"Kafka, negro de tan preciso," un espectáculo corporal en el Espacio Cultural Pata de Ganso de Buenos Aires

Se sabe que el escritor Franz Kafka tenía códigos expresivos desconcertantes,a tal punto que incluso hoy se habla de situaciones "kafkianas." Cualquier lector de historias como "El paseo repentino," "Ante la ley, "Buitres" o bien "Una confusión cotidiana" ha de prepararse para un vuelo literario a una zona oscura, de raras dimensiones, de anhelosas angustias existenciales y no ponerse nervioso ante cambios repentinos e inesperados.

Si los textos del genial autor checo contienen más pliegues que la madre tierra, trabajarlos casi exclusivamente con los cuerpos tibios de jovenes actores en un espacio teatral independiente ha de ser un desafío enorme. Es lo que propone "Kafka," un espectáculo de Insomnio Asociación Teatral con la dirección de Federico Julián Stella en el espacio cultural Pata de Ganso.

La idea del director ha sido tomar los cuentos de Kafka como punto de partida para explorar espacios sensoriales con una estética que se acerca al expresionismo o de alguna manera al surrealismo. Entonces, la teatralidad del espectáculo nace en el misterio y en la angustia de los cuerpos, en la voz,en los gritos, en la respiración, en la banda sonora, en el juego de luces, en los aspectos que el teatro convencional considera como apoyos secondarios al texto.

Hay cierta falta de perfección en los movimientos escénicos, pues de este modo el espectador se incorpora más, de alguna manera lo hace  reflexionar sobre instantes que podrían ser propios. A los efectos también de explorar otras dimensiones, a lo largo de la obra un audiovisual va y viene.

Si bien el expectáculo emplea códigos no convencionales y supone un alto nivel de experimentación, cabe elogiar la elocuencia del trabajo físico del elenco. Convendría leer los textos antes de ver el espectáculo.

CUENTOS:
El paseo repentino
Ante la ley
Buitres
Una confusión cotidiana (Audiovisual)

Espacio Cultural Pata de Ganso - Zelaya 3122 (Abasto)
Viernes de Julio y Agosto          – 23hs
Reservas:                                 4862-0209
Entrada:                                  $25.- (descuentos a jubilados y estudiantes 20%)

    
Autor | Franz Kafka
Idea | Federico Julián Stella

Traducciones al español | Sofía Le Comte
Adaptación y puesta en escena | Federico Julián Stella
Dirección general | Federico Julián Stella
Elenco actoral | Celina Carbajal - Marcos De las Carreras - Lorena Gaivironsky - Julieta Rozenblum
Asistencia de dirección | Lorena Gaivironsky
Dirección de movimiento | Ana Borré - Laura Buschiazzo
Composición musical y presentación en vivo | Ramiro Torreira
Vestuario | Lorena Gaivironsky - Jesica Mathieu
Maquillaje | Roxana Corneli - Nadia Puértolas
Escenografía | Melina D’Albenzio - Giselle del Corral
Diseño de luces | Federico Martín
Operación técnica en luces | Espacio Cultural Pata de Ganso
Operación técnica en sonido y proyecciones | Sebastián Estraviz
Guión y realización audiovisual | Ariel García Giménez
Diseño gráfico | Eduardo Sierra
Fotografía | Leandro Otero - http://www.leootero.com.ar
Prensa | Laura Castillo
Producción ejecutiva | Insomnio Asociación Teatral
Más info: http://www.grupoinsomnio.com.ar

"Independencia," un fascinante documental de Raya Martín en el Complejo Tita Merello de Buenos Aires

“Independencia” es un film mitad documental, mitad ficción, realizado en opacos tonos blancos y negros, de muy pequeño formato, que vibra de vida gracias al ojo detallista de Raya Martín y la rica y misteriosa selva de las Filipinas. Una madre que se escapa con un hijo se oculta en una casa abandonada en la selva, mientras la historia prepara la invasión de las tropas norteamericanas a principios del siglo XIX. La selva es además un personaje de gran dimensión, capaz de abordar fábulas populares de los filipinos en tanto que madre e hijo se organizan para sobrevivir.

Hombres desconocidos depositan el cuerpo de una mujer joven violada debajo de un árbol. Es recogida por madre e hijo. Tiempo después se enferma y muere la madre, y nace el hijo de la mujer abusada. Luego de la invasión a la selva de las tropas, mueren también los dos adultos. El hijo es capturado por los norteamericanos, pero escapa. Termina saltando a su muerte--en un fantasmagórica pero casera final que incluye destellos de color y de pintura.

Parece ser una forma de decir que la independencia queda a mitad de camino.

Tal vez el aspecto más destacable del film se percibe en los planos a menudo fijos, con saltos de luz y de movimientos propios del período de las películas mudas, pero al mismo tiempo logra incorporar la selva como uno de los protagonistas. De alguna manera la sabiduría de la selva--sus rutinas, sus hierbas medicinales, sus frutas sanas--sirve para mantener viva la cultura filipina y su no acabada lucha por la independencia.

 Independencia (Filipinas-Francia-Holanda-Alemania/2009). Dirección: Raya Martín. Con Sid Lucero, Alessandra de Rossi, Tetchie Agbayani y Mika Aguilos. Guión: Raya Martín y Ramón Sarmiento. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Lutgardo Labad. Edición: Jay Halili. Sonido: Ronald de Asis y Arnel Labayo. Diseño de producción: Digo Ricio. Duración: 77 minutos.

 En la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530). Horarios:  domingo 27, a las 22. En julio, viernes 2, a las 17 y 22; sábado 3 y domingo 4, a las 14.30, 17, 19.30 y 22. Entradas: 10 pesos (5 para estudiantes y jubilados)

 En el complejo Tita Merello, Suipacha 442, a las 14:45 y 21:45 horas.

 

"Amarte es lo mejor que me pasó en la vida."

Tantas palabras,

Amor, tantas palabras,

Tantas esperanzas,

Tantos celos,

Tanta esperanza,

Tanta paciencia,

Tantas palabras, tantas.

Ser o  no ser,

Palabras que nos unen,

Palabras que nos separan

Palabras de liberación,

Palabras de maldición,

Palabras prestadas,

Palabras inventadas,

Palabras vendidas,

Palabras compradas

Palabras impregnadas de viento,

Palabras garrapateadas:

"Amarte es lo mejor

Que me pasó en la vida.

Gracias por haberme hecho revivir el amor.

Te amo y te amaré toda mi vida."

 

 

 

 

"Muero de ti," espectáculo de Alejandro Genes en el teatro La Tertulia de Buenos Aires

Es notable en los escenarios porteños el regreso a un tipo de teatro repleto de palabras, situaciones cercanas al grotesco y un tipo de actuación fuerte que exige pulmones profundos y buen uso del paladar duro para no lastimar las cuerdas vocales. Es el caso de “Muero de ti,” un espectáculo escrito y dirigido por Alejandro Genes, que se presenta en el teatro La Tertulia de Buenos Aires.

Entendido como un “Juguete Fúnebre,” el espectáculo toca temas como los celos, la venganza, la muerte y la falta de comprensión, una especie de versión moderna e irónica del teatro griego clásico. Investiga las siempre cambiantes estados anímicos de cinco personajes que, como se explica en el programa, “Morimos en mi cuarto en el que estoy sola, en mi cama en la que faltas, en la calle donde mi brazo va vacio, en el cine, los parques y los tranvias, los lugares donde mi hombro acostumbra tu cabeza y mi mano tu mano. Nos morimos amor, y nada hacemos sino morirnos mas, hora tras hora, y escribirnos y hablarnos y morirnos.”

Dice Genes: “MUERO DE TI, es una pieza dramática, o bien un “Juguete Fúnebre,” que habla del amor, de morir de amor, de morir por amor, de matar por amor. De lo inconstante que es el amor. De lo cruel, brutal, enfermo y hermosos que es el amor.”

Agrega: "Raul Serrano en sus clases siempre decia que el teatro no es literatura,esta frase la tome como axioma y cuando escribo trato de hacerlo pensando en los cuerpos,no escribo pensando en el sentido verbal de las palabras, en lo dicho, si no en lo que se tiene ganas de hacer pero no se dice. Trabajo sobre situaciones conflictivas y no sobre palabras que adornan y quedan bien a la escritura, a la literatura, donde no hay conflicto, solo texto, donde el unico sentido real es el de lo dicho y no el del cuerpo.
 
"Trabajamos en algunos aspectos de esta idea para poder generar lo ludico en la pieza,y asi llevar al delirio extremo la obra y que las situaciones dejen de ser cotidianas, algo en lo que me ocupo como dramaturgo y director, es en la trasformacion de lo cotidiano en extracotidiano,hacer el teatro como en la vida es aburrido y no le veo sentido.
 
"El teatro me da la posibilidad de agotar y llevar al limite las situaciones mas cotidianas de la vida. La forma es el juego.Las reglas, hacerlo en serio, jugar en serio. El compromiso.Con Ricardo Sica, trabajamos en la idea de un espacio iluminadode forma realista y luego, junto con la obra, en su enrarecimiento.
Con Ramiro Cordoba, tratamos de buscar musica acorde a cada momento y efectos donde se destaque el suspenso.A nivel escenografico, la historia mantiene relacion con el afuera contantemente, y es de suma importancia que asi sea, por eso diseñe la puesta en escena bajo este fundamendo."
 

El amor como expresión de energía positiva entre personas es bastante ausente en "Muero de ti," o en todo caso se encuenta cubierto por un velo de ironía. Sucede que Lupe tiene una vida que no conoce términos medios, tiene una pasión fuerte por Mauro, pero descubre la traición de su vecina, situación que la conduce a una venganza que involucra además a su amiga, Lore.

Las situaciones--que el autor describe como juegos--no son lo más significativo del espectáculo. El estilo de actuación propone cuerpos que se muevan con códigos alterados, gestos exagerados pero plenamente reconocibles, gran variedad de gritos, acciones grotescas. Como si el exceso de palabras, vociferadas con una gran y variada intensidad, poco sirve y no obstante magnetizan la atención del espectador.

 

Dramaturia:                          Alejandro Genes

Elenco:                                 Gastón Cantanzaro, Martín Errea, Florencia

                                            Montanucci, Paula Radovancich, María Carolina

                                            Vázquez Murillo.

Vestuario:                             Soledad de la Buelga

Escenografía:                          Alejandro Genes

Diseño de luces:                     Ricardo Sica

Música:                                  Ramiro Cordoba

Astencia de dirección:                Paula Russs

Dirección:                              Alejandro Genes

Funciones:                             Viernes 21 horas hasta el 30/07/2010

Teatro:                                              La Tertulia, Gallo 826, Cap. Fed. Argentina

Web:                                      http://www.latertulia.on.to

Entrada:                                $ 35,00 y $ 25,00 

 

 

"Parásitos" del alemán Marius Von Mayenburg en el Beckett teatro de Buenos Aires

El título del espectáculo es bastante apropiado, “Parásitos,” y si bien hay algo Beckettiano en la obra, es de un dramaturgo alemán, Marius Von Mayenburg. Primera advertencia: si el espectador se encuentra en medio de una aguda crisis de pareja, convendría ver el espectáculo después de un buen descanso. Segunda advertencia: si Usted ha dejado el marido en casa mirando un partido de futbol, sería aconsejable volver sin tomar un café irlandés en el bar de la esquina.

Los espectadores se ubican en sus butacas,se apagan los teléfonos, se apagan las luces. Un hombre toca el piano eléctrico, espaldas al público, luego acciona su silla de ruedas y se dirige al público, tranquilo y simpático: dice que hoy es un día tranquilo. Es uno de los pocos minutos de calma en el espectáculo.

En todas las relaciones hay una violencia verbal turbulenta que salta a escena tan pronto se haya instalada la racionalidad. La energía escénica se acerca a veces a un nido de vampiros, o bien, de parásitos. Tanto los unos como los otros viven a expensas de algún ser vivo, el huésped.

El amor y la solidaridad son conceptos extraños para estos personajes, todos tienen relaciones patógenas, pero se mueven también en un mar de ambigüedades, de insinuaciones, de acusaciones, de amargura y de gran tensión dramática.

La historia podría haber sido absolutamente sin interés, pero Mayenburg sabiamente introduce ingredientes teatrales de gran efectividad. Cuatro jóvenes y un señor ya grande se alojan en una especie de pensión lúgubre en una ciudad balnearia. Beti cuida su novio, Ringo, víctima de un reciente accidente automovilístico que lo ha dejado paralítico. Cualquier comentario entre ellos es suficiente para inflamar una discusión encendida.

Pronto aparece Multscher, quien lo atropellara, atribulado, vagamente culposo, expresando intenciones de difícil comprensión. En el mismo espacio Beti recibe a su hermana menor, embarazada, hallada inconsciente a un costado de la autopista, y también Petrick, su novio.

El espectáculo propone un abordaje a las relaciones humanas de manera casi bélico. Es un desafío sumamente exigente para los actores. Sin embargo, las situaciones aparecen como espejos que reflejan fielmente la subyacente tensión entre todos los personajes. El público entiende una fuerte ironía en las rimbombantes quejas y explosiones emotivias de los personajes, y está bien ya que la obra de Multscher investiga la ironía y lo oscuro de las relaciones humanas sin dejarse llevar por nubes trágicas. 

 

PARÁSITOS de Marius Von Mayenburg (Autor Alemán)

Dirección:  Lucas Olmedo.

Funciones: jueves 21hs.

Beckett Teatro -Guardia Vieja 3556- Capital Federal

Localidades: $30 (Descuentos est. y jub $20)

Reservas al 4867/5185

Elenco:  Pablo Roselli Mirci, Salomé Boustani, Pablo Chao, Alfredo Zenobiy, Guadalupe Rodriguez Caton.

Iluminación: Juan Andrés Piazza

Vestuario: Guadalupe Rodríguez Catón.

Fotografía: Mariano Rapetti

Diseño de Escenografía: Lluvia de Cenizas

Diseño de sonido: Victoria Gómez Acuña - Nicolás Torchinsky

Diseño Gráfico: Gabriela Ramos.

Gestión Cultural: Yanina Leandra

Asistencia de dirección: Eugenio Schcolnicov

 

Web: http://parasitosdebuenosaires.blogspot.com

Punta Alta, escritores, poesías, cuentos y la tercera Marathónica...

Cantan y bailan candombe en las calles, y en las paredes de Buenos Aires

Colombia: Latinamerica continues divided between neo-liberalism and the dream for independent identity

The landslide victory of ex-president Alvaro Uribe’s defense minister, Juan Manuel Santos on Sunday came as no surprise, yet it clearly demonstrates the division of Latin-American between conservative pro-U.S. governments and left of center tendencies which are attempting a more independent stance.

 Conservative governments in Chile Peru and Panama, not to mention the United States, received the news with relief; in Buenos Aires, Montevideo, Brasilia and Quito there was no celebrating.

 The victory of the U.S. educated Santos over Antanas Mockus’ Green Party (69 to 27%) amounts to a cryptic message: the country’s ruling elite is not disposed to allow any social changes except those considered necessary to maintain the status quo. Although Mockus campaigned on the basis of clean government, he ended up basically backing the government’s hard line tactics against the FARC guerrillas.

 The message of Washington and the conservative governments appears to be that no change will come without their approval, and that free market economics is the answer to those who believe Latin-American should free itself of excessive U.S. influence, organize itself into an economic block to improve its bargaining position, defend human rights and incorporate the marginalized sectors of the population into the system.

 Colombia has been in a cloak and dagger civil war since 1948, when a reform minded leader of the Liberal party, Jorge Eliecer Gaitán, was assassinated. That set off a popular rebellion and a violent struggle between the Liberals and Conservatives, first through the bloody repression of the “Bogotazo” and later through the organization of a de facto “pact” between the two against liberal rebels who, with the support of Communists, had formed an independent zone at Marquetalia.

 The inability of the government to defeat the rebels was the antecedent for the establishment of the FARC guerrillas in the mid 1960’s, and for the development of other guerrilla organizations. In spite of receiving more U.S. military aid than any other country in Latin-American, and in spite of the appearance of numerous para-military death squads hooked up with the illegal drug business, the guerrilla movement has continued entrenched especially in the country’s lush jungle areas.

 Nevertheless, under Uribe there were devastingly successful attacks against the FARC, including the death of important leaders, that no doubt have significantly reduced (but not destroyed) the movement.

 Colombian and U.S. authorities accuse the FARC of being terrorists due to actions such as the kidnapping of military officers and politicians and attacks that have taken civilian lives. They also argue that the guerrilla movement finances its activities through drug dealing--an activity carried out likewise by the para-military groups, often with the protection of high level political and military echelons.

 In any event, Washington has had its eye on the country for a long time, in view of its strategic location and its potentially rich resources. In 1999 the “Plan Colombia” was launched, a sort of mini Marshall plan aimed especially at drug eradication. The program has poured several billion dollars into the country, but as yet has failed to produce any significant progress in drug eradication.

 Along with the Plan Colombia it is assumed that the U.S. has also provided important aid in training military and police and in the provision of technology and intelligence concerning the activities of the FARC. In 2009 an additional agreement was signed with the Colombian government, allowing U.S. military presence on seven key Colombian military bases.

 This has come under strong fire from the progressive governments in the area, in view of the fear that increased U.S. presence in the country could turn into a sort of monitoring system of neighboring countries. That is, a sort of big brother policy to keep the tab on those governments considered not friendly to U.S. interests.

 The signing of the agreement for stepped up U.S. presence was prompted in part by the refusal of neighboring Ecuador to renew an agreement for U.S. presence there.

 The continued violence in the country has led to an enormous amount of displaced persons--some 286,000 in 2009 according to the ONG Consultoría para los Derechos Humanos y el Desplazamiento (CODHES). Judicial authorities indicate that over the past 15 years there have been some 40,000 disappeared persons. Many of them are thought to be peasants, whose land is then taken over, also union leaders, politicians and others.

 Furthermore, authorities are investigating numerous cases of “false positives,” that is, persons kidnapped or killed and presented as “guerrillas,” and those involved are alleged to be linked to persons high up in the military apparatus led by Santos when he was minister of defense. An official U.N. statement has denounced the practice as “cold-blooded murder of innocent civilians for profit.”

 Although U.S. President Obama has promised a new era of cooperation and respect in Washington’s relations with Latin America, everything would point to renewed reliance on tactics in Colombia that appear to be a throwback to the hard conservative line of the 1970’s. In spite of heading the list of Latin-American countries receiving most U.S. aid, Colombia has the worst human rights record in the hemisphere. News reports indicate that more trade unionists are killed there than anywhere else in the world.

 Numerous questions remain.

 Will rightwing pressure grow in those progressive governments in Latin-America which are attempting  independent economic and social programs?

 Will Mockus and his 27% vote be able to exert a moderating influence on the aggressive policies of the establishment?

 Will the courts take a more active role in defense of human rights and abuses committed by the military or para-military groups in the struggle against the FARC?

 Will the guerrilla movement be defeated or whither away in the light of stepped up military actions?

 What will the fate be of peasants and workers and the vast number of marginalized citizens, who up to date have suffered the worst effects of the continued violence?

 Will the much announced campaign against illegal drug dealing manage to reduce the enormously profitable business?

Se ha estrenado "El ex Alumno" de Carlos Somigliana en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires

El profesor García Cháves se levanta del piso, golpeado por su hija, Laura, y se dirige a Horacio Caletti, su ex alumno: "¿Pero cómo sé yo siquiera si usted es Horacio Caletti, verdaderamente? Y ya que hablamos de ese concurso, señor mío...Y hemos llegado a esta zona desagradable, a este capítulo de dolorosas verdades...Ese concurso...El jurado pensó en declararlo desierto, por el escaso mérito de los participantes...Pero el rector se opuso...Opinó que parecía...Poco patriótico...Declarar desierto un concurso sobre el general San Martín...Y se eligió, casi al azar, a uno cualquiera...Horacio Caletti."

Horacio mira la llave, se dirige hacia la puerta y la abre. El Profesor lo ataja con cierta vibración histérica en su voz y dice: "No tiene nada que decir? ¿Realmente, no tiene nada que decir...?" Desde la puerte el ex almuno lo mira largamente, y luego responde: "Lo peor de todo esto señor...Lo peor de todo lo que ha pasado, en estos veinte años y hoy...Es que yo me lo merezco."

Así termina la obra de Carlos Somigliana, dramaturgo argentino interesado en temas como la antinomia entre el deseo y los mandatos, el autoritarismo, los prejuicios e insatisfacciones de la clase media, la memoria...y pedazos importantes de su  propia vida...elementos que aparecen en "El ex alumno," espectáculo estrenado en el Teatro Del Pueblo.

¿Qué puede suceder cuando un alumno de un muy buen colegio(Nacional de Buenos Aires) visita su profesor...treinta años después? Es lo que hace Horacio Caletti, estudiante de literatura del profesor García Cháves. ¿Qué busca? ¿Qué turbios recuerdos puede traer? Horacio ya no tiene pasión por los libros. Es jefe de ventas en una empresa metalúrgica.

La situación permite indagar sobre el paso del tiempo, el papel de la literatura en el mundo actual (la hija del profesor no es lector, excepto de alguna revista barata), el choque de las generaciones, las dificultades de adaptación a los inevitables cambios sociales, el derrumbre de los antiguos valores...

El director Luís Saez supo elegir bien el elenco. La actuación se concuerda con el concepto de Somigliana, un teatro realista levemente grotesco. La ubicación del público rodeando la acción acentúa la sensación de encierro y permite ver hasta la respiración de los actores.

Funciones:                      Viernes 21 hs.
Teatro  del  Pueblo            Av.  Roque Sáenz Peña 943
Reservas:                       4326-3606 
Entrada general:             $ 40.-
Jubilados  y estudiantes (con carnet): $  25.-

Ficha  técnica:
Actúan:  José María López - Fernando Armani - Milagros  Almeida - Martín  Leis
Autor:    Carlos Somigliana - Adaptación: Luis  Sáez
Diseño y realización de vestuario:  Paola Girimonti  -Diseño y realización de  Escenografía: Paola   Girimonti Música: Pablo Emilio Sotelo - Luces: Lautaro Graciosi -  Fotografía:  Gianni Mestichelli - Diseño  gráfico: Eduardo  Grilli - Prensa: Laura Castillo

Producción ejecutiva: Sáez/ Giglio -  Asistencia de dirección: Andrea Giglio- Dirección General:      Luis Sáez

 Más info: http://elexalumno.blogspot.com

Esperando la cena, un artista con pincel y alma pinta una pared de Buenos Aires...

The discovery of great mineral wealth in Afghanistan: is the war only against terrorism?

The United States has justified its war efforts in Afghanistan time and again in terms of terrorism, but there appears to be much more at stake. Quoting senior U.S. government officiales, New York Times reporter James Risen revealed on June 13^th that “the United States has discovered nearly $1 trillion in untapped mineral deposits in Afghanistan, far beyond any previously known reserves and enough to fundamentally alter the Afghan economy and perhaps the Afghan war itself.”

 The mineral deposits include huge veins of iron, copper, cobalt, gold and lithium--all essential for modern industry--and the amount potentially available is so great that the impoverished country could turn into one of the most important mining centers in the world, according to the sources.

 Significantly, the vast scale of Afghan mineral wealth was discovered by a small team of Pentagon officials and U.S. geologists. “There is stunning potential here,” commented Gen David H. Petraeus, commander of the United States Central Command. The Times report did not indicate when the mineral deposits were found. Did the Pentagon or other top echelons in Washington know about the potential mineral wealth in Afghanistan at the time of the invasion in response to the attack against the Twin Towers, or more recently when the decision was taken to step up military actions in the country? Often knowledge about strategic mineral resources is gathered and retained until an appropriate moment, when the information is leaked out.

 It is therefore clear that the much proclaimed war against terrorism is far from the only interest of Washington in Afghanistan, whose domestic product is barely $12 billion, a lot of its income deriving from…opium.

 The fact that the invasion of Afghanistan by U.S. and its allies was likely motivated by the possibility of getting needed minerals to feed giant corporations is far from constituting unexpected news. The invasion of Irak likewise was not only aimed at overthrowing Saddam Hussein, but at obtaining a favorable position in the world’s number two oil producer.

 Countless other conflicts throughout history--though couched in ideological terms--have been motivated by the search for gold, silver, minerals and raw materials needed to feed the mineral hungry free enterprize system dominated by Europe and the United States. Previous to the industrial revolution Spain conquered Latin America from its indigenous inhabitants and sent gold and silver back to decorate its pallaces and churches. The advent industrialization with its trains, oil driven vehicles and smoke belching factories in Europe and the U.S. likewise motivated the search for “black gold,” and proved to be a behind-the-scenes factor in many of history’s modern military confrontations.

 Washington’s interest not only in Afghanistan but in a number of potentially mineral rich neighboring countries which formerly belonged to the Soviet block clearly reflects its geopolitical master plan. The Soviets failed in their attempt to bring Afghanistan into their orbit. In the context of the present war in Afghanistan it is clear that the U.S.wants to prevent both Russia and China from obtaining sufficient political and economic advantages in the area so as to nab the country's alleged mineral wealth. The world’s fastest growing economy, in China, obviously needs to secure mineral resources for its own industrial machine…

.Yet the newly discovered mineral deposits in Afghanistan’s war-bedraggled economy might well have a double-edged impact: it is reasonable to suppose that it could lead to an increased power struggle among the waring Afghan provincial tribal leaders, not to mention the struggles and corruption that might appear within the timidly pro U.S. government of President Karzai. Not supprisingly, he has lately been playing cat and mouse with Washington. If there are skirmishes now, the news about the minerals could worsen rather than pacify the current unrest in the country, in the context of the virtual civil war with the Taliban.

The Times report also adds a significant bit of information concerning the possible discovery of great mineral wealth in the country:Afghanistan's present mining law was written…with the help of advisers from the World Bank. Might that not be a hint that the deposits are headed for a tug-of-war among powerful Western mining corporations in?

An additional complication: the deposits are allegedly spread around the country, some close to the Pakistan border,  others to Iran, and still others to Afghanistan’s northern neighbors…

 

　

　

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"Babilonia" de Armando Discépolo en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático

El “grotesco criollo,” un género teatral auténticamente argentino nacido del hábil lápiz de Armando Discépolo, ganó los escenarios porteños mientras llegaban al país gran cantidad de inmigrantes y mientras la sociedad estaba solidificándose en una estructura social terriblemente injusto, entre los ricos de arriba y los pobres e inmigrantes de abajo. Discépolo, hijo de un napolitano, supo comprender el humor popular de ese momento, cercano al absurdo, y lo incorporó teatralmente con gran éxito en obras como “Babilonia.” Quince Egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), con la dirección de Manolo Longueira y con la ayuda de docentes y profesores de la escuela comenzaron a investigar la obra de Discépolo a mediados de Julio del año pasado en base a un concepto claro: “Nosotros creemos en el Arte como herramienta fundamental para alimentar, estimular y afianzar la memoria en un momento social donde los valores de las raíces han perdido el peso que tenían en generaciones anteriores.”

 

Los personajes de Discépolo muy a menudo se mueven en una nube depresiva, o bien rebotan exaltados en sus contradicciones grotescas, ya que de alguna manera emplean la máscara de su comicidad absurda para ocultar el dolor profundo que carcome sus  entrañas. Asimismo, se aferran a un tiempo avasallado por un “progreso” que los asfixia, en un orden social de miserias e injusticias carente de esperanzas.

La obra focaliza su mirada en el subsuelo de la cocina, en el turbio mundo de “los de abajo.“  Más allá del trabajo cotidiano con sus miserias, sucede que el gallego José, que sufre una enfermedad en los ojos, plantea junto a su mujer, Lola, un robo. Para hacerlo, hace falta desacreditar a uno de los sirvientes, Eustaqui, un recién llegado que ha ganado el cariño de los patrones, de arriba. (En realidad, es Eustaqui mismo que planea un robo para salvarse económicamente.) A través de múltiples conflictos, entra la confusión en el escenario y todos intentan buscar un culpable para salvar su propio pellejo. 

 

Discépolo en realidad describió “Babilonia” como “una hora entre criados.” De todos modos la obra pone en jaque tanto los de arriba--los  festejos superficiales de los enriquecidos--como los de abajo, que luchan entre sí a pesar de ser objetos de la explotación de los patrones. El clima es pesado y asfixiante, pues todos son víctimas y victimarios. Hay entre los laburantes italianos, una francesa, españoles, gallegos, un alemán, un ruso, todos envueltos en uno pintoresco enfrenamiento sin fin de razas, credos y la inevitable lucha por el poder: un cuadro bastante detallado de la época.

 

En el fresco que ofrece “Babilonia” uno entiende el gran esfuerzo que hacen los inmigrantes para progresar en la nueva sociedad, en medio de un cocoliche, situación habilmente aprovechado por los ricos para aumentar sus ingresos y su dominio mediante la sobreexplotación de los "criados" dominados. En el drama de cada uno de los “criados,” y en los convictos y amores que los envuelven, uno percibe claramente los conflictos sociales en la sociedad argentina del siglo XIX; sin embargo, muchos de los problemas planteados por Discépolo persisten hasta el día de hoy.

 

Discépolo relata la historia con el humor casi negro, pues piensa que: “Reír es la más asombrosa conquista del hombre, pero si reír es comprender que se reí sólo para aliviar el dolor.”

 

Cabe resaltar la precisión de la puesta y la energía generada por actores jóvenes muy expresivos, dinámicos y con un excelente entrenamiento físico. Pues más allá del argumento de la pieza, es agradable ver actores con oficio que entienden el teatro como un arte en movimiento continúo…

 

Próximas funciones:

 

Sábado 15 - 22.30hs (Sala EMAD. Sarmiento 2573) entrada a la gorra

Viernes 21 - 23hs (FELCO. Yatay 334) entrada a la gorra

Sábado 22 - 22.30 hs (EMAD. Sarmiento 2573. Función a confirmar) entrada a la gorra

Viernes 28 - 21hs (Sala Muiño, c.c. san martín 4to piso) entrada libre y gratuita

Sábado 29 - 21hs (Sala Muiño, c.c. san martín 4to piso) entrada libre

 

Otras funciones:

SABADO 19   - 22.30HS - SALA EMAD (SARMIENTO 2573) A LA GORRA
SABADO 26 - 22.30HS - SALA EMAD (SARMIENTO 2573) A LA GORRA

 

http://babilonia2009.galeon.com

 

 

Ficha técnico artística

 

Autor:                        Armando Discépolo

Actores:         Marisel Calvo, Julia Cavagna, Agostina Degasperi, Leonardo

                        Fernández, Juan Matías Garoberea, María Laura Martín, María Luz

                        Moyano, Aixa Pannunzio, Ary Pardal, María Victoria Prieto, Gabriel

                        Rivas, Nicolás Serraiti, Candela Souto Brey, Lucas Nahuel Spano,

                        Alejandro Tossi.

Vestuario:      Majo Gómez Amaya, Cintia Vallejo

Escenografía:            Laura Echegoyen

Música:          Daniel Gamal Hamed, Juan Manuel González Sardi, Facundo Mazzota

Operación de

Luces:             Laura Echegoyen

Fotografía:    Julio Giesso

Dirección:       Manuel Longueira

 

 

 

El Tercer Marathón de Cuento y Poesía en homenaje a René Villar comienza el jueves

Escritores de todo el país afilan sus lápices y soplan el polvo de sus valijas para participar en la Tercera Marathón de Poesía y Cuento René Villar que se realizará el 17,18, 19 y 20 de junio en la Ciudad de Punta Alta, provincia de Buenos Aires, Argentina. El extenso programa incluye lectura de trabajos literarios, ponencias, talleres de escritura, espectáculos, presentación de libros y otras actividades.

 

A continuación Jaquematepress publica el programa del evento:

 

Programa Marathónica

 

Recomendación: respetemos los horarios y estructura estipulados, que al fin y al cabo es respetarnos a nosotros mismos.   Si bien pueden surgir siempre imponderables, serán salvados oportunamente.

 

Día: jueves 17 de junio

Foro: Centro Cultural Huevo Duro – San Martín 320

9:00 a 12:00 horas: Acreditaciones. Momento de encuentro.

12:00 horas: Charla del Archivo Histórico Municipal a cargo del Lic. Gustavo Chalier

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Foro: Bar Central – Humberto esq. Irigoyen

17:00 horas: “La escritura terapéutica” (Angélica Sonia Barrenechea Arriola)

17:30 horas: Homenaje  René Villar (Hernán Beltramo Ríos)

18:30 horas: Ronda de lectura.

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Día: viernes 18 de junio

Foro: Salón A.P.C.J. – Alberdi 153

10:00 horas: Roberto DiVita presenta  “América en el corazón”

11:00 horas: “La luz en la vida y obra de Albert Camus” Ponencia a cargo de Anny Guerriny

11:45 horas “Historia oral en Punta Alta” a cargo de Guillermo Bertinat del Archivo Histórico Municipal

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Foro: Bar Central – Humberto esq. Irigoyen

15:30 horas: “Taller de escritura creativa” a cargo de Gladys Acha y Sergio Soler (Punta Alta).

16:20 horas: “Espantando los pájaros de Girondo” performance a cargo de Alfred Hopkins (USA)

17:10 horas: “Textos propios e impropios”: lectura comentada de poesías y cuentos a cargo del escritor Edgardo Ariel Epherra. Selección de textos breves de Borges, Cortázar, Gelman, Galeano, Dolina, Tuñón, Benedetti, Bayley, Costantini, etc;  con charla abierta al público.    

18:25 horas: Hacemos una pausa

18:35 horas: “Fiesta literaria de cumpleaños”: Presentación del libro ’La realidad y otros inventos’, celebrando los 25 años del Taller Literario El Aleph, coordinado por el escritor Edgardo Ariel Epherra. Auspician: Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Instituto Cultural y Concejo Deliberante de Bahía Blanca. Adhiere. Fondo Nacional de las Artes. Obsequio de libros del sello editorial del Taller El Aleph, invitados especiales y sorpresas. Luego, recital de cierre a cargo del Dueto “Picadillo Circo” (rock, blues y temas propios).

19:30 horas: Apertura de Marathónica de Poesía y Narrativa Punta Alta 2009.

20:00 horas: ronda de lectura

 

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Día: sábado 19 de junio

Foro: Salón A.P.C.J. – Alberdi 153

9:00 horas: Taller literario “De la lectura a la escritura” a cargo de la escritora Leticia Marconi (Punta Alta).

10:00 horas: "El viaje iniciático en la literatura - de la Odisea al Señor de los Anillos" a cargo de Sergio Soler.

10:45 horas: Hacemos una pausa

11:00 horas: “Taller vivencial Casacuerpo” de María de los Ángeles Covi (Azul).

11:45 horas: “Poesía Oriental: haikai, haikus y otros bambúes”  a cargo de Natalia Caram

 

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Foro: Salón A.P.C.J. – Alberdi 153

16:00 horas: Taller "Venezuela entre Palabras y Sonidos" a cargo de Beira Díaz(Venezuela).

16:55 horas: Ponencia “El grito de Rodez” a cargo de Gastón Herrmann

18:00 horas: Coro del Taller de Señas

18:25 horas: Nuestro invitado: el amigo, escritor y coordinador de talleres literarios Marcelo di Marco que desarrollará “Clínica de textos: cómo aprovechar al máximo las posibilidades de nuestros borradores”. (Se recomienda llevar escritos sin terminar, borradores, etc. para interactuar).

20:00 horas: ronda de lectura

21:30 horas: Cena de camaradería en el mismo salón. ¿Motivo? ¡Festejamos el día del escritor,el díade la bandera, el día del padre y quien sabe que otro día!

Entrega de reconocimientos “Dos Remos” a la coherencia, empuje y trayectoria.

La tarjeta sale $30 con bebidas incluidas. Favor de ir confirmando. Hay sorteos sorpresa…

Trasnoche: ronda de lectura, peña  y café (sólo para valientes).

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Día: domingo 20 de junio

Foro: Salón A.P.C.J. – Alberdi 153

10:00 horas: Presentación de libros y revistas. (el orden se dará el mismo domingo por la mañana, deben estar presentes todos los autores).

·      “Mayo en la sangre” presentación de libro a cargo de Roberto DiVita

·      “La cuna del ángel” presentación de libro a cargo de Jorge Vílchez Santisteban.

·      “Hilando Recuerdos” presentación de libro a cargo de Leiden Fontanini.

·      “El que quedó mudo” Juan José Castelli, charla a cargo de Roberto Di Vita

·      “Juan… Un hombre diferente” presentación de libro a cargo de Rita Benestante

 

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17:00 horas: Charla “El desnudo en la fotografía” por el artista Gustavo Ciancio (Punta Alta)

17:30 horas: Charla “El muralismo en Latinoamérica” por el muralista Omar Sirena (Punta Alta)

18:00 horas: “40x80” Presentación de Poemario a cargo de Walter Sosa y Eduardo Gelós (Bahía Blanca)

19:00 horas: Cierre

 

Feria de libros: se destinará una mesa para vender, mostrar, obsequiar, prestar, intercambiar o lo que se les ocurra, con libros, folletos, revistas, diarios, trípticos, etc. Las fotos antiguas se las agradecemos a Mónica Nanni.

Muestras…

·      “Es-cultura Metálica” Muestra a cargo de Fabián Nichea.

·      “Fotografía y fotografía” muestra a cargo Gustavo Ciancio.

·      “Mis manos, mis ojos, poesías escritas en tinta y Braille, a cargo de Leticia Marconi y Sergio López .

·      Fotos que agradecemos a Mónica Nanni.

 

 

 

Contacto: 15611615

¿Qué harán policias de la Metropolitana en la Escuela de las Américas?

Se sabe que a la "Escuela de las Américas" en Panamá fueron enviados muchos militares latinoamericanos durante la década de los ’70 para estudiar técnicas de contrainsurgencia. Algunos de los "egresados" luego figuraban entre los mandos superiores de las dictaduras represivas que azotaron el continente con secuestros, torturas y desapariciones. Posteriormente, la escuela operada por el Pentagono se mudó a Fort Benning, Georgia. Recientemente comenzó a funcionar en El Salvador lo que parece ser una versión actualizada de la Escuela de las Américas, pues la International Law Enforcement Academy (ILEA) organiza allí capacitación en contraterrorismo y narcotráfico.

Según el Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires del 31 de mayo, el gobierno porteño de Mauricio Macri autorizó a los agentes policiales Emilio Sardella y al subinspector Alvvaro López para que viajen a El Salvador para participar en un seminario llamado "Programa de Desarrollo Gerencial para Fuerzas Especiales y de Seguridad." Los agentes podrán escuchar sobre contraterrorismo, lavado de dinero y control de pasos fronterizos.

Pero hay un dato raro. Sucede que, según una denuncia de El Observatorio de Derechos Humanos de la Ciudad y el legislador Francisco Nenna, la ley de seguridad pública que creó la policia Metropolitana no le da atribuciones para tareas de inteligencia, ni de contraterrorismo, ni de narcotráfico, ni control de pasos fronterizos. Macri incluso está envuelto en planteos judiciales todavía no resuletos sobre supuestas actividades de espionaje realizadas por personas ligadas en algún momento a la nueva fuerza policial de la capital.

Cabe preguntar entonces: ¿Qué pretende el gobierno de Mauricio Macri con la participación de sus agentes en seminarios de este tipo? Según el reverendo Roy Bourgeois, uno de los fundadores de la organización de derechos humanos, School of Americas Watch (SOAW), que además ha investigado profundamente las actividades de la Escuela de las Américas, la ILEA representa un obstáculo para la democracia y para los derechos humanos. Macri, hijo de una de los grupos empresariales más fuertes en Argentina, es un auto proclamado candidato a la presidencia de Argentina. ¿Cuál será su plan de seguridad pública? El tiempo dirá.

Colonia, Uruguay, cuando el pasado se hace presente...

Es hora de pensar bien las cosas, pues las ratas siempre vendrán...

Se sabe. Hay ratas por todos lados: en la cocina, en el dormitorio, entre las sábanas, en Wall Street, en las oficinas de lujo de las empresas multinacionales, en las financieras, en las granjas, en las plantaciones de soja, en las oficinas, en las fábricas, en las iglesias, en los laboratorios, en las escuelas y universidades, en las bodegas, en la Casa Blanca y la Casa Rosada, en los barcos, en los diarios y estudios de radio y de televisión; están por todos lados, ratas blancas, grises, negras, grandes, gordas,hambrientas, infectadas. Entonces, claro, si uno propone un mundo libre de ratas hay que elaborar un plan, pensar bien qué táctica emplear, las armas más aptas, en fin, mantener la cabeza fría, saber la dirección del viento.

Cabe notar también que las ratas aparecen incluso infiltradas en el lenguaje: Hay acuerdos que necesitan "ratificación," por ejemplo, ratificadores, y personajes que ratifican, que viven rateando, hay rateos,ratería;los desratizadores andan desratizando...entonces,¿no habría que actuar como los gatos? Mantenerse en espera sin dar a conocer las intenciones a los efectos de emplear el elemento sorpresa cuando las ratas se acercan demasiado... 

¿¡Pepe Mujica, presidente de Uruguay, con un coche viejo y $1,900 dólares?!

Dice el presidente de Uruguay, Pepe Mujica, cuyo patrimonio es de menos de $1900 dólares: "Tengo un proyecto magnífico: sacar la casa de gobierno de la Plaza Independencia y ponerla en algún lugar más ventilado, donde haya una parra para sentarse a tomar mate, y un par de cuzcos en la vuelta, para avisar cuando lleguen los ministros. Desde un lugar así, no hay como errarle a buenas decisiones de gobierno."

¡Es para sacar el sombrero! Según su declaración jurada obligatoria a la Junta de Transparencia y Etica Pública del país, el ex guerrillero Tupamaro, ahora presidente, no cuenta con cuentas bancarias...¡en el país de América Latina que ha logrado fama por ser la Suiza del continente! Mujica, 75, tampoco tiene otros bienes de importancia. Su un auto VW del año 1987, según estimaciones en el mercado automotriz, hoy tendría un valor de $1875 dólares.

Eso sí, tiene una chacra, donde se dedica al cultivo de flores, ubicado en el Rincón de El Cerro, en el oeste montevideano, pero declaró que la trnsfirió a su esposa, la senadora Lucía Topolansky. Se desconoce su valor.

En otra charla reciente a los uruguayos Mujica da a conocer otros aspectos de su pensamiento político-filosófico:

"Ustedes saben mejor que nadie que en el conocimiento y la cultura no sólo hay esfuerzo sino también placer.

Dicen que la gente que trota por la rambla, llega un punto en el que entra en una especie de éxtasis donde ya no existe el cansancio y sólo le queda el placer.

Creo que con el conocimiento y la cultura pasa lo mismo. Llega un punto donde estudiar, o investigar, o aprender, ya no es un esfuerzo y es puro disfrute.

¡Qué bueno sería que estos manjares estuvieran a disposición de mucha gente!

Qué bueno sería, si en la canasta de la calidad de la vida que el Uruguay puede ofrecer a su gente, hubiera una buena cantidad de consumos intelectuales.

No porque sea elegante sino porque es placentero.

Porque se disfruta, con la misma intensidad con la que se puede disfrutar un plato de tallarines.

¡No hay una lista obligatoria de las cosas que nos hacen felices!

Algunos pueden pensar que el mundo ideal es un lugar repleto de shopping centers.

En ese mundo la gente es feliz porque todos pueden salir llenos de bolsas de ropa nueva y de cajas de electrodomésticos.

No tengo nada contra esa visión, sólo digo que no es la única posible.

Digo que también podemos pensar en un país donde la gente elige arreglar las cosas en lugar de tirarlas, elige un auto chico en lugar de un auto grande, elige abrigarse en lugar de subir la calefacción.

Despilfarrar no es lo que hacen las sociedades más maduras. Vayan a Holanda y vean las ciudades repletas de bicicletas. Allí se van a dar cuenta de que el consumismo no es la elección de la verdadera aristocracia de la humanidad. Es la elección de los noveleros y los frívolos.

Los holandeses andan en bicicleta, las usan para ir a trabajar pero también para ir a los conciertos o a los parques.

Porque han llegado a un nivel en el que su felicidad cotidiana se alimenta tanto de consumos materiales como intelectuales.

Así que amigos, vayan y contagien el placer por el conocimiento.

En paralelo, mi modesta contribución va a ser tratar de que los uruguayos anden de bicicleteada en bicicleteada.

LA EDUCACION ES EL CAMINO

Y amigos, el puente entre este hoy y ese mañana que queremos tiene un nombre y se llama educación.

Y mire que es un puente largo y difícil de cruzar.

Porque una cosa es la retórica de la educación y otra cosa es que nos decidamos a hacer los sacrificios que implica lanzar un gran esfuerzo educativo y sostenerlo en el tiempo.

Las inversiones en educación son de rendimiento lento, no le lucen a ningún gobierno, movilizan resistencias y obligan a postergar otras demandas.
Pero hay que hacerlo.

Se lo debemos a nuestros hijos y nietos.

Y hay que hacerlo ahora, cuando todavía está fresco el milagro tecnológico de Internet y se abren oportunidades nunca vistas de acceso al conocimiento.

Yo me crié con la radio, vi nacer la televisión, después la televisión en colores, después las transmisiones por satélite.

Después resultó que en mi televisor aparecían cuarenta canales, incluidos los que trasmitían en directo desde Estados Unidos, España e Italia.

Después los celulares y después la computadora, que al principio sólo servía para procesar números.

Cada una de esas veces, me quedé con la boca abierta.

Pero ahora con Internet se me agotó la capacidad de sorpresa.

Me siento como aquellos humanos que vieron una rueda por primera vez.

O como los que vieron el fuego por primera vez.

Uno siente que le tocó en suerte vivir un hito en la historia.

Se están abriendo las puertas de todas las bibliotecas y de todos los museos; van a estar a disposición, todas las revistas científicas y todos los libros del mundo.

Y probablemente todas las películas y todas las músicas del mundo.

Es abrumador.

Por eso necesitamos que todos los uruguayos y sobre todo los uruguayitos sepan nadar en ese torrente.

Hay que subirse a esa corriente y navegar en ella como pez en el agua.

Lo conseguiremos si está sólida esa matriz intelectual de la que hablábamos antes.

Si nuestros chiquilines saben razonar en orden y saben hacerse las preguntas que valen la pena.

Es como una carrera en dos pistas, allá arriba en el mundo el océano de información, acá abajo preparándonos para la navegación trasatlántica.

Escuelas de tiempo completo, facultades en el interior, enseñanza terciaria masificada.

Y probablemente, inglés desde el preescolar en la enseñanza pública.

Porque el inglés no es el idioma que hablan los yanquis, es el idioma con el que los chinos se entienden con el mundo.

No podemos estar afuera. No podemos dejar afuera a nuestros chiquilines.

Esas son las herramientas que nos habilitan a interactuar con la explosión universal del conocimiento.

Este mundo nuevo no nos simplifica la vida, nos la complica..

Nos obliga a ir más lejos y más hondo en la educación.
No hay tarea más grande delante de nosotros."

 

 

"Muñeca," inolvidable espectáculo de Armando Discépolo en el teatro Delborde de San Telmo

     Las paredes de ladrillo a la vista del teatro Delborde en San Telmo, el barrio colonial de Buenos Aires, parecen hablar, como si fueron testigos de los hechos narrados por Armando Discépulo en “Muñeca,” espectáculo estrenado el 20 de mayo 1924 en el Teatro Nacional de Buenos Aires.  Ahora, 86 años después, Anselmo, un hombre adinerado pero sometido al hastío y al auto castigo a razón de su supuesta fealdad, baja lentamente de las escaleras y se dobla sobre si mismo y sobre su destino irreducible.

     En la recreación punctual de Teresa Sarrail y Sandra Torlucci de esta obra—escrita dentro del estilo grotesco criollo de Discépulo--aparece una nueva mirada basada fundamentalmente en el preciso e impecable trabajo físico de los actores y en el uso creativo del espacio del teatro Delborde, instalado en uno de los predios más antiguos de la zona. Con admirable dominio del oficio, cada personaje luce claro y nítido.

 

Anselmo se ha enamorado inútilmente de Muñeca, una joven, hermosa y misteriosa  mujer que en realidad tiene relaciones con Enrique, el joven protegido de Anselmo. No lo sabe Anselmo pero Muñeca ha huido con Enrique. Mora, una presencia razonadora, hace volver a la muchacha con el fin de que pueda reiniciar sus relaciones con el desesperado hombre de fortuna. Pero, claro, lo que intenta Discépulo no es una mera obra sentimental, tampoco el típico sainete criollo, no es melodrama, tampoco tragedia, es un estilo grotesco basado en la semántica que desemboca en una acción furibunda.

 

Finalmente Enrique muestra la verdad a Anselmo, alcanzándole un revolver para que lo mate, pero interviene la duda, Anselmo cubre la cabeza de su oponente con besos…y se mata de un tiro certero. La obra transgrede. No permite una clasificación clara y contundente, va más allá del realismo de la época, del sentimentalismo, para plantear mediante el ridículo una visión de seres atrapados en un mundo que parece no ofrecer ninguna salida digna.

De todos modos el fino trabajo físico de los actores permite, gracias a la muy buena dirección de María Teresa Sarrail y Sandra Torlucci, la elaboración de un espectáculo a la vez fresco y transgrededor. 

El espectáculo cuenta con un importante elenco
entre los cuales están:
María Teresa Sarrail -Terna en mejor adaptación premio
“Teatro del Mundo” otorgado por Centro de Investigación
en
Historia y Teoría Teatral por “Terror y miserias del
Tercer
Reich” de Bertolt Brecht. Centro Cultural Ricardo Rojas.
UBA. Año 1999.
SANDRA TORLUCCI
-Pies y Estética poemas seleccionados en el concurso
organizado por la Editorial Pegasso. Rosario. Publicados
por la misma editora en 1987.
-Plaqueta (por la enseñanza y difusión del cine en el
ámbito de la Universidad) otorgada por Cinesofía (1ª
Semana
de Cine y Filosofía, Universidad Federal de Santa
Catarina,
Florianópolis, Brasil.) 1993.
-Beca de investigación en la Facultad de Ciencias
Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.
Concurso de la Secretaría de Investigación y Posgrado.
Tema: La constitución del significado en el texto-
espectáculo. (1993)
GABRIEL NICOLA
.Trabajo como actor protagónico en la premiada obra “LOS
DESORDENES DE LA CARNE” con el grupo Teatro Berreta de
Camara , dirección Alfredo Ramos ,en el Teatro del Abasto
desde marzo de 2009.
Uki Cappellari: Crimial (actríz) y Amarás esta Voz
(directora)
Eugenio Soto Ternado para el premio Teatro del Mundo por
su actuación en LOS DESORDENES DE LA CARNE Y MUÑECA en el
2009.-
Armando Lazarte protagonizo EGO que acaba de volver de
gira por Madrid, Gran Bretaña y Ámsterdam.
Antonio Bax: Actor de la multipremiada STEFANO (Guillermo
Cacace)

MUÑECA
De Armando Discépolo
Dirección: Teresa Sarrail – Sandra Torlucci
DELBORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630 - San Telmo -Argentina
Funciones: Viernes a las 22:30 hs
Reservas: 4300-6201 - www.delborde.com.ar
Entrada Gral: $ 35 – (descuento estudiantes, docentes y
jubilados: $ 25)

Elenco: Eugenio Soto, Antonio Bax , Armando Lazarte ,
Gabriel Nicola , Celina González del Solar, Andrés Raiano,
Uki Cappellari , Yazmín Schmidt, Inés Echavarría /
Cecilia
Czornogas, Carlos González .

Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Asistente de vestuario: Rocío Di Nucci
Realización de
escenografía: Fernando Leiva
Música original y flauta: Fernando Lerman
Piano: Gustavo
Liamgot
Cello: Fernando
Dieguez
Bandoneón: Alejandro
Guerschberg
Percusión: Leandro
Savelón
Fotografía: Pablo
Stubrin
Diseño gráfico: Verónica Duh
Producción ejecutiva: Teresa Sarrail -
Liliana Demaio
Post-producción: Graciela
Rodriguez
Dramaturgista: Candelaria
Sabagh
Asistente de dirección: Luciana Brillantino

¿Mirta Legrand y Macri en un brindis en el teatro colon? ¿En qué país estamos?

 Según algún aviso de la máquina propagandística de la Ciudad de Buenos Aires, el renovado Teatro Colon es “para todos.” Pero…¿Quién puede hacer un brindis ahí, antes las cámaras de televisión, con amigos y políticos? Claro. Mirta legrand. Con el guiño de Mauricio Macri, jefe del Gobierno de la Ciudad, y personajes como los ministros de Cultura, Hernán Lombardo, y de Desarrollo Urbano, Daniel Chain, y el director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi, que debe su puesto a Macri.

 

Parece que se ha establecido una nueva moda en la ciudad, abriendo los salones de teatros oficiales a los antojos de “ricos y famosos.” El mes pasado se cerró el Centro Cultural San Martín para el cumpleaños de un adinerado empresario y ahora Mirta Legrand festeja sus 42 años de “almorzando con Mirta” en el Colon pero, claro, más que almuerzo fue un cocktail. El gobierno de Macri trató de justificar el cumple del empresario aduciendo que pagó una buena plata, que ese dinero ayudaría a sostener las actividades del CCSM. Pero…¿qué pasa con el presupuesto cultural de la ciudad?

 

Ahora dicen que Mirta en el Colon es una forma de dar a conocer la remodelación del mejor teatro en el país. Todo un lujo que la mayor parte de los argentinos no conocen. Con entradas que pueden pagar únicamente personas de clase media para arriba.

 

La movida de invitar a Mirta a festejar en el Colon fue evidentemente política, ya que sus simpatías no están exactamente con el peronismo gobernante ni con la izquierda. Los invitados fueron claramente elegidos por su cercanía ideológica con el núcleo íntimo del jefe conservador de la Ciudad, expresidente del club de futbol Boca juniors y miembro de una de las familias empresariales más acomodas en Argentina.

 

Es importante tomar en cuenta que el Colon y el Centro Cultural San Martín son espacios culturales públicos sostenidos por los impuestos que todos pagan; no son organismos privados. Su razón de ser es representar de la mejor forma posible la cultural nacional, no los antojos de una minoría absoluta. Es bien conocido el gusto privatizador de Macri, de modo que no pocos observadores ven en estas acciones el preludio a la introducción de capitales privados…

 

Un comunicado los empleados del Colon, nucleadas en ATE declaró que “ya en el pasado, los ciudadanos se han expresado claramente en contra de la utilización del Teatro Colon con fines espurios y, en muchas de estas ocasiones, se pudo verificar daño patrimonial producido al edificio por terceros que hicieron mal uso de las instalaciones.” (Aunque no lo dicen, parece que la declaración apunta a la controvertida utilización anterior del Centro de Experimentación del Colon para la fiesta de otro aniversario, el del centenario de la marca Converse, realizado a cambio de 120 jogging para el Cuerpo Estable del Ballet.)

Ana María Guevara: "Despierta...mujer, despierta..."

 Ana María Guevara tiene un fuerte compromiso con la situación de la mujer y participa en un programa educativo que apunta a estimular el interés tanto de chicos como de adultos en la lectura y en la literatura. Participó en el recientemente concluido VI Encuentro Nacional de Narrativa realizado en la Municipalidad de Bialet Massé, provincia de Córdoba, Argentina, donde leyó un interesante poesía sobre la mujer, que  publicamos a continuación:

              Mujer

“Despierta…mujer, despierta

Abre tus brazos disfruta tu libertad

Despierta…mujer, despierta

No permitas que nada ni nadie

Sercene tus alas antes de empezar a volar

No permitas…que te humillen

Que pierdas el derecho de pensar,

Pues la vida es bella también mantener la dignidad

Despierta…mujer despierta

No sufras, sigue adelante…

Valora tu integridad…

Los golpes nos lo da la vida, no un señor con ansias de superioridad

Despierta…mujer, despierta

¿no son suficientes, las marcas en tu cuerpo?

¿qué más debes esperar?

¿una paralisis permanente, una vida infernal?

Vivir temblando de miedo, a la hora que el vendrá

Acostar temprano a los niños, por miedo le vaya a

Pegar

Despierta…mujer, despierta

Los golpes nos lo da la vida…

No un señor con ansias de superioridad.”

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Jaquematepress habló con Ana María Guevara durante el encuentro sobre su participación en un program de fomento de la lectura en su pueblo, tanto para adultos como para los chicos. 

--¿Cómo es el proyecto?

--Es un proyecto de lectura y comprensión de textos, para adultos y menores. Es interesante pues de este modo los chicos leen textos en vez de andar por las calles. Tratamos de hacerles entender lo que es una lectura, un punto, una coma, un párrafo, la estructura de un cuento, hacer que entiendan el significado de las palabras difíciles, de lo que trata el cuento.

--¿Muestran entusiasmo por la lectura?

--Sí, claro, pero es una actividad muy distinta a las más comunes, de jugar futbol, por ejemplo.

--¿Los cuentos que Usted lee para ellos son suyos o cuentos clásicos…?

--Pueden ser míos o de otros autores pero tratamos de elegir los cuentos en función de la edad y situación específica de los chicos…usamos especialmente material vinculado a la zona. También pueden ser trabajos que los chicos mismos han hecho.

--¿Se efectúan correcciones sobre los relatos o cuentos de los chicos?

--Generalmente no. Lo que sí hacemos son observaciones. Cuando trabajamos cuentos que nosotros hemos hecho es interesante porque de este modo prestan mucha atención, les interesa saber cómo hacemos para escribir.

--¿Ayuda esta actividad de lectura el desarrollo de los chicos en su empeño en otras actividades académicas en la escuela?

--Sí, claro. Pero son chicos muy sensibles, a veces con familias en conflicto, y por eso a veces un chico puede contestar al docente de muy mala manera. Son chicos que necesitan mucho amor. A lo mejor sus padres son separados…

--¿Cuáles son los temas que más les interesa a los chicos?

--La naturaleza. Por ejemplo, en el dibujo no aparecen autos sino un caballo, una vaca, un perro, un árbol.  

--¿Dónde se hace estas actividades?

--En el Centro Cultural Enrique Brizio. Allí hay además actividades tales como dibujo, pintura, un taller de tejido, de telar y otras actividades. La idea es enseñar lo poco o mucho que nosotros sabemos para que la gente pueda salir a trabajar y también para mejorar su propio bienestar. 

Contacto: [e-mail]