómoda.

 ¿Cómo nace el proyecto?

 De una idea que tengo hace muchos años rondando dentro de mi cabeza y que por suerte pude darle forma en papel. Escribí la obra, más o menos como ha quedado hasta ahora, y se la pasé a Paulina Grosclaude, la co-directora, para que me diera su opinión y para que me ayudara en la dirección. Yo soy egresado de la EMAD de la Carrera de Actuación y en los últimos años aprendí y me perfeccione en la técnica del clown. En este proyecto me resultaba gracioso tener que atravesar momentos con textos de Shakespeare por un lado y tener momentos “a público,” rompiendo la cuarta pared de manera clownistica por otro.

 ¿Volver al material ya trabajado ha dado lugar a modificaciones en el espectáculo?

 Sí, siempre es sí. Hay textos y gags nuevos que fueron saliendo de las funciones que realizamos el año pasado, más otros que fueron saliendo de los ensayos que realizamos este año para el reestreno. Todo el tiempo hay cambios. Hay textos nuevos que salen, los probamos y si gustan quedan. En ese sentido somos muy flexibles. Si el personaje tiene la necesidad de decir un texto nuevo, lo probamos, lo evaluamos y vemos. ¡Actualmente la obra está durando tres horas y media! No, mentira. La obra siempre dura sesenta minutos.

 ¿En el reestreno están los mismos actores?

 Hay un cambio en el staff femenino. Incorporamos a la actriz Carolina Ghigliazza Sosa en lugar de Estefanía Valdatti. Completan el elenco actoral: Marcelo Martín, Rodrigo Arostegui, Pedro Padilla López, quien les habla, Jorge Tomás, y hace su debut mi hermana María Florencia Tomás, quien a su vez hace la asistencia de dirección. La dirección la comparto yo con Paulina Grosclaude, la escenografía y el vestuario están a cargo de Lía Espiro y el diseño de luces fue hecho por Fernando Chacoma y Verónica Alcoba.

 ¿En su opinión cuál es la clave del éxito del espectáculo?

 La repuesta no la sé. La obra es una tragicomedia para todo público y aborda la problemática de tres actores en los momentos previos a dar sala antes de comenzar una función del espectáculo que realizan. Es el día del estreno pero algo empieza a salir mal. ¿Qué pasaría si sus vidas se derrumbaron un instante antes del comienzo del show? Freddy diría que debe continuar pero: ¡hasta dónde? ¡Qué horrible sería suspender una función por cuestiones de fuerza mayor! ¿Quién da el aviso? ¿Todo lo que sucede sobre el escenario es cierto? ¡Qué vergüenza me daría! Es como una gran catarsis de esos momentos, de vergüenza que todos tenemos y a la vez un grito de liberación de los artistas que tienen que trabajar de oficinistas o de cualquier otro trabajo que no sea el que ellos eligieron o para lo que se formaron. 

¡Una especie de pesadilla artística!

 Es un grito contra el tiempo, contra el paso del tiempo. La paternidad y los deseos inconclusos. Hay sueños, pesadillas, entregas de premios y otras yerbas. Todo eso, todo junto; es un coctel explosivo. Todos mueren al final. Mo, mentira. El pibe contaba el final de la obra. Una vez salía de ver Sexto Sentido y escuchó que un flaco le gritaba a los que estaban esperando para entrar: “¡Bruce Willis está muerto, Bruce Willis está muerto!” Me acorde de eso, perdón.

 ¿Cuáles son los planes para el futuro?

 La idea es hacer la mayor cantidad de funciones que podamos en “La Tertulia,” todos los viernes a las 21:00 horas. ¡Los esperamos! Y después ver qué hacer. Nos postulamos en algunos festivales que se realizan más a fin de año, así que sería genial viajar con la obra. Que la vea mucha gente, que la disfruten todos. Viajar y actuar es un combo que suena genial. Por otro lado me encuentro escribiendo el segundo proyecto de la Compañía con idea de empezar a trabajarlo a mitad de año para estrenarlo a principios del año entrante. Lo primero que tuve fue el título. Espero que no esté registrado porque me daría una depresión profunda. Y a seguir trabajando en clave de humor, que es lo que mejor nos sale. “¡En otra vida fui Al Pacino,” ojo, con ese título, eh!

El lector puede consultar un comentario sobre el espectáculo que se realizó el año pasado en 

 http://jaquematepress.blogia.com/temas/espectaculos-shows-.php

V Festival Latinoamericano de Poesía del 25 al 29 de junio en Buenos Aires

¡Un verso, por favor! El Centro Cultural Cooperación se llenará de poesía del 25 al 29 de junio, cuando se realizará en sus salas sobre la calle Corrientes, en Buenos Aires, el V Festival Latinoamericano de Poesía. La apertura del festival contará con la presentación de un espacio poético protagonizado por Cristina Banegas, sobre diferentes obras de Juan Gelman y un recital de música latinoamericana con la voz de Teresa Parodi.

El festival contará con la participación de poetas de Argentina, Italia, Costa Rica, México, Chile, Brasil, Ecuador y Colombia. Habrá además dos nuevos estrenos de teatro y poesía: “Idea de Juan,” propuesta basada en textos de Vilariño y Juan Carlos Onetti, con dramaturgia de Gabriela Licht y Gustavo Manzanal, dirigido por Gustavo Manzanal ( apartir del 14 de junio, todos los viernes, a las 20 horas) y “Poeta en Nueva York,” de Federico García Lorca (a partir del 15 de junio, todos los sábados a las 20 horas), protagonizado por Gustavo Pardi, con dirección de Mariano Docena.

Las sedes de éste quinto encuentro poético serán el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Avenida Corrientes 1543. Te: 5077-8000 y la Casa del Bicentenario (Riobamba 985, Te: 4813 0301/0679. Todas las actividades serán con entrada libre y gratuita.

"Esposos y esposas," de Gabriel Molinelli con dirección de Augusto Britez

 El marido quiere tomar las vacaciones en la playa, pero hay un problema: ella quiere algo diferente, a lo mejor visitar algún pueblo indígena; ella habla de los hijos, pero no hay hijos, dice el hombre. ¿Pero cómo es esto? La pareja no sabe si tienen hijos? Y bueno, si no podemos ponernos de acuerdo en nada, habría que separarnos. ¡Vamos, imposible separarnos si ni siquiera estamos casados!

 Así sucede una y otra situación absurda pero harto común, como las que viven todas las parejas, entre gritos e intentos de acercamiento; el esposo y la esposa derraman pasión y angustia mientras van navegando por su crisis matrimonial en el espectáculo de Augusto Britez, “Esposos y Esposas,” una comedia dramática que sube al escenario de Liberarte los jueves a las 21:30 horas.

 Después de unos cuantos años de convivencia el matrimonio descubre de repente que sus diferencias son abismales, imposibles, heridas tan profundas que ni ellos mismos saben qué hacer. Sucede una sucesión tras otra de enfrentamientos tan descabellados que el espectador no deja de festejar uno cuando aparece otro, un verdadero delirio de humor ácido y pasión; un festín de gestos, muecas y desatinos.

¿Cómo será la relación si la esposa llega a tal grado de mufa que llama a una agencia dedicada a buscar maridos para buscar un reemplazante para? Hmm.

Y la otra pareja, enamorados hasta el último pelo…¿o será simplemente la primera fase de lo que vendrá inevitablemente?

 Más allá de la historia, el espectáculo incluye un ritmo muy ajustado a cada situación y un muy notable uso del gesto que, en el contexto de la puesta al estilo de café concert, convierte el espectáculo en una experiencia placentera para el espectador.

 Esposos y Esposas  de Gabriel Molinelli, con dirección de Augusto Britez

Funciones: jueves 21:30 horas, Liberarte, Avenida Corrientes 1555, CABA.

 Localidades: $60

Informes y Reservas: 4375-2341

 Elenco: Mariana Nefle, Jorge Schwanek, Fernanda Sforza, Oscar Alteza, Guillermo Vicente, Alfredo Miguel.

 Vestuario: Cristina Tavano

Diseño gráfico: Carolina Erbes

Asistente de dirección: Nahuel Ruiz Ocampo

Asistente de producción: Nicolás Manzanelli

Dirección general: Augusto Britez

 Sobre Augusto Britez

 http://augustobritez.blogspot.com.ar

 Su trayectoria teatral comienza en 1976. Sus maestros fueron Guillermo Bataglia, Jorge Marrale, Víctor Kraft. Descubre las corrientes teatrales de Eugenio Barba y Jerzy Grotowski que serán desde entonces las fuentes de referencias con las que más se siente identificado. De la mano de Víctor Kraft viaja a España formando parte del grupo catalizador, Teatro Tantalo, con el objetivo de seguir desarrollándose en el oficio del actor. De regreso a Argentina estudia con Lito Cruz, quien es el maestro que más lo ha influenciado en esta disciplina, convirtiéndose en su asistente de dirección y el coordinador de su estudio teatral, a la par de actuar y dirigir diversos espectáculos independientemente. Actualmente dirige su propio estudio.

En televisión se lo sigue identificando por su papel en OKUPAS, como “Peralta”http://www.youtube.com/watch?v=fT9_wMq480Y

"Todo Disfraz Repugna a Quien lo Lleva," sabroso espectáculo de Alfredo Martín

“Todo Disfraz Repugna a Quien lo Lleva,” es un sabroso y fino espectáculo del teatrista y psicoanalista Alfredo Martín, que en el espacio lúdico del Teatro Delborde en San Telmo, recree con autoridad el mundo imaginario de la escritora Silvina Ocampo. Entre las paredes de ladrillas a la vista, esta frase del cuento “El Sótano” de Silvina Ocampo cobra una dimensión especial:

“Este sótano que en invierno es excesivamente frío, en verano es un Edén. En la puerta cancel, arriba, algunas personas se asoman a tomar fresco durante los días más cruentos de enero y ensucian el piso. Ninguna ventana deja pasar la luz ni el horrible calor del día.” 

 Con el eje en un encuentro entre diferentes mujeres que se juntan para compartir sus experiencias femeninas, el espectáculo toma material de diversos cuentos de Ocampo: una peluquería de barrio, los ruleros de la época, las tinturas, las fotografías, los chismes, la condición de la mujer en época, sus alegrías, sus broncas, sus frustraciones.

Si bien los textos salen de diferentes cuentos, la puesta de Martín resalta temas de la autora y logra construir una obra dramática que va en crescendo y a la vez profundiza en conceptos como la infancia, la sexualidad femenina amordazada, la muerte, lo onírico, la familia, la crueldad…

Funciones: domingos a las 20 horas. Teatro del Borde, Chile 630. Entrada $70. (Estudiantes y Jubilados $50). Reservas: 43000.6201.

Dramaturgia y dirección general: Alfredo Martín

Grupo Hipocampo, protagonizada por Paula Hartwig, Lucía Gómez, Florencia Horak, Yanina Florenzano, Loli Peres Demaría, Mariana Grigioni y Victoria Rodríguez Montes.

Vestuario: Camila Femandez Polo

Escenografía: Camila Fernandez Polo y Grupo Hipocampo

Diseño Gráfico: Caterina Mazzingh

Iluminación: Alfredo Martín

Fotografía: Fabricio Pigliese

   Sobre Alfredo Martín//Es Psiquiatra, Psicoanalista, Dramaturgo, Director y Actor. Como actor se formó con Héctor Pressa, Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Alberto Ure, Daniel Veronese, Verónica Oddó y Julio Chávez. Realizó la carrera de dramaturgia en la Escuela Municipal de Dramaturgia. A su vez se perfeccionó, en su rol de dramaturgo, con maestros tales como Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian y Marco Antonio de la Parra. En su rol de dramaturgo y director, ha presentando trabajos tales como: “Lo que llevo de ausencia” (sobre la vida y obra de Haroldo Conti, actualmente en cartel, todos los sábados a las 20.30 hs. ; Teatro Del Borde); “Niños de Madera” (a partir del Pinocho original de Carlo Collodi, actualmente en cartel, viernes 20.30 hs; Teatro Andamio ’90); “Dirán que fue de noche” (espectáculo teatral musical sobre diferentes poetisas rioplatenses tales como Pizarnik, Di Giorgio, Ocampo, Storni, Bordelois y Vilariño, entre otras; actualmente en cartel, domingos 18 hs.; Scala de San Telmo) “Cyrano, un caballero en las sombras”; (sobre Cyrano de Bergerac) -este espectáculo obtuvo el Primer Premio en Adaptación y Dirección en el Festival de Teatro Adolescente “Vamos que venimos”, Año 2011 (Teatro Andamio, Años 2011 y 2012); “El jardín de los cerezos o la fugacidad del tiempo”, sobre la obra de A, Chejov(Teatro Andamio 90, Años 2011 y 2012); “Detrás de la Forma” La inmadurez una experiencia fuera de lugar; adaptación de la novela Ferdydurke, de W. Gombrowicz (Teatro Andamio 90, Años 2010 y 2011) - esta pieza ha sido invitada al Festival Internacional Gombrowicz X Edición 2012. Radom. Polonia. Participó también del Festival Escena 2011 (Teatros Independientes) y obtuvo el Primer Premio Argentores por Obra Adaptada-; “El Paraíso”, espectáculo inspirado en “La Virginidad”, de W. Gombrowiz (Teatro Andamio 90, Años 2009 y 2010); “El prestamista que citaba a Goëthe”, texto inspirado en “La Mansa” de F. Dostoyesvki (Teatro El Búho, Año 2009 -esta pieza obtiene el Primer Premio Argentores en Mejor Obra Adaptada-); “El otro Señor G.”, una versión libre de El Doble, de F. Dostoyesvki (Espacio Kafka y La Ranchería, Años 2007 y 2008); “Glamour Indio” (Segundo Premio Dramaturgia Nacional, Año 2000 Espacio Callejón y “Perspectiva Siberia”, del Grupo Teatro Doméstico, en coproducción con el Teatro Gral. San Martín, versión sobre diferentes obras de F. Dostoievski (Sala Falsa Escuadra, Año 2000/01). En su rol de director, estuvo a cargo de las siguientes puestas: “Kiev”deChristian Lange (Teatro El Búho – Primer Premio; Concurso de Obras-; Año 2008); “Un leve dolor”, de H. Pinter (Camarín de Las Musas, Año 2005) y “El Montaplatos”, de H. Pinter (Jornadas NacionalesTeatro Comparado, Año 1992). En su rol de actor, ha participado en obras tales como: “Música del Azar”, de Paul Auster, con dirección de Gabriela Izcovich (se repone el de mayo, viernes 21 hs., Sala Mediterránea) “Ofensa, esta historia suya”, de J. Hopskin, con dirección de Marcelo Velázquez - este espectáculo obtuvo los premios Mundo T en los rubros de “Mejor Director” y “Mejor Obra de Teatro Independiente”;  a su vez recibió las nominaciones mejor actor protagónico y de reparto para el premio Florencio Sánchez- (Teatro Andamio, Años 2010 y 2011, Andamio 90); “El prestamista que citabaaGoëthe”, de su autoría y dirección,  texto inspirado en “La Mansa” de F. Dostoyesvki (TeatroEl Búho, Año 2009) - esta pieza obtiene el Primer Premio Argentores en Mejor Obra Adaptada- ; “El amor es un francotirador”, trilogía escrita y dirigida por Lola Arias (Espacio Callejón y C.C. Rojas, Año 2008) -esta pieza participó de diversos Festivales Internacionales, tales como: Steirischer Herbst en Graz. Austria (Año 2007); In Transit;  Alemania, Berlín (Año 2008) y You are Here; Irlanda, Dublín (Año 2009)-;“El otro Señor G.”,  de su autoría y dirección, una versión libre de El Doble, de F. Dostoyesvki (Espacio Kafka y La Ranchería, Años 2007 y 2008); “Las mujeres de los nazis”, escrita y dirigida por Hector Levy Daniel (Patio de Actores, Años 2008 y 2009); “Los muertos”, con autoría y dirección de Mariano Pensoti y Beatriz Catani (Camarín de Las Musas, Años 2006 y 2007 -esta pieza participó enelFestival Hebbel Theater; Berlín, Alemania; Puente Berlín Buenos Aires producida por el Instituto Goethe-; “La Venda y Todos Hablan”, con autoría y dirección de Gabriela Izcovich (Teatro La Carbonera, Años 2006 y 2007, – esta pieza participa del Festival Internacional Grec; Barcelona (Año 2008)- “El Mar”, de María Fasce, con dirección de G. Izcovich – Gira por España, Sala Beckett, Barcelona, Año 2007-; “Terapia”, de D. Lodge, con dirección deG.Izcovich (Año 2004, La Carbonera); “Nocturno Hindú”, de A. Tabucci, con dirección de Gabriela Izcovich (Primer Premio Obra Nacional Teatro Argentino; Gira por Italia – Florencia (Scandicci) y España, Barcelona; Teatro Fronterizo; Sala Beckett, Año 1997); “Fuera de Cuadro”, de Javier Daulte, coproducción hispano-argentina; (Espacio Callejón en Argentina; Gira por España, Barcelona, Sala Beckett, Año 2002); “Bizarra”, escrita y dirigida por R. Spregelburd(Año 2003, C.C. R. Rojas); “Raspando la Cruz”, escrita y dirigida por R. Spregelburd (C.C. Rojas, Año 1997 “Remanente de Invierno”, escrita y dirigida por R. Spregelburd (C.C. San Martín, Año 1996 -estos últimos tres espectáculos fueron premiados por Argentores-;“Los ocho de julio”, Ciclo Biodrama, con dirección de Beatriz Catani y Mariano Pensotti (Teatro Sarmiento, Producido por Complejo Teatral Ciudad de Bs. As; Año 2003); “Blancos Posando”,  con autoría y dirección de Luis Cano, escrita especialmente para Teatro por la Identidad Año 2001 y “El Paciente” también de y por Luis Cano (C.C. Recoleta, Año 2002; “Ojos Ajenos” con autoriía y dirección de Mariano Pensotti. C.C. Rojas, Año 2000; “El Líquido Táctil” junto al Grupo de Teatro Domestico, dirigido por Daniel Veronose -esta pieza participa delFestival Internacional de Teatro Bs. As (Año 1997); el Festival Nacional de Teatro Tucumán y Festival Internacional deTeatro Porto Alegre / Brasil-; “La Confesión”, con dirección de Michael Didym y Veronique Bellegarde, en coproducción Franco Argentina; (Teatro San Martín, Año 2009, -esta pieza participa del Festival Internacional de Bs. As-; “Fragmentos de una erótica”, con autoría y dirección de J. Margulies Participa del Festival Internacional Les Allumees, Nantes- Francia, Año 1992). Junto a  Federico León, Beatriz Catani y Jorge Sánchez creo el Grupo deTeatro Doméstico, coautor de las siguientes obras: “Del Chiflete que se filtra” y “Perspectiva Siberia”. Es docente de actuación y dramaturgia del actor, coordinando talleres en forma privada desde hace quince años. Es Docente Titular de la EMAD en la materia “Psicología de la Educación”. Integró el grupo de investigación teatral Omega, abocado al estudio de estructuras dramáticas, coordinado por Horacio Banega, en Argentores, subsidiado por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Teatro (Años 2009 y 2010)

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 35325580 // 1550448132 // [e-mail] & Carolina Reznik // Tels.: 3968-1839 o 155-045-2675 //[e-mail]

Nora Friszman, desaparecida, siempre recordada

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, avenida San Juan. Frente a un árbol recién plantado, una placa dedicada a la memoria de Nora Friszman, secuestrada y desaparecida durante la dictadura militar en Argentina, una entre alrededor de 30.000 personas capturadas en sus casas, en sus lugares de trabajo, en las calles y desaparecidas, sin juicio, sin defensa, sin derechos.

El IV Congreso Argentino de Cultura empieza hoy en Resistencia, Chaco

Comienza hoy en Resistencia, Chaco, el IV Congreso Argentino de Cultura, con talleres, homenajes, conferencias magistrales, obras de teatro, espectáculos musicales, charlas-debate y la presentación de una biblioteca digital sobre escritores latinoamericanistas, a cargo de Mario "Pacho" O’Donnell y el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia.

Programación artística

Hoy
18.30: Orquesta de instrumentos autóctonos y nuevas tecnologías de la Untref, en la Casa de las Culturas.
20.00: Tonolec en el Complejo Cultural Guido Miranda.
22.00: La peña del Cecual con el Dúo Fertes-Varnerin, en el Centro Cutural Alternativo.

Mañana
19.30: La bomba de Tiempo + Tonolec en la Plaza 25 de Mayo.
22.00: La música interior (Músicos de las veinticuatro provincias argentinas se reúnen para celebrar la música folklórica argentina).
22.00: La peña del Cecual y Joselo Schuap en el Centro Cultural Alternativo.

Jueves 30
19.00: Martín Fierro (espectáculo teatral), versión de Claudio Gallardou dirigida por Tony Lestingi, con el elenco circense del Teatro Nacional Cervantes, en el Centro Cultural Alternativo.
20.00: Seba Ibarra en la Casa de las Culturas.
22.00: Fernando Cabrera (Uruguay) + Arthur de Faria (Brasil) + Omar Giammarco (Argentina) en el Complejo Cultural Guido Miranda; Jauretche Camina, en el Centro Cultural Alternativo.

Viernes 31
11.00: Nosotros y el preguntón, espectáculo musical de Jorge Marziali, para niños, en la Casa de las Culturas.
19.00: Magdalena Fleitas, espectáculo musical para niños con la participación especial de la Orquesta Infantil Corazón de Música, en el Complejo Cultural Guido Miranda.

"Para los pobres piedras," documental sobre el sur argentino de Mathieu Orcel

El documental “Para los pobres piedras,” del argentino-francés Mathieu Orcel, se proyectará del 6 al 12 de junio en el cine Monumental y del 13 al 19 de junio en ArteCinema, Salta 1620, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Con una estructura cinematográfica similar a un Western, el documento entra en la intimidad de la vida de los pueblos del sur argentino donde el director convivió durante 4 años con dos comunidades Machupes, aprendiendo a hablar el idioma mapuche Mapuzungun para ser aceptado en el seno de sus comunidades.

A caballo en los rincones más aislados del territorio puelche, los equipos de Orcel iban plasmando el documental entre 2008 y 20111.

“La meta era filmar la gente en su contexto,” dice el director, “y en esas condiciones tan duras del viaje a la veranada, por eso elegimos filmar a caballo, con ellos, todo el viaje (…) viviendo en las mismas condiciones que ellos, sufriendo el calor, el frío, la sed, el hambre.”

Por eso el film es intimista, mostrando la vida desde adentro de los crianceros, atravesando el polvo y los alambrados, acompañado por los cantos y los ritos de la cosmovisión mapuche.

Año producción: 2012
Duración: 71 minutos.
País producción: Argentina
Idioma original: Mapuche/ castellano
Idioma subtítulos: Inglés o Español 

Competencia Oficial del 7 Festival Internacional de Cine Documental de México, DocsDF.
Selección Oficial del 32 Festival International du Film d'Amiens, France.
Selección Oficial del 25 Festival Cinelatino de Toulouse, France.
Selección Oficial del 11 Festival Regards d'Ailleurs de Dreux.

TRAILER:
https://www.youtube.com/watch?v=oSrl8S5stT0

Página web: www.konsud.com
Facebook page: https://www.facebook.com/pages/K%C3%B4N-SuD-productions/108377672522248?ref=hl

Dirección: MATHIEU ORCEL
Producción: KÔN SUD
Asociado: Sombracine
Guión: MARCELA SLUKA/ MATHIEU ORCEL
Fotografía: MATHIEU ORCEL
Edición: CHRISTIAN FUMA
Sonido: MERCEDES ELICABE/ FER BARRAZA
Música: LUCY PATANE

Prensa: DUCHEZARATE

KÔN SUD Productions / Sombracine con el apoyo del I.N.C.A.A.
Dir.: Mathieu Orcel
Desarrollo de guión becado por El Observatorio, Escuela de Cine Documental
Scripts & Docs
Apoyo institucional: Embajada de Francia en Argentina
2012 71' HDV
BLU-RAY Copy: disponible

Presentaciones en Buenos Aires:
ESPACIO INCAA MONUMENTAL Electric
CABA- Lavalle 836
Del 6 al 12 de junio
ESPACIO INCAA ArteCinema Constitucion
CABA- Salta 1620
Del 13 al 19 de junio

Presentaciones en La Plata:

CINE MUNICIPAL SELECT
ESPACIO INCAA LA PLATA KM 60
Del 20 al 26 de junio

 

Presentaciones en Neuquén:
ESPACIO INCAA Cine Teatro Español - Digital
Cinco Saltos - Río Negro
Domingo 19 de Mayo 21hs Para los pobres piedras
ESPACIO INCAA ZAPALA
Av. San Martín 281 – Zapala - Neuquén 
Martes 21 de Mayo 21:30hs
Miércoles 22 de Mayo 21:30hs
ESPACIO INCAA Centro Cultural Cotesma - 35mm / digital
San Martín de los Andes - Neuquén 
Martes 21 de Mayo 20:30hs

SALA CONRADO VILLEGAS
Irigoyen 138 - Neuquén Capital
Jueves 30 de Mayo 21hs

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 15-5808-1039
[e-mail]  / www.duchezarate.com.ar 
Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: DucheZarate

Prensa: Marcos Mutuverría 
Agencia DucheZarate 4857 2806
Personal 15 6593 2630 Blackberry PIN 25DF24AA
[e-mail] 
Twitter @MarcosMutu

Mathieu Orcel (Director)

Si bien Mathieu nació y vivió en Francia hasta el 2001, es argentino por adopción y elección. Estudió Filosofía y Antropología en París antes de radicarse en Argentina y dedicarse por completo al cine documental.

Con su productora KÔN SUD, Mathieu Orcel desarrolla proyectos de cine documental con el apoyo del INCAA y de numerosas señales de televisión, de ambos lados del Atlántico.

Su más reciente serie documental, Salida de Emergencia, sobre la diversidad y la identidad sexual en todo el país, fue emitida por Encuentro, el canal del Ministerio de Educación, y recibió varios premios como "Construyendo Ciudadanía" del AFSCA, o "Mejor Director" del Festival Libercine 2013.

Su último largometraje documental, Para los Pobres Piedras es parte de la selección oficial del emblemático Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México: #7 DocsDF, compitiendo para “Mejor Documental Iberoamericano”. El largometraje también es parte de la Selección oficial del #32 Festival International du Film d'Amiens, del #25 Ciné Latino de Toulouse y de los Regards d'Ailleurs, en Francia.

Mathieu Orcel también es docente, da seminarios y talleres de escritura audiovisual.

 

¿Mega destrucción para el metrobus?

Alguna vez había árboles en flor en medio de la avenida 9 de julio, en la Ciudad de Buenos Aires, de diversas clases eran y absorbían el calor y los gases emitidos por la enorme caudal de coches, camiones, buses y colectivos que raudamente recorrían las vias de asfalto que rodeaban los jardines. Ahora las máquinas, obedeciendo las ordenes del intendente Mauricio Macri, han tirado abajo los árboles, llevándolos a destinos desconocidos por el público y las topadoras y demás representantes de la "modernidad" están avanzando rapidamente en la construcción del metrobus. Dicen que una vez operando el metrobus hará fluir más rápido el tránsito. Vaya uno a saber. Pero por ahora parece un bombardeo, un insulto a lo poco que queda de verde en el corazón de la ciudad.