Entrevistas (Interviews)

María Marcela Venturino: "La Red de No Violencia Activa."

 

“Las ideas que nos han surgido tras más de dos siglos de observación han de ser radicalmente revisadas.”

                                          --Stephen Hawking--

"La no violencia activa es un método de acción," dice María Marcela Venturino, "es un arma de lucha, de denuncia constante de la violencia. Es una herramienta de transformación personal y social, es un estilo de vida."  No hace mucho, en una feria de ropa usada, nos llamó la atención una revista barrial que se llama “Red de No Violencia Activa” y luego hablamos con María Marcela Venturino, del equipo editorial.

 

            --¿Red de No Violencia Activa?

 

            --Es una ONG dedicada a la difusión, desarrollo y práctica de la no violencia activa. Ya hace tiempo hemos estado trabajando a nivel barrial, también a través de la revista y además tenemos una página Web dedicada al tema.

 

            --En todo el mundo uno observa la repetición de la violencia como si fuera una característica del ser humano. ¿En tu caso cómo llegaste a comprometerte con la no violencia activa?

 

            --Yo comencé a trabajar con el movimiento humanista hace aproximadamente 30 años, cuando era muy joven, en un momento cuando estaba buscando algo diferente a lo que el sistema planteaba, cuando en Argentina hubo mucha violencia, una amiga me comentó sobre los humanistas, fui a unas primeras reuniones, me gustó y decidí conectarme con el humanismo. Fue el primer paso hacia el aprendizaje de la no violencia. Es decir, la no violencia es un proceso que te lleva a desarrollar otra forma de vida. Luego, hace unos cuatro años junto a otros amigos que conformamos un equipo, comenzamos paso a paso el armado  de la Red de No Violencia Activa.  La O.N.G. de la No-Violencia

 

            --¿Cómo es el estilo de vida de no violencia activa?

 

            El tema es bastante extenso, pero para acercarnos a la comprensión de la no violencia activa como estilo de vida, demos una vuelta por el tema de la violencia. Cuando hablamos de la  violencia nos estamos refiriendo no solo  a la  violencia física (en sus diferentes grados, expresada en la guerra, el asesinato, la tortura, la agresión etc.), sino que entendemos que existe  una violencia social, una violencia racial, religiosa, económica y moral, expresada en la incomunicación, discriminación, el fanatismo, la intolerancia, la explotación y la hipocresía, etc. La violencia está instalada en todas las sociedades como una forma de relación, pasa ha ser común, “natural” y hasta tomada como “valor”.Cualquiera sea la forma en la que la violencia se exprese tendrá como característica común "imponer" alguna cosa. Y en esa imposición, se despoja al otro de su intencionalidad o sea de su libertad.

 Entonces, para cambiar y tomar la no violencia activa como forma de vida hay que recorrer todo un camino. Hay que comenzar por  reconocer y asumir la propia violencia, aprender a resistir la violencia como respuesta inmediata e ir de a poco paso a paso aplicando la no violencia en la vida cotidiana, hasta que esta sea un estilo de vida, si se  quiere un valor. Es todo un trabajo, un proceso. Al expandir el concepto de la no violencia entre las personas se va avanzando hacia una transformación de la sociedad.

 

            --Hmmm. De todos modos hay una clara discriminación que aparece en relación con la violencia de los diferentes actores sociales, según la posición social de quienes practican la violencia y de acuerdo a la cuota de poder de cada uno en la sociedad.

 

            --Es cierto. Hay una clara discriminación contra las personas de bajos recursos. Otros sectores de la sociedad los margina, diciendo que son ‘violentos.’ Pero la realidad no es así, pues la violencia aparece en diferentes formas en todas las capas sociales. El tema hoy, aquí y en todo el mundo, es qué sucede con los valores. Parece que el máximo valor es el dinero, también el prestigio, el poder. Mientras el ser humano no es considerado como el valor central, no vamos a poder avanzar hacia la no violencia. Desde el poder se ejerce la violencia económica, la violencia social y la discriminación. Y como hoy día el máximo valor es el dinero, se dice que para estar feliz hay que tener tal o cual cosa y por lo tanto la gente busca esas cosas para alcanzar la felicidad. Tener un auto, ropa de última moda, viajes…

 

            --Según las famosas “leyes” del mercado.

 

            --Y sí. A mí me tocó nacer en una familia de clase media en la cual no faltó nada; pues a otra persona le tocó nacer en una villa y luchar con la pobreza. Nadie elige dónde nacer. Pero las personas que hoy no tienen casa, ni con qué abrigarse, también buscan aquellas cosas que el sistema impone. Pero, claro, no logra acceder a esas cosas y se acostumbran a recibir muchos “no”, discriminación, puertas cerradas. En los casos extremos muchas veces no les queda otra que tomar la violencia como forma de sobrevivir.

 

            --¿Si la violencia está en todos lados, qué se puede hacer para acabar con ella?

 

              --Difícil la pregunta. No vamos a acabar con la violencia tomando una pastilla, ni rogando que deje de existir. No. Como la violencia se ha instalado en la sociedad ya hace mucho tiempo, la no violencia va a ser un proceso muy largo. Tiene que partir de una transformación personal y social en forma simultánea. El ser humano es el valor central y es desde allí que se puede construir un futuro diferente. Entonces, lo que hay que llevar al seno de las organizaciones políticas, sociales y culturales es el hombre como valor central. A partir de ahí uno puede ir construyendo un mundo diferente en el cual la no violencia sea la forma de vida. No hay una forma mágica, pero debemos entender que el cambio vendrá a partir de la transformación personal.

 

            --¿Cómo se entiende la persistencia de violencia familiar en todas las clases sociales?

 

            --Es justamente lo que hemos estado hablando. El sistema impone valores y la gente trata de hacer en esa dirección para ser   feliz de acuerdo a esas normas. Algunas familias trabajan mil horas simplemente para poder comer; otras viven trabajando para comprar los objetos que el sistema ofrece. Las personas viven continuamente presionadas. Como si el único sentido de trabajar fuera conseguir dinero para comprar algo. En el caso de las familias pobres, los chicos viven y se crían  casi solos mientras los padres trabajan o buscan trabajo. Y en la calle los chicos aprenden rápidamente los nefastos códigos actuales plagados de violencia.

 

            --¿Hay diferentes redes de comunicación entre los grupos de no violencia activa?

 

            --Sí. Por un lado están los grupos del movimiento humanista, también están los organismos, éstos autónomos e independientes: los partidos políticos (Partido Humanista) en el mundo, organismos culturales (Centro de las Culturas): grupos que intentan establecer diálogos entre la personas de diferentes culturas, organismos sociales (La Comunidad para el desarrollo Humano).También diferentes frentes, las páginas en Internet, los correos, la organización  Mundo sin Guerra con más desarrollo en Europa…

 

            --¿Y aquí en Argentina?

 

            Aquí en la Argentina están todos estos grupos y organismos que mencioné anteriormente. Nosotros, la Red de No Violencia Activa  estamos trabajando en las escuelas y llevando a otras instituciones  talleres de Introducción a la no Violencia.

También hemos organizado charlas y talleres para la problemática de violencia familiar y adicciones y en el mes de noviembre vamos a participar del  segundo foro regional  Argentina No Violenta.

 

            --Antes de despedirnos, una última pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre el pacifismo y la no violencia activa?

 

            --La no violencia activa no es pacifismo, si bien está incluido dentro de la no-violencia. El pacifismo es hoy una denuncia constante contra el armamentismo y la guerra. La no violencia activa es un método de acción, es un arma de lucha, de denuncia constante de la violencia. Es una herramienta de transformación personal y social, es un estilo de vida. Es para nosotros el estado normal…, común… del ser humano que viene…, del ser humano que a pesar de todo… ya esta naciendo!

           

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Javier Basaldúa: "Una obra de arte ligada a la poesía..."

Cuando nació Javier Basaldúa e intentaba vociferar sus primeras sílabas, Osvaldo Guayasamín ya había recorrido todo el continente americano pintando las manos de campesinos, obreros, indios, negros y mulatos; la palabra "¡revolución" rebotaba de boca en boca y la pesadilla militar seguía perturbando el sueño libertador. Javier sigue admirando los cuadros del pintor ecuatoriano, pero se encuentra en el proceso de desentrañar pedazo por pedazo su propio estilo artístico. La década de los ’70 ya pasó y ahora asoma en el horizonte de Javier otra perspectiva, un mundo cuyo lenguaje exige la construcción de un sendero propio y claramente diferenciado.  Javier es un joven pintor argentino, "autodidacta hasta los 33 años." En la lista de los grandes pintores que han inspirado su inmersión en la pintura aparecen, además de Guayasamín, nombres como Vincent Van Gogh, Mundi, Egon Yile , Chillida y Pablo Picasso. Basaldúa es un apellido vasco. Significa "hombre que vive entre árboles." En realidad vive entre casas, calles y el ruido de Buenos Aires, si bien el pueblo de su infancia es Entre Ríos. Javier es alto, flaco, lleva lentes grandes y tiene dedos escurridizos que parecen pintar el aire mientras habla. Su rostro está poblado de relieves y parece invitar a cualquier extraño a acercarse para iniciar un diálogo. El periodista lo encontró cerca de la Plaza Dorrego, en el barrio colonial de Buenos Aires. --Es Usted artista?  La sonrisa de reconocimiento dio lugar a una profundización de la conversación. --Hoy, a los 10 años de haber iniciado mi actividad en las artes plásticas, siguen ocurriendo muchas cosas en este mundo complejo y cambiante que influyen sobre mi modo de entender el arte.  Entra con el periodista en uno de esos boliches que rodean la Plaza Borrego. Eligen una mesa de madera oscura y la cerveza y los maníes que trae el mozo sirven para dar otro matiz a la charla, dándola un tono más profundo. --A mí me gusta observar con especial atención esas situaciones que involucran lo que es intrínseco en el hombre, lo que moviliza el hombre a tomar una acción, lo que lo impulsa hacía la creatividad; me gusta buscar la frescura del hombre en relación con el medio que lo rodea. Saca de un folio varias reproducciones de su obras y explicó que, como todos los pintores, ha experimentado con diferentes estilos, tonos y materiales. --Se nota en sus cuadros una preocupación por llegar a los extremos... --Quizás. Mi corte estético se extiende hacía el pesimismo y si ha visto Usted una carga en ese sentido a lo mejor es el reflejo de lo que uno percibe en los rostros de las personas, las historias que han vivido; la expresión de desgano que uno capta, de apatía, seguramente tiene que ver con la época que nos toca vivir, un período en el cual no se ve una salida. Pero hay que poner todo en perspectiva, ver las cosas con un poco más optimismo. ¿Cómo podemos hacer para creer un mundo mejor o por lo menos comenzar a reparar algunos daños, acomodar algunos errores? La pregunta quedó allí en aire, sin repuesta. Luego de un breve y casi ritual silencio Javier continuó: --Es un camino muy duro. Hay mucho resentimiento en mi país, en Argentina, una nación emergente del tercer mundo que sufre las tempestades que lo rodea. --Entonces, cabe preguntar sobre el papel del artista en la sociedad. --En primer lugar, como artista, no puedo hacer mucho, pues yo soy un pintor. De todos modos, como argentino puedo ofrecer una especie de auto-crítica: ¿cuál ha sido nuestro rol, cómo hacer para hacernos cargo de lo que ha sucedido? Debemos efectuar una reflexión sobre los conflictos de nuestro tiempo. --¿Pero existe la posibilidad de establecer un lenguaje común entre el artista y el público? --La verdad, lo que uno ve en este momento en la mayoría de las galerías de arte es una especie de evasión, una pintura que no va más allá de lo liviano y decorativo. No me mueve ni una fibra. Ahora bien, existe un público más sensible. El problema está en determinar qué estrategia emplear para llegar a ese público. De todos modos lo que me interesa es lo que yo hago, no cómo llegar a un público determinado. --¿Y su propia evolución...? --¿Qué puedo decir? Habría que seguir el camino de los grandes maestros y pintores, Guayasamín, Mundi, Egon Yile, Chillida, Pablo Picasso...de alguien somos hijos, de alguna manera. No nacimos de la virgen sino de una especie de collage, de una historia estética. Le cuento algo. Un día estaba hablando con un amigo, Marco Limas, un poeta, aunque no acepta definirse como tal. Me propuso encontrar un hito común entre mi pintura y su poesía. ¡Fue fascinante! --¿Cómo fue? --Hay un objeto, que en este caso es una cajita, como si fuera un mueble, y en la cara más visible está la ilustración mientras que en el interior de la cajita aparece el poema: es decir, la poesía es un objeto por sí mismo; el trabajo es la simbiosis entre la plástica y la ilustración. La cajita funciona como un objeto intimista que guarda cosas, como las cajas en las cuales uno siempre guarda recuerdos. Es como un banco visual. Hay que verlo. Tiene brillo. De la poesía uno recibe un remanente muy relativo. Uno trata de captar lo más visual, el pasaje íntimo... --¿Está contento con su trabajo? --En realidad, yo soy muy crítico con mi trabajo pero, sí, estoy contento, pues este proyecto con Marco ha sido un primer paso, un postal poético… --¿El futuro? --Mi intención es trabajar con otra gente. Un proyecto tiene que ver con lo social, manifestarnos en la calle junto a la gente. Como estamos en un sistema global, habría que armar un mensaje global. Creo que la democracia nos da la posibilidad de elegir. Pero un recurso esencial en todo proceso es la energía. Me encanta trabajar la energía desde la plástica, investigar el concepto, sabiendo que las soluciones que encontramos dependerán de la energía que volcamos en nuestras acciones creativas. Teléfono: 15 4099 1487 / 47237758  Email: [e-mail]

María Viale: la vida de una inmigrante en los Estados Unidos

Ya es un cliché decir que vivimos en un mundo globalizado—un mundo que produce enormes ganancias para unos pocos pero a la vez facilita un intenso Inter.-cambio cultural. Para profundizarnos en el tema, hemos conversado con una inmigrante argentina radicada en los Estados Unidos de Norteamérica, María Serena Viale.

--¿Cómo es la vida de una argentina en los E.E.U.U.?

        --Es bastante distinto. Los americanos trabajan y trabajan, no tienen mucho tiempo para hacer sociales. Están siempre corriendo y si uno quiere tomar un café y charlar un rato hay que hacer una cita con anticipación porque la cosa espontánea no existe. A nosotros  nos interesa más el contacto cotidiano. Y eso de que “time is money” es realmente verdadero para ellos.

  --¿Por qué tomó la decisión de dejar Argentina?

 --Yo me había quedado sin trabajo en la Argentina. Trabajaba en la Secretaría de Cultura de la Nación y mi contrato no fue renovado cuando cambió el gobierno. Esas cosas que suelen pasar a menudo en Argentina y después de buscar y buscar y no encontrar nada ,decidí aprovechar la oportunidad que me brindaba mi hermana que vive acá en New York desde hace muchos años. Cuando me fui , en New York, la demanda de profesores de idioma era muy grande y así fue como empecé acá dando clases en un colegio privado de francés ,español e italiano. Al principio fue muy duro porque no lograba “encajarme” completamente y mis dos hijos , sobretodo el mayor , sufrió enormemente el desarraigo. 

--Tengo entendido que has estudiado teatro en Buenos Aires…a lo mejor estudiar técnicas de actuación le facilitó la adaptación a su nuevo rol...

--Bueno el teatro me ayudó a dar mis clases de idioma de una manera distinta! El teatro ayuda a integrarse y también a reírse un poco de lo que nos pasa cuando estamos un poco bajoneados. Como inmigrante creo que me fue mejor cuando estudiaba acá hace muchísimos años cuando consideraban al inmigrante , sobretodo a los europeos  como algo superior, diferente. Les encantaba el acento extranjero . Ahora también pero menos. Se pusieron un poco racistas con los extranjeros : mejicanos, ecuatorianos, etc. Hay tantos latinos que coparon Miami y New York que están un poco hartos de estas olas inmigratorias que según ellos sacan los trabajos a los americanos. Pero muchos de estos inmigrantes hacen el trabajo que los mismos americanos no quieren hacer!   

--Hmm. Ha de ser difícil vivir sin mate, sin asado...                                                                                              

--¡Ja! ¡Ja! Es que el mate no lo extraño porque por suerte lo tomo. Acá hay supermercados latinos que venden yerba de Uruguay y de Baires pero con respecto al asado ,mmmm eso si que se extraña porque la carne y las parrilladas nuestras existen sólo en los muy buenos restaurantes argentinos! No hay parrilladas de fin de semana a lo argentino con choripanes y/o empanadas. Parrilladas hay pero no como las nuestras!

--¿Cómo ha hecho para enfrentar el problema de identidad, tan común entre los inmigrantes?

--No tengo muchos problemas de identidad porque me considero un poco ciudadana del mundo y en estos momentos en que vivimos uno debe pensar que hay que adaptarse a cualquier situación , sin importar el lugar. Hay que tomar lo bueno y dejar de lado lo malo porque en todos lados hay  cosas que nos gustan más que otras y lo más importante es no lamentarse de lo que uno añora sino llegar a un acuerdo con todo lo que nos rodea . Es de este modo que se sufre menos.

--¿Cómo ha sido la actitud de tus nuevos amigos y vecinos con respecto a tu origen como argentina?

--Hay de todo! En general la gente está encantada con los argentinos. Muchos americanos han viajado por el país y no se cansan de hablar con pasión de la ciudad de Buenos Aires de los lagos de Bariloche, del Norte y del sur. Yo soy italiana , nacida en Roma y desde chica me mudé a la Argentina donde están la mayoría de mis afectos y recuerdos de mi niñez. Acá represento un poco las dos culturas y los americanos admiran a los que pueden hablar otros idiomas. Ahora  esta de moda aprender un segundo idioma. Hay madres que quieren que sus hijos aprendan el español, el francés, o el italiano y ahora también el chino.

--¿Le resulta complicado explicar al norteamericano común la realidad en Argentina y América Latina?

 --Los americanos no saben mucho sobre lo que pasa en otras partes del mundo. Todo se centra en Estados Unidos. Algunos americanos más cultos e intelectuales saben un poco de nuestra historia pero les resulta difícil entender toda la corrupción y los problemas económicos de nuestros países latinoamericanos. Ellos tienen otra mentalidad y tienen un sentido comunitario más grande que el de nosotros. No es el sálvese quien pueda , como decimos nosotros. La corrupción existe en mayor o menor medida en todos lados pero creo que en USA es la ética  puritana la que domina y la que hace que las cosas sean por un lado m s estrictas.

--¿Ha observado alguna diferencias importantes entre los valores de la clase media norteamericana y la de Argentina? 

--La diferencia es que nosotros nos basamos mucho en “la piolada”. A ver como hago para sacarle el jugo al otro … como logro colarme sin que me vean o como hago para sacar la mayor tajada de la torta.  Acá nadie se pone adelante si no le toca , nadie atropella al otro porque sí. Frenan para dejar cruzar al peatón. Esto ocurre fuera de la ciudad de New York donde  son muy respetuosos con los autos. Pero nada que ver con Buenos Aires donde te tiran el colectivo encima. Si tirás basura por la calle te multan. Pero nadie tira basura … al contrario la recogen!  Hay mucho sentido comunitario y muchas personas dan su tiempo para ayudar a los demás . Es importante cuando se manda una solicitud de ingreso a una Universidad ,el haber hecho un servicio a la comunidad , cualquiera que sea , vale más que el tener buenas notas en la secundaria!

--Estuvo de vista aquí hace poco...

--Sí...pero hacía 4 años que no volvía a Buenos Aires y me impactó la cantidad de autos que hay en la ciudad. El tránsito peor que nunca , las veredas sucias y los agujeros siempre están. Y los cartoneros ….cargando sus cartones en camiones enormes .Lo que me impactó es Puerto Madero. La cantidad de edificios  nuevos y también cerca de Tigre la enormidad de countries que hay. El movimiento nocturno es siempre constante . Me encantó Palermo Soho y Hollywood. Noté muchísimos negocios de ropa , bares y restaurantes. Me pareció espectacular el Tigre Club , como lo restauraron .Qué  bellos cuadros que hay en sus salones. El intendente de Tigre realmente se ocupó de mejorarlo con esos magníficos parques que están impecables. Yo extraño un poco la ciudad porque vivo a una hora de New York , en una zona muy linda con lagos, bosques, ciervos y ardillas. Me recuerda a Bariloche pero sin montañas. Es un poco aislado y la gente anda mucho en auto y es por eso que es más difícil hacerse de amigos . No es como en la ciudad donde uno se sienta en un bar, en la vereda y ve pasar la gente. Cuando quiero movimiento, ver gente, ir a los museos o  ver algún espectáculo,  me tomo el tren y voy a la ciudad (Manhattan) que me queda a una hora.

--¿Hay en su opinión alguna posibilidad de cambio real en los E.E.U.U.?

 --Creo que los americanos , se dieron cuenta del terrible error que cometió Bush con la guerra en Irán. Hay mucha gente que lo votó y que ahora no quiere saber nada. Hay muchas cosas que están saliendo a la luz y la gente quiere un cambio. Los demócratas son un partido fuerte y los dos candidatos interesantes y diversos. Mientras no haya un conflicto grande entre ellos es de esperar que el candidato republicano no tenga ninguna chance porque sería catastrófico!

 --¿Y la posibilidad de una mujer presidenta, o un presidente de raza negra...?

--Yo creo que sí ! Hay muchos americanos que respetan a Hillary,a su perseverancia y a sus ideas claras. Y con respecto a Obama , al principio había un slogan en la tele que preguntaba si los americanos estaban listos para aceptar a alguien de color. Yo no podía creer que todavía ahora seguían con ese tema. Sin embargo es un candidato que inspira mucho a los jóvenes y su lema es el cambio , algo que todos desean.  Creo que los americanos están cansados de ver los mismos apellidos que se repiten en la Casa Blanca.

--¿Cuáles son los temas más discutidos por la gente en tu entorno social?

 -- Muchos hablan de política , de los candidatos, de los senadores o de los funcionarios que hablan de una cosa y hacen otra. Para los americanos la hipocresía y la mentira son los peores defectos. Pero claro acá está todo bien si luego de hacer la macana piden perdón …. Es como confesarse en público.  Y después , renuncian al puesto porque no les queda otra porque si no renuncian de motus propio los hacen renunciar de todos modos. Otros hablan de sus trabajos, de sus viajes, de cine o teatro…Los americanos que han vivido en el extranjero son más abiertos.

Contactos: María Serena Viale  e-mail: [e-mail]

Thelma Barrios Ríos: "Me detengo con mucha frecuencia en las flores..."

En realidad esta entrevista comenzó hace más de tres décadas en Santiago, Chile, cuando Salvador Allende se preparaba para ser presidente; cuando en el país se vislumbraba aún la posibilidad de un cambio social pacífico. Y Thelma estaba parada sobre el puente del río Mapocho, con la vista clavada hacia el barrio de los copetudos, estructurando una repuesta a una pregunta sobre la situación social en el país. Hubo una pregunta que sus labios pronunciaban en silencio.

El viento, el tiempo, la distancia, la dictadura de General Augusto Pinochet, y muchos otros palos, combinaron para borrar la repuesta: sólo queda la imagen imborrable de Thelma Barrios Ríos, trabajadora social, plantada sobre un barranco que de algún modo dividía y divide aún hoy el tejido social Chileno.

El tiempo, ese concepto fugaz que obsesiona y escapa siempre los intentos de quienes intenten aprisionarlo, no da tregua. El periodista habrá querido después sentarse frente a una hoja blanca, ordenar sus notas, incluir las frases de Thelma en su mapa de conocimientos; eran otros tiempos, antes de la explosión cibernética, durante la Guerra Fría, cuando  las grandes potencias coleccionaban bombas atómicas, cuando el médico te miraba antes de escribir la prescripción, cuando la falta de medios técnicos obligaba al periodista a prestar más atención en la cara del entrevistado y a escribir sus impresiones rápidamente en cuadernos, cuadernos que a veces se perdían.

Ahora el periodista estudia las frases en la pantalla de la computadora, respira profundamente y espera que la primera frase sale con viento a favor. ¿El problema? ¿Qué hacer cuando estallan a la vez miles de recuerdos, imágenes de toda índole, y la memoria no entiende si la mente los inventa o si son hechos verificables? ¿Dónde está la verdad, dónde la ficción? Tal vez sería mejor redactar la pregunta de otra manera: ¿si recordar es un proceso de selección, cómo hace uno para definir los hechos, darles forma y separar  ’ lo que pasó realmente’  de ’lo que uno imaginó’? Se sabe: dos personas que han vivido la misma experiencia no la recuerdan del mismo modo. ¿Entonces?

Un hombre camina la vida, corre, lucha, avanza hacia un claro en el bosque, descansa de tanto movimiento y pregunta a sí mismo qué ha hecho; una mujer repite los mismos movimientos, pero al revés. Después, en el momento menos esperado, los dos descubren que, al igual que el tiempo, sus vidas obedecen a una curva en la cual el comienzo es el fin y el fin el comienzo. 

Luego de tres décadas, el periodista vuelve a dialogar con Thelma, internet mediante. 
--¡Hola Thelma!
--¡Qué cosa! Hace 35 años que deje de tener contacto contigo.
--¡Impresionante! Y a través de estas máquinas malditas...
--Ya sé... ¿me reconocerás? Los años y el pelo demasiado corto hace ver mi cara más redonda de lo que es, súmale la fuerza de gravedad y los varios kilos demás. Como me digo a diario, el envase ha ido cambiando, pero el espíritu, la esencia interior es la misma. La vida, pese a todas sus agresiones, no me ha quitado la alegría de vivir: mantengo el optimismo.
--A ver: ¿cómo es Thelma?
--Yo soy Thelma Barrios Ríos, alias la ’Tímida Violeta’ para amigos y familiares. Timidez que me vi obligada a perder cuando estudiaba Servicios Social en la Escuela "Dr. Alejandro del Río" de Santiago de Chile, escuela que con orgullo señalábamos fue la primera de Sudamérica. Cómo muchas cosas buenas que perdimos en Chile (por ejemplo, las Escuelas Normales), mi escuela desapareció, y no tengo cómo demostrar que allí me formé, puesto que el título lo otorgaba la Universidad de Chile. Lamentablemente creo que la formación ha ido cambiando, ya no se estudian los principios, valores de la carrera, es más ’tecnológica’ como me lo comentara una alumna hace poco tiempo atrás. ¡Cuánto hemos sacrificado en aras del tecnicismo! ¿Y lo humano?

Thelma se queda un momento con su pregunta. Tal vez agrega jugo de limón a su té, cambia su postura, fuma... ¿Fuma? No. Tiene cáncer, recupera de una intervención quirúrgica, y sin embargo retiene su optimismo en la vida. Se jubiló hace un año, luego de 32 años de ejercicio profesional como asistente social.

--¿El secreto?
--Siempre he creído en el justo equilibrio, en el ámbito que sea. Si se trata del hombre-como ser físico-la pérdida del equilibrio significa enfermedad del cuerpo o de la mente y yo agrego del "alma" también, sí, el "alma." ¿Sabías que a veces duele el alma? Cada persona conoce su justo equilibrio, creo, y para algunos es más importante el trabajo, para otros es secundario porque privilegia la actividad artística, etc. Todo se relaciona con el sentirse feliz y/o realizado. También tiene que ver con la etapa de tu vida. Por ejemplo, mi marido (si, estoy casada, con el marido puertas adentro). Ya no es feliz trabajando, lo hace por obligación, hasta cumplir la edad para jubilar, pero se realiza escuchando buena música, con una buena conversación, una lectura, etc. 
--¿Qué cosas hemos perdido con el paso del tiempo?
--Todo el mundo vive apurado, preocupado de cumplir metas y ganar lo máximo, nos hemos vuelto egoístas y ególatras. ¿Conoces cómo vive tu(s) compañero(os) de trabajo? ¿Qué problemas le aquejan, cómo se llama su esposa, sus hijos? ¿Y tus vecinos? Te cuento algo. Como asistente social del personal mi mayor preocupación era el bienestar, en especial aquellos que tenían grandes necesidades y pocos recursos. Creamos un fondo solidario, donde cada uno de los integrantes de la institución, dependientes de esta zona, aportaba voluntariamente el 0,5% del sueldo base incrementando un fondo que permitía otorgar ayudas efectivas, de varios millones en muchos casos, especialmente a aquellos que tenían un alto endeudamiento por enfermedades. También se otorgaba una cuota mortuoria por fallecimiento de padres, cónyuges e hijos, lo cual superaba con creces el aporte que podía hacerse durante los años de imponente. Bueno, la bronca nace cuando algunos fondos eran derivados, sin consulta, para fines no reglamentados y finalmente que el jefe de turno decidiera terminar con él, porque era mucho "su" descuento y, en reemplazo crea algo similar, con un bajo aporte fijo, igual para todos (independiente del ingreso), con lo cual deja de ser voluntario y solidario y no resuelve los problemas. Este fondo era en gran parte mi obra, mi aporte, imaginarás como me afectó.

--Imagino. Muchas cosas deben haber cambiado.

--La previsión por ejemplo, a gente de mi generación que se vio obligada a cambiarse "voluntariamente". Como ha aumentado los años de vida, imaginarás lo triste que será llegar a la vejez sin recursos. Además, si quieres continuar trabajando, no puedes, porque en este país después de los 40 años no eres contratado, no sirves por tu edad o porque eres caro como profesional. Más bronca aún genera conocer los casos de pago de sobresueldos millonarios a empleados públicos, altas indemnizaciones, pagos por asesorías inexistentes, etc.
El periodista se golpea la cabeza contra el escritorio, se levanta, busca un café, no entiende nada: ¿Thelma habla de Chile o de Argentina...o de?

--¡Y pese a todo eres optimista!
--Sí, soy optimista, creo que vendrá un cambio verdadero cuando se elijan representantes que trabajen por el país, por los intereses de todos y no por una minoría. 
--¿Tus hijos?
--De mis tres hijos, sólo uno (de 23 años) está inscrito en los registros electorales (los jóvenes aún no creen en los políticos) y creo que este hecho refleja la realidad de las familias de este lado de Los Andes. Los tres son estudiantes universitarios, que van a conquistar el mundo. Creen en la unidad de la familia, son esforzados y tienen muy claro que el futuro es responsabilidad de cada uno. Como su madre, no saben quedarse callados y dan su opinión en los diferentes ámbitos donde se desenvuelven. Pero las posibilidades son menores para aquellos que tienen menos instrucción puesto que el nivel de exigencia se ha incrementado. Y, nos preguntamos todos los días por qué ha aumentado la delincuencia. Allí también te respondo que tiene mucho que ver el sistema educacional. Ahora es terriblemente permisivo con la mala conducta, con los que no estudian. Ello en contraposición con los profesores que trabajan en más de un colegio para sobrevivir y no tienen tiempo para educar, apenas instruir. 

--Cambiamos el contexto. ¿El amor?
--¿Si el amor es más fuerte, como dicen, cómo es que nos encontramos siempre oscurecidos bajo la sombra de la violencia, la guerra, el apetito desmesurado por el poder? Creo que el amor te encuentra a ti, nace de la nada y te engancha, te avasalla. Está en todo, va más allá del amor de pareja, tiene que ver con lo que haces, con tu entorno, con todo. Por ejemplo, siempre me molestan porque me detengo con mucha frecuencia en las flores, a mirar, oler, fotografiar, pero para mí es amor, las amo. Su fragilidad, su colorido, me relaja, como el mar. A lo mejor me quedé en los ’70, con la revolución de las flores. ¿Y las guerras? Las deciden quienes aman desde un punto negativo, los que aman el poder, los locos. Pero quienes defienden sus ideas actúan por amor también. Amor a su díos, a su patria, a sus hermanos. 

--Entonces... ¿Por qué tanta violencia? 
--Porque no nos han enseñado a compartir, ni siquiera en la Iglesia de cada uno, basta escucharlos para ver que cada uno se cree dueño de la verdad. ¿No habrás notado que los niños menores de edad preescolar tienen canciones que dicen "a compartir?" Si somos inteligentes tenemos que reforzarlo. Por la nueva generación quiero apostar, si bien la responsabilidad es de cada uno. 

--De todos modos la violencia intra familiar persiste...
--He asistido a innumerables seminarios sobre violencia intra familiar, con asistencia mayoritariamente femenina, dirigidos por mujeres. Pero por mi larga experiencia, en especial vinculada al trabajo con hombres, yo diría que la mujer tiene el 50% de responsabilidad o quizás más. Hace tiempo que dejó de ser la sumisa, sometida y dependiente; son pocos estos casos, pero manejan (o ¿manejamos?) con sutileza y en forma habitual la agresión psicológica, al punto que generamos una repuesta y ahí concuerdo con un psicólogo que ha señalado que la violencia intra familiar es como una espiral al responder a la agresión con otra igual o de mayor intensidad. Para mí la génesis está en la total falta de comunicación por pudores y orgullos mal entendidos, lo que genera una frustración que va abriendo una brecha espantosa en las parejas. No sabemos hacer sentir seguridad a la otra parte, y las mujeres cometemos el error del celo infundado que a la larga genera incomunicación.

--Habría que buscar soluciones alternativas...
--Sí, el arte quizás es un escape viable. Puede ser un desahogo para algunos. El actor cuando actúa está fuera del contexto personal, viviendo una experiencia ajena que, quizás, genera el equilibrio. El escritor, que hace magia con sus pensamientos e imaginación y que nos saca de la rutina, de los problemas o nos muestra una realidad que nos hace valorar lo que tenemos. También en pequeñas obras como un bordado o tejido a crochet que te obliga a una concentración y se transforma en un escape con un resultado grato: una obra.

--Algo así como un intento de reafirmar lo positivo.
--Sí, de otra manera no podría estar respondiéndote, debía estar bajo tierra hace más de cinco años, cuando se me detectó un cáncer en etapa IV. Tengo el privilegio de contar con una segunda oportunidad, y, si preguntas a la gente que ha tenido esta experiencia, cambia totalmente la forma de ver la vida, vemos cómo hemos desperdiciado nuestro tiempo en las metas materiales sacrificando la familia y los gustos personales. Hemos caído en el juego de la competencia, cuando no tiene importancia que tu vecino tenga un mejor auto si el tuyo te lleva a todas partes, de lo contrario estarías empeñado en generar dinero para comprar uno mejor y te perderías la oportunidad de estar con tus hijos y tu mujer, y después puede ser tarde, porque ellos han programado su vida sin ti. Pero sería maravilloso no tener que pasar por la experiencia de enfrentar el término de tu vida para valorar el amor, la sencillez, la tolerancia, etc. Y, lo más importante, en creer que existe un futuro que será bueno, que vas a vivir bien, que la felicidad depende de ti como persona, no de lo que tienes.
El periodista se despide de Thelma, computadora mediante, no sin recordar "Las Alturas de Machu Picchu" del poeta Chileno Pablo Neruda:

"Sube a nacer conmigo, hermano,
Sube desde la profunda zona de tu dolor diseminado." 

Thelma Barrios Ríos: [e-mail]  Teléfono: 52-57-310113

 

 

"Para los pueblos originarios, la tierra es parte del mundo mismo," dice Dr. Eulogio Frites

 

Los pueblos originarios en Argentina, 500 años después del colonialismo español y la sangrienta represión fomentada luego de la independencia del país, se encuentran en un proceso de lucha por conservar su cultura, sus territorios, la biodiversidad de sus bosques y su personería jurídica.

 

En una reciente conversación con Jaquematepress, Dr. Eulogio Frites, de la Comisión de Juristas Indígenas en la República Argentina, defendió el derecho de los pueblos originarios a conservar su cultura, su idioma, su cosmovisión, y sus territorios y criticó fuertemente el desmonte de zonas que pertenecen ancestralmente a las comunidades indígenas—para la plantación  de soja y otros cultivos.

 

--Los pueblos originarios tienen el pleno derecho de desarrollar su propia cultura, con el aporte de ciencia, pero siempre de acuerdo a las necesidades de sus proppias comunidades.

 

--¿Es cierto que los pueblos originarios tienen un concepto sobre la tierra que marca fuertes diferencias con Occidente?

 

--Bueno, se trata de cómo entender la territorialidad. Para los pueblos originarios la tierra es parte del mundo mismo; la tierra es como nosotros. Por eso, no hablamos de ‘mi tierra.’ La tierra es parte de la cosmovisión que tenemos del universo. En cambio, en el país se considera la tierra como propiedad privada, y de allí la política de desmonte y la plantación de soja, y la explotación de los recursos naturales, con los peligros que esas políticas significan para el medioambiente…

 

Las grandes agroindustrias, al buscar el máximo provecho del mercado, terminan implantando un sistema de mono-producción favoreciendo la soja, el trigo o el maíz a expensas de los productos tradicionales como la papa, el zapallo y otros productos esenciales en la dieta.

 

Dice el Doctor Frites: “En la constitución nacional se hace mención del concepto de la propiedad privada de la tierra, pero en el artículo 17 se estipula también la propiedad comunitaria de los pueblos indígenas.”

 

Para asegurar que ese concepto se respecta en la práctica, dice que es necesario que el Congreso de la Nación apruebe una serie de leyes garantizando el concepto comunitario de la tierra en las comunidades indígenas.

 

A una edad muy joven, Frites descubrió que los pueblos no gozaban del la personería jurídica, no tenía derecho a la biodiversidad, ni a la dignidad, no tenía derecho a trabajar la tierra que ancestralmente es de ellos…y comenzó un largo camino de defensa de los derechos de los pueblos originarios a lo largo y ancho del país.

 

Con el apoyo del Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), y la participación destacada del doctor Frites, se organizó el 23, 24 y 25 de abril el Primer Encuentro de Culturas y Pueblos Indígenas” en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con talleres de capacitación y mesas de debate sobre las condiciones de salud de los pueblos indígenas, el medio ambiente, la espiritualidad y Cosmovisión indígena, la relación del Estado con los pueblos indígenas, las mujeres, el acceso a la justicia y un proyecto de ley en defensa de sus derechos.

 

Quienes desean más información sobre la situación de los pueblos originarios en Argentina pueden ingresar en la página web:

http://www.pueblosoriginarios.blogspot.com

Sergio Szajnbaum investiga nuevas posibilidades de terapia bioenergética

 

Los ojos de Sergio Szajnbaum bailan mientras habla sobre sus nuevas investigaciones sobre la terapia bioenergética. El Análisis Bioenergético actúa sobre nuestro cuerpo y nuestro espíritu, utilizando para ello ejercicios de respiración, relajación, estimulación, carga y descarga de los músculos para favorecer la expresión vital del paciente. Wilhem Reich, el audaz alumno de Freud, comenzó a investigar el potencial del análisis bioenergético, aunque el Dr. Alexander Lowen y otros profundizaron el estudio sobre la bioenergética.

           En Argentina Licenciado Szajnbaum es uno de los más firmes exponentes del análisis bioenergético y recientemente ha investigado nuevos e fascinantes aplicaciones de la técnica.

 

--Podemos decir, no es cierto, que la el análisis bioenergético permite una investigación amplia sobre el potencial de esta forma de tratar los problemas.

 

--Por supuesto. Pero a mí me gusta abordar los temas de modo integral y lo que he estado observando es que hay dos áreas que yo manejo que parecen cada vez más vinculadas a la bio y son: la astrología y la programación. Últimamente he notado que las corazas musculares, es decir, los bloqueos, tienen una íntima relación con los programas mentales que tenemos ya establecidas sobre diversas cuestiones.

 

---Hmmm

 

--Por ejemplo: sí yo digo que en mí programa mental funciona una creencia que dice que cada vez que digo algo cae mal eso se refleja inmediatamente en la coraza correspondiente, es decir, en la zona del cuello. Y al contrario si yo estoy trabajando esa zona regularmente lo que aparece con claridad es la necesidad de trabajar con esa creencia.

 

--Es decir, el caso de una persona que piensa que todo le sale mal…

 

--Por ejemplo. Y cada vez que hace algo le sale mal. Es un programa, un programa psico-corporal, porque no es ni mental ni emocional. Está todavía integrada a la bioenergética. Entonces: ¿dónde tiene la creencia la persona? La tiene en su nivel de identidad. Yo cada vez que hago algo lo hago mal. Primero aparece el nivel de identidad que soy yo. Pero: ¿Dónde está el yo? Seguramente va a aparecer cuando yo trabajo la coraza que está en la zona que está en el plexo solar.

 

--Trabajando con los ejercicios bioenergéticos…

 

--Claro. Al destrabar la zona bloqueada aparece esa creencia. Entonces, tengo que trabajar sobre esa  creencia, sobre ese problema mental con otro mito pero un mito positivo, con otra creencia, una creencia positiva, que cada vez que hago algo puedo ser exitoso. Eso sería la otra creencia, la creencia expansiva, positiva, que le abre el camino. Ahora bien, en la medida en que voy resolviendo el problema en esa coraza voy reprogramando el centro energético afectado. Puede tratarse de una creencia de identidad como la que mencionamos recién o de comportamiento porque en realidad sucede cada vez que hago algo. El comportamiento se ubica en la zona del ombligo; el nivel más bajo en el sentido corporal está en el contexto, con el contexto con el cual me relaciono. ¿En qué lugar estoy? ¿Cómo es este  lugar? ¿Cómo me comunico desde el lugar donde estoy? Eso sería el contexto. Entonces, hay diferentes niveles que van coincidiendo con las chakras, con los centros de energía. Son los niveles que en algún momento se llamaban niveles lógicos. El nivel más alto contiene en sí el nivel más bajo. Tu creencia está condicionando tu comportamiento. Y tu comportamiento va  a tener una incidencia  en el contexto.      

 

 

--Estamos hablando de bio-energía, algo que fluye, de modo que el problema debe ser cuando no fluye…

 

--Es justamente sobre lo que estoy trabajando en cómo hacer fluir la energía. En la medida en que yo voy descubriendo una creencia negativa y empiezo a trabajar con unas creencia positiva comienzo a de-estructurar esa zona. Si yo sigo repitiendo la misma creencia, sigue la estructura. En cambio, si yo provoco un colapso de la creencia—aunque sea de modo elemental—va influir en la zona donde está bloqueada corporalmente. Hay otra incorporación, además de lo que ya hablamos en otra oportunidad:  el tema de los sonidos. Cada sonido corresponde a cada centro energético y con el lugar de bloqueo. El sonido va vibrando en ese lugar para des-estructurarlo.

 

--Debe haber personas más sensibles a lo auditivo, a lo visual…o…

 

--Hay personas que son muy visuales y hay que aprovechar eso para trabajar la coraza. De pronto hay una persona que es más auditiva y hay que aprovechar los sonidos que lo representan para lograr la liberación.  Después están las personas con las cuales hay que trabajar más sobre lo que sienten. Por supuesto que todos tenemos una combinación de estas orientaciones. Mientras voy trabajando una coraza me libero y comienzo a fluir, no sólo con el interior de una persona; también con el exterior. Otras de las técnicas tienen que ver con los bloqueos astrológicos,  trabajando el núcleo que representa. Supongamos que está bloqueado Marte. Ahora bien, Marte tiene que ver con el impulso, con el deseo. Entonces hay que trabajar ese mito, también dramatizando y trabajando ese bloqueo.

 

-Es decir, se trabaja con un mito que ya es más que un simple mito…

 

--Claro. Es un mito histórico pero la persona se hizo cargo de él. Si yo me quedo nada más que con ese mito tengo un bloqueo en una zona. Cuando trabajo ese mito también abro la coraza. Y da muy buenos resultados ese tipo de trabajo.

 

--Es que uno se identifica con un de los personajes en el mito.

 

--Exactamente. Uno identifica con ese personaje, reviviéndolo. Pero una cosas es que nosotros concientemente tomamos literalmente el mito para lo que necesitamos para luego dejarlo.  El problema es cuando se hace crónico en el cuerpo y en la mente.

 

--¿Lo que estamos diciendo se aplica también a la sociedad?

 

--Yo creo que sí. Un ejemplo extremo es lo que sucedió en Alemania y tiene que ver con la identificación de Alemania con determinados mitos, de dioses muy terribles. Es lo que estudió Jung, también Wilhelm Reich, el creador de la bio-energética.

 

--Imagino que se aplica también en el seno de la familia..

 

--Sí, una familia representa un determinado mito. Tenemos el caso de la mafia italiano que toma varios mitos, incluso dentro de la astrología…

 

--¿Es posible entonces trabajar colectivamente?

 

--Es muy interesante esa posibilidad porque lo que me interesa con esta nueva forma de trabajar es trabajar con grupos sociales. Y creo que el lenguaje también tiene mucho que ver con estos bloqueos corporales.

 

--¿Con la mirada?

 

--Voy mirando las personas y me doy cuenta si están orientadas más a lo visual, a lo auditiva, etc. Alguien me dice que ha tenido mucho éxito y yo lo miro y le pregunto, cómo hiciste y observo el movimiento del ojo, el brillo, la intensidad del ojo, y voy observando el ojo, si está bien abierto, opaco, brillos, hacia dónde dirige la mirada,

 

--¿Proyectos…nuevas investigaciones?

 

--Ahora estoy abriendo dos lugares nuevos, uno en Moreno, donde trabajo con otras personas que hacen técnicas de aprendizaje y chamanismo; astrología y flores de bach lo hago yo. En pocas palabras, mis investigaciones están basadas en la integración de la bioenergética, la astrología y la programación mental, conformando un puente dialéctico con lo social.

 

Contactos:  [e-mail]

Anandí Elba Fernández:"...somos unidad en la diversidad..."

"Soy una isla y puedo
ser un país un continente un mundo.
Soy una isla y puedo vivir en una tarde todo.
Entonces
por qué no usar el viento
y no romper las ramas
saltar a la otra orilla
ser el país el continente el mundo.
Por qué ser una isla sol."

Estamos frente a frente, Anandí y yo, ensayando velocidades y pausas. Entre palabra y palabra un sorbo de café, después otro; brilla la mesa antigua en el bar Federal, República de San Telmo, Argentina. Es primavera. Afuera, en la esquina, las pequeñas manos de dos niños exploran los secretos íntimos de media docena de bolsas negras de basura, buscando comida. ¿Siempre habrà excluidos?

El ambiente adentro del bar insinúa otro mundo, óptimo para ensayar repuestas a preguntas imposibles...hacer una entrevista. ¿Entrevistar es ensayar? A lo mejor...qué difícil es ordenar las ideas sobre el arte, la escritura, la existencia misma. ¿Será una quimera?. ¿Cómo era la frase de Soren Kierkegaard? "Un testigo de la verdad es un mártir." Puede ser...Mientras tanto, las palabras huyen de la boca, se pierden en la nada, vuelven y huyen otra vez.

--Anandi...A ver: ¿Tiene su vida un leit motif?

--¡Ja! ¡Ja! Hmmm... quizá simplemente ser feliz plenamente, aunque ser feliz no es ninguna cosa sencilla. Hay que saber cómo ser feliz y saber cómo comunicar lo que uno siente a otros....

--¿Alguna ocupación?

--Yo creo que soy una 'buscadora', una comunicadora, una poeta de la vida pero no sólo de versos impresos. 

--¿Cómo hace usted para transmitir?

--Soy docente, es decir, tengo formación docente y me gustar trabajar en capacitación docente. He enseñado casi todo lo que he aprendido: Tai Chi, terapias varias, trabajos con el cuerpo. Es decir, todo lo que he hecho que me parecía útil, he pasado a otros y no sólo lo que he aprendido en el estudio formal.

--¿Cuál de sus actividades le produce más placer?

--La poesía y la búsqueda de la comunicación me acompaña siempre, escribo... ahora estoy escribiendo relatos también...y...¡ah!...¡andar en bicicleta en la reserva ecólogica!

--Hablemos de los relatos.¿De qué tipo?

--Historias, pequeñas historias, narraciones, cuentos cortos.

Con la mención de la escritura la cara de Anandí se ilumina como un rayo eléctrico. ¡A lo mejor nuestra charla está siendo registrada en su memoria para un exótico cuento de fantasía! Entretanto, siguen las preguntas:

--¿En su opinión hay algo que une el cuento a la poesía?

--Y...la palabra...pero son dos cosas totalmente diferentes. Creo que la narrativa tiene más que ver con la actividad mental. La poesía viene de otro lugar. Casi todos los libros espirituales han sido escritos en verso. La poesía tiene que ver con el espíritu; la expresión poética se conecta con algo que está más allá.

--Un momento mágico...

--Una vez me pasó algo muy fuerte cuando me encontraba traduciendo estos versos de Sri Aurobindo: 

"Mira a la vida de frente
desde la íntima profundidad
de tu alma y conviértete
en el amo de las circunstancias."

De golpe en medio de la escritura una mirada penetrante estaba frente a mí y me di cuenta de que no tenía imagen de la vida, como tenía de la muerte. Empecé a preguntar a la gente. No más de dos me contestaron. Los demás decían que la vida era una acción, un movimiento...pero no tenía una forma como la de la muerte. Entonces, yo supe que éramos tres, una mirándome a los ojos, la otra a mis espaldas. Éramos tres,es decir, soy yo siempre en función de mi vida y de mi muerte. ¡Ninguna de las tres existe sóla!

--¡Fuerte, realmente! Ahora bien: ¿qué tipo de estructura tienen sus cuentos?

--Generalmente tienen que ver con hechos reales, míos o de mis amigos....de modo que él que los lea va a decir: '¡Qué imaginación!' Lo que pasa es que la realidad casi siempre supera a la fantasía...

--Es decir, la mentira, porque se podría decir que el arte es una especie de mentira muy sincera, pero al final una mentira...

--¿Piensa usted que el escritor miente?

--Pero bien, con mucha convicción...como el actor que tiene que actuar como si...

--Creo que el actor se pone en la piel del otro, es el otro y si es un buen actor no miente. No voy a olvidar nunca una actuación de Alfredo Alcón. En una escena estaba en "delirium tremens.". Yo lo veía desde el palco, desde arriba, y pude ver el sudor en su frente, la espuma saliendo de su boca. Nunca vi una cosa asì. No era Alcón; era su personaje.

--¿Pero igual el escritor tiene que inventar los personajes, verdad?

--A mí me "lleguan" las cosas...incluso no es frecuente que vuelva para corregir lo que he escrito y no trabajo un tema durante mucho tiempo. Quizá tenemos muchas partes del ser que funcionan en forma simultánea. Aquí estamos tomando café en este bar pero seguramente hay mucha otras partes del ser. Le voy a comentar una experiencia que cambió mi vida. Muy joven leí una frase sobre el río. Decía que el río nace y corre y muere al mismo tiempo. Entonces, yo también estoy naciendo,viviendo y muriendo. No podemos ver todo al mismo tiempo. Pero hay cosas que están pasando sobre las cuales no tenemos mucha conciencia y quizá son muy reales pero no podemos saber. Estamos en un momento difícil en el planeta pero es parte de un proceso que no podemos ver en forma completa.

--Inundaciones, huracanes, 'Katrina,' temblores de tierra, maremotos, guerras, sequías...

--Creo que estamos a la espera de un salto en la evolución.

Un aspecto de la evolución que ella percibe tiene nombre: Auroville, India, y cuando la conversación giró sobre su experiencia allí era notable el cambio en su voz: no alteró la velocidad pero el tono se escuchó como el rubor de un enamorado. Anandi estuvo trabajando y estudiando en el "Sri Aurobindo International Institute of Educational Research" en Auroville y es la representante en América Hispana. 

--¿Por qué viajó a la India?

--Cuando me encontraba en París, durante la dictadura militar en Argentina, fui a ver una película de Louis Melle que se llamaba "La India fantasma," un documental sobre un proyecto de ciudad universal para gente de todo el mundo, donde la educación era permanente. Me pareció genial y me levanté del asiento preguntándome: ¿'Si existe un lugar así en el mundo qué hago yo aquí en París?' Y me fui a la India. En ese momento había alrededor de 600 personas de tres países diferentes. No fue un viaje más. Fue un encuentro conmigo misma. Pude conectarme con algo que está más allá de nosotros y al mismo tiempo dentro de nosotros.

--Su experiencia en la India debe haber echado luz sobre las diferencias culturales entre oriente y occidente...

--¡Interesante! Me fascinan las culturas de América. Allí podemos ver más coincidencias que diferencias entre los pueblos originarios de América y los de la India y de Asia. Encontramos coincidencias en algunas palabras, por ejemplo en el quechua y en el guaraní; también en la música, en la fisomonía de la gente, en la cosmovisión....Hay una fuerza que está apareciendo en lo artístico, en lo cultural: es una forma de defendernos, de salir de la globalización. Lo que he visto en Auroville era un proceso de educaciòn en el cual el niño aprende cosas que están en él. No es simplemente darle informaciòn, como suele suceder en occidente.

--Es decir, habría que volver a examinar el papel del docente.

--Sin duda. Para mí el papel del docente es acompañar y saber quén es el ser humano que tiene en frente. Hoy en día se puede apretar el botón de la computadora y allí está todo. O sea, lo que tenemos que despertar es el amor por el aprendizaje. Pero acompañar no es fácil. Veo que muchos docentes están perdidos, falta claridad en relación con los objetivos de la educación. Hay que ponernos de acuerdo en lo que vamos a hacer, hacia dónde queremos ir.

--¿Tiene algunos proyectos en mente?

--Voy a volver a la India y a Africa del Sur por unos meses, ya que tengo un trabajo relacionado con Auroville y la educación. Ahora bien, si usted me pregunta qué siento, bueno, hay algo muy personal: caminar por este continente, pero no en aviones; en micro, en tren. Yo creo mucho en América. Es como la propuesta de Auroville, es el futuro. Lo que puede ayudar a la humanidad es saber concientemente que somos unidad en la diversidad Eso es América. Quiero conocer el continente del polo sur al norte, pues es uno sólo con todas sus lenguas, sus razas, sus religiones y costumbres. 

¿Cabía seguir preguntando? Anandí parecía lista para hacer las valijas. Pero yo necesitaba terminar la entrevista. ¿Qué hacer? Pronto llegó la solución: terminarla con una poesía sobre Auroville:

Auroville es
una mano verde abierta
un río de promesas y camino
un cielo rosa contra una palmera.
un niño claro nuevo de voces sólo
una lluvia de paja olorosa tierna
una tierra madura umbrosa cierta
una mujer sin ojos de recuerdos y anhelos.
Un hoy
un hoy
quizás
tano sólo eso.

Anandí Elba Fernández
e-mail: [e-mail] 
Sri Aurobindo Ashram: http://www.aurobindo.org 
Auroville: http://www.auroville.org

Ariel Martínez Herrera: "La fotografía es como un pensamiento..."

     

Todas las fotografías de Ariel Martínez Herrera guardan algo misterioso, un secreto quizás, un encanto lejano. Los tonos son suaves, nunca estridentes, y las formas, es decir, las composiciones, dan la impresión de un proceso que no ha terminado, algo que siempre comienza, un aire fresco detrás de un valle húmedo y cálido.

 

         --Tus fotografías hablan con voces misteriosas: ¿cómo llegaste a la fotografía?     

         --Es algo muy particular. De joven comencé a tomar fotos, luego a estudiar . Fué muy esencial la influencia de mi padre, un contador y filósofo… que tenía la fotografía como un hobby, yo empecé usando esa cámara, una de las que uso ahora.            

        --Filosofía, fotografía…           

       --En realidad, estudio cine. Fue todo un proceso, una reducción hasta la toma única, capturar un tema único en un momento único. El cine requiere muchos preparativos, en cambio la fotografía es un trabajo más espontáneo, con más libertades. Siempre me pareció fascinante llegar a la reducción del instante irrepetible de la toma. Creo que eso es la fotografía para mí. La insistencia en una sola imagen, sobretodo en una época en que es más fácil producir imágenes en movimiento porque la gente tiene cámaras de video en el teléfono móvil, sin pensar, que tomarse el trabajo sensible de esperar el momento preciso.           

         --¿Qué sucede en su conciencia en el momento de enfocar sobre un objeto?           

         --El momento de disparar es casi un momento en blanco. La fotografía es como el pensamiento. Y en el momento mismo de la toma la mente está en blanco.            

       --Eso sucede en muchas formas de arte, verdad, luego de aprender la técnica la mente se pone en blanco para el momento de realización…            -

       -Claro, en el momento de la toma desaparece el pensamiento. Además, como hago foto química todavía, tengo la ansiedad de ver las fotos hasta el momento en que salen del laboratorio.           

       --¿Cuándo usted sale para sacar fotos, tiene una idea prefijada en la mente o simplemente deja que los temas aparecen en el camino?           

       --Salgo a buscar. A mí me parece que lo más interesante es que sucedan cosas que uno luego captura, todavía soy joven y quiero desarrollar mi propia técnica. Creo que a través del tiempo y la experiencia uno va adquiriendo una forma propia de hacer las cosas.             

       --Se ve que en esta exposición cada foto es un mundo aparte.           

      --Sí. Las agrupé con un criterio. Pero no es una muestra sobre un tema en particular.            

       --Incluye tomas en blanco y negro y en color…           

      --Sí, son dos expresiones diferentes.            

     --¿Y la parte técnica, en el laboratorio?           

     --Yo no hago mis propias copias, lo que a veces implica mucho trabajo. Tengo que explicar en el laboratorio la intención de la toma, por ejemplo, que el velado o el fuera de foco son a propósito…           

      -Usted trabaja en el cine también. ¿Son experiencias muy diferentes?           

      --En el cine uno trabaja con muchas personas, es un trabajo colectivo, uno depende y forma parte de una red de personas que tienen que coordinarse para que el trabajo salga bien. En cambio la fotografía es uno mismo. El cine exige dinero y paciencia, uno tiene que estar en un lugar durante largas horas, hay un plan de rodaje que hay que respetar; hay que coordinar las actividades de actores, los técnicos. Además uno necesita meses para terminar el proyecto. La foto exige también mucho trabajo previo, pero la parte industrial no es tan densa, es un trabajo mucho más personal.           

        --Hay una foto en la exposición que llama especialmente la atención: una chica bañándose en agua verde… 

        --Encontré una camera Voightlander y quería saber si andaba. Entonces, en un viaje a Entre Ríos la probé con varios rollos distintos. Probando con diapositiva vencida, me acerqué al río y surgió la imagen de una mujer flotando en el agua. Me pareció una imagen fantástica, que representaba la paz del momento...           

      --¿Hasta cuando va a exponer aquí?           

     --Hasta el 2 de abril. Luego en marzo vamos a llevarla al Centro Cultural Adán BuenosAyres.

        Contacts:  e-mail:     [e-mail]  

                         Web:         http://www.megustasacarfotos.blogspot.com 

                        Tel:            49017699  / 15 49383006

Mercedes Meroño: "Las Madres de Plaza de Mayo no lloran: luchan."

          24 de marzo, 1976: el golpe militar argentina. 24 de marzo, 2008: siguen los procesos contra los militares acusados de abusos contra los derechos humanos. A continuación republicamos una entrevista publicada en Buenos Aires Journal hace un año con Mercedes Meroño, sobre la lucha de las madres:

      ¡Admirable! Mercedes Meroño tiene 80 años y habla con la dulzura y convicción de una adolescente rebelde. Fusilaron a su padre en la guerra civil española, su hija fue secuestrada y desaparecida durante la dictadura militar en Argentina y, como otras Madres de Plaza de Mayo ha sido golpeada, detenida y sometida a toda clase de represiones durante más de dos décadas de lucha por el juicio y castigo de los 30.000 argentinos secuestrados y desaparecidos por fuerzas ocultas durante la Junta Militar. 

Ahora estamos conversando con Mercedes en la sede de las Madres, frente a la Plaza de Congreso, adonde ella acude puntualmente todos los días para atender reuniones y cumplir con su tarea de Vicepresidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo.

--¿Cómo era su vida antes, es decir, antes del secuestro de su hija?

--Mi vida era tranquila. Tenía un buen matrimonio. Estábamos bien económicamente. Yo era ama de casa y teníamos una sola hija.

--¿Y su familia?

-- Mi padre era español. Lo fusilaron durante la guerra civil en España. Era sindicalista, anarquista Yo soy argentina pero estaba en España y volvimos a Argentina con mi Mamá, mi hermano, mi hermana y yo. 

La voz de Mercedes tiene un timbre que suena muy grato al oído y exhibe una actitud franca y abierta ante las inevitables preguntas que los periodistas suelen formularle.

--Tuve mi primer novio a los 14 años, me casé con él. Siempre viví con mi marido. Falleció en 1984 pero lo sigo amando. Lo nuestro fue una relación muy feliz, con mucho amor. Ahora cuando todo esto se me vino encima, al principio estuve muy mal porque estaba conciente de todo lo que había pasado en España.

--¿Tuvo una sola hija?

--Sí, pero de ella tengo tres nietos.

--¿Cómo fue su primer contacto con las Madres?

--Bueno, yo vivía en Buenos Aires, pero no muy cerca del centro, en Villa Devoto, casi en la provincia de Buenos Aires. Venía al centro para ir al cine, al teatro o para hacer tramites. Un día mi marido me dijo: 'las Madres están caminando en Plaza de Mayo.' Entonces fui para hacer la marcha con ellas.

--¿No había participado en política antes?

--No, aunque luego de la guerra civil en España había participado en el patronato antifascista. Yo había hecho teatro, me encantaba ayudar, me sentí convocada para ayudar. Pero nunca ocupé ningún puesto.

--Entonces usted fue a la Plaza...

--Yo estaba sentada en un banco. Había comprado un pañuelo blanco y me puse a llorar. Se me acercó una madre y me dijo: 'Acá no se viene a llorar. Aquí se viene a luchar. Vamos, a levantarse y caminar.' Y así fue. Ella me hizo caminar. No sé cómo se llamaba, tengo su cara presente, pero dejé de verla y no me acuerdo de su nombre.

--¿Cómo fue el secuestro de su hija?

--Estaba en su casa, entraron y la llevaron delante de los ojos de sus hijos de 7, 6 y 4 años. A ellos les dijeron que iban a llevarla al cuartel de Morón y que luego la devolverían. Hasta hoy no supimos más nada de ella. Salimos a buscarla. En la comisaría no aceptaban la denuncia. En Morón decían que no sabían nada. En el Departamento de Policía tampoco. En todos los lugares donde preguntamos no sabían nada. Ante la presentación del habeas corpus los jueces nada sabían, pero hablaban de que se habría ido ella con un hombre o una mujer, cualquier cosa. En el Ministerio del Interior hice todos los tramites que se tenían que hacer. Todo en vano.

--¿Nunca se supo qué grupo habrá hecho el secuestro?

--No, no, nunca supimos nada. Nada. Dijeron que eran de la Brigada de Morón. Que yo sepa, mi hija no pertenecía a ningún partido político, pero estaba seguramente en la lucha popular. Ella sabía toda la historia de su abuelo, lo que había pasado en España, y creía que habría que cambiar el mundo, que habría que cambiar esta sociedad. No buscaba un lugar en esta sociedad; buscaba cambiarla. Es algo muy distinto. 

--Vamos a volver a la Plaza.

--Sí, pues, sabemos que es necesario aclarar las cosas personales porque de lo contrario no sería creíble. Para nosotras todos los desaparecidos son nuestros hijos. Llevamos los pañuelos en nombre de ellos.

El pañuelo blanco es uno de los símbolos característicos de las Madres. Pero hay otros: la marcha circular alrededor de la Plaza, en vez de ir en forma frontal hacia la Casa Rosada; algunas consignas particularmente concisas: "aparición con vida," expresaba claramente la dirección que iba tomando el movimiento de las Madres.

--¿Por qué fueron las madres y no los padres que iniciaron el movimiento?

--Primero, por la importante relación entre las madres y los hijos. Segundo, porque muchos de nuestros maridos tenían que salir a trabajar, tenían que cumplir con sus tareas. Pero algunos se quedaban en casa haciendo trabajos que para la época nunca habían hecho. Nosotras estábamos todo el día en la calle mientras los maridos estaban en casa cocinando. De todos modos los maridos acompañaban a las madres en las marchas. Si se formó un grupo de mujeres fue única y exclusivamente por lo que estoy diciendo. Además, las mujeres no teníamos partido político. En esa época la mujer no se ocupaba de la política. Nos interesaba la suerte de nuestros hijos. Los hombres podrían haber sido peronistas, radicales, socialistas, conservadores, qué sé yo, podrían también haber sido miembros de algún club. Pero para las mujeres no importaba la religión, ni el partido político, ni la raza: eran nuestros hijos y basta. Nosotras no sabíamos nada de política, pero íbamos aprendiendo en la calle. En la medida en que los políticos mandaban golpearnos, íbamos aprendiendo. En la medida en que nos enseñaban que las Fuerzas Armadas estaban para defendernos pero en cambio hacían terrorismo de estado, íbamos aprendiendo. Sabíamos que nuestros hijos fueron llevados por la fuerza de sus casas, sabíamos cómo nos estaban mintiendo. Así íbamos aprendiendo.

--¿Es cierto que algunas madres también fueron secuestradas?

--Sí, tenemos tres madres desaparecidas: Ester Cariaga, Mari Ponce y Azucena Villaflor. Nos decían que ellas eran terroristas cuando lo que hacían ellas era buscar a sus hijos desaparecidos. Eran mujeres que sabían cómo moverse: una era sindicalista, otra pertenecía a una iglesia de base...

--¿Entonces hubo varios tipos de represión contra las Madres?

--Sí, claro, casi todos los jueves hubo Madres que fueron llevadas presas. Fue el estado de sitio que nos llevó a caminar por la Plaza. Azucena quería llevar una carta para presentarla al General Jorge Videla para que la gente supiera lo que estaba pasando. Ahora bien, la primera vez que fuimos a la Plaza fue el 28 de Abril, y no había nadie porque era sábado. Por eso seguimos marchando todos los jueves. Nos pusieron en colectivos, nos llevaron a la comisaría, nos golpearon. Pero no era que desde el principio marchamos por la Plaza. Estábamos sentadas en un banco y llegó la policía y nos decía que teníamos que irnos porque había estado de sitio. Fue por eso que comenzamos a caminar de a dos. No sabíamos que por el estado de sitio no podían estar cuatro personas juntas.

--Las acciones de las Madres seguramente han tenido un gran impacto sobre la política argentina...

--Todo lo que hemos hecho ha sido por el amor por nuestros hijos. Las Madres no queremos la muerte siquiera de nuestros asesinos. Los queremos en la cárcel. De lo contrario seríamos como ellos y eso no es lo que queremos. Las Madres somos coherentes. Las Asociación Madres Plaza de Mayo no aceptó nunca arreglos financieros en compensación por nuestros hijos. Luchamos única y exclusivamente por la vida. Pero como el capitalismo se mueve por el dinero, nos ofrecieron pagarnos hasta $250.000 dólares por cada hijo. No podríamos aceptar el cambio de dinero por la sangre y los ideales de nuestros hijos. Además, querían hacernos firmar que nuestros hijos fallecieron. No. Fueron capturados, violados, torturados, lanzados al mar (desde aviones militares). Aceptar el dinero sería traicionarlos. Nunca los vamos a traicionar. Nosotras hemos logrado a través de la lucha que la sociedad entienda que nuestros hijos no eran terroristas. Eran revolucionarios. Los terroristas eran ellos. Estamos orgullosas de los hijos que hemos tenido. Ellos querían que no hubiera hambre, que no hubiera miseria, que todo el mundo tuviera el derecho a trabajar, el derecho a la salud, a la vivienda, a la educación, a todo lo que dice la constitución argentina pero nunca se ha cumplido. Ahora las Madres hemos establecido una universidad, una escuela, una librería, un café literario, una biblioteca, una radio y pronto vamos a lanzar una primaria para chicos de la calle. Hay que enseñarles música, cómo operar una computadora. Creemos en el amor y la lucha por nuestros hijos con amor. Eso no quiere decir que olvidamos ni perdonamos.

Luego de 25 años, las Madres anunciaron el 27 de febrero de 2006 poner fin a las marchas de resistencia en la Plaza porque, según la presidenta Hebe de Bonafini, "el enemigo no está más en la Casa de Gobierno, el enemigo habita en las multinacionales." De todos modos las marchas de los jueves van a seguir pero ahora las marchas van a apuntar a reclamos específicos. Mercedes explicó:

--Luego de la dictadura, todos los gobiernos continuaron con la política del (ex Ministro de Economía de la Junta Militar) Martínez de Hoz, el mismo programa. En cambio, este gobierno ha cambiado. Ha aumentado el presupuesto para la salud y la educación, dice que los desaparecidos son sus compañeros. Hay muchas cosas que hay que arreglar, el hambre, los chicos que viven en la calle, pero este gobierno no es ni el del ex Presidente Carlos Menem, ni el del ex Presidente Fernando de la Rúa, tampoco el del ex Presidente Eduardo Duhalde. Este gobierno no proclamó el Punto Final, ni el indulto, ni ha dado libertad a los asesinos. Tenemos que ayudar a que este gobierno siga siendo distinto. Tenemos que reclamar por todo lo que falta, pero debemos reconocer también lo que se ha hecho. Poner a una mujer en el Ministerio de Defensa (Nilda Garré, colaboradora de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y defensora de presos políticos durante la dictadura) es importante porque van a cambiar los libros de instrucción que usan los militares. Sin cambiar la instrucción, los militares seguirán siendo asesinos.

--¿Cómo es el funcionamiento de la Asociación Madres?

--Las Madres vinimos aquí todos los días, pagamos nuestros viajes, la comida, el agua que consumimos. Vienen personas de todas partes del mundo para charlar con nosotras. Ahora hay un grupo de Suecia...Pero nosotras no pertenecemos a ningún partido político, ni pretendemos ningún puesto de poder. No queremos humillarnos. Queremos luchar y morir de pie...

--¿Cómo es el proceso de toma de decisiones?

--Bueno, por ejemplo, hoy es martes. Hay una reunión de comisión y en las reuniones hay muchas discusiones. Las decisiones se toman por unanimidad o por mayoría. Luego, hay filiadas en el interior. Antes hubo alrededor de cuatro reuniones por año con las madres del interior; ahora debido a la situación económica se hace una reunión por año.

--Imagino que llegan muchos curiosos para hablar con ustedes.

--Sí. Hay mucha gente que entra por curiosidad. Pero es evidente que algo les ha pasado. Hay gente que entra por curiosidad y sale llorando por la lucha que llevamos por nuestros hijos. Hoy antes de venir a la Asociación escuché en la radio que van a cerrar unas cuantas fábricas Ford y me puse a pensar que va a pasar a los Estados Unidos lo que ha pasado a nosotros. Son los responsables por lo que ha pasado en América Latina. Se juntaron en Chile en 1975 con los jefes de policía de la región para organizar el Plan Cóndor (un proyecto de coordinación de políticas anti-subversivas en el Cono Sur). Enseñaron la tortura y el abuso en las escuelas militares, como la de Panamá, y la verdad es que los militares argentinos fueron buenos alumnos. También los franceses participaron en la preparación de los militares argentinos. Después hubo dictaduras en casi toda América Latina, luego Vietnam, ahora Irak...¿y para qué? Durante casi 30 años las madres hemos ido aprendiendo cómo funcionan estas cosas.

--O sea, van aprendiendo sobre la marcha...

--Yo creo que la lucha tiene que ser siempre digna. Nosotras hemos aprendido eso de nuestros hijos. Es que la lucha que se pierde es la lucha que se abandona. Si usted está aquí hablando conmigo es por lo que hemos hecho todas nosotras por nuestros hijos.

Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hipólito Yrigoyen 1584 (1089), Ciudad de Buenos Aires. teléfono: (005411) 4383-0377/6430 
e-mail: [e-mail] web: http://www.madres.org
Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo: [e-mail] 
Librería de las Madres: [e-mail] 
Biblioteca Popular Julio Huasi: [e-mail] 
Ediciones Madres de Plaza de Mayo: [e-mail] 
Videoteca de las Madres: [e-mail]   

Musician says he carries his music on his back

        He was resting there in a niche alongside an important looking hotel on Cordoba avenue in Buenos Aires. His head was bobbing with sleep as I focused the camera, but his eyes popped open just when the shutter snapped.

        "I'm a musician," he said, as if introducing himself, instead of pronouncing his name.

       "That's my guitar, she is my lover. We always travel together." He pointed to the instrument with a slight movement of his chin towards his left side.

       "Is she faithful?" I ventured to ask, trying out my penchant for irony.

       "More than any woman!" he quipped.

        "And maybe easier to get along with!"

       "Could be...I take her everywhere. She is my means of livelihood. I would never part with her."

       "You sleep with her even on the streets..."

       "Listen: I am poor. I cannot affort to stay in a hotel, so I play wherever I can and sleep wherever I find a place to rest my body."

      "Do you play at bars, cafés...theatres?"

     "No! On buses, trains, sometimes at the plazas"

     "Must be hard to make a living."

     "Of course. When I was young I did play in bars and cafés and we had a band..."

    "What happened?"

     "Everyone went their own way..."

     "That happens in life, doesn't it?"

     "Nothing is forever, although sometimes you think it is. But I am happy because I am free."

     In fact, there was no bitterness in the tone of his voice and his gaze was warm. There is something about music. Its vibrations send messages of life pulsating through the body--even when circumstances seem so adverse, as in the case this man, who has never given up his love for music, in spite of his material poverty. 

     

      

Mónica E. Bongiovanni: "Desde el momento que conocí lo que es el teatro, nunca más alejé de él."

     Mónica tiene ojos que siempre brillan como las luces de un escenario teatral. Irradian una calma oceánica, consecuencia de haber pasado incontables horas en el interior de salas de ensayo. Está frente al periodista ahora, meditando una repuesta a una pregunta no esperada. No le cuesta el ejercicio, pues encontrar soluciones a los más variados desafíos es el oficio de los actores y directores… 

            --Entonces, un día cuando menos lo esperaba el teatro encontró a Mónica Bongiovani…o sucedió al revés?

           

            --Creo que nos encontramos los dos, el teatro y yo. Yo era una chica de 14 años—ya tengo mucho tiempo en esto. Una única hija, por lo tanto muy sensible, y ya a esa tierna edad estaba haciendo teatro. Desde el momento que conocí lo que es el teatro, nunca más me alejé de él. Hice toda la carrera de actriz con maestros como Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Augusto Fernández, hice la carrera de directora nacional de teatro en lo que ahora es IUNA…

--¿Qué estilo de teatro encuadra más con sus sensibilidades?

            --A mí me gusta mucho el humor. Sin embargo vaya saber por qué motivo termino metiéndome en algo que tiene que ver con la historia de nuestro país. Me gusta mucho buscar un registro de nosotros mismos, quienes somos como personas, nuestras experiencias, cómo son las personas comunes, cómo son las personas, las personas con cierto nivel de compromiso social…cómo son los docentes, indagar sobre la memoria…especialmente en lo que se refiere a la década de los años ’60…

            --De ahí el tema de “Pedro y el Capitán,” su última puesta…

            --Sí. La obra es de Mario Benedetti, el gran autor uruguayo, fundamentalmente un poeta. Hace mucho tiempo escribió una novela que se llama “El Cepo,” y luego en el año 1975 escribe “Pedro y el Capitán.” Bueno, cuando yo estaba haciendo mi último año en la carrera de dirección el texto de Benedetti llegó a mis manos—por intermedio de un actor—y me dijo que le gustaría hacer la obra.

            --La obra fue escrita en 1975, antes de la dictadura. Debe ser una de las pocas obras de teatro de Benedetti…

            --No fue la única que escribió Benedetti pero luego de leerla me encantó la idea de ponerla en el escenario…

            --Llama la atención, pues escribió la obra antes del golpe militar pero asimismo anticipó lo que iba a pasar después…

            --El golpe ya estaba encubierto, pues uno sabía que la dictadura iba a venir, se decía que ‘de esto no se habla.’ Pero yo creo que los poetas siempre tienen esa capacidad de anticipar a los acontecimientos. Y los grandes autores sienten que ante los acontecimientos del mundo real hay que ir más allá…el interés del escritor no es tanto lo que ocurre sino lo que pueda ocurrir.

            --El guión es una adaptación o es fiel al autor?

            --Más que adaptación lo que hice fue algún corte…lo que yo propongo es una mirada objetiva, como la que Benedetti propone en el texto, tal vez un poco más objetivo todavía para no cargar la tinta, pues para el espectador el tema de un torturado y un torturador es muy fuerte, es una  situación que tiende a inclinar la balanza hacia un lado…es algo  sucede a menudo cuando uno dirige. Es importante siempre rescatar la objetividad. De ese modo queda un espacio para repensar la situación planteada.

            --En este caso el “Capitán” es el “malo” de la película pero al mismo tiempo es un ser humano...

            --Es un ser humano muy vulnerable y Pedro, el torturado, encuentra su punto débil. Es decir, se cuestionan los valores que subyacen en los actos y nos hace reflexionar sobre las veces que tomamos un camino para recién después darnos cuenta de nuestra equivocación. En un momento el Capitán le dice a Pedro: “Yo ya no puedo volver atrás. Si usted no habla toda mi agresión va a ser inútil.” En otro momento dice: “Por favor, quiero la mediocre justificación de la eficacia.” ¡Qué terrible!

            --Una pregunta sobre la puesta: ¿por qué en la primera parte Pedro sale con la cabeza agachada?

            --Sale encapuchado, evidentemente de una paliza física y no sabe a donde va. Además, el arma de Pedro es su silencio. Seguramente tiene ganas de enfrentar al Capitán de igual a igual, pero no es tonto. También piensa en su familia, en sus amigos, en compañeros. La relación con el Capitán no hubiese llegado a un buen término si desde el principio hubiera llegado a un enfrentamiento con el Capitán. Y la posición del Capitán es hacerle creer a Pedro que está en condiciones de regalarle la vida.

            --Es decir,  el ‘juego’ entre represor y reprimido…

            --El Capitán repite muchas veces: “yo no soy el torturador.” Incluso en un momento dice que quiere saber cómo una persona que no es un loco, que no es una bestia, puede convertirse en una buena persona, en una persona honesta. El problema del Capitán es qué le va a pasar si Pedro no habla.

            --A la luz del uso de técnicas de tortura por parte de los Estados Unidos se discute incluso la eficacia de los abusos en la obtención de la verdad

            --Es un juego totalmente nefasto. Muchos presos se quiebran y hablan, es cierto,  pero nada garantiza que dicen la verdad. Y en esta obra Pedro puede seguir diciendo lo mismo, o no diciendo nada, tiene que ver con aquel momento de nuestra historia cuando uno quería cambiar el mundo…pero después al menos que el mundo sea un poco mejor

            --¿Qué tipo de dificultades encontró en la puesta de la obra?

            --Muchas veces hubo una gran resistencia, sobre todo en el personaje del Capitán. Por más que el actor tiene oficio, llega un momento cuando todo se hace ruido. O en el caso de Pedro, que de repente se siente héroe, es difícil que el actor que hace el Capitán no sienta rechazo para su papel, que el actor que hace Pedro no sienta que es un héroe. No hay peor cosa que el actor que juzga su propio personaje

            --Después, los actores tienen que ‘vivir’ con sus personajes durante los ensayos e incluso durante la puesta de la obra

            --Es un proceso muy trabajoso pero a la vez muy lindo

            --Es un teatro de texto, pero lo irónico es que tratándose de una situación tan cruel es un texto poético

            --Es lo que más me gustó. Cómo encontrar poesía en una situación tan límite. El Capitán no encuentra poesía, como lo hace Pedro, pero relata su adolescencia y en un momento dice que el hombre es una cebolla, que tiene muchas capas, y a mí me gusta la idea de que uno en las situaciones más terribles puede encontrar un momento de poesí

            --Como para despertar una reflexión en el público 

            --Cuando termina la obra se produce un gran silencio. Un gran silencio antes de los aplausos. Es una situación de silencio y de respecto. Como para decir ojala que esto no vuelva a ocurrir.

            --La idea de la puesta con los hilos de luz marcando la sala de tortura me parecía muy original.

         --La escenografía de Rupert Brocher es muy bella, pero a la vez muy lograda para el pequeño espacio del escenario en la Bodega Cultural “Liberarte.” Diseñó un cupo incómodo para los dos y de ese modo obliga a concentrar la atención sobre el texto, sobre la actuación.

            --Algún otro comentario sobre la obra o sus actividades teatrales?

            --Y la idea de la obra es ver si se puede rescatar la memoria, si podemos encontrar esa mirada objetiva, y en cuanto a mí, bueno, sigo trabajando, soy profesora de teatro, me encanta ese ir y venir del juego teatral, pues el teatro es una convención…de lo contrario no sería posible representar una obra como Pedro y el Capitán, sería demasiado cruel.

    Funciones

            viernes 20:30 horas:

            Bodega Cultural “Liberarte”

            Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires

  Contactos:

            Mónica E. Bongiovanni

             Tel: [phone]

            e-mail: [e-mail]

             e-mail: [e-mail]

María Neder: "Puerto Almendro, un lugar donde la gente puede anclar."

Construirte /montar cada palabra
Sobre el falo de ti misma
Hembra macho brutal espada poesía
Voz /sonido en el aire
Explosión quebrándome los huesos
Aquí me tenés, renga, viciosa
Lamiéndote y desaforada
Por escribir / darte en el centro
Con este lápiz
Con la palabra-siempre la misma sed-
Derramarme en oídos de otra lengua
Seguir en la respiración alucinada
Sin hallar el lugar donde el pie se apoye 
Exhausta
Yo mujer mi hacedora
¡si pudiera!

-María Neder, del su libro "Fisura de boca."


"Puerto Almendro" es el sueño provocador y seductor de María Neder, una creativa porteña de enrulados cabellos negros e inquietos ojos oscuros. Es, además, una innovadora que nunca se ha dado por vencida. 

Un puerto, como se sabe, es un punto de llegada o de partida, un lugar abarcador que huele a sal y sudor; un lugar en el cual existe un intercambio continuo y obligado de objetos, ideas e información. En cambio, el almendro también denominado "Amygdalus dulces Mill," es un árbol originario del oeste de Asia, encorvado y apreciado por la belleza singular de sus flores y por su fruto, la almendra. 

María es escritora, música, poeta y novelista; además, en su programa popular de radio en Merlo, provincia de San Luis, hace lectura de cuentos acompañada de jazz, piezas de folklore o música clásica. 

En "Puerto Almendro" uno puede tomar un café servido con un estilo único, contemplar las cercanas sierras de los Comechingones, pasar un rato leyendo cuentos, novelas, revistas de poesía o indagar sobre la historia de la región. En el jardín, rodeado de especies nativas de árboles, el visitante puede participar en charlas, debates, reuniones, talleres de escritura. A la noche el salón principal se llena a menudo de aficionados a la música, pues tocan los más variados conjuntos.

Golpeamos la puerta de Puerto Almendro, casi un arco iris colores, y preguntamos a María sobre el nombre del lugar.

--En realidad el nombre nació como programa radial. Pero vamos al principio. A poco tiempo de venir a Merlo comencé a trabajar como Directora de Turismo y desarrollé el proyecto turístico que ahora se está llevando a cabo. No hay uno nuevo. Se está trabajando sobre el proyecto que yo armé en 1996. Tiempo después me di cuenta de que trabajar en la función pública no era lo que yo quería. Había venido aquí para buscar otro tipo de vida, dedicarme más a la escritura, a la docencia no formal, dar talleres, charlas en bibliotecas. De repente, un día me pidieron que fuera presidenta de una biblioteca en Merlo que se estaba fundando en Cerro Oro. Mi mayor impulso allí fue que la gente siempre tuviera contacto con el libro, entender que una biblioteca no es una estantería muerta. Pero antes había hecho radio en Puerto Iguazú, un programa de cultura para Radio Nacional y allí también fundé la biblioteca "Puro cuento," de modo que había un antecedente en radio y en biblioteca.

--¿Y "Puerto Almendro?"

--Bueno, llegó el momento de renunciar a mi puesto en Turismo y yo me dije: '¿cómo voy a encarar esto?' Escuché a otros programas de radio y me di cuenta de que casi todos eran charlas, comentarios. Por eso opté por un programa de lecturas. Pero: '¿cómo hago esto para atrapar a la audiencia?' La repuesta fue: con música, pues también soy profesora de música y aprendí a tocar el piano antes de leer o escribir.

--¿En serio?

--Mis manos no llegaban del do al sol, pues tenía tan solo cinco años. Pasé mi infancia tocando el piano y la música me ha quedado como parte de mi vida, no como ejecutante sino como acompañante de mi trabajo literario. 

--Entonces, la música acompaña la lectura de cuentos en el programa radial…

--Sí, pero tenía que buscar un nombre al programa y mientras iba pensando qué iba a hacer en el programa comencé a trabajar con papel y lápiz, tal como se hace en la preparación de un cuento. '¡Ah! Yo quiero que la gente ancle, porque de este modo van a estar tranquilos, entonces voy a rotar entre música y cuento.' Puerto. ¿Qué es un puerto? Necesitaba un calificativo y encontré almendro. Fue un hallazgo porque lo que buscaba como adjetivo lo ganó el sustantivo: Puerto Almendro y este lugar tenía que llevar el mismo nombre. El año siguiente se publicó mi tercer libro y hago la presentación aquí en Villa de Merlo y viene mi editor y recorre el pueblo. Había una librería muy chiquita pero la gente a cargo de ella no sabía de literatura, muy poco sabían. Entonces, digo 'algo comercial no quiero, pero sí una casa con reuniones y charlas,' en realidad la misma idea que había tenido en Puerto Iguazú. 

--¿Cómo encontró el lugar?

--Comencé a buscar, y buscar lo que podía alquilar. Se me cerraban muchos lugares pero de repente me encontré con esta casa, totalmente abandonada, de un artista plástico, y cuando comenté mi proyecto me prestó mucha atención. Pasamos unos cuantos días conversando. Vio que tenía todo definido: cómo iba a servir el café, que todas las mesas iban a ser diferentes, que a mí no me interesaba comprar sillas iguales y poner un bar, no; me interesaba la forma, la idea de cómo poner las cosas. Entonces, el pintor propuso un alquiler por tres años, ínfimo, para que yo pudiera hacer las reformas que quisiera. 

--¡Una suerte!

--Sí. Como se puede ver, muchas de las cosas parecen desordenadas pero sucede que hay toda una intención en el desorden aparente. Es una intención: salir fuera de lo establecido, incluso en eso de poner un color, después otro. Es que cada objeto no representa el objeto en sí mismo sino que tiene un símbolo más. Por ejemplo, esta mesa con recortes de diarios y frases tiene la intención de no ser solamente una mesa sino de provocar al pensamiento. La función de mesa está, pero estéticamente representa un objeto de un modo particular. 

Han pasado por "Puerto Almendro" una destacada lista de poetas, escritores, músicos, hombres y mujeres de las letras y actores como Juan Vitale que "se enteró del lugar y vino para leer…para muchos escritores y músicos este lugar los impulsa a decir: 'esto es lo que yo siento." Creadores como Juan Gelman, M. Isabel Pazos, Laura Cerrato y, desde sus retratos y escritos fijados en la pared, Roberto Juarroz, Juan L. Ortiz, Julio Cortázar y Humberto Costantini, para mencionar sólo algunos, han "entendido" perfectamente la idea de que cada objeto representa más de lo que aparenta, pues ellos "han dejado" bellos mensajes sobre las blancas paredes del salón de actos.

María conduce al periodista a la sala de entrada y le muesta los escritos fijados sobre las paredes, luego retoma su relato:

--La casa se abrió al año siguiente del inicio del programa radial. Y empezó a llegar mucha gente en coincidencia con el gran crecimiento de Merlo, pues es un lugar muy bello y muchos han venido para vivir aquí y esto ha hecho que el pueblo se haya ido transformando. La biblioteca se llama 'La Aldea,' y contiene muchos y variados materiales que uno puede consultar. Pero además funcionan talleres grupales e individuales, siempre de escritura; hay talleres sobre pintura y música pero siempre que algún profesor o profesora haya querido venir hasta aquí. Ahora, muchos de ellos ya tienen sus propios talleres. Lo bueno de todo esto es que funciona como un disparador. Lo importante es que la gente comience a leer.

--¿Influye el medio ambiente de Merlo en su propia escritura?

--Comencé mi actividad en Merlo con una presentación en la Casa del Poeta Agüero y habiendo leído a Esteban Antonio Agüero, y habiendo escuchado a la gente hablar del poeta, me di cuenta de que no lo conocían. (Agüero es un poeta que nació en Piedra Blanca, cerca de Merlo.) Entonces, fue óptimo hacerles entender que no habían leído a Agüero. Hablaban mucho de Agüero pero no lo conocían. Entonces, comencé a copiar en mi computadora poemas del poeta y en cada reunión regalaba fotocopias de sus versos. Esto me permitió hacer todo un trabajo. Es que cuando llegué a Merlo lo más importante era la pintura; ahora es la poesía. Entonces, yo siento un regocijo interior muy grande, pues hay gente a quien no le gustaba a la poesía que ahora viene a las reuniones para leerla. Estoy fascinada: estoy viviendo una transformación. 

--Se define usted como poeta, cuentista o novelista…?

--A mí la poesía me fluyó siempre por mi orientación musical y por la orientación de mis lecturas. De chica lo que me interesaba era la mitología griega, luego comencé a leer poesía latinoamericana y española. Pero no quise ser poeta. El cuento en cambio me parece el género perfecto. Me fascina la poesía y la narrativa pero el cuento me parece un desafío mucho más grande.

--¿Por qué?

--Porque el cuento exige las mismas características de la poesía: poder de síntesis, sugerencia (en un cuento breve no se puede hablar de detalles), en fin, el cuento es como alguna vez dijo Julio Cortázar: 'como el punch en el boxeo.' En mi primer libro tengo 17 cuentos y 13 en el segundo-no me animé a poner algunos. Además he escrito una novela breve de 120 páginas, pero mi desafío es el cuento. (Sus obras incluyen "Fisura de boca," poesía, "Reading Edge: lectora a domicilio," novela, "Contra corazón, "Entre los huecos" y "Cuando octubre.")

--¿Su estilo?

--Yo escribo verso libre en poesía pero me considero bastante realista. No obstante, me obsesiona el cuento fantástico, como así también el tema de los desencuentros entre los seres humanos.

--¿Cómo 'nacen' sus cuentos y poesías?

--La poesía, como decía, nace de una música que siento en mi cabeza. El primer verso suena y yo lo escribo según el estado en que estoy. En cambio, con los cuentos, es una conversación que me hace pensar en un suceso. Puede ser sencillo pero me provoca a crear una historia en la cual algo hay atrás.

--¿Es usted intuitiva o trabaja con estructuras prefijadas?

--Yo armo la estructura primero. La idea global la tengo de antemano. Soy intuitiva en relación al momento de escribir. Es que muchas personas tienen historias gloriosas en la cabeza. Pero el arte es cómo contar las historias. '¡No sabés la historia que tengo!' dicen. Pero el escritor no escribe la historia: su tarea es crearla-cómo está escrita, quién la cuenta, en primera o tercera persona, cómo son los personajes físicamente…Entonces, el trabajo del escritor es sentarse a escribir y es realmente un trabajo duro. No es sólo inspiración. No es que las ideas vienen del aire. Escribir es un trabajo exigente.
: 
Direccion:Puerto Almendro, Avenida Norte 2512, Merlo, Provincia de San Luís. 
Tel: [phone] 
Email: [e-mail] , [e-mail] 
Web: http://www.biblioteca.sanluis.gov.ar

Agustín Romano: "La palabra constituye la herramienta más maravillosa que ha creado el hombre."

El tiempo es tan efímero como el viento, como las palabras, como el amor, como la vida misma. Es dueño, señor, actor, díos, presencia, sujeto y objeto. ¿Será por eso que cada escritor tiene su tiempo, su vínculo concreto con el paso de las horas, los días, los años, los siglos? Pero…habría que preguntar cómo sería un mundo sin palabras.   Hablamos con el escritor Agustín Romano, ensayista, profesor en filosofía, investigador de la obra de Borges y presidente de la Sociedad de escritores de San Martín, Argentina, sobre la magia del tiempo, las palabras, la literatura, la creación…   --Dicen que en el principio estaba la palabra y la palabra se convirtió en carne. ¿Es tu caso o es al revés?   --Juan, el evangelista, fue el que afirmó que en el principio era el ‘logos,’ es decir, la palabra. Pero sucede que Juan creía en la existencia de alguien que fuera capaz de emitir palabras anterior al hombre. Cosa que no es mi postulado. Por lo tanto, no puedo contestar esta pregunta dado que los fundamentos que la sostienen no están en la línea de mis preocupaciones. Lo que sí pienso es que la palabra constituye la herramienta más maravillosa que ha creado el hombre y que puede, como toda herramienta, estar al servicio de la vida o de la devastación…   --¿Cuáles fueron las circunstancias que te hicieron decidir por la escritura?   --Las circunstancias que me llevaron a la escritura son varias, ya que para mi es una casa con varias puertas. Por mi condición de filósofo entré en ella por tareas que tienen que ver con la investigación y la exposición de sus resultados. Por mis gustos literarios, ingresé a la escritura para dar mi pequeño aporte a eso que todavía se sigue llamando belleza, y finalmente ingresé a la escritura como periodista para crear nuevos paradigmas de convivencia en esta parte del mundo que me toca vivir.   --El “oficio” de escritor es algo muy variado que cada cual debe construir según sus necesidades y preferencias. Considero que las principales dificultades que tiene un escritor son con respecto a su formación y al logro de la pericia necesaria para realizar con dignidad su ejercicio. Con respecto a la difusión de sus obras, gracias a las tecnologías actuales, las trabas que tradicionalmente existían han sido eliminadas. Cualquiera que se lo proponga puede alcanzar un horizonte mundial. En cuanto al público, depende de su elección y capacidad de relacionarse.   --¿Es la escritura un arte o un oficio? ¿Cuáles son las habilidades que un escritor necesita para escribir? --La escritura, para mí, es un arte, un oficio, una técnica y es también una ciencia. Por suerte es cada vez más difícil escribir. Digo esto porque considero que al igual que la ciencia, existe un progreso constante que obliga al que la practica (lo mismo que al científico) a tener que buscar nuevas formas para mantenerse al nivel de lo que se hace y a estar al día en el área que haya elegido para escribir. Las habilidades que requiere un escritor--y a esto yo agregaría los conocimientos--son incalculables, dado que cada cual debe, como ciertos héroes antíguos, forjar sus propias armas o herramientas. Pero, eso sí, a partir de los conocimientos profundos de lo que ya ha realizado en el campo que se elija. En primera instancia, para dominar básicamente ese campo y luego para intentar nuevos aportes. Si no, correremos el riesgo de inventar la pólvora o creernos genios cuando en realidad lo que estamos haciendo son soberanos desatinos. --¿Cuál es la relación entre el entorno y la escritura? Es decir...¿de qué modo puede afectar a la escritura una crisis social, la represión, un ambiente libre...las relaciones personales...? --Pienso que es necesario tener en cuenta las instancias del acto de escribir: la primera es la del inconsciente. Es por eso que siempre decimos más de lo que creemos estar diciendo. La segunda instancia es la de la propia inteligencia, por ejemplo, si somos novelistas, no podrémos hacer que nuestros personajes sean más inteligentes que nosotros. La tercera instancia es la de la cultura que poseemos. Ella nos provee del lenguaje y de todas las materias primas que habrémos de utilizar. La cuarta instancia es la histórico-social. Es decir, nuestro entorno nos afecta permanentemente, ya sea para estimularnos o para inhibirnos. Y por último, escribimos desde nuestra propia historia personal y de acuerdo con los valores que asumimos y a las experiencias que nos han forjado. Es por eso que el viejo Aristóteles afirmaba en su Poética  que cada cual elige el género literario de acuerdo con lo que cada cual es. Por lo tanto, la escritura es una totalidad que moviliza no sólo instancias personales, sino también las histórico-sociales. Un gran escritor es aquel que puede utilizar y armonizar todos estos recursos. --¿En tu opinion cuáles son las características específicas y particulares de la literatura argentina? ¿Qué tienen que decir los autores argentinos que se diferencie de otros países de América, por ejemplo? --La Argentina es un país típicamente de inmigración que la prepara para integrarlas más las variadas incluencias culturales. De hecho, en mayor o en menor medida, se han registrado las influencias de todas las tendencias europeas, pero también se han dado algunas novedades de importancia. Aquí se cultivó un génergo singular compartido tan sólo con nuestros hermanos uruguayos, que fue el gauchesco, que dio en el siglo XIX algunas obras relevantes como el Santos Vega, de Hilario Ascasubi o el Fausto Criollo de Estanislaw del Campo y sobre todo esa obra maestr que es Martín Fierro, de José Hernández. En nuestra literatura, con frecuencia, se han dado "novedades" que luego se difundirían en otros países. Así, en Roberto Art podemos reconocer la problemática del hombre arrojado a un mundo que no entiende y que más tarde habrían de tratar los existencialistas franceses, cuando hablan del hombre yecto. --O como en el caso de Bioy casares... --Sí, pues en él podemos reconocer el objetivismo que ulteriormente estaría de moda en los sestenta. Otra novedad es la non-fiction, esa crónica periodística novelada, cuya creación es atribuida a Truman Capote. La podemos datar varios años antes en la obra de Rodolfo Walsh. Y si nos esmeramos un poco, podrémos rastrear esta forma en la obra de Sarmiento, especialmente en aquellas dedicadas a Facundo, Félix Aldao y al Chacho Peñaloza. Si bien estas "novedades" a ceces son comentadfas tímidamente por nuestra crítica, existen otras que parecen pasar inadvertidas. Seguramente lo que voy a decir podrá parecer una petulancia. Pero no los es así. Es en la Argentina donde el policial tal vez haya alcanzado su más alto desarrollo como género. --¿Por qué? --Sin duda, Edgar Allan Poe fue su creador. Pero mientras él y todos sus seguidores construyen sus obras de un modo lógico y realista, será Bio Casares quien montará muchas de sus ficciones al modo policial en las cuales la lógica se conserverará estrictamente per con una variante: si no aceptamos un componente fantástico--como la existencia de mundos paralelos o la posibilidad de que el tiempo se detenga--el enigma no podrá ser resuelto ni comprendida la historia. Es decir, Bioy reelabora el policial fundiéndolo con otros géneros. En esta misma línea, Jorge Luis Borges dará otra vuelta de tuerca al fundir también el género policial con el fantástico, pero con un agregado que cambiará gran parte de la literatura. Borges quitará algo clásico del policial: la explicación final. --Hmmm --De este modo, el contrato de lectura se transformará radicalmente, ya que habrá de ser un juego de inteligencia entablado entre el autor y el lector. Cada trabajo borgeano pasará a ser un enigma que a su vez formará parte de un enigma mayor que es toda su obra. Es por esto que me arriesgo a decir que Borges creó de este modo el policial al cuadrado, puesto que lo cifra en obras que pertenecen también a otros géneros, como es el caso del Poema Conjetural que está lleno de enigmas para que sean discifrados por el lector. Aquí uno de tantos ejemplos: ¿a quién alude Borges cuando dice: "como aquel capitán del Purgatorio/que, huyendo a pie y ensangrentando el llano/ fue cegado y tumbado por la muerte/donde un oscuro río pierde el nombre...? Por último y volviendo a Borges, es él quien rompe con el centralismo de las literaturas europeas e integra a la suya toda la literatura universal, en la que las culturas "marginales" están presentes. De este modo, el judaísmo, el islamismo, la cultura helénica, la romana, la cultura españóla, francesa, inglesa, hindú, precolombina y tantas otras están presentes en un sólo haz que abarca todas las épocas y todo el planeta. --¿Podría dar algunos ejemplos del policial argentino? --Sí. El policial argentino, por suerte, no se ha quedado quieto. En la actualidad dos borgeanos, Alejandro Vaccaro y Guillermo Martínez, están practicando lo que yo llamo el policial epistemológico. Es una variante que parte de la incertidumbre del conocimiento que se deriva de las teorías de la física quántica (Vaccaro en El manuscrito Borges) o de la teoría de la no decidibilidad de la razón, tal como lo plantea Godel (Martínez en Crímenes imperceptibles). --¿Tiene usted algún método de escritura? ¿Escribe desde la emoción a la lógica? ¿Prepara los conflictos de antemano o aparecen en el proceso? --Tengo varios. Dependen de lo que tenga que escribir. En cuanto a que si escribo desde la emoción o la lógica debo decir que también depende de lo que tenga que escribir. Particularmente creo que si dejamos a la emoción solita, salen los peores mamarrachos que uno puede conocer. Por último, trato siempre de seguir el consejo de Poe de tener el final resuelto, pero que si aparece en el proceso una idea mejor no dudo en modificar lo que haya que modificar. --¿Pratica usted alguna actividad para estimular a su escritura, por ejemplo, yoga, boxeo, la respiración profunda...? --Creo que la mejor preparación que tiene la escritura es su propio ejercicio, acompañado de muchas lecturas. No puedo imaginar cómo el boxeo pueda ser un estimulante para el arte de escribir. --¿Es difícil vender libros escritos de autores no conocidos? ¿Cómo es el negocio de publicar libros? --El negocio de publicar libros es algo muy complejo pero creo que por suerte está en un momento de crisis. Existen todavía grandes editoriales, emprersas internacionales, a quienes lo único que les interesa es vender sin importarles la calidad. Lo cual no impide que editen cosas importantes, que también pueden tener interés comercial. Tienen bajo contrato a determinados escritores o instauran premios que les sirven de promoción para el surgimiento de algunos autores desconocidos que llegan a vender muy bien, ya que los jurados que los premian son prestigiosas figuras en el orgen nacional e internacional. Por otro lado, existe una buena cantidad de editoriales que se encargan de editar a escritores desconocidos, quienes deben financiarse sus libros de pequeñas tiradas, cuyo destino, en general, es convertirse en obsequios para amigos y familiares. --Es decir, la misma manera de editar parece estar en crisis... --Esto es verdad con respecto a esta manera de editar. Las nuevas tecnologías como Internet y los nuevos soportes, como son los disquetes, CDS, los Blog, etc. permiten una difusión insospechada, con un horizonte que es todo el planeta. Esto a su vez crea nuevos problemas. El más importante tal vez sea el problema de los derechos de autor. --¿Cuál es su cuento, poesía o novela favorita? --Si bien es difícil e injusto decir un solo título, le puedo dar un ejemplo de cada género. En cuento y poesía, El Aleph y el Poema Conjetural, ambos de Jorge Luis Borges. En novela, el Ulises de James Joyce. Los lectures que desean comunicarse con Agustín Romano pueden dirigirse a la Sociedad de Escritores de San Martín Argentina:                                             e-mail:  [e-mail]                                             Web:   http://lacoctelera.com/revista-sesam.

Susan Conlan: "Environmental questions cross all social and cultural lines."

Attending environmental film festivals can reveal a lot about what is taking place on society’s “underbelly,” so we decided to talk to Susan Conlan, the Teen Services director at Princeton (New Jersey) Public Library about an exciting event last January which brought together films from different parts of the country.

“Must have been something of an adventure organizing the festival!”

“Yes, it was. This is the second year we have done the festival, although we there have been similar activities at the new library building, whose ample facilities greatly enhance our efforts.

In fact, the library is a focal point for cultural activity in this small community—tucked in the wooded landscape of New Jersey, openly and almost proudly multi-cultural in spite of having been the sight of bloody battles for the independence of the colonies from British rule.

“The library was previously located in an historic building which unfortunately didn’t have a community room like the one we have here in the new library. The building was specifically designed with a multi-purpose community room on the first floor. So once we got into this new space we began showing a wide range of films, documentaries and so forth. We’ve done some retrospectives with specific themes in mind, one on Jimmy Steward, for example, but a festival is different.

“So that’s how the idea of the environmental festival was born.”

“Three years ago I began showing a series of documentaries. I would usually research interesting films, and then contact people so they could come and talk about specific topics. In the process I discovered a whole lot of people here in Princeton interested in films, although sometimes I felt there was an overlapping in the different subject areas in the series we organized.” “Were most of the films shown in the environmental festival done by professionals or…”

“Oh, there was a mix, but let me explain that my job is working specifically with teenagers, designing and implementing programs and services. One of the kids was very interested in the films and so one day he said: ‘why don’t we do an environmental festival?’ The idea came from a project he was doing at his High School. So I said: ‘O.K. Let’s see what’s out there. We went to the web sites and found a lot of material. The first year it went more or less well, because people were not on to the subject yet. For last January’s festival we picked up films that had participated in other festivals. I also got about six films through the link on our web site, of which we showed three. The result was a wide range in terms of topics and also in professional experience.”

“The festival was a great way to get to know what’s happening in the country.”

“What I wanted to avoid was putting experts out there to tell people what the situation was all about. We didn’t have scientists or technicians, although there were people who had thoroughly researched their subjects. That makes the people who attend feel more a part of the event, more disposed to make a comment or ask a question.”

“This of course is a university community—hosting the University of Princeton, whose library has 6.5 million books—so I don’t suppose it is representative of the U.S. in general. But would you say there is a growing interest in contamination, environment, the heating up of the planet?”

“I think it goes beyond the specific subjects people are interested in. It isn’t something you can choose to be involved with: we are all involved whether we like it or not. The environmental question crosses every social and cultural line. It affects everyone. One the one hand, you have the government, the corporations, and on the other the people.

“Business is no doubt more interested in profit than environment.”

“Yes, but I think both business and government will respond if the people tell them what they want. If the public does not demand change, nothing is likely to happen. Business is basically interested in making money, now, not in the future. Perhaps from the monetary point of view they see no reason to change their way of doing things. Their responsibility is profit. But people can’t act effectively to demand changes unless they are educated concerning the issues at stake. That’s the interesting thing about this festival, it allowed people to open their minds a bit. So you show the films and then open things up to opinions and that allows people to see things which perhaps they had not realized before.”

“Little moments of enlightenment…”

“I think people saw in each situation lot’s of connection with things happening in their own communities. It served as a sort of link up to bring people together.”

You can contact Susan at:Princeton Public Library

65 Witherspoon Street

Tel [phone]

Web: http://www.princetonlibrary.org

Mary A. Hamilton: "Rising from the Wilderness: J.W. Gitt and his legendary newspaper, the Gazette and Daily of York, Pa."

“Be simple. Simple as Hell. The trouble with too many historians and philosophers is that they get buried under their own rhetoric.” (J.W. Gitt)

Snow flakes gently knock on the windows of Mary Hamilton’s home in  Pennsylvania, as the journalist is flipping through the pages of her recently published book: “Rising from the Wilderness: J.W. Gitt and his legendary newspaper, the Gazette and Daily of York, Pa.”

“Hello Mary could we talk a bit about your book?”

“I'd be delighted.”

“I see. Well…how did you get into writing?”

“I read a lot as a kid and one of the books I read was one about Nelly Bly, a reporter back in the late 1800`s. She disguised herself to go into insane asylums and write about the horrible conditions there. She also took a trip around the world, in just 72 days, sending back newspaper articles.”

“What a woman!!”

“That was how I connected with the outside world. I grew up in a small rural town in the United States, in Pennsylvania but about 85 miles south of Buffalo, New York. I had a very nice childhood there but I knew that I didn’t want to stay there the rest so my life.”

“So you set out to see the world.”

“First I attended Saint Bonaventure university, where they have an excellent journalism department. But I knew that when I graduated I would head for the big city and I did.”

“New York?”

“Yes and my first job I got was advertising production manager at a magazine called "Aerospace Engineering" and my job was calling the big companies, such as Boeing and Lockheed, to get them to advertise. The best part of the job was that the offices were located on 5^th avenue, right across from Central Park. After a bit more than a year I got very bored with my job, but I fell in love with New York City and resolved to return to live.

“So you stayed on…”

“No. I applied to Syracuse University’s graduate school of journalism and completed the course work in just one year.”

“Was it there that you did your master’s in journalism?”

“This is what happened. The man called Dr. Roland Wolseley chaired the master’s program and he was a good liberal. He encouraged me to do a history of ‘The Nation’ magazine—which at that time was almost 100 years old.”

“That brings us to the York Gazette and Daily.”

“Wait a minute! There was journalism professor at Syracuse university who had been the wire editor at the Gazette and he was the one who first mentioned the independent minded paper to me. But before working for the Gazette I felt I needed more journalism experience, so I took a job at a newspaper in Bradford, Pennsylvania, where I did the police beat and things like that. Then I went to Washington, D.C to work for a Methodist church publication which had an ecological and anti-war approach. I was in Washington at the time of the Cuban missile crisis in October of 1962. My roommate and I decided that if anything were to happen we were gonna stand outside and eat ice cream."

“Ha! Ha! Ha!”

“By that time I felt I had had enough experience, so I applied at the York Gazette. That was in late April of 1963 when Jim Higgins was the assistant editor. The Greyhound bus which I took from Washington, D.C. broke down when I was on my way for the job interview. Anyway, they managed to repair it and, well, I went to work for the Gazette.”

“Must have been a challenge!”

“Yes, I consider it to be the most formative period in my life. Once word got around that I was interested in anti-war issues, they had me cover the peace movement, civil rights and other events of that nature. For example, I remember covering a speech of Norman Thomas, the Socialist party presidential candidate. Probably the most important event I covered was the Selma to (Alabama) Montgomery civil rights march in March of 1965. We rode down with an integrated group from Franklin and Marshal college in Pennsylvania. There was one black professor and also a black school teacher. This was after the demonstrators were turned away…”

“That was certainly an enriching experience for you…Could we turn to your book about the Gazette?”

“After leaving the Gazette I went back to New York City, as I had vowed, that must have been in 1966, and got a job as a staff writer at the National Guardian Newspaper. I knew that J.W. Gitt, the owner of the York Gazette and Daily, had had an important role in the founding of the leftist oriented Guardian. I also new that the first issue of the Guardian was printed by the York Gazette and Daily, which featured very interesting editorial page and published writers who had been blacklisted during the period of McCarthyism, in the late 1940`s and early 1950`s.”

“I see…”

“Then I went to England in 1974. I hadn’t yet finished my master’s degree. So the next year I wrote a letter to my journalism professor at Michigan State University. He immediately offered me an assistanship position. I was also fortunate because the director of the department of journalism at Michigan State University, where I was to work on my doctor’s thesis, was a man named George Hough, whose brother had worked for the York Gazette and Daily.”

“How did the idea of the book come about?”

“Because I had worked at the Gazette and at the Guardian, and Gitt had had connections with both. I wanted to finish something I had not finished before. So I went to graduate school at Michigan State and I entered a doctoral program in journalism and American studies. I realized that I wanted to do something on the Gazette for my doctoral dissertation. Professor Hough advised me to choose just one decade. I chose the post-World War II decade because I knew that that included the 1948 Progressive Party campaign."

“How did you go about writing the book?”

“I wrote a letter to Gitt´s widow, Elizabeth. But it was Polly Martin, a peace activist, who introduced me to Mrs. Gitt. That was in August of 1976. We met in her huge house and she ushered me into the living room—there was an enormous library too—but all the data was stored in the living room. And she said: ‘here it is. All his papers and correspondence.’ “

“Did you have the book organized in your head before you started writing?”

“Of course not! I didn’t even know what the boxes held! There were folders and folders and they were labelled, say, 1939, but the majority of the letters were written between 1943 and 1950. There were letters from well-known persons such as Albert Einstein, Roosevelt… Henry Wallace…and all of that would have gone to the trash! You hear over and over again how newspapers don’t save their files. “

“Files that gave you an insight into the workings of the paper.”

“That’s right…There were strikes at a time when the paper was losing a lot of money so what happened was that Gitt himself closed the door and said that was the end. He wanted workers to take a 10% cut to save the paper, but they wouldn’t accept that so the paper was shut down.”

“While writing the book was there anything you discovered that really opened your eyes?”

“Remember that the book is about Gitt, who was state chairman of the Progressive party in Pennsylvania and the Gazette and Daily was the only commercial newspaper in the United States that supported the Henry Wallace campaign. “

“In your book you mention the editorial in the first edition of the book, on June 24, 1918: ‘…we shall stand fearlessly for right and justice, under all circumstances and toward all persons, no matter how powerful the forces on the other side may be.’”

“It was in fact a very liberal newspaper, published in a very conservative community. Gitt felt very strongly that the main purpose of the paper was to educate its readers. He thought that if he continually brought to light discrepancies or policies of the United States, such as the war against Vietnam, the public would comprehend those situations better. However, I must admit that he ended up being pretty discouraged. He felt towards the end of his life that the paper had had very little impact.”

“Hmmm”

“York itself was known as ‘the southern most city north of the Mason-Dixon line.’ “

“Nevertheless, the newspaper was able to subsist and do reasonably well.”

“That was largely because Gitt put his money into it. Also because it was a morning newspaper and reached out into the hinterlands of York county and had an excellent sports desk. It carried information on marriages, agricultural news, about the hogs…it was really only on the first page, the second, a little bit of the third page and the centre fold with Gitt’s editorials and feature stories that reflected its non-conformist stance. People subscribed to the paper because they could get it the same day and also because they were scrappy Pennsylvania Dutch and they loved to have something they could argue about. In contrast the York Dispatch was an afternoon paper and they never photographs, it was very drab. “

“So what impact has it had on the community?”

“I think there have been some changes in York. There hasn’t been a black mayor, but there was a black police chief some years ago...and there was a really great journalist who worked for the Gazette, Bob Maynard..."

"That must have stirred things up at a time with the civil rights issue was exploding!”

“Yes, but I often ask myself whether there has been any real change as a result. Who knows? The problem in small towns in the United States is that most of the news media, not just the newspapers, is in the hands of the conglomerate media firms, for whom the bottom line is making money, not going against the wind. “

“It appears that most of the progressive media in the country are funded by a handful of progressive minded individuals…is there any room today for independent minded journalism?”

“Well, there is a tendency towards more independent expression on the internet, which is also much cheaper. You don’t have to have a huge enterprise, hire printers, workers, staff, and you can publish a small paper of any political inclination. Furthermore, you can’t put people into easy categories. Whenever I get out of my shell and visit people I am always amazed at how liberal people can be on some topics…Do you remember when Barry Goldwater was the Republican presidential candidate?”

“Well...hmm…Yes, of course.”

“Gitt would not authorize any advertising whatsoever from the Goldwater campaign. He said ‘I don’t think that Goldwater is a fit candidate to be president and I won’t accept his money.’ The local Republican party very strongly criticized that but what I found interesting was that Gitt´s daughter, though also very liberal minded, criticized him for not accepting the Goldwater advertisements. She felt the paper was too slanted, too biased in not accepting the ads and not publishing more about the conservative campaign. Gitt also had a strong line in not accepting alcohol and tobacco advertising. “

“Have you organized a signing for your book?”

“Yes, on April 26, in York, at the York County Heritage Trust, 250 East Market street. It was the Trust that published my book.”

“Do you have any special comments for your readers?”

“This biography illustrates how J.W. Gitt in both his professional and personal life promoted positive goals by insisting on independence of thought and action …you might see it as ‘a voice in the wilderness,” yet not as one calling in a vacuum, but rather as a leader marshalling Americans toward the creation of a just and peaceful world.”

Those readers who are interested in ordering the book may do so by contacting the publisher: York County Heritage Trust, 250 East Market street, York, Pa. 17403.

Web: http://www.yorkheritage.org

You can contact Mary A. Hamilton at: [e-mail]

 

 

 

 

Julio Passerini: "Trato de hacer todo posible para mejorar la calidad del medio ambiente"

Pero hay que reconocer que tenemos problemas graves, profundos: una extraña enfermedad está erosionando nuestra ética y nuestros almas...sabemos que estamos entrando en una época de vorágine, pero aún no sabemos cómo será ni qué ocurrirá."

                                                 (Martin Scorsese)

  

       Mide sus palabras con mucho cuidado Julio Passerini, más cuando el tema de conversación se vincula con los problemas del medio ambiente. Estamos en La Paz, un hermoso pueblo en la provincia de Entre Ríos, Argentina. Passerini conoce el tema de la contaminación de primera mano, pues se dedica a la actividad comercial de combustibles y en su tiempo libre  hace todo posible "para mejor la calidad del medio ambiente. "

Otras de sus varias actividades tienen que ver con la situación de los jubilados: 

            --Considero que los ancianos tienen que tener una vida digna en la comunidad y aquí tenemos una población muy importante de jubilados. Es que en el interior del país hay mucha gente mayor porque los jóvenes generalmente van a las ciudades para buscar trabajo.

            --Por un lado los jubilados, por el otro el medio ambiente…

            --Aquí en La Paz el problema del medio ambiente se ha agudizado últimamente a raíz de que se ha generado un cambio en el patrón de producción en la zona, con las plantaciones de soja. Por otro lado, se ha comenzado a realizar actividades ganaderas en las afueras que no son reguladas ni vigiladas.

            --¿Cómo son esas actividades no reguladas?

            --Por ejemplo, hay un método de engorde mediante lo que se llama feedlock. Es decir, se pone gran cantidad de animales en un corral para engordarlos rápidamente y, como no hay una ley que normaliza la actividad, ha habido un gran impacto en el pueblo debido al mal olor que se percibe hasta en el centro de La Paz.  Está ubicado a alrededor de 8 k del centro de la ciudad. Llegó a tener 20,000 cabeza de ganado en un espacio no mayor a 2 k aproximadamente, por eso ha hecho un gran impacto…pero también ha habido una gran reacción en el pueblo contra la empresa. Hace alrededor de 30 días el olor generado por el feedlock era insoportable debido además de la descomposición de la materia fecal—pues la empresa no emplea tratamientos para reducir el impacto.

            --¿Hace cuánto tiempo funciona el feedlock aquí?

            --Hace unos 4 o 5 años. Se hace todo a cielo abierto. Los animales apenas tienen espacio para darse vuelta, no tienen protección del sol, no hay sombra.

            --¿Qué tipo de alimento emplean?

            --Es un núcleo concentrado de maíz y otros cereales que provocan un crecimiento de animales encerrados e inactivos. El proceso de engorde dura alrededor de 60 días. Curiosamente, el tipo de carne que resulta es más blanca y se parece en su contextura a la carne porcina. Se general una grasa blanca—no como la grasa amarrilla de las vacas de campo. Y obviamente el sabor es muy diferente, en parte debido a empleo hormonas inyectadas y otros productos que estimulan el crecimiento. Hay que tomar en cuenta, además, que durante el engorde el animal vive constantemente en riesgo. No es mi especialidad pero me parece que todo esto ha de tener un efecto sobre nosotros cuando comemos la carne de esos animales.

            --¿Hay peligro de contaminación del agua?

            --Es lo que más nos preocupa, pues.

            --Ha habido casos de personas afectadas por la contaminación?

            --Sí. Ha habido casos de personas que han sufrido disturbios respiratorios, más en aquellas personas que ya tienen problemas pulmonares, también personas con asma o personas que sufren de problemas en los bronquios. Todo eso ha generado acciones de protesta y pedidos de regulación de la actividad.  

            --¿Ha habido alguna repuesta a las protestas?

            --El Consejo Deliberante de La Paz ha tomado nota de la  situación y ha mandado notas a diversos organismos políticos y legales y ha pedido un estudio sobre el impacto de la actividad del feedlock sobre el medio ambiente. Es que más allá del mal olor, nos preocupa la posible contaminación del agua porque la mayor parte del agua potable se saca de pozos de unos 60 o 70 metros de profundidad. La materia descompuesta del feedlock es sumamente concentrada y por lo tanto su posible efecto sobre el ambiente es mayor.

--¿Ha habido alguna acción legal contra la actividad?

--Hace unos años el Consejo Deliberante llegó a prohibir la actividad del feedlock en la zona pero no pasó nada. Ahora estamos esperando qué actitud tendrán las nuevas autoridades, luego de las elecciones.

            --¿Y el futuro?

            --Yo creo que el problema no se limita a La Paz. Es necesario que en todas partes del país las personas comiencen a tomar conciencia de la importancia de conservar el medio ambiente.

Contactos:       [e-mail]

 

            --

 

            --

 

            

Mary Martin Somers' Colonial Tea House is a place to relax and get away from the hassle

During the long winter months at Clinton, Ma, U.S.A. it's a good idea to treat the icy streets with due respect, but if you need a breather from the stress of a hard day's work the place to rest your weary body and mind is an equisite Colonial Tea House whose owner is sure to greet you with a warm smile and a tea pot wrapped in a finely decorated covering cloth.

Mary Martin Somers was fixing a tasty cup of exotic genseng tea--just one of a list of tantalizing blends of black, red, green and herbal teas--when the curious writer-visitor put words to his thoughts:

"Hi! This is a great place! What do you think about doing an interview for Jaquemate about drinking tea on a cold winter day?"

"I'd love to," she said, setting the cloth covered tea pot on the table. But before chatting the visitor slowly allowed the hot brew to surge through his blood vessels.

"So how did you get into the world of tea houses?"

"Well, I had always been interested in the idea of setting up a tea hourse but had been working at as an executive..."

"An executive?"

"Yea, in a company, doing accounting and that kind of thing. Working in corporate world means long hours away from your home and family and, to tell the truth, it's like being in a cubicle. You can't be creative in a cubicle and I wanted to be creative."

"So you gave it up."

"The business hassle is like living in a box."

"Sounds like that song by Pete Seager: 'Little boxes, little boxes..."

"Ha! Ha! I don't remember that."

"Perhaps that reflects my age!"

"Maybe. Ha! Ha! Anyway, I just got this feeling it would be great to do something different and that was when the idea of the tea house appeared. I wanted to create an environment warm enough so people could relax, feel at ease and get away from the daily hassle--no computers, no junk food--a place just to be or to read or talk with friends, relatives or your couple."

"You sure have a taste for decoration!"

"The decoration had to mesh with the idea of the relaxed environment I wanted to create, although there were certain difficulties such as the size of the windows. My intention was to develop an inviting atmosphere, not flowery, not a replica of those all-alike places, not frilly--that's for another market."

"What about your clients? Who are they? I mean there seems to be a greater abundance of pubs in the town..."

"Actually, there are a lot of companies in the area, banks too, and then women especially like tea houses."

"So the gentle ladies are your most faithful clients."

"Perhaps. But on weekends we get couples, young people, groups that come to relax and have a good time enjoying tea and our other specialties."

"For example?"

"Well, if you come in early you might want to try our morning platter--fresh baked muffins, scones, croissants, butter, jelly and a choice of tea..."

"My mouth is already drooling! Ah...tell me something: do you brew your own teas?"

"Some, but mostly we buy from venders, some of whom travel around the world to bring back exotic blends. I am always on the look out for fresh new blends."

"O.K.Hold on to your chair. Here comes a question with a tag attached: what is the secret for making a good cup of tea?"

"It has to do with the time you brew it and also the tea maker should know the properties of the tea he or she is brewing. The English tend to like their tea strong. But you don't make tea stronger by leaving the leaves in longer. A good tea takes from 3 to 5 minutes to brew."

"Would it be correct to say that tea making has to do with the quality of the water and the tea leaves? And then maybe we need to be educated in the art of tea drinking..."

"That's very true! There are some people who drink tea as if it were coffee."

"Might I ask just one more question: what effect has the tea house had on your life style"

"Quite a bit, I would say. The relaxed atmosphere helps people free themselves from hassles, and it helps me too. It allows me to be creative, to serve others, to help them, to help make them happy."

After that chat, with the warm genseng tea glowing inside, somehow the sub-zero weather outside seemed almost Spring-like.

The Colonial Tea House is at 

180 Church street, Clinton, Ma. 01510. 

Phone: [phone]

Web: colonialteahouse.com

e-mail: [e-mail]

(To be continued!)

May and Ella: two twins, two whims...

It isn’t often that a wandering minstrel happens upon two twin souls just as the old year is shaking hands with the new one.

They were playing with Mega, their robot friend, when the stranger, tired after a long journey, said: “Sorry, I can’t make heads or tails out of this?”

At that an enormous robot, a full four feet high, came sauntering into the kitchen muttering: “May I be at your service?” He (or it) repeated the phrase several times, as if uncertain whether human beings were able to capture the significance of the question.

“It’s Mega!” shouted Ella.

“Our giant,” added May.

The robot was a bit awkward, perhaps embarrassed or timid, yet managed to swallow his shame by muttering in a 'here I am, it's me' kind of voice: “My name is Mega Mech.”

Well, no sooner did he say that than he (it, she) began a backward movement, you might even say it,he she tottered towards the living room, warning: “Watch out! I am backing up!”

The wandering minstrel wiped the cold sweat from his forehead, dropped his body into a chair and said: “Woh! That was a close one! Let’s take a breather…this is a bit more than I expected...ah...well...I’m sorry but I’m not sure if I can tell your voices apart.”

“I’m May and I was born on March 24th at 8:40 a.m.and I want to talk about New Year’s Eve. We have been playing heads and tails with Sofie.”

“How do you play that?” the minstrel wanted to know. “Well, if you win you get a froggie and both of us got froggies!”

“That sounds great!”

“And my name is Ella and I’m a little older than May. I was born at 9:02 a.m. I’m going to stay up to midnight to watch Sponge Bob.”

“Hmm...That must be a TV program.”

“Yea. But now it’s New Year’s day and grandma and grandpa are going to come for supper.”

“That’s sounds cool...ah…tell me something: do you like school?”

May said she liked Math, Ella expressed her preference for free time activities: “I like to play soccer, baseball, tennis, golf and basketball,” she said.

“I bet you guys like music. Who’s your favorite singer?”

They both responded in unison: "Ella Enchanted and Elvis Presley!" Then they began to dance around the table in absolute glee. And then, as if magic really existed, well, not just in story books but in real life, a gentle eyed teddy bear suddenly appeared out of nowhere and landed on the table singing a song about himself:

“…I don’t want to be a child…” (Actually, that was a stanza from a song by Elvis the Pelvis) The teddy bear broadcast the song several times. Then the conversation turned to Christmas.

“I got a giant!” the minstrel twitched his cheek muscles a bit, unsure which of the twins actually got the giant. Anyway, the scene abruptly changed again when the Mega-mech returned, marching triumphantly into the room. The minstrel explained that he couldn't stay there talking for ever and that he had some other visits on his list. Nevertheless, he figured it would be appropriate to ask one more question:

“What’s your favorite story?” Ella was the first to volunteer:

“One Christmas Eve my stomach ached and so we went out and saw Santa Clause eating a cookie at grandma’s house. She added: “I wanted to get lots of presents, so I didn’t talk to Santa.”

“That's reasonable,” replied the minstrel, the suggestion of a smile quivering at the edges of his rosy lips, but what about the story?”

May: “I was sleeping and I wanted to tie my shoe, so I asked my mother to help me because I didn’t know how to tie a shoe, and that’s the end of the story.”

Ella: “My friend Mattie and I like sweets. I told her I liked sweets and she said she did too and a sweet fairy came. Then we got all the girls in the class to play sweet fairy.”

At that the minstrel beat a retreat, offering his apologies for mixing up names and voices, and went out the door accompanied by a gust of cold air that ushered in 2008. 

Carlos Rubén Mercado: "desde la cuna me anotaron como hincha de Boca..."

      Tiene una sonrisa contagiosa, es de Tucumán, hincha de Boca Juniors y pescador de tiburones (que suelta al agua después de la captura) y hace 25 años maneja una cerrajería en una galería a la vuelta de la Plaza Libertad, en la Ciudad de Buenos Aires.

      Yo lo ví un día tranquilo tomando café frente a su negocio y como allí adentro pude devisar unas banderas de color azul y oro y fotos de futbolistas, me acerqué con una pregunta bomba:

--Hincha de Boca, eh?

Una risa iluminó todo su rostro. Después contestó:

--Y sí, desde que nací, desde la cuna ya me anotaron como hincha de Boca, qué sé yo, ya en el hospital, apenas nacido.

--Imagino que ese hospital no está en Buenos Aires.

--No. Está en Tucumán.

--¿En la ciudad?

--No en un pueblito que se llama Alberti.

--Ha de ser lindo.

--Bueno...es un pueblito chico, a unos 120 km de la ciudad de Tucumán.

--Entonces, en ese pueblo se hizo hincha de Boca.

--Lo que pasa es que yo soy del campo y donde vivíamos todos eran de Boca.

--Su madre, su padre...

--Mis padres no, pero mis tíos sí. Todos eran de Boca y allá en el campo jugábamos con un trapo.

--En vez de una pelota.

--Claro. Pero a los 15 años vine aquí y cuando llegué fui a ver la cancha, a conocerla, y fui a ver un partido entre Boca y San Lorenzo.

--¿Quién ganó?

--Esa vez ganó San Lorenzo.

--¡Oh!

Un silencio penetró el local, tan profundo que pudo haber sido el silencio de la concentración antes de un partido contra River, el rival a vencer, siempre. El silencio en realidad duró apenas unos segundos.

--En ese partido jugaba Escata y Fisher por San Lorenzo y para Boca Ratín, Marsolini...

--Ahora quiero la verdad: ¿Por qué sos hincha de Boca y no de otro cuadro?

--Porque soy de Boca, aunque en mi provincia soy hincha de Atlético de Tucumán.

--¿Pero por qué Boca?

--Será que siempre sale campeón, por mi familia, porque la mayoría de la hinchada es de Boca. ¡Qué sé yo! Es como entrar en un negocio lleno de comida: cuántos más hinchas de Boca hay, más habrá.

--¿Pensando en los directores técnicos de Boca, cuál le parece el mejor?

--Bianchi...y Tabarez también.

--¿Por qué Bianchi?

--Será por la cantidad de copas que sacó.

--¿O por su actitud?

--Es un buen técnico y listo. Pero además tiene muy buenos preparadores físicos y para mí es muy importante tener buenos preparadores.

--¿Cuándo fue la última vez que fue a la cancha?

--Cuando Boca jugó por la copa contra un equipo de Ecuador. Pero a veces uno no va a la cancha porque no se consigue una entrada o cuando la consigue vale cinco veces más.

--¡Tanto!

--Claro. Se compran y luego se revenden. Para mí está mal. Cada vez que Boca llega al final suceden estas cosas. Uno no puede conseguir una entrada en platea o si la consigue vale $50 pesos. Una barbaridad. Para mí dan entradas a la Barra Brava que luego las revenden.

--Además está el problema de la seguridad.

--Es un tema muy complicado. Antes cuando el país estaba más tranquilo esto no pasaba, uno iba a la cancha con la camiseta y con la gorra y no pasaba nada. Pero ahora vienen hinchas de otros equipos y hay pelea, golpes. Te quitan la camiseta...entonces uno va cuando hay partidos con equipos chicos que no tienen tanta hinchada.

--¿Tiene chicos?

--Cuatro.

--¡Difícil ir a la cancha con cuatro chicos!

--Sí, es difícil. Uno va con ellos cuando Boca juega contra un equipo chico, por ejemplo Arsenal...

--¿Y ahora? ¿Cómo ve usted el futuro?

--No se sabe si Basile (el director técnico) va a seguir o no. Hablan también de los premios, que no están pagando los premios a los jugadores. Un jugador es como un obrero, pues a veces no recibe el pago.

--¿Y Maradona?

--Era bueno como jugador. No tanto como técnico, cuando era técnico en un club en la provincia de Corrientes. No pasó nada. Un buen jugador no es siempre un buen técnico y además hace falta tener un buen preparador físico.

--Bueno....cambiando el tema, veo que usted ha tenido clientes importantes...

--Sí. compré el local en 1989, pues los alquileres eran imposibles. Acá vino Chico Serna para hacer llaves y ha habido otros de Racing, de Independencia.

--Además, usted pesca.

--Tiburones, cazón...

--¡Como ese gigante en la foto!

--Un tiburón de 60 kilos pero luego de pescarlo lo largamos al agua porque está en extinción.

--Habrá sido difícil pescarlo.

--Sí, sí. Tardamos una hora y media en sacarlo.

 

    Entraron clientes, sacamos una linda foto y los saludos de siempre y a la calle....Pensar que ahora Mauricio Macri, ex presidente de Boca, ahora ha sido elegido intendente de la ciudad...

Carlos Rubén Mercado en Cerrito 1070, L17, Ciudad de Buenos Aires

Teléfono: (5411) 4811-1814

Carlos Mange Casis: "Cuando el pago se hace canto."

“El arte es la inminencia de una revelación que no se produce.” (J.L.Borges)

     Al entrar en la casa del investigador musical Carlos Mange Casis, uno tiene la sensación de estar ante una persona muy apasionada, a pesar de la aparente falta de orden: cuadros sobre las paredes, libros y grabaciones en cd apilados sobre largas mesas, un reproductor, la computadora. Es una noche tibia en La Paz, Entre Ríos, tierra del gran poeta Linares Cardozo, un artista de la voz y de la palabra, que pintó el alma del músico popular  en “Desprendimiento:”

Guitarra,

Es tiempo de partir: Mis manos se aquietaron

Entre un manso crepúsculo.

Los dedos ya no pueden agitar en armonía

Tu aljibe iluminado.

Presiente el ser, una música cósmica;

El eterno sonido de la inmensa guitarra

De cuerdas estelares.

Asombrado del desprendido vuelo,

Escapando del lastre que impusiera

Un destino probatorio de valores,

Allá voy, aligerado,

Hacia la profunda guitarra de la noche.

La zafadura deja atrás

Quemándose los restos

De ese negocio existencial que pesa.

Desde la altura se desdibuja

Un muchacho costero bordeando su arroyuelo;

Los ríos del diario amor

Con su agua bienhechora,

Y el diálogo final de barcas descansadas.

Sorprendido el suindá

Alerta con el último chistido,

Porque yo voy pasando, en suave elevación

Hacia el encuentro con la dulce, infinita

Guitarra madre de la noche estrellada!!!

 

            Carlos apaga la grabación de la poesía, realizada con la voz profunda de Linares, y comenzamos a  charlar sobre su trabajo.

 

            --Aquí en La Paz, donde nací, todos me conocen como “Mange.”  He estado vinculado a la música desde los años ’60, pero en ese momento el folklore del norte se escuchaba en todos lados, “Los Fronterizos,” “Los Chalchaleros…” las hermosas poesías de Jaime Dávalos, Yupanqui…hasta que descubrimos aquí a una figura que sobresale de los demás y se llama Linares Cardozo.

 

            --¡Cardozo!

 

            --Sí, una figura muy grande. Bueno, luego comencé a trabajar en una empresa de construcción y recuerdo que iba a un comedor, creo que era en San Luís. Habrá sido en 1972 cuando el lugar se llenó de música, pues un dúo estaba cantando, y a raíz de esa experiencia me conecté con la música de la zona del literal.

 

            ¿Cuáles son las características de la música de esta zona?

 

            Nosotros estamos a no más de 90 kilómetros de la frontera entre Entre Ríos y Corrientes, zona en la cual hay una neta influencia guaraní, pues aquí se escucha Chamamé. El 29 de octubre se celebra el día de la chamarrita en Entre Ríos, es la fecha de nacimiento de Linares Cardozo. Yo tengo un programa en LT 40 Radio el día domingo de las 11 hasta las 13 horas en el cual se escucha esencialmente, música  de la región litoral.

 

            ¿Cuál es el origen de la Chamarrita?

 

            Dicen que tiene influencia portuguésa pero el asunto es que Linares Cardozo nos ha dado el ritmo específico que se escucha en esta región. Sucede que cada lugar impone su ritmo. Cuando uno escucha una chamarrita de Entre Ríos, uno nota que es distinta a la de Corrientes, por ejemplo. En cambio en Corrientes se agrega el acordeón y asume, casi el ritmo de baión. Tengo notas con muchos personajes de la música popular: Atahualpa Yupanqui, Heraclio Pérez, Isaco Abitbol, Linares Cardozo, Ariel Petrocelli, Francisco Casís, Roberto Galaraza, Ernesto Montiel (Le realicé la ultima nota que se conserva el 15/05/1975), y tantos otros. Aquí en La Paz desde hace 28 años, tenemos la fiesta provincial “Cuando El Pago Se Hace Canto”. No lo llamamos festival, sino fiesta, porque un encuentro entre músicos. Llegan músicos y cantantes provenientes de todas partes del país. Es una cosa increíble. Vienen, especialmente, de Corrientes, Santa Fe, Bs.As, Córdoba, Entre Ríos y también del norte, de Tucumán de esa geografía que impone el silencio.

 

            --¿Qué sucede con la música folklórica actualmente en el país?

 

            --Ni intentando se puede desvirtuar la esencia de la música popular, por más que pretenden quitar su ritmo o variar la armonía pero no pueden porque está en las raíces…hay programas de radio en esta zona que tratan de hacerlo pero no pueden. Tratamos de mantener la autenticidad de la música mediante nuestro programa radial y la revista “Cuando el pago se hace canto.” Además, hay muy buenos programas de música argentina, aquí y en todo el país…Hace un tiempo estuve en emisora en Hurlingham (Bs.As) que difunde programas dedicados a la música del país las 24 horas. También en la juventud uno percibe un fuerte interés por la música nacional. Acá por ejemplo hay mucha gente joven que cantan Chamamé y Chamarrita, ritmos que nos pertenecen. Es muy grande el interés generado por la fiesta “Cuando El Pago Se Hace Canto”. Vienen músicos de todas partes y no cobran ni un centavo, Nombro artistas como Ramón Ayala, Julio Lorman, Mateo Villalba, Roberto Galarza, Miguel Zurdo Martinez, Juan y Ernestito Montiel, por nombrar solo algunos. Se trata de encontrarse y reencontrarse. ¡Y qué hermosas son las sobremesas! Suelen ser encuentros más hermosos que la presencia en un escenario.

 

            --¡Seguro!

 

            --Usted puede ver aquí los cientos de libros que tengo, los videos, aquellas cajas con grabaciones. Yo grabo todos mis programas, los 15 años del programa, todo grabado…

 

            --¿Cómo es el programa de radio?

 

            --Siempre hay una nota y la gente espera escucharlas, pues siempre son documentales… la música que emito es un 90% de la región litoral y también suelen visitarme números artísticos en vivo.

 

            --¿Cuál es el aspecto de la música que más te apasiona?

 

            --A mí me gusta mucho conversar con figuras que son históricos. Uno va rescatando la voz y la imagen de los músicos porque a veces, por ser cotidiano hay cosas que no se valoran. Hay que tomar un poco de distancia para poder ver la verdadera dimensión. Me gusta guardar las charlas con los artistas, músicos, y tambien todas aquellas personas que trabajan en la cultura.

 

            --Una pregunta más: ¿es usted soltero?

 

            --Sí, soy soltero…hay un tango que dice “nunca tuvo novia…”, bueno, yo tuve novia pero soy soltero. Estoy casado con esto, mi trabajo, que me encanta, con la cultura, con la fiesta que se hace aquí, “Cuando el pago se hace canto.” Hay festivales que han desaparecido pero acá no, estamos por festejar nuestra 28º Encuentro, y vamos a seguir adelante con la ayuda de todos los músicos del país.

             

 

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