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Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español

Teatro por la Identidad festeja hoy en el teatro Konex sus 10 años

Teatro por Identidad festeja hoy a las 19 horas en el Konex, Ciudad de Buenos Aires, diez años de un ciclo de teatro argentino gratuito relatando historias sobre la dictadura militar y la apropiación ilegal de chicos.
Habrá una muestra con escenas de obras de estos últimos diez años de trabajo teatral,como asimismo espectáculos y se cerrará con un recital de Divididos y Los Péricos. En principio Teatro por Identidad concentró su actividad en la Ciudad de Buenos Aires pero de a poico se expandió hacia Córdoba, Mar del Plata, Río Negro, Santa Fé e incluso España. Entre las obras presentadas figuran "Potestad" de Eduardo Pavlovsky; "Idéntico" de Mauricio Kartún y la dirección de Daniel Veronese; "Cabaret" de Concha del Río;"Improvisación por la identidad" de Mosquito Sancineto y Osqui Guzmán;"Del ropero al closet," una obra de Tito Cossa; y "El último verso," de Patrici8a Zangaro, con la dirección de Pompeyo Audivert.

"Otoño Azul" Encuentro Internacional de Teatro Argentina 2011

Ya se encuentra abierta la convocatoria para la XII edición del "Encuentro Internacional de Teatro Argentina 201l," que se realizará el 16,17,18 y 19 de junio. Los interesados que desean recibir las bases deben escribir a encuentroazulteatro@yahoo.com.ar. En la página http://encuentroazulteatro.com.ar hay más información sobre el evento.

 

Primer Certamen Nuevas Promociones de la Sociedad de Escritores de San Martín

El 13 de noviembre la Sociedad de Escritores de San Martín, en la provincia de Buenos Aires anunció los premios seleccionados en el Primer Certamen Nuevas Promociones de SESAM para poetas de 15 a 30 años con residencia en el Conurbano Bonaerense y la Ciudad de Buenos Aires. el Jurado fue constituido por las poetas Estela Barrenechea, Liliana Lapadula e Isabel Llorca Bosco.

Los escritores premiados fueron incluídos como socios de SESAM con derecho a participar en el prestigioso y actualizado taller que coordina Agustín Romano, presidente de la institución. Además los trabajos serán publicados en la REVISTA SESAM, que tiene aproximadamente 6000 suscriptores en 60 países. Ha obtenido el Primer Premio, Primera Sangre de María Laura Sánchez (Ciudad de Buenos Aires); el segundo, Objeto para armar de Luciano Fernández (Gral. San Martín) y Olga de Nicolás Antonioli (Martínez).  El Primer Premio:

Recurso de amparo

 No puedo aturdir al tiempo:

sigue sonando hasta el fin

en la caja musical de la tristeza.

No sé si la vida es algo

más que esta larga peregrinación entre pantanos.

No puedo resguardarme en la noche

ni en un  pájaro apuñalado

en los abismos de la lluvia.

No es en la pieza de ajedrez

donde debo esconder

la jugada que siempre faltó en mi vida.

Mi salvación no está

en tu voz que ya no existe

ni en tu recuerdo

que llevo como un animal encadenado.

                                                (María Laura Sánchez)

 

Mi redención está aquí

en las lágrimas

de una lámpara que llora sobre el papel.

Aquí

tal vez

en mi poema.

 

 

IV Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2010 del 28 de noviembre al 5 de diciembre

Del 28 de noviembre al 05 de diciembre se llevará a cabo el IV Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGIAS 2010, organizado por la Compañía Nacional de Fósforos (conformada por Cristian Palacios, Paula Brusca y Juan Manuel Caputo), con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Municipalidad de Tres de Febrero, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Metrovías, las revistas “Saverio, revista cruel de teatro”, Alternativateatral, Criticateatral, el Club de Leones, Capitán Capote, ASI, la Sociedad de Fomento, entre otros.

Como todos los años, el festival se llevará a cabo en Villa Bosch, donde no existen teatros pero sí espacios que el festival prepara para funcionar como teatros. La entrada a todas las actividades es libre y gratuita.
 
Los objetivos principales son: descentralizar las actividades culturales de la capital del país, favoreciendo en especial a sectores de la población con menos recursos, a través de presentaciones escénicas, actividad pedagógica e intercambios culturales. Formando a un público ávido de consumo cultural y con capacidad crítica para valorar el quehacer de los artistas y los gestores culturales y acercar espectáculos de calidad que presenten propuestas innovadoras y propiciar el intercambio entre grupos y artistas nacionales e internacionales.
 
Este año contaremos con la presencia de grupos de España, Costa Rica, Perú, Guatemala, Mendoza, La Rioja, grupos de teatro, danza, circo, teatro callejero. Además el festival contará con sucesivas mesas de reflexión teórica, talleres y seminarios, algunos de los cuales se realizarán en el Centro Cultural de España en Buenos Aires y otros en Caseros, Villa Bosch y alrededores.  Como siempre, todas las actividades son con entrada a la gorra.
 
PROGRAMACIÓN (la siguiente programación está sujeta a cambios)
Consultar en www.pirologias.com.ar
 
Miércoles 1 de diciembre
 
18:00 Hs
El teatro peruano 1960-1990, con alcances al sXXI
Charla con Sara Joffré – PERU
Coordina Carlos Fos
Lugar: Centro Cultural de España en Buenos Aires, Balcarce 1150, San Telmo, Capital Federal. Duración: 2 Hs.
 
21:00 Hs
Obra: FEDERICO GARCÍA LORCA
Grupo: Teatro del Norte – España
Lugar: Auditorio Municipal Eva Perón, Urquiza 4750, 1° Piso, Caseros.
Duración: 1 h 30 min.
 
Jueves 2 de diciembre
 
11:00 y 14:00 Hs
Obra: JUANITA SIN MIEDO
Grupo: Chúmbala Cachúmbala – Guatemala
Lugar: Jardín n° 929, Barrio Altos de Podestá, Pablo Podestá.
Duración: 45 min.
 
16:00 Hs
Mesa de Discusión Teórica
Organiza: AINCRIT
Lugar: Auditorio Municipal Eva Perón, Urquiza 4750, 1° Piso, Caseros.
Duración: 2 h.
 
19:00 Hs
Obra: LÁGRIMAS Y RISAS: Relatos de un actor del Subdesarrollo.
Grupo: Ernesto Suárez – Mendoza
Lugar: Arte y Vida, Remedios de Escalada 6750, Martín Coronado.
Duración: 1 h. 30 m.
 
21:00 Hs
Obra: EVA Y LOS PÁJAROS
Grupo: La gotera – La Plata
Lugar: Club de Leones de Villa Bosch, Arturo Illía 1060, Villa Bosch.
Duración: 1 h. 30 m.
 
Viernes 3 de diciembre
 
16:00 Hs
Mesa de Discusión Teórica
Organiza: AINCRIT
Lugar: VIP CAFÉ, Esq. José María Bosch y Gaucho Cruz, Villa Bosch.
Duración: 2 h.
 
19:00 Hs
Obra: EL JARDÍN INCLINADO
Grupo: Vicky Cortés – Costa Rica
Lugar: Club de Leones de Villa Bosch, Arturo Illía 1060, Villa Bosch.
Duración: 45 m.
 
22:00 Hs
Obra: GEMMA SUNS
Grupo: Cecilia Hopkins – Argentina/España
Lugar: Club de Leones de Villa Bosch, Arturo Illía 1060, Villa Bosch.
Duración: 55 m.
 
Sábado 4 de diciembre
 
17:00 Hs
Obra: NO TE PONGAS AZUL
Grupo: Cie du Ba - Francia
Lugar: Plaza Leonardo Murialdo, Villa Bosch.
Duración: 65 m.
 
19:00 Hs
Obra: AQUÍ LLEGAN LOS ANSELMI
Grupo: Comedia de la Provincia de La Rioja – La Rioja
Lugar: ASI, San Ramón 829, Villa Bosch
Duración: 1 h.
 
21:00 Hs
Obra: ESPECIES
Grupo: Espacio Libre - Perú
Lugar: ASI, San Ramón 829, Villa Bosch
Duración: 55 m.
 
23:00 Hs
Obra: UN LABURO DE NEGROS: TRES CUENTOS DE FONTANARROSA
Grupo: Brancaleone – Monte Grande
Lugar: Capitán Capote, José María Bosch 1051, Villa Bosch.
Duración: 2 h. con intervalos.
 
Domingo 5 de diciembre
 
17:00 Hs
Obra: LA RAZÓN DE LAS BESTIAS
Grupo: Teatrantes – Mar del Plata
Lugar: Arte y Vida, Remedios de Escalada 6750, Martín Coronado.
Duración: 1 h. 10 m.
 
19:00 Hs
Obra: JAVIERA. HISTORIAS QUE SE DESPLIEGAN
Grupo: La Rueda de los Deseos – Mendoza
Lugar: Sociedad de Fomento, Gascón 761, Villa Bosch.
Duración: 45 m.
 
20:00 Hs
BABEL ORKESTA
Recital al Aire Libre
Calle José María Bosch al 1000
 
 
La primera edición del festival PIROLOGÍAS se llevó a cabo en diciembre de 2007,  con grupos de teatro de Perú, México, España y de distintas provincias y ciudades de Argentina. La experiencia se repitió en 2008 y 2009 con la presencia esta vez de artistas de Sudáfrica, Paraguay, México, Australia, Portugal, Italia, Bélgica y Francia y con la incorporación de mesas de discusión teórica, talleres pedagógicos y espacios de encuentro entre el público y la comunidad en la que participaron críticos y realizadores de Argentina y del exterior. 
 
GRUPOS y ARTISTAS QUE PARTICIPARON EN PIROLOGÍAS
 
ASI; Teatro del Fantasma (México); Los Ahijados del Padrino (Tucumán); Espacio Libre (Perú); Tercercordónteatro; Nazaca; MPT; A Tempo Danza (España); La Vorágine (Tucumán); Gabriel Paez; Walter Velázquez; Las Chicas de Blanco; Les Chicotazo; La Rueda de los Deseos (Mendoza); La Cordura del Copete; El Baldío Teatro; Nikki Fronemann (Sudáfrica); Mandy Moüellic (Australia-Francia); Johnathan Ortegat (Bélgica); Eterna Compañía; El Teatrito A.C (México); Ruby Tagle (México); Paraguayre (Paraguay); Charlet Theatre (Francia); Tremolina; Apagones; Teatrino dei Piedi (Italia); Chacovacci; Nuvem Voadora (Portugal); Natalia Marcet; Travesía Teatro; Los del Verso; El Mestre Papanatas (España); Teatrantes (Mar del Plata); El Barracón (España); Cía Internacional de Comediantes Sin Pulgares, Sol Lebenfisz; Los Termocupla; Gabriel Peralta; Araceli Arreche; Mónica Berman, María del Carmén Sánchez; Sarah Joffré (Perú) y muchos más..
 
HISTORIA DE INCENDIARIOS Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósforos Herederos de la renovación de antiguas tradiciones, buscadores de nuevas formas para pervertirlas, deformarlas y abandonarlas a la búsqueda de más, La Compañía Nacional de Fósforos nace en marzo de 2002 con el estreno de El Abismo en el Teatro Municipal de Morón. Sus espectáculos se caracterizan por ser siempre una búsqueda, conjugando la teoría con la práctica, adaptando viejas técnicas a nuevos modelos, apostando siempre al espectáculo como pensamiento, y como tal revolucionario, subversivo, inquisidor, irreverente. Además de las obras estrenadas hasta la fecha la Compañía ha realizado una intensa labor pedagógica, dictando seminarios de investigación y práctica escénica en Argentina, México, Perú, España, Sudáfrica; ha contribuido a la práctica teórica con dos trabajos de Investigación: Con los Cinco Sentidos (en teatro para niños) y El Rastro de la Infamia (en teatro y archivo histórico) y desde 2007 organiza anualmente el Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS que ha recibido a grupos de teatro y artistas de Argentina, México, Perú, Paraguay, España, Sudáfrica, Bélgica, Francia, Portugal y Australia.
A lo largo de su trayectoria la Compañía ha incursionado en el Teatro del Absurdo, el Happening, la Danza Aérea; explorando los límites donde se cruzan los distintos lenguajes que conforman el universo teatral, el Circo, la Danza, el teatro Antropológico, el arte del Clown, el humor y el horror; luces que proyectan sus colores sobre la escena y van dando forma al Tiempo que se desplaza, y al Espacio, que cobra vida.
Desde 2009 la Compañía Nacional de Fósforos se constituye como Organización No Gubernamental, formando así la Asociación Teatral que lleva su nombre.

Compañía Nacional de Fósforos
www.pirologias.com.ar
 
http://www.youtube.com/watch?v=HNYOy3MXc40

 

La cultura digital llega al Centro Cultural General San Martín

Más de trienta especialistas locales e internaciones participarán del 11 al 14 de noviembre en un espacio de reflexión--¿El paréntesis de Gutenberg? La cultural digital como proceso civilizatorio--que se realizará en el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, en el marco de la 5a edición de Cultura y Media.

 
EL Seminario, con inscripción gratuita, se organizará en torno a módulos de relexión y presentación de experiencias vinculadas a temáticas referidas al uso de la tecnología en el arte, la producción cultural, la comunicación en la era digital, las políticas culturales de cara a este proceso, la tecnología y su relación con el arte, entre otros.

El encuentro se desarrollará a través de seis mesas redondas y actividades complementarias y está orientado a artistas, gestores culturales, las organizaciones de la sociedad civil, culturales y artísticas, los educadores, investigadores y estudiantes, empresas de innovación tecnológicas y todos los interesados en profundizar los conocimientos en estas temáticas.

Curador: Alejandro Piscitelli. Curador invitado: Hervé Fischer. 

Información e Inscripciones:

Centro Cultural General San MartínSarmiento 1551, Cdad. Autónoma de Buenos Aires.

Tel. +54 11 43746551      

e-mail: ccgsm@buenosaires.gov.ar

 

Dictator sentenced to 25 years in prison gets luxurious pension

Curious. A fellow called Reynaldo Benito Antonio Bignone,who was the last head of the 1976-83 dictatorship in Argentina, has been awarded a fifteen thousand peso pension in spite of having been recently sentenced by the courts to 25 years in prison for 44 kidnappings, 38 cases of tortures, 11 illegal house searches and six cases of robbery--activities coordinated from the Campo de Mayo illegal detention center.He has also been charged with the burning of key military documents containing evidence of the abuses practiced under the de facto military dictatorship.

Although in 2009 the Argentine Congress passed a law (26,475) which deprived authorities of the so-called "Proceso de Reorganización Nacional" from receiving the benefits of office, Judge Alicia Braghini ordered Bignone’s retirement to be restored, according to Página 12 (Nov. 8,2010). Many other representatives of the illegal military government will no doubt now also demand their luxurious retirement benefits, to the dismay of the more than three fourths of retired Argentines whose retirement is barely $1,000 pesos.

 

Buscando historias en el juego teatral

 Alguna vez dijo el dramaturgo y director teatral Artaud que el actor “es un atleta del corazón.” Trabaja con su cuerpo, su energía, su voz, su respiración, su mente, sus emociones, su presente, su pasado, sus fantasías...pues, el “instrumento” del actor es su cuerpo.

Lo que hace el actor es jugar, investigar la vida de los personajes, pensar con la lógica de ellos, encontrar y plantear conflictos, imaginar cómo resolverlos, enfrentar desafíos, dotar sus personajes con gestos, movimientos, energía, inyectar sus personajes con estados anímicos; comete errores, modifica sus errores, encuentra en el uso del espacio la estética del argumento, proyecta y transmite al público una esencia que transciende lo cotidiano.Después con la ayuda del director ensambla las acciones, busca el ritmo, ensaya un sin número de veces; trata de repetir las acciones como si las hiciera por primera y única vez.

¿Y el escritor? Juega con las palabras, imagina mundos cuadrados y triangulares, investiga, organiza materiales, plantea conflictos, imagina cómo resolverlos, comete errores, modifica sus errores, se deja llevar por el juego, investiga la lógica de sus personajes, estudia hechos históricos que ejercen influencia sobre el argumento, se enfrenta con un nuevo desafío cada vez que encuentra una nueva acción, duerme con la historia, se despierta con pesadillas, se pelea con su novia, se levanta de la computadora y mata cucarachas en la cocina mientras resuelve situaciones literarias.

Lo que une el actor al escritor es el relato, los hechos a contar. Para el escritor todo puede comenzar con una frase, con algo que observa, un sonido, una canción, un sueño, un diálogo, una fantasía, una leyenda, una historia vieja, una experiencia, un ejercicio, una nota en un diario, una lectura filosófica, una sensación corporal…una memoria. Lo que el actor hace con su cuerpo sobre el escenario puede tener mucho o poco que ver con lo que el escritor imaginó. Toma los conflictos, los personajes y las imágenes del texto y los introduce en su propio cuerpo, en su propio pasado, busca las acciones correspondientes, deja que fluyan las emociones, indaga significados en las palabras.

Una propuesta: Luego de ver un espectáculo teatral, un grupo de escritores se juntan para elaborar desde la escritura diferentes repuestas a partir de lo que han visto: poesías, cuentos, ensayos, artículos periodísticos. Lo que funciona como punto de partida puede ser el núcleo de la historia, una escena, un gesto, un movimiento sobre el escenario, una sensación corporal, la actitud de un personaje, un enfrentamiento, el uso particular de la luz, un efecto sonoro...

 

What businessmen see as they go to work at their skyscraper buildings in Puerto Madero, Buenos Aires

What businessmen see as they go to work at their skyscraper buildings in Puerto Madero, Buenos Aires

"Curupayty, el mapa no es un territorio," puesta en escena de la guerra contra Paraguay en el teatro Del Borde de Buenos Aires

"Curupayty, el mapa no es un territorio," puesta en escena de la guerra contra Paraguay en el teatro Del Borde de Buenos Aires

Tras cinco años de guerra la alianza de Argentina, Brasil y Uruguay contra Paraguay terminó en una “victoria” que significó para el país vencido “la muerte de más de dos tercios de la población paraguaya, incluida la mayoría de los varones adultos, y la destrucción casi total del capital productivo nacional,” según Mariana C. Fassi en “Paraguay en su laberinto,” de reciente edición. “En su derrota Paraguay debía generar las divisas que le permitieran cumplir con las compensaciones de guerra. Concluía así su incorporación a la dinámica del capitalismo internacional.”

 Mediante un procedimiento de reconversión de documentos varios sobre "la guerra de la triple alianza" el director y dramaturgo Julio Molina ha puesto en el teatro Del Borde de Buenos Aires una ficcionalización del conflicto belico. “Tomamos la odisea del pueblo paraguayo en aquel genocidio pensando así: CURUPAYTY, el mapa no es un territorio,” dice Molina. Agrega: “Donde el pasado fantasmagóricamente testimonia lo que el presente genera como pensamiento dramático.”

 Molina logra un espectáculo de alto vuelo y de un realismo notable con la incorporación de actores paraguayos que hablan en guaraní. Es un espectáculo atractivo para los historiadores, pero también para los estudiosos del arte teatral, ya que los actores paraguayos logran comunicar con sus voces, sus cuerpos y sus almas. 

Funciones:                         Domingos 18 horas, Teatro Del Borde, Chile 630, 

                                        Ciudad de Buenos Aires Actores:      Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Giménez, Shirley Giménez, Fernando López, Odón Morán López, Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Ana Laura Urso, Darío Valenzuela.

Reservas:                          4300 6201.

Informes:                           molina2590@gmail.com

Director y autor:                Julio Molina

Asistente de dramaturgia:   Lidia Epsztejn

 

Instrumentistas:       Rodrigo González / Manuel Sahores
Área sonora:            Manuel Sahores
Área visual:              Alejandro Le Roux, Ana Laura Urso, Julio Molina, Julio Suárez
Iluminación:             Alejandro Le Roux
Vestuario:                Julio Suárez
Asistente escenográfico: Mario Alfano
Fotografía:               Pablo Kalahat
Gráfica:                   Santiago Franzani
Prensa:                   Claudia Mac Auliffe
Asistente de dramaturgia: José María Lareo
Producción ejecutiva: Shirley Giménez, Ana Laura Urso y Julio Molina

Sería interesante volver a examinar las consecuencias sociales, económicas y culturales para vencidos y vencedores, ya que la historia del conflicto ha sido tratado con ceguedad. La guerra tuvo como uno de sus fines de destrucción de la única nación en la región que el capital extranjero no había deformado: durante el largo gobierno de mano dura del dictador paternalista Gaspar Rodríguez de Francia (1814-1840) se edificó un desarrollo económico autónomo y sostenido que tuvo su apoyo más notable en las masas campesinas. Ni los intereses del capitalismo mundial ni los de las oligarquías dominantes en los tres países invasores estaban dispuestos a tolerar el camino independiente que asomaba diferenciar Paraguay de sus vecinos.

 Cabe agregar que cuando los invasores aparecieron en el horizonte, en 1865, Paraguay contaba con una línea de telégrafos, un ferrocarril y una buena cantidad de fábricas de materiales de construcción, tejidos, lienzos, ponchos, papel y tinta, loza y pólvora; desde 1850, la fundición de Ibycui fabricaba cañones, morteros y balas de todos los calibres; en el arsenal de Asunción se producían cañones de bronce, obuses y balas; la siderurgia nacional, como todas las demás actividades económicas esenciales, estaba en manos del Estado; el país contaba con una flota mercante nacional; el Estado virtualmente monopolizaba el comercio exterior: la yerba y el tabaco abastecían el consumo del sur del continente; las maderas valiosas se exportaban a Europa; la balanza comercial arrojaba un fuerte superávit y Paraguay tenía una moneda fuerte y estable, y disponía de suficiente riqueza para realizar enormes inversiones públicas sin recurrir al capital extranjero; no debía ni un centavo al exterior, pese a lo cual estaba en condiciones de mantener el mejor ejército de América del Sur y el 98 por ciento del territorio paraguayo era de propiedad pública ya que el Estado cedía a los campesinos la explotación de las parcelas a cambio de la obligación de poblarlas y cultivarlas en forma permanente y sin el derecho de venderlas…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Ofensa" del dramaturgo inglés John Hopkins en el marco del 20° aniversario del Espacio Teatral Andamio 90 de Buenos Aires

"Ofensa" del dramaturgo inglés John Hopkins en el marco del 20° aniversario del Espacio Teatral Andamio 90 de Buenos Aires

El Espacio Teatral Andamio 90 acertó de modo sobresaliente cuando, en el marco del 20° aniversario de su inauguración, puso en el escenario de la sala una adaptación de “Ofensa,” del dramaturgo inglés John Hopkins. El espectáculo indaga sobre la violencia humana desde miradas variadas y logra llevar el tema a la altura de la introspección gracias a un gran elenco y a la acertada dirección de Marcelo Velázquez.

La directora y maestra Alejandra Boero, destacada figura del teatro independiente en Argentina, estrenó Ofensa hace 15 años. El espectáculo estrenado el pasado 16 de octubre cuenta con parte del elenco original y la dirección de un alumno y discípulo de Boero.

El policía detective Johnson tiene veinte años de servicio en la fuerza. Su cabeza retumba con la memoria de hechos terribles y ahora está frente a lo que sería su último caso: Kenneth Baxter, un agente inmobiliario con esposa e hijos, sospechado de varios casos de pedofilia. Johnson muestra su interior violenta en el interrogatorio policial, pero además esa violencia indecorosa  estalla en el trata de su propia esposa.

(Es aquí donde uno puede notar la aguda observación de Franz Fanon sobre cómo la violencia aplicada a presos políticos puede reaparecer en el trato íntimo del torturador a su propia esposa y familia.)

Presionado y cuestionado a su vez por su propio jefe, Johnson se vuelve cada vez más desesperado en su intento de lograr la confessión de Baxter y termina golpeándolo con tanta fuerza que el sospechoso tiene que ser enviado al hospital en estado grave.

El planteo es muy actual. ¿Sirve la tortura para logar una confesión? ¿Es posible justificarla, como hizo el ex presidente George Bush de los Estados Unidos? ¿El fin justifica los medios? ¿Se soluciona la violencia en la sociedad con mano dura?

La puesta de Velázquez agregó sintetizar la propuesta de Hopkins mediante un larga mesa en forma de “L,” que logra economizar el paso de una escena a otra.

 

Funciones:                 Sábados 20:30 horas

Elenco:                       Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Alfredo Martín, Daniel

                                   Goglino

Dirección:                  Marcelo Velázquez

Versión:                     Fernando Masllorens y Federico González del Pino

Título original:           “That story of yours” de John Hopkins

http://www.ofensa-estahistoriasuya.blogspot.com

Teatro:                       Andamio 90, Paraná 660

Reservas:                   4373 5670

Localidades:              $40 pesos (Desc. Estudiantes y Jubilados $20)

 

Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux

Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de vestuario: Carla Desiderio

Diseño sonoro: Diego Centurión

Fotografía: Magdalena Viggiani

Diseño gráfico: Verónica Duh

Asistente de escenografía: Julieta Potenze

Asistentes de vestuario: Paula Lusarreta – Tamara Rodil

Prensa y difusión: Tehagolaprensa

Producción ejecutiva: Esteban Costa

Asistencia de dirección: Mabel Crescente

Producción general: Esteban Costa – Marcelo Velázquez

 

Título original: “That story of yours”

Agente literario de John Hopkins: Shirley Knight Hopkins

Esta obra se presenta en la Argentina a través de:

The NANCY H. SMITH LITERARY AGENCY, Buenos Aires/Londres;

Agencia Literaria F & F: Fernando MASLLORENS & Federico GONZÁLEZ del PINO, Buenos Aires

 

El autor

John Hopkins (1931-1998) dramaturgo y guionista inglés. Comienza su trabajo en la radio hasta que en la década de 1960 se consagra en la BBC de Londres adaptando innumerables novelas para la televisión, entre las que se destacan la serie Cars Z (BBC, 1962-78) y el cuarteto de obras Hablando con un extraño (BBC, 1966) con la actriz Judi Dench entre los personajes principales.                                                                    

En 1968 se casa con la actriz norteamericana Shirley Knight, su última esposa, y pocos años después de su matrimonio la pareja se muda a Estados Unidos, asentándose en Los Ángeles. Hopkins continuó escribiendo principalmente guiones hasta su muerte en su casa de Hollywood en 1998.                                                                                      

Escribe Ofensa (Esta historia suya, en el original) también en 1968 y es su primera obra teatral. En 1972 fue  llevada al cine bajo el título de The Offence, con guión del mismo Hopkins, dirigida por Sydney Lumet y protagonizada por el actor Sean Connery.

 El director

Marcelo Velázquez es egresado de la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires. Estudia en la Escuela de Teatro de Alejandra Boero (Andamio 90). Realiza talleres de Actuación con Alberto Ure, Vivi Tellas, Mónica Cabrera, Teresa Sarrail,  Augusto Fernándes y Ricardo Bartís. Participa como actor en gran cantidad de espectáculos desde 1987: Fragmentos de teatro-3 piezas de Samuel Beckett, y Los reyes de Julio Cortázar, ambos con dirección de M. Gall. Desde 1994 actúa de los proyectos del Teatro Andamio 90: La fiesta del hierro de Roberto Arlt dirigida por R. Correa - A. Bazzalo, 1789 de Arianne Mnouchkine dirigida por A. Boero - J. Baccaro, Ángeles en América de Tony Kushner, dirigidas por A. Boero- J. Baccaro. Participa de la creación de la Compañía de Teatro La Muda y actúa en los espectáculos producidos por la Compañía: en el 2000 Penas sin importancia de Griselda Gambaro, en el Teatro del Sur dirigido por Teresa Sarrail. En el 2001 estrena La mujer en el auto de Felix Mitterer en el Teatro del Sur, con dirección de Teresa Sarrail y en el 2009 Muñeca de Armando Discépolo bajo la dirección de Sarrail y Sandra Torlucci.

En el 2007 estrena la obra Criminal de Javier Daulte en el Teatro DelBorde que es su debut como director. En el 2008 dirige Destino de dos cosas o de tres de Rafael Spregelburd y en el 2009, Acreedores de August Strindberg por el cual recibe dos nominaciones a los Premios ACE como Mejor espectáculo de teatro alternativo y Revelación masculina por la dirección.Se desempeña como docente de teatro en el Estudio de La Compañía de Teatro La Muda en DelBorde Espacio Teatral y docente de Actuación y Dirección en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA donde también dicta las asignaturas Historia del Teatro Latinoamericano y Semiótica del Teatro. En la Facultad de Filosofia y Letras de la U.B.A. dicta seminarios sobre teatro argentino y latinoamericano comparados.

William Prociuk, actor, director y dramaturgo: "Creo que lo más importante siempre es la historia que se esté contando"

William Prociuk, actor, director y dramaturgo: "Creo que lo más importante siempre es la historia que se esté contando"

--¿William…su nombre debe guardar alguna historia.

 --Sí, es cierto. Nací el 9 de julio de 1976, una fecha patria si la hay, por todo lo que acontecía en el país en ese momento. Mi padre colgó una bandera Argentina en la terraza de mi casa, quiso ponerme un nombre original y me llamó William David Prociuk (sin pensar en la procedencia), nadie cree que es mi nombre verdadero, pienso que logró ser original. Me preguntan si es mi nombre artístico, después automáticamente deciden llamarme Willy

 --¿Y el actor Willy?

 --Sucede que tengo amigos que son actores mucho antes que yo. Uno de ellos, Ezequiel Rodríguez, de alguna manera me invitó a recorrer el universo del teatro. En realidad yo estudiaba licenciatura en publicidad, quería ser creativo publicitario, pero una cosa terminó con la otra, de repente estaba entrenando con Julio Chávez y actuando en un espectáculo.

 --¿Cómo era estudiar con él?

 --Es un gran maestro. No creo que haya muchos que puedan inculcar el amor al oficio como lo hace él. Considero que entrené poco tiempo con él, alrededor de dos años, y el segundo año paralelamente estudiaba con Javier Daulte y Alejandro Maci, con ellos permanecí entrenando seis años. Siempre digo que voy a volver a tomar clases con Chávez. Si bien hace ya un tiempo que no asisto a clases regulares de teatro, por estar trabajando constantemente, soy un actor que intenta estar en permanente formación, siempre hay un lugar para esto, canto, entrenamiento físico, técnica vocal, idiomas, danza…

 --¿Cómo es tu concepto con respecto al oficio del actor?

 --Cuando empezaba a tomar clases de teatro, como toda persona obsesiva y apasionada, quería hacer bien la tarea, entonces investigaba absolutamente todo lo que tenía que ver con el actor, sabía que existía un método así que fui por cada libro que abarcara el tema, descubrí que mis ganas de ser actor no pasaban por el método, poco a poco continué investigando y paralelamente entrenando y trabajando, creo que en forma teórica pasé por todos los grandes maestros.  Ser un actor “metódico” no me es  a fin, al menos por ahora, busco otro tipo de conexión y es con el material con el que esté trabajando y con mis compañeros de elenco. Creo que lo más importante siempre es la historia que se esté contando y no los actores; si el relato se detiene porque un actor hace su propia “escena”, entonces será, a mi modo de ver la cuestión, una obra que habla de actuaciones y no cuenta una historia.

 --¡Hmm!

 --Pienso que es una dificultad que el actor trabaje solo, debe ser parte de un todo. Como actor intento ser uno de los elementos con los que cuenta un director para contar lo que necesite o desee. Si un intérprete se pone por delante del relato, solo dejará ver su “brillante” actuación y virtuosismo. Cuando aparecen los actores desaparece la obra y junto con ella sus “personajes”.  Creo que el actor debe desaparecer, hacerse a un lado junto con sus prejuicios, tener plena confianza en sus compañeros en el director y en el material con el que se está trabajando para formar parte de un todo y poder “presentar” una obra y no “representarla”. Siempre recuerdo una frase que Daulte y Maci decían a menudo en sus clases de entrenamiento: “lo difícil es hacerlo fácil.” Un ejemplo: un bailarín involucra cada músculo de su cuerpo realizando un enorme esfuerzo pero difícilmente sea percibido por el público el enorme esfuerzo realizado.

William Prociuk:  wiyopro@yahoo.com.ar

Obras en cartel:

 ----- “Mágica” de William Prociuk, se presenta los sábados a las 20 30hs en VERA VERA TEATRO (Vera 108)

Reservas 4854 3655 

http://www.boxofions.com/magica/

----- “Vestuario de Hombres” de Javier Daulte, se presenta viernes 21 00hs y Sábados 23 00hs en “Espacio Callejón” (Humahuaca 3759)

Reservas 4862 1167

----- “Los sueños de Cohanaco” de Mariana Chaud y Leandro Halperín, se presenta los Domingos a las 20 30hs en “El camarín de las musas” (Mario Bravo  960)

Reservas 4862 0655

"Simulacro y fin," espectáculo sobre la (falta de) memoria en Timbre4 de Buenos Aires

"Simulacro y fin," espectáculo sobre la (falta de) memoria en Timbre4 de Buenos Aires

La memoria es una capacidad humana que nos permite registrar, retener, conservar y luego evocar experiencias, acontecimientos, ideas, imágenes o sentimientos; cuando no podemos recordar hechos claves de nuestra vida entramos en una crisis profunda. Es lo que plantea Maximiliano Gallo en el espectáculo “Simulacro y Fin.”

 ¿Qué puede suceder si vuelve borroso el recuerdo sobre la muerte de un hijo menor en una familia, cuando el padre no se da cuenta que ha muerto el perro de su hija, cuando apenas regista el momento cuando mató un perro en la calle al volante de su auto?

 Las imágenes vienen en secuencias entrecortadas, como en los sueños: la madre evoca su época de bailarina y estalla en una furiosa rabia porque no puede ordenar las fotos, como si algo la empujara a deshacerse de su propio pasado.

 ¿Cómo es posible la supervivencia de una familia que no puede o no quiere recordar hechos esenciales (y notan esenciales) de su propia historia. Estalla la bronca ciega, la incapacidad por entender, la frustración…todo comienza a ser una especie de simulacro. La madre, el padre y las dos hijas construyen versiones de su propia historia que producen el rechazo a veces violento de los demás.

 El espectáculo funciona como una indagación sobre la memoria, o su falta, sobre cómo se construye y desconstruye nuestras historias. Es un recurso teatral interesante en manos de un elenco hábil. Pero deja la sensación en el espectador de un enorme vacío.

 "Simulacro y Fin"       Viernes y sábados 21 horas

Timbre 4, México 3554, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Reservas:       429 0280

Http://timbre4.com      timbre4@timbre4.com


Ficha técnico artística

Texto:  Maximimiliano Gallo

Elenco: Eva Bianco, Analía Juan, Lucía marquez, Eduardo Rivetto

Diseño de escenografía: Simón Poulsen

Operación de luces:   Emilio Díaz Abrgú

Fotografía                   Gaston Taylor

Asistencia de dirección: Naty Díaz

Dirección:    Maximimiliano Gallo

Asesoramiento de vestuario:   Melina Passadore

___________________

Maximiliano Gallo

es dramaturgo, actor y director reconocido y legitimado de la escena cordobesa. Identificado con el Teatro Independiente de Córdoba, Gallo es considerado por el medio y la crítica como unos de los jóvenes hacedores más talentosos y prometedores.Ha cursado las carreras de Licenciatura en Teatro y Licenciatura en Psicología en la UNC.

Como dramaturgo se ha destacado con su opera prima La sexualidad de Sandra realizando a su vez el rol de director de la puesta. La obra es editada y publicada en el proyecto DA2. Ediciones El apuntador, en el año 2005 y en el año 2006 obtiene el Premio Estímulo a la Calidad otorgado por el Instituto Nacional del Teatro entre otros premios y distinciones. Prima Fílmica, su segundo trabajo dramatúrgico, es publicado en el año 2009, en Teatro Contemporáneo Ediciones El Apuntador / Babel. Gallo lleva a escena a Prima Filmica en el año 2008 dirigiendo el espectáculo. De penitencias y autopsias es publicado en el año 2008, Ediciones El apuntador; dicho texto fue creado en el marco del Festival Internacional del MERCOSUR 2008 coordinado por el dramaturgo Sergio Blanco. En Marzo del corriente año estrena Simulacro y fin; obteniendo el mayor reconocimiento de la crítica local y un éxito de público con más de ### espectadores en sala y cuatro meses de funciones.

Como actor ha realizado más de 30 trabajos en teatro y medios audiovisuales, entre los que se destacan, Quinotos al Rhum, La Desconfianza y La Desconfianza 3, El señor Galíndez, Cocodrilo, Al final de todas las cosas y De Penitencias y autopsias.

De su experiencia cinematográfica sobresalen las participaciones en: Por sus propios ojos, Remake, Music Love, Reunión de Tribus e Hipólito (sin estrenar).

Se consolida como director al frente de sus proyectos dramatúrgicos obteniendo, por ejemplo, el Primer premio en el rubro de Dirección Teatral por la obra La Sexualidad de Sandra. Premio Estímulo a Jóvenes Creadores. Su formación artística está ligada a hacedores de renombre como Rafael Spregelburd, Asummpta Serna, Rubén Szuchmacher, Guillermo Heras, Bernardo Cappa, Oscar Rojo, Paco Jiménez y Sergio Blanco entre otros.

El adiós a Néstor Kirchner

La muerte siempre sorprende; invita a los vivos a meditar el futuro

La muerte siempre sorprende; invita a  los vivos a meditar el futuro

Quinto Encuentro Nacional de Teatro Danza y Artes Escénicas del Movimiento

Quinto Encuentro Nacional de Teatro Danza y Artes Escénicas del Movimiento

Se encuentra abierta la convocatoria para el 5° Encuentro Nacional de Teatro Danza y Artes Escénicas del Movimiento, que se realizará en la ciudad de Tucumán, Argentina del 14 al 17 de julio de 2011. A continuación publicamos las características y condiciones de acuerdo a los organizadores:

El encuentro está dirigido a grupos y elencos independientes de Teatro-danza del país.La Comisión Organizadora del mismo está conformada por: Silvia Seú (Grupo Andantes) Noé Andrade (Grupo La Vorágine y Sala Teatral La Gloriosa),Claudio Gigena (Grupo La Vorágine y Sala Teatral La Gloriosa) más colaboradores asistentes de diversas agrupaciones artisticas.

El evento consistirá en la Muestra de los espectáculos y producciones de videodanza elegidos de cada región participante, posibilitando un verdadero intercambio e incentivo hacia la evolución en la producción de nuevas corrientes expresivas, en el campo de la danza contemporánea y en la realización de talleres teóricos-prácticos y charlas, dictados por personalidades destacadas a nivel nacional e internacional.

Los elencos que deseen participar en el Encuentro, deberán enviar por correo postal ( NO POR E- MAIL) Carpeta en un sobre cerrado y debidamente rotulado a nombre de: 5º Encuentro de Teatro Danza 2011, a la oficina del INT- Instituto Nacional del Teatro cita en: Crisóstomo Alvarez al 300 7ºD(4000), San Miguel de Tucumán.

 La carpeta deberá contener la siguiente información:


A) Ficha de inscripción debidamente cumplimentada: (Solicitar por mail el formulario)


B) Síntesis argumental o reseña de la obra.

 
C) Curriculum vitae y fotografía del coreógrafo/director


D) Antecedentes del grupo y síntesis curricular de los integrantes.


E) Video de la obra completa y definitiva sin editar en formato DVD u otro soporte digital (indispensable) ( NO VHS) Deberá estar perfectamente identificado tanto en su carátula como en su interior con el título de la pieza y autor. La grabación no deberá tener cortes y tendrá que ser en plano general fijo con la totalidad de sus intérpretes.
Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos.


Cualquier copia que no permita apreciar la obra en su integridad al presentar fallas en la imagen, será rechazada.


La Organización se quedará con todos los vídeos presentados para su base de documentación.


F) Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la OBRA ni en la escenografía utilizada.


G) Especificación de necesidades técnicas, diagrama del espacio escénico, diseño de la planta de luces, sonido y otras que el grupo considere conveniente.


H) Peso y volumen de la carga. Tiempo de montaje y desmontaje


I) Detalle de los nombres, nº de documento, e-mail, teléfono y domicilio de cada uno de los integrantes del elenco.


J) Detalle indicando que roles desempeña cada integrante y que tareas desarrolla cada uno de los técnicos del elenco.


K) Duración de la obra.


L) La duración de las obras deberá superar los 20 minutos y no sobrepasar 1hora 20 minutos.


M) Material de utilidad para la difusión del espectáculo.


N) Fotografías digitales – mínimo 300 k de definición, u originales (no fotocopias).Indispensable.


O) Constancia por duplicado de que todos los integrantes conocen y aceptan el reglamento.


P) Cada elenco participante deberá seleccionar un integrante que los represente ante la Comisión Organizadora para todo trámite técnico – administrativo.


Q) Las obras deberán contar con la autorización de Argentores.



Las carpetas se recepcionarán del 02 de Junio al 19 de Noviembre de 2010, sin posibilidad de prórroga. Los resultados se darán a conocer en tiempo y forma vía e-mail y/o telefónica.


Los elencos percibirán un cachet básico a especificar en tiempo y forma.
El alojamiento y la comida durante los días que dure el Encuentro estarán a cargo de la Organización cubriendo por grupo, un cupo máximo de CINCO PERSONAS, incluido un técnico.

 

El elenco que supere el cupo máximo de cinco personas, deberá correr con los gastos excedentes, por cuenta propia. No podrán presentarse al proceso de selección ningún grupo o elenco que se encuentre inhabilitado por el INT, así sea uno solo de sus integrantes.


No podrán participar elencos y/o grupos teatrales y otros, con los mismos espectáculos, ni con adaptaciones o modificaciones del mismo, que hayan participado en ediciones anteriores del Encuentro de Teatro Danza.


Los grupos podrán obtener información del Encuentro o comunicarse con la Comisión Organizadora a través del e-mail teatrodanzapais@yahoo.com.ar y del teléfono 0381- 4210475 (Instituto Nacional de Teatro, delegación Tucumán).


Los grupos que se inscriban, aceptan condiciones y reglamento bajo su propia voluntad siendo todos sus integrantes, solidariamente responsables.


La comisión organizadora posee los derechos de realizar la total o parcial modificación ante cualquier suceso que requiera los cambios pertinentes para un correcto movimiento organizativo.

Josefina Ludner dicta una conferencia sobre los modos de leer

¿Cuántas formas hay de leer? ¿Cómo aprovechar mejor la lectura? Josefina Ludner,integrante de la Universidad de "las Catacumbas" durante la dictadura militar en Argentina, abordará los "modos de leer" el jueves 28 de octubre a las 19 horas en el Centro Cultural Rojas (CCR), Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Ciclo de Conferencias de la Escuela de Escritores en CCR.

En esta conferencia Josefina Ludmer se plantea varios interrogantes que le servirán para desmontar el mecanismo mismo de la lectura y la literatura. ¿Cómo leemos hoy?, ¿Con qué ritmos?,  ¿Qué vemos en la literatura?  ¿Dónde nos situamos para leer? Son la preguntas que dan el puntapié inicial para su original manera especulativa.
 
 
Josefina Ludmer nació en San Francisco, provincia de Córdoba. Durante la dictadura formó parte de la "Universidad de las catacumbas" y dio clases en su casa. Entre  1983 y 1991 enseñó Teoría literaria en la Universidad de Buenos Aires, y desde 1992 hasta 2004 en la Universiad de Yale, de la cual es emérita. Escribió numerosos artículos (que pueden verse en su sitio josefinaludmer.com), y los libros Cien años de soledad, una interpretación; Onetti. Los procesos de construcción del relato;  El género gauchesco. Un tratado sobre la patria;  El cuerpo del delito. Un manual;  y Aquí América latina. Una especulación.

MODOS DE LEER
 
por Josefina Ludmer
 
Días y hora: jueves 28 de octubre a las 19 hs.
 
Lugar: Corrientes 2038- Centro Cultural Rojas
 
Sala: Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo

Simposio "Fundamentos de la Nueva Civilización" se realizará del 29 al 31 de octubre en Mar de Plata, Argentina

Se realizará este fin de semana el 2° Simposio Mundial 2010  “Fundamentos de la Nueva Civilización” promovido por el Centro Mundial de Estudios Humanistas, en el Parque de Estudio y Reflexión La Reja, Alfonsina Storni 1.568, La Reja – Moreno, Prov. de Buenos Aires. Asimismo habrá encuentros similares de humanistas en Italia, España, Chile, Paraguay y Brasil.

Habrá debates, talleres y mesas de reflexión sobre diferentes temas. La bienvenida y inauguración se hará a las 18 horas de viernes 29 de octubre. De acuerdo a la información brindada por los organizadores, el programa incluirá:

30 de octubre, 14 horas Mesa: El conocimiento y su aplicación con Roig/ Jorge Pompei/ Cristina Guntsche / Sandra Panpuro.

18 horas: Mesa: La construcción social con Lia Mendez/ Luis Ammann / Mario Martínez / Patricia Nagy / Mario Basile.

31 de octubre, 15 horas Mesa: Cultura y Espiritualidad. Victor Peccininni / Fernando Garcia / Annalisa Pensiero / Juan José Pescio.

18 horas: homenaje a Silo

18:30 horas. Cierre y Despedido.

 Más información en:

Centro de Estudios Humanistas, Buenos Aires.

’Mayte de Galarreta’ , Uruguay 239 3° A

http://cehba.org

 http://www.cmehumanista.org/es

 

 

"El cerco de agua" de Mariana Mazover en la Carpentería Teatro de Buenos Aires

"El cerco de agua" de Mariana Mazover en la Carpentería Teatro de Buenos Aires

El escenario es lugar de encuentro, un espacio de transcendencia, estética, arte y poesía; también es lugar de denuncia. “El cerco de agua,” un espectáculo escrito y dirigido por Mariana Mazover, pone el énfasis en la denuncia.El escenario es una especie de isla, un dispositivo científico hospitalario en donde son retenidas en cautiverio las víctimas de una enfermedad ignota, muy contagiosa, que desintegra los cuerpos. En realidad, no es una isla fuera de contexto: las situaciones hacen pensar en las que sufren diariamente los enfermos en hospitales y clínicas alrededor del mundo.

Es un espacio que a veces se presenta como lugar de encierro. Diariamente todos los enfermos deben responder al reglamento del lugar--para comer hay que coser; es obligatorio festejar cada cumpleaños y está prohibido el apareamiento entre internos.

Pero…los internos Vicky y Emiliano han transgredido la regla. Se aman a escondidas de los demás. Vicky vive sus últimas horas; su amado está siendo objeto secretamente de un Programa de Experimentación Científica, con el que es curado e inmunizado. Entonces, habrá de ser externado de la isla, pero tendría que abandonar a su amor.

¿Emiliano aceptará la salvación individual  o asumir el mismo destino colectivo de los demás: la muerte?

“El cerco de agua es ante todo una historia de amor,” dice la directora. Pero llega más como teatro denuncia que una innovación artística.

“El cerco de agua,“ de Mariana Mazover      Domingos 19 horas

 La Carpintería Teatro: Jean jaures 858, Ciudad de Buenos Aires

www.alternativateatral.com

 Ficha técnica:

 Actúan: Mercedes Carbonella, Juan Ruy Cosin, Laura Correa, Pablo Correa, Hernán Roitman, Lucila Németh y Eugenio Tourn

Dramaturgia y dirección: Mariana Mazover

Asistente de dirección: Natalia Slovediansky

Asistencia artística: Sebastián Romero

Producción: Fabio Petrucci y Ana Ferreira

Iluminación: Javier Casielles

Escenografía y Vestuario: Florencia y Mariana del Gener

Diseño gráfico: Soledad Silva

Domingos 19 hrs – Teatro La Carpintería – Jean Jaures 858 – Abasto – Buenos Aires

Entrada $30.00 // Reservas por Alternativa Teatral.

Mariana Mazover

Es Comunicóloga, dramaturga y directora teatral. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartun, Ricardo Monti y Lautaro Vilo, y en Dirección y Puesta en escena con Juan Carlos Gené. Paralelamente se formó en actuación en Timbre 4 con Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti. Es asistente de dirección de Porque todo sucedió en el baño, en cartel en Timbre 4. El cerco de agua es su primer trabajo como autora y directora.

El trágico asesinato de Mariano Ferreyra y el trabajo "tercerizado"

El brutal asesinato de Mariano Ferreyra, militante del Partido Obrero, estudiante de historia y trabajador ferroviario tercerizado pone en primer plano un sistema injusto, inestable e inseguro de trabajo que desde la dictadura hasta ahora ha servido a las grandes empresas, públicas y privadas, para pagar salarios menores y evitar obligaciones laborales. Sin embargo, los grandes medios de comunicación prefieren hablar de "enfrentamientos" entre sindicalistas. ¿Por qué?

El corte de vías de los trabajadores tercerizados, en el cuál participó Ferreyra, tuvo como objetico la reincorporación de despedidos y el pase a planta permanente.Su trágico muerte, supuestamente a manos de una patota sindical, ha de dar lugar a una investigación rápida y profunda en los tribunales. Pero además, y a raíz del trágico hecho, debe haber una investigación igualmente profunda a los efectos de dar a conocer prácticas laborales fuertemente cuestionables.

 

 

El Pentágono pretende que los medios de comunicación no publiquen documentos "clasificados"

¿Si el Pentágon pide a los medios de comunicación que no publiquen los documentos "clasificados" que WikiLeaks sube al web sobre la guerra de los Estados Unidos en Irak, cuántos diarios, revistas, radios, canales de televisión, blogs y twitter alrededor del mundo aceptarán la sugerencia? ¿Es una advertencia, una sugerencia o una forma no tan sutil de censura? El coronel de Infantería de Marina  y portavoz del Pentágono, David Lapan, indicó ayer a la prensa: "Los medios tienen que tener cuidado. No queremos que Wikileaks, como organización, gane credibilidad si medios con credibilidad facilitan la filtración."

Las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos quieren evitar que WikiLeaks den a conocer unos 400 mil documentos de la Guerra en Irak, fechados entre 2004 y 2009, pues los 92 mil informes secretos que el fundador del sitio web publicó el pasado mes de julio no fueron bien recibidos por las autoridades del Pentágono. Pero...¿el público tiene derecho de saber el contenidos de los supuestos documentos secretos? La pregunta es clave teniendo en cuenta que al menos algunos de los documentos publicados dan a conocer tácticas que pueden dar lugar a fuertes cuestionamientos sobre las tácticas empleadas por las tropas de los Estados Unidos en la guerra.

Un ejemplo: en abril la página difundió un video en que se veía cómo en julio de 2007 un helicópter estadounidense masacraba en Bagdad a un equipo de televisión de Reuters. La agencia de noticias se limitó a hacer un tibio reclamo por la matanza. Según el diario "Tiempo Argentino" del 19 de octubre "no se pudo lograr que detuvieron a los soldados estadounidenses que participaron del crimen."