Marlon Brando y el problema del mundo moderno

“El problema del mundo moderno corresponde a todos los hombres en igual medida.” Es lo que opinó el gran actor Marlon Brando en una entrevista publicada en “El Escarabajo de Oro,” año VII, número 34 de Julio-agosto 1967. Hoy, tres de enero, 2011, sería interesante ponernos a meditar el significado de la frase.

¿No es osado decir que cada ser humano ha de tener el derecho de opinar e influir sobre los hechos políticos, sociales y culturales que afectan su existencia? ¿Debe la sociedad tomar en cuenta las opiniones de un desocupado, un villero, un carpintero, un campesino, un filósofo, un actor, un escritor, un soldado, un pescador, un artesano, un guardabosque? ¿Cuál es la razón por la cual depositamos en los políticos, en los grandes intereses económicos y en los medios masivos de comunicación la capacidad de moldear y conformar nuestro propio futuro?

¿Es cierto, como insinuaba Aristóteles, que habría que resignar a unos pocos hombres iluminados el derecho de gobernar y decidir sobre las grandes cuestiones políticas, sociales y culturales, sobre la justicia, sobre la conducta de los hombres, sobre qué hacer con la tierra, con los recursos naturales? ¿No será que nuestro sistema educativo produce aduladores en vez de hombres y mujeres con capacidad de analizar críticamente los problemas de la sociedad, para luego proponer propuestas idóneas?

El mundo “moderno” está claramente dominado por conceptos del mal llamado neo-liberalismo, cuya esencia es que el sector privado es el rey y el estado es un siervo que funciona para asegurar el funcionamiento del capitalismo. Cuando todo va bien las corporaciones piden la reducción del estado; cada vez que haya crisis financiera ellas reclaman y reciben millones del estado. ¿Conclusión?

Se habla del dios mercado, de democracia, de competencia, de eficiencia, de progreso, de la incorporación de nuevas tecnologías y de la ética de trabajo. Pero el mercado es analfabeto, su único vocabulario es la ganancia; la democracia está fuertemente atada a las agencias de publicidad; en vez de competencia el mercado está estrangulado por las empresas y financieras multinacionales; la eficiencia opera como palanca para la plusvalía; el progreso se hace mediante la destrucción del medio ambiente y la contaminación; la introducción de nuevas tecnologías puede servir a mejorar las condiciones de vida pero asimismo son instrumentos de dominación del mercado; y el hombre sigue ahogándose en la sociedad de consumo sin saber a dónde va el barco y por qué ha tomado la dirección zigzagueante que la está empujando caóticamente hacia adelante.

       Además, como advertía el ex presidente de los Estados Unidos, Dwight Eisenhower, se ha conformado una alianza estratégica entre los grandes grupos económicos y el Pentágono, en una especie de complejo militar-industrial; un élite con apetito insaciable. Es notable que las actividades más lucrativas en el mundo abarquen la industria bélica, las operaciones de contrabando con armas, la industria farmacéutica y su primo, las drogas ilegales.

¿En un mundo así es un sueño dorado pensar que algún día la palabra guerra habrá desaparecido del vocabulario; un mundo en el cual ningún niño muere de hambre; un mundo de igualdad de oportunidades; un mundo que ama y respeta la naturaleza…?

An interview with two dogs on human frailty

So we get to the end of the year, once again, with all of our human achievements and failures, wars on terrorism that never end, the side effects of the consumer society, the financial crisis that takes money from the poor and gives it to the rich, the credit card mentality. Some 1,286 fatalities among the invaders of Afghanistan, 4,427 in Iraq (maybe 655,000 deaths among the victims of the invasion) and defense budgets soaring while unemployment staggers...

While meditating on the state of human affairs, I came across two dogs resting on someone’s door step. They nicely volunteered to give their opinions concerning the human condition...

"Hello. I wonder if I could ask you a question," I asked the biggest of the two, a remarkable human looking animal.

"Go ahead," he barked, "no problem." 

"Well, do you think humans will ever stop fighting?"

"Ha! Ha! what a silly question! Of course not. It’s their nature. We fight over females sometimes, or over a bone, but you fight to get oil or gold or factories or just because you  don’t like the way some guy dresses."

The other dog, quite inferior in size, justed smirked a bit and then wagging its tail gently added:

"The trouble with you guys is that you think you can ignore nature."

"What do you mean?" I asked rather startled, "Don’t we have flower gardens and parks and don’t we make our houses out of wood?"

Both dogs exchanged glances, as if to say ’here we have another ignorant human being.’ Then they both growled:

"Yea, you have nice gardens but you dirty up the air with carbon dioxide and you spray the fields with noxious chemicals, you invent atomic bombs to kill each other, or use pilotless planes to smash people's houses to smithereens, people you’ve put arbitarily into the category of enemies, you do use anti-biotics instead of nature's own cures, and you fill the oceans with oil spills...all in the name of progress or democracy or who knows what ever other sweet phrase..."

That curt reply left me speechless. How could dogs, supposedly man’s best friends, be so critical? I seemed to have suffered a momentary loss of my human sense of self esteem and lacked the faintest idea on how to  proceed. While in that dubious mood, the big dog jumped up and pulled his head off. He was a young man! A man! And he had said those nasty things about our precious consumer society! My God! My world seemed to crash and fall to bits.

The other dog, the one that seemed to be so sweet, sitting there to one side, also discarded his mask: it was a girl! As sweet looking as my first love. I opened my mouth in an attempt to say something, but the words just fluttered around on the end of my tongue.

"¡Basta de guerra!" they shouted in a strange language. "¡Que viva la Pachamama!"

I realized that the interview was over, that there was nothing else to say, and so I darted as fast as my brand name walking shoes would carry me and collapsed in front of the editor’s desk.

"What’s wrong with you? Did you get the interview?"

"Yes...no...the thing is they weren’t dogs, they were radicals, anti-consumer society agitators, and they spoke in a strange foreign language."

"What did they say?"

"Basta de guerra! And that we were exploiting nature!"

"Really? That’s a scoop! Write it up for the morning edition!"

Actividades de verano de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo

 "En 2010," dicen las Madres de Plaza de Mayo, "festejamos, crecimos, nos dolimos y luchamos. Algo tan parecido a la vida, con sus resplandores y reveses del corazón."

A horas de 2011, las Madres anuncian la inscripción para el Ciclo Lectivo 2011 de la Universidad Popular Plaza de Mayo y "brindan por por la solidaridad popular capaz de abrazarse en las diferentes formas de pensamiento y acción, en pos de un objetivo común y superior a la excelencia que cada uno, con total auntenticidad, cree poseer. Nos encontramos en el deseo de conducir nuestro horizonte histórico hacia una etapa de mayor justicia. Anhelamos que el nudo de lo alcanzado tras siete años de gobierno democrático y popular, sea firme y nos dé apoyo, argumentos, escala para lograr el sueño vital de las Madres, que es el proyecto político de sus miles de hijos e hijas: solidaridad, liberación, justicia, revolución."

A continuación publicamos la información sobre cursos y actividades de la UPMPM:  
 
"SECRETARÍA DE EXTENSIÓN
ACTIVIDADES CONFIRMADAS DE FEBRERO Y MARZO 2011

 “Introducción a la economía política”
Docente: Alberto Fortunato
Duración: 4 encuentros de 2horas semanales.
Inicio: martes 1º de febrero de 19 a 21hs.
Aula 4. Sede 1
Valor total del seminario $100.
 
  Taller anual de Dibujo y Pintura. Especialización en línea, tono y color
Docente: Antonio Carrión
Inicio: sábado 5 de febrero de 10.30 a  12.30 hs.
Aula 10. Sede 1
Valor mensual $100.
 
8º Semana Cortázar
Del lunes 21 al viernes 25 de febrero de 19 a 12hs.
Auditorio “Juana Azurduy” Sede 1.
Entrada libre  
 
Seminario Introductorio:
“Los consumos problemáticos de drogas. Una aproximación desde los    criterios de la Reducción de Daños”
Docente: Ricardo Paveto
Duración: 5 encuentros de dos horas semanales.
Inicio: lunes 28 de febrero de 19 a 21.15hs.
Aula 4. Sede 1
Valor total del seminario $120.
 
Taller anual Pre-coral.
Docente: Kanky Kozameh
Inicio: sábad o 5 de marzo de 11 a 13hs.
Auditorio “Juana Azurduy” Sede 1
Valor mensual $100.
 
Coro “Cumpa” UPMPM
Director: Javier Zetner
Retoma las actividades el sábado 5 de marzo en el horario habitual.
Sede 1- Auditorio “Juana Azurduy”
 
Taller anual de prácticas de  lectura desde una perspectiva sociocultural.
Docente: Alejandra Giménez
Inicio: sábado 5 de marzo de 15.30 a 17.30hs.
Aula 4. Sede 1
Valor mensual $100.
 
Seminario: “Imagen y discurso represivo II. Símbolos   de Dominación y Resistencia.”
Docente: Marcelo Valko
Inicia lunes 7 de marzo de 19 a 21 hs.
Aula 8 Sede 1.
Duración: 4 encuentros de 2 horas semanales.
Valor total del seminario $100.
 
Taller de Psicodrama
Docente: Ana Del Cueto y equipo
Primer encuentro: lunes 14 de marzo de 19.30 a 21hs.
Aula 10. Sede 1.
Entrada libre
 
Segundo encuentro: jueves 28 de marzo de 19.30 a 21hs.
Aula 10. Sede 1.

Entrada libre

 

 Secretaría de Extensión UPMPM
CEMoP

Seminario de Economía social y Movimientos populares
Docente: Lic. Lorena Putero
Inicio: martes 1º de marzo de 2011
Día y Horario: martes de  17 a 19hs.
Duración: 10 clases
Inscripción: Departamento de Alumnos y Alumnas
Valor total del seminario: $120. Se abona con inscripción
Se otorgará certificado sólo a los inscript@s que hayan cumplido con las pautas de trabajo y/o evaluación propuestas por la docente.

 

Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo
Ministerio de Industria de la Nación
 
Secretaría de Extensión UPMPM
Proyecto “Mi PC”

 

CURSOS DE VERANO 
 

“Introducción al Funcionamiento y Navegación en Internet” 

Inicio: MARTES 8 DE FEBRERO
Duración: 6 semanas
Día y horario: martes de 11:00 a 12.30hs.
 

“Introducción al uso del Procesador de textos”
Inicio: JUEVES 10 DE FEBRERO
Duración: 8 semanas
Día y horario: jueves de 11:00 a 12.30hs. 

Equipo Docente: Ignacio López Crespo- Coordinador 

Juan Martín Bonacci

Soledad Calderón Cariboni,

Gimena Calderón Cariboni,

Georgina Ferrara

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Sin arancel

CUPOS LIMITADOS

 

Secretaría de Extensión UPMPM
Cátedras Bolivarianas

SEMINARIO La Argentina del Modelo Nacional y Popular: Sus desafíos

Docente: Daniel Ezcurra y Equipo
Inicio: lunes 28 de febrero de 2011
Día y horario: lunes de 19 a 21hs.
Duración: cinco encuentros

Inscripción en Departamento de Alumnos y Alumnas

Valor total del Seminario: $120. Se abona con inscripción
Se otorgará certificado a los/as inscriptos/as que hayan cumplido con las pautas de trabajo y evaluación propuestas por el equipo docente.

Más información en:

http://americalatinaunida.wordpress.com/2009/05/02/universidad-popular-madres-de-plaza-de-mayo/

e-mail: [e-mail]

 

 

Un hombre atrapado (Una ficción )

Hace horas, tal vez cuatro o cinco, el hombre había estado en esa situación tan poco cómoda. Es que yo lo miraba asombrado a través de mi ventana, yo iluminado por el sol, pues hasta las cinco de la tarde hay sol en mi balcón, meditando sobre el curioso mecanismo que nos lleva a escribir relatos, y el hombre del edificio en frente, dos pisos más abajo, atrapado con su cabeza en su ventana, sin poder extirparla, perdón, sacarla: realmente una situación incómoda.

Se sabe que una historia tiene su comienzo, desarrollo y desenlace, cosa que se puede decir también sin temor a equivocación sobre las situaciones reales que sufren la gente a lo largo de sus vidas. No es el caso, pero una situación puede ser que fulano se encuentra a punto de confesar el amor a una doncella cuando entre ráfagas de viento aparece la abnegada esposa. Me pregunto, con el sol todavía iluminando mi cara negra—si, no soy anglo-sajón—formulo el siguiente planteo: si el hombre no puede liberar su cabeza del marco de la ventana no será que detrás de él, en las sombras, obra otra voluntad. Yo lo observo con mi alma de escritor y llego a la siguiente conclusión clara y contundente: aquí se oculta algo raro, un crimen, una estafa, una venganza, un amor vuelto más podrido.

Ese concepto iba tomando forma en mi cabeza iluminada y de a poco, silenciosamente, secretamente, casi sin darme cuenta, la historia me iba involucrando. Pero a la vez tuve que luchar con mi sentido de culpa. ¿No tendría que ofrecerle mi ayuda? ¿No tendría que llamar la policía, los bomberos, primeros auxilios? ¿Cómo iba yo a vivir con la culpa de no haber actuado primero humanamente, para recién después aprovechar la situación para armar mi historia? ¿No podría hacer las dos cosas a la vez: recurrir a su ayuda y elaborar a la vez los detalles de la historia?

Sentí yo atrapado en un dilema sin solución aparente. Y entre tanto el tiempo iba desapareciendo, como siempre hace, bueno, no sé si es que el tiempo desaparece pero al menos avanza. El sol sobre mi cabeza ya era mucho más suave y me costaba ver con claridad los pequeños esfuerzos del hombre por liberarse de la ventana. A lo mejor no era la luz; tal vez había llegado a aceptar su destino. ¿Por qué no gritaba? Traté de fijar mi audición en todos los sonidos que llegaban a mis oídos, pero no percibí ningún grito. ¿Será que su cuello quedaba aplastado por la ventana? Lancé un grito por el espacio:

--¡Oye! ¿Estás bien? ¿Necesita algo?

Silencio. De repente una memoria me golpeaba la conciencia. Tenía 13 años, era verano, un calor infernal, una sed brutal tenía, y mis viejos estaban de viaje. Yo, desnudo como Adám. Abrí la heladera, saqué la botella de cerveza que mi papá siempre guardaba en un bolso de papel de color marón. Hasta ahí, todo bien. Tomé un trago largo. Sentí un leve mareo rondar por mi cuerpo. Cerré la puerta con tan mala suerte que mi órgano masculino quedó pinchado. Lancé un grito tan fuerte que mi abuela de 93 años, que se encontraba en su habitación tomando la siesta, se apuró para ver que me pasaba.

--No lo puedo sacar.

--¿Cómo? ¿Qué cosa?

--¡El pito!

--Tranquilo pibe. En los momentos críticos hay que mantener la mente fría.

Bueno, ella encontró fuerza de no sé qué lugar de su cuerpo anciano y la puerta abrió, liberando mi pito. Me pasó por ser un pibe atrevido. Pero el problema del hombre con la cabeza en la ventana era mucho más grave. Cuesta mucho, pero se puede vivir sin ese órgano tan vital de los hombres. No hay casos registrados de hombres que viven sin sus cabezas. Además: ¿si mi abuela apuró para ayudarme a liberar mi parte más preciada, no tendría yo que acudir con todavía más aceleración para liberar el pobre vecino de su sufrimiento?

Salí a saltos de mi departamento, tomé el ascensor, el lift del edificio del pobre hombre no funcionaba; entonces, subí al piso 13 con los dientes apretados y golpeé fuerte el timbre. Silencio. Toqué otra vez. Tres veces en total. Nada. ¿Qué hacer? Grité fuerte. Empujé la puerta con mi hombro, con mi cadera, con mi espalda, con mi cabeza. Sentí la cólera subir en mi veloz como un tiro. Me imaginé como un policía de esos que en las series televisivas tiran abajo las puertas como su fueran de papel. Iba además asumiendo mi rol de héroe. ¿Cuántas veces en la vida tiene uno la oportunidad de salvar un pobre miserable de la muerte o de un destino ingrato? Son momentos en la vida cuando uno se agranda. Me acordaba de un hecho increíble. Un coche compacto, un Volkswagen, había volcado sobre la ruta. Nosotros frenamos nuestro auto y lo dejamos al otro lado de la ruta. Pero antes de poder acercarnos para  ver lo que sucedía, se presentó un hombre de mediana edad. El conductor del Volkswagen estaba atrapado debajo del coche. ¡El hombre de mediana edad se agachó, agarró el coche y lo levanto, liberando al pobre conductor! ¿Y yo, joven todavía, no puedo tirar abajo una puerta de madera?

Gruñendo, mordiendo los labios, vociferando el nombre de Dios, de Buda, de Abraham, gritando todo mi vocabulario de expresiones profanas, puse todo contra la puerta. Se abrió tan repentinamente que entré en el departamento cayendo. Me levanté aturdido, sin poder ubicarme en la penumbra que había entrado por la puesta del sol. Giré a la izquierda, a la derecha. No lo encontré. Tendría que estar en el dormitorio, razonaba yo, ya que lo había visto desde mi propia pieza de dormir.

--¡Silencio!

Era la voz de un hombre que llevaba una pesada cámara filmadora sobre el hombro.

--¿Qué pasa? Estoy para ayudar en lo que sea…

--¡Corte!

--¡Aja! ¡Una filmación!

--Has dicho una obviedad.

--¿Pero por qué se tenía que poner la cabeza del actor en la ventana durante tantas horas sin moverse?

--Cinco minutos no es mucho tiempo.

--¿Cinco minutos?

--Ni un minuto más.

--Pero juro por Dios y todos los santos que vi la cabeza en la ventana durante al menos cuatro horas.

--La percepción del actor no es la del espectador.

--Ya sé, pero no puede ser.

--Y sin embargo es así. En realidad el tiempo no existe. Es una invención del ser humano. Es una convención. ¿Usted es el señor del piso 13 del edificio en frente?

--Sí.

--Le haríamos hacer llegar la cuenta por la destrucción de la puerta.

--¡Pero yo la tiré abajo en un acto de solidaridad humana!

--Puede ser, pero la puerta está rota y nosotros no somos los responsables.

Yo volví a mi departamento más confundido que nunca. Sé que muchas historias no tienen explicación clara. Que a través del tiempo los hechos van experimentando modificaciones. Que a veces la realidad se confunde con la ficción. Pero creo que aprendí algo: Acudir a la ayuda de un ser humano en peligro, antes de ponerse a escribir la historia del hecho, siempre renueve el amor a la vida, aunque todo haya sido una ilusión óptica.

31ra edición de la fiesta "Cuando el Pago se hace Canto" en La Paz, Entre Ríos

Del 21 al 23 de enero, con la carga mística de Reyes, Advocaciones y Consagraciones, la Ciudad de La Paz, Entre Rios, Argentina, abrirá sus puertas al 31ra edición de la fiesta de música popular provincial “Cuando el Pago se hace Canto."

Nos adelantan los organizadores que "ya vuela por el aire la proclama; ya se presienten los Duendes y Ángeles del sentir nativo; ya se vislumbra el legendario escenario Lapaceño.

"El próximo enero, la música, el canto, la poesía, y los sentimientos genuinos de hermandad, estarán estrechándose en un nuevo abrazo cancionero en la Fiesta del Alma… “Cuando el Pago se hace Canto”.
La nueva edición, la 31ª consecutiva, indica claramente que sigue avanzando en el tiempo, a fuerza de sentimiento y entrega, prodigándose en su género único e irrepetible: convocatoria pura y simple, sin contratos de por medio.

 
"Ya están determinadas las fechas: 21, 22, y 23 de Enero de 2.011, y nuevamente La Paz estará de fiesta con la concreción de una edición más de esta verdadera fiesta del reencuentro y la amistad, en el cálido enero de La Paz.

"Y está en marcha también su revista, que como siempre, se entrega gratuitamente, con su foto postal, con reseñas de ediciones anteriores, notas, historia, poesías, cuentos y leyendas de nuestro pago grande.
Dejamos hecha la invitación: En La Paz, provincia de Entre Ríos, en el próximo enero, “Cuando el Pago se hace Canto”, te dará la bienvenida, y te hará un lugarcito, para que ganes un lugar único y un momento único; para que sientas que Patria y Tradición no son meras palabras, sino la conciencia y la certeza de nuestra Identidad. 

 
"Una vez más, desde el cielo de La Paz, vuela esta paloma anunciadora de la Fiesta del Alma; como un punto sagrado a orillas del Caballú, una vez más, en enero, se vivirán días felices… “Cuando el Pago se hace Canto”!!!

Canto que se hace latido porque puebla en la Verdad
Y florece por La Paz, en el Norte de Entre Ríos,
Que tiene por definidos dos Ángeles tutelares:
El Bandoneón de Don Pancho, y la Pluma de Linares...!

 

CENTRO CULTURAL
“CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO”
LA PAZ – ENTRE RIOS
Informes: 03437-156 07443

Navidad con Jorge Rafael Videla sudando en una cárcel común

¿Habrá previsto el general Jorge Rafael Videla ese 24 de marzo de 1976 que 34 años después, en vísperas de Navidad, estaría sudando en una cárcel común, condenado por haber sido violador sistemático de derechos humanos, genocida y terrorista de Estado, condenado por la justicia civil de un gobierno elegido democráticamente?

Se sabe que a través de la sangrienta historia de la humanidad el ganador siempre impone su ley y su versión de los hechos sociales y económicos, borrando las causas del perdedor a la dispersión y al olvido. En el caso argentino, sin embargo, se ha buscado con muchos esfuerzos reparar los daños realizados por los usurpadores mediante juicios a las personas acusadas de lesa humanidad y violación sistemática de los derechos humanos.

Los comandantes militares que tomaron por asalto el poder en Argentina en nombre de una lucha contra subversivos y en el contexto de la “guerra fría” del Pentágono no pensaban perder. Pensaban que ellos representaban una pieza importante en un mundo dividido de un modo simplista entre quienes apoyaban el concepto económico y social de Washington y quienes luchaban por cambios sociales o por la extensión del sistema soviético.

Poco después de asumir General Videla dijo que se tendría que matar a tantos argentinos como fuera necesario para asegurar la “democracia” y el “estilo occidental de vida” de los Argentinos. Hubo en efecto 30.000 desaparecidos (personas secuestradas, torturadas y muertas por las fuerzas armadas o sus grupos para-militares). Además, por cada persona desaparecida, muerte, torturada o encarcelada hubo familiares y amigos que tuvieron que sufrir las consecuencias emocionales de esos abusos.

El presidente del tribunal TOF 1 de Córdoba, Jaime Díaz Gavier, leyó la condena a prisión perpetua de Videla, de Luciano Benjamín Menéndez y otros 21 policías y militares, en una megacausa que comenzó el 2 de julio. Videla no aceptó su culpa. Al contrario, según la información periodística de sus declaraciones, insistió en que…

“Debí exponer y dije que habiéndose agotado la instancia de represión a cargo de las fuerzas de seguridad y la inoperancia de la Justicia, que por temor no había dictado ni una condena, parecía llegado el momento de apelar al uso de las Fuerzas Armadas para combatir el terrorismo subversivo.” (Página 12, 26-12-2010).

Es cierto que el contexto social, político y económico en 1976 fue caótico; pero lo que está en discusión es el método empleado por los militares—muchos de ellos entrenados en los conceptos de la guerra contrasubversivo desarrollado por el Pentágono luego de la derrota de los Estados Unidos en Vietnam.

No solo grupos de izquierda o guerrilleros sino también sindicalistas, escritores, políticos, negociantes, religiosos y personas de diferentes niveles de actividad fueron secuestrados y mantenidos en centros clandestinos donde el trato común incluía el abuso y la tortura a los efectos de sacar de los detenidos datos sobre sus amigos y familiares. De eso modo la represión llegó a amplios sectores de la sociedad.

Es decir, los golpistas pensaban que la única forma de enfrentar a quienes luchaban a favor de una sociedad más justa, o quienes cuestionaban el sistema de valores del poder en el país, era mediante una feroz violencia del Estado.

Videla piensa que sus “enemigos” de aquella lucha están en el poder hoy, y sugiere que la lucha que inició en 1976 no ha terminado.

Los golpes en Argentina siempre han recibido los aplausos de importantes grupos sociales y/o de intereses tales como las empresas multinacionales o gobiernos que, como los E.E.U.U., de repente entienden que sus intereses dependen de la orientación de los gobernantes.

En ese contexto, es tal vez conveniente analizar el trasfondo de la situación actual en el país, pues nuevamente hay grupos que exigen “mano dura” contra delincuentes, pobres o inmigrantes…

Eduardo Ferro, músico y poeta dice que "La música me tiene marcado profundamente y para siempre"

“Escribo con la herramienta privilegiada/de la sangre coagulada/buscando encontrar el sustantivo leal/el sentido inexorable del amor, la melodía singular,” dice el joven cantante, compositor y poeta Eduardo Ferro de San Antonio de Padua en “Inspiración de poeta.” Café por medio, y con su guitara descansando al lado de la mesa Jaquematepress charló con Eduardo recientemente sobre su particular visión del mundo artístico.

--Hablamos.

--¿Sobre?

--Cualquier cosa.

--¿Cualquier cosa?

--El arte, la música, tu familia…

--¡Ja! ¡Ja! Soy de una familia de licenciados, de psicólogos, de maestros, pero en cuanto al arte yo  soy la oveja violeta de la familia. No hay ni un abuelo, ni un tatarabuelo que haya tenido una tendencia artística, ni en pintura, ni en fotografía, tampoco en música. Sin embargo, la música me ha marcado profundamente y para siempre. O sea mi cabeza estalló para bien o para mal cuando tenía 13 años y vi un video clip de una banda británica llamada oasis.

--¿Llegó primero la música o la poesía?

--La música siempre ha estado en primer lugar, es fácil, hay dos tipos de música, ya sea blues, la salsa, lo que sea, una es la buena música y la otra es la mal música.

--Y siempre la imagen…

--Es lo más difícil de lograr. Tener una buena melodía que tenga poesía no es fácil. “Te quiero, te extraño” ya se hizo con los Beatles en los años 60, ya está. Ahora el desafío está en decir te quiero, te extraño, hoy me desperté mal, quiero hacer el amor con mi novia, tengo ganas de…y buscando otras palabras e imágenes. Por ejemplo, con el tema de la unión civil de personas del mismo sexo, y la iglesia que se metió en el asunto haciendo política junto a Macri y todos esos neoliberales. Que si la gente quiere saber quienes son, vayan a la feria de la rural y los van a ver a todos desfilando con las vacas, caballos y cerdos. Nombres? Menem, Videla, De Narváez, ustedes saben bien quién es quién, la gente mastica pero no traga vidrio.

--Es decir el tema de la discriminación…

No soy homosexual pero sé que sufren de la discriminación, entonces tomé la guitarra y…se me ocurrió una fase que dice: “si Dios tiene un nombre ¿cual sería?” Y de repente dando vuelta a la frase se podría preguntar: “¿si Dios tiene un pecado, cuál sería?” O después: “si Dios fuera Boliviano, Peruano o Martin Luther King…” John Lennon, muchos personajes más. Las personas que nunca renunciaron a sus ideales. Es lo más importante: no renunciar a los ideales. Conozco mucha gente que eran muy buenos músicos pero bajaron los brazos para hacer otra cosa. Son personas infelices y pasan su infelicidad a sus hijos. Están matando a un hijo. Entonces, el tema es decir te quiero, te extraño, te amo, te odio, pero de otra manera.  

--¿Sentís una energía especial cuando una frase musical emerge?

--La música es muy misteriosa. Nunca te va a traicionar, engañar. Pero uno vive la música a través de diferentes momentos. Una vez anduve por una calle y vi una chica encorvada y triste pero muy bonita ella. Una imagen fuerte. ¿Qué estará pensando? reflexioné. Estaba pensando lo que estaba pensando ella. Luego tomé la guitarra y fusioné esa imagen con el sentimiento mío en ese momento. Soy una persona hiperactiva, me gusta hacer muchas cosas…en ese momento la imagen de esa mujer me hizo colapsar y apareció la frase con la cual empieza la canción: “¿Quién puso el peso del mundo en mis hombros?” Después en el estribillo apareció otra imagen, no sé de donde, y escribí “y ahora no volverá, mi amor, mi cabeza va a estallar, no duermo, no escribo, canto ni olvido”

--Entonces, mientras vas componiendo la canción van apareciendo diferentes matices de la imagen inicial…

--Sí, es un proceso muy misterioso. A veces escribo la melodía y enseguida aparece la letra; o a veces pasan meses sin que componga nada; después en una noche o en una mañana escribió cinco canciones. Un músico es un comunicador: tiene que vivirlo todo, la felicidad, la falta de felicidad, estar en pareja, tener muchas novias, estar solo, trabajar como empleado, como empleador, es decir, todo man; tiene que vivir para saber lo que le pasa al kiosquero, al abogado, a todo el mundo. Lo que el músico trata de hacer es emocionar al oyente. Pero yo escribo para mí. Si le gusta alguien más, buenísimo.

Yo siempre fui un rebelde, un músico, poeta con una mirada que dice “yo mato”, pero también quiero ser aceptado y querido por la sociedad, “pero no puedo ser algo que no soy”. Intenté ser políticamente correcto, con esto digo, un trabajo rutinario, estudio de carreras universitarias que nada tenían que ver con el arte, pero me estaba engañando. Pero bueno tomé una decisión y el destino es la gloria o la muerte no hay intermedios, nunca más.

--¿Cómo influye el entorno en su creación artística?

--Un músico es fuerte pero al mismo tiempo muy sensible. Las cosas que veo por la calle me pueden doler. Hay que tener valentía, pero también seguridad. Tenemos miedo, las cosas que suceden en nuestro alrededor nos dan miedo pero también alegría, esperanza, estamos ahí y tenemos un poco de todo.

Alfred…lo que hacemos en vida, tiene eco en la eternidad…

Eduardo terminó la charla diciendo que “en los ojos está todo, el universo, el cosmos, el amor…” A continuación las poesía “Los ojos más tristes:”

“Observé la profundidad,

Sus ojos después del amor

Son el nuevo amanecer,

Un regalo del tiempo más soñado.

 

Encendió mi agua,

Apagando las más sólidas tristezas

Que no escribían, no soñaban,

Ni olvidaban.

 

Sus ojos son arena en mis manos,

Espejos de relojes de la impetuosa soledad.

 

Quiero ser suave

Para esforzarme no con soberbia, con amor

Y sentir algo que nunca sentí,

El renacer del arte del amor.

 

Sus ojos más tristes

Son el paisaje que dibuja

Un lago en la luz del cielo…”

Contactos:

[e-mail]

Libro de poesías, “Lago en el cielo,” [e-mail]

The Birds and the Bees: ¡el sexo tiene 375 millones de años y va por más!

Not a few people have love problems these days, justo cuando termina el año. So  it might be heartwarming to mention that hace 375 millones de años hubo especies de animales--en realidad, peces--que hacían el amor more or less the way we do. Australian biologist John A. Long dice que el nombre del pez tan amoroso was Materpiscis, the study of whose fossils may give us clues about how our own reproductive system arose.

Es decir, en el tema de la sexualidad los seres humanos are by no means an exception. De todos modos, no sabemos aún si aquellos peces felt as much pleasure as we do in making love, o si en realidad eran más avanzados que nosotros.

Antes, para poder reproducir, fish used the rather impersonal system of spawning, según el cual las hembras ponían los huevos en el agua so that the males could wander over them and fertiize them, sin contacto físico.

In an article in the latest issue of Scientific American, Long, luego de meticulosas investigaciones en una zona de Australia known as Gogo Station, concluded that "In the sexual equipment of these ancient placodrems, we can thus see the earliest rudiments of our own reproductive system..."

Entonces, podemos imaginar una escena of intense love. El joven Placoderms, el macho, anduvo medio tristón, pues no había encontrado el amor de su vida; in fact, he was more nervious than a shark with it’s tail cut off. Ella sufría algo similar, pero al modo del sexo opuesto. He saw her one summer afternoon, resting by an enormos rock cubierta de caracoles y bichos de todo tipo. His heart immediately skipped a beat.

Although his intellectual development was perhaps a bit less than normal, era un tipo generoso, creativo, listo para cualquier aventura. So he wiggled the armour like mask that covered his face and dashed hacia la roca. Halfway there he slowed down, thinking "tendría que tener un verso, algo para justificar mi acción." She was a real beauty, her placoderm mask sending off la gama completa de los colores del acro iris.

It is well known that love has a logic of its own. Fue por eso que Placo apenas detuvo su approach long enough to take in an extra dosage of oxygen.

"¡Te amo!" he told her as he positioned his body just a bit above hers, girando sus partes íntimas alrededor de los organs sexuales de Placa.

"How do I know you are telling the truth," le respondió Placa en un tono de voz que denotaba un grado importante de desconfinza.

"Te amo, desde el primer momento que te ví me dí cuenta, te amo, te amo con todo mi corazón, and I want to marry you and have children."

"¿En serio?"

"Do you have any reason to doubt y words?"

"Yes, no, I don’t know...Lo que pasa es que I’m a bit shy. Soy virgen."

"Me too! So let’s try it!"

"¡Esperá! ¿Por qué tanto apuro?"

"I don’t know. Guess I’m a bit nervious."

"Yo soy una Placa de buena familia, you know, and, well, maybe if you were to invite me for a stroll...

De ese modo comenzó una hermosa relación de amor entre Placa y Placo. We don’t know if she enjoyed el primer acto sexual entre los dos amantes; but we do know that they had many children and that they transmitted to us sus conocimientos sobre las relaciones íntimas entre personas de sexo opuesto. Y desde hace 375 millonesde años hemos continued accumulating more knowledge about sex, reproduction and love. Although knowledge no siempre asegura la felicidad. 

 

 

 

"Playtime" a demonsration class of theater in English

"El Sepelio" de Heidi Steinhardt: ¿una muerte anunciada?

Desde el enfoque de la ironía dramática, “El Sepelio” de Heidi Steinhardt tiene algo que plantea William Shakespeare en Otelo: la división de los bienes cuando la muerte se acerca. Pero Zulema, la madre, parece llena de vida cuando un domingo temprano convoca a sus tres hijos varones a desayunar y tocar el tema mediante rodeos y enredos. Recorriendo el registro desde la crueldad al absurdo se despliegan en el escenario del teatro La Carbonera de San Telmo, Buenos Aires, situaciones dolorosas sazonadas mediante diálogos desopilantes.

Ha causado una fuerte impresión en Zulema, la madre, la muerte de una amiga, entonces decide organizar su propio funeral. Si bien el final parece un poco apurado, El Sepelio cuenta una excelente historia sobre una familia tan convencional que el espectador puede identificar perfectamente con sus problemas, las mentiras, las cosas que se ocultan por vergüenza, por orgullo o por temor.

En medio de las discusiones sobre cualquier tema, con las medialunas como fondo, la temperatura dramática sube y baja como vientos patagónicos, deseos frustrados, celos, enojos, desamor, el desconcierto. El espectador pasa constantemente de la risa a la angustia a través de un ritmo muy bien llevado, una actuación de grandes matices.

Si bien la acción está en manos de Zulema (Cristina Maresca)—una madre cruel, dominante y desbordada que oculta algo en sus estallidos de furia—cada hijo se muestra tal como es: Alfredo (Néstor Caniglia), el mayor, algo timorato, de poco brillo; Coyi (Diego Rinaldi), dominado por la comida u objeto de burla por su madre; y el adolescente Pedro (Guido Silvestein).

Steinhardt, autora y directora del espectáculo, investiga los vínculos familiares y la transmisión de padres a hijos que se realiza a través de las instituciones de la sociedad, como así también las turbulencias provocadas por los deseos incumplidos, las frustraciones. Parece abrir una especie de diálogo no racional sobre la condición humana, lo obsoleto de ciertos aspectos de la vida en familia.

El final, con la madre sola y en llanto mientras la luz desvanece tiene un bello y dramático impacto.   

 Ficha artístico técnica

Elenco: Cristina Maresca (Zulema), Néstor Caniglia (Alfredo), Diego Rinaldi (Coyi), Guido Silvestein (Pedro)

Iluminación: Andrea Czarny

Diseño Gráfico: Sebastián Castro

Coordinador en producción: Daniel Higa

Asistente de Dirección: María Sol Giancaspro Arias

Dirección y dramaturgia: Heidi Steinhardt

 La Carbonera:  Balcarce 998

Informes y reservas: 4362-2651

Entrada: $40

Web: http://elsepelio.blogspot.com

HEIDI STEINHARDT

Es actriz, dramaturga y directora. Se formó con Julio Chávez y tomó seminarios con Ana Frenke, Helena Tritek, Habbib Naghmouchin, Claire Heggen, Patricia Stavinsky, Osky Guzmán entre muchos otros. Sus últimos trabajos fueron ¨El trompo metálico¨ de su autoría y dirección, ¨Nina¨ dirigida por Jorge Eines en el Centro Cultural Konex, ¨El juego de la silla¨ de Ana Katz, ¨Mein Kampf¨ dirigida por Jorge Lavelli en el Teatro San Martín y ¨Símbolos Patrios¨ de José María Muscari entre muchos otros. Ha obtenido numerosos premios por el ¨Trompo metálico¨ y participa aún en fiestas y festivales. Actualmente dicta seminarios para actores en Buenos Aires, el interior y en el exterior. Como actriz forma parte del elenco de la Serie Plan V y ensaya ¨Después del borde¨ de su autoría y dirección. Trabaja sobre la edición de sus obras bajo la supervisión de Jorge Dubatti y prepara una gira por España con el ¨Trompo metálico¨.

 

NÉSTOR CANIGLIA

Actor, dramaturgo, docente y director. Se formó en la escuela La Barraca y con los maestros Rubens Correa y Raquel Sokolowicz. Completó sus estudios con acrobacia y magia. Sus últimos trabajos en teatro fueron ¨Perras¨ de Mauricio Kartun, “Discepolín y yo” en el Teatro Presidente Alvear, ¨No me dejes así¨ de Enrique Federman y ¨Como blanca Diosa¨ dirigida por Hugo Urquijo, en el Teatro del Pueblo. Participó en numerosos festivales internacionales y obtuvo varias distinciones como actor y dramaturgo.

 

CRISTINA MARESCA

Actriz y docente. Se formó en el IUNA. Sus últimos trabajos en teatro fueron “El Bergantín” bajo la dirección de Bernardo Cappa, “La felicidad es una emoción insoportable” con dirección de Paulo San Martín y “Mensajeros” de Javier Bilotta. Realizó el diseño de iluminación de las obras ¨El juego de estar vivos¨ y ¨Dos mujeres, dos magias¨, ambas dirigidas por Beatriz Álvarez. En 2009 participó del festival “El país en el país” (Salta).

 

DIEGO RINALDI

Actor y docente. Estudió con Lorenzo Quinteros y Alejandro Catalán, entre otros. Sus últimos trabajos en teatro son: “Laboratorio Muscari” dirigida por José María Muscari en el centro Cultural Rojas, “Auténticos” dirigida por José María Muscari y ¨Noches de verano¨ de Cristian Scotton en teatro El Cubo. 

 

GUIDO SILVESTEIN

Actor y abogado. Se formó con Patricia Hart, Ricardo Olivera, Mariana Briski, Silvia Kanter y Heidi Steinhardt. Trabajó en numerosos cortos y sus últimos trabajos en teatro fueron ¨Desparejas”  dirigida por C. Palermo  y “Las Troyanas” bajo la dirección de Guillermo Barri. Actualmente ensaya  ¨Bla Bla Bla¨ de Marcelo Bilezker.

 

 

 

 

 

 

 

                                           

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¿Más ciencia ó una cortina de humo?

Según datos dados a conocer por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la República Argentina, el presupuesto nacional e internacional en ciencia aumentó en 86% entre 2008 y 2010, pasando de $1137 millones de pesos a $2.115.730.407. No estamos en condiciones de confirma las cifras pero es bien sabido que hace largo rato la ciencia en Argentina ha estado en terapia intensiva.

De acuerdo a los optimistas anuncios, el 25 de mayo próximo saldrá al aire además el primer canal público dedicado a la ciencia; se afirma por otra parte que 793 científicos han sido repatriados, se ha firmado 11 convenios internacionales con Perú, Austria, el Reino Unido, Alemania y España y en la actualdad hay 2124 proyectos de investigación científica. Un becario científico gana en promedio $5.100 pesos y los investigadores $10.894.

En un país historicamente habituado a la "fuga de cerebros," que se debate entre el consumerismo aplaudido por los países capitalistas "avanzados" y la lucha por los espacios de poder de una dirigencia política que todavía no ha podido elaborar un proyecto de país, un mayor interés en la ciencia, en el pensamiento científico y en el pensamiento crítico no podría dejar de ser saludable. Pero habría que replantear muchas escructuras sociales-económicas-académicas para dar lugar a nuevas formas de pensar, desde la medicina hasta la técnologia, la ecología, la física y la antropología.

 

 

Osvaldo y Verónika Peluffo: una pareja que hacen del teatro una estilo de vida

No es cosa de todos los días ver parejas de artistas trabajando alegremente juntos, con gran creatividad, compartiendo criterios, elaborado proyectos que ponen el acento en la magia teatral y no en el bolsillo. Es el caso de Osvaldo y Verónika Peluffo de Compañía Fårö. Con el fin de dar a conocer sus ideas sobre el teatro y el trabajo en equipo, Jaquematepress conversó recientemente con ellos. ¿Cómo es trabajar en teatro siendo pareja?

Veroníka:

Bueno…estamos juntos desde que yo tenía 19 años. Conocí a Osvaldo cuando tenía 15 años, en mi escuela había talleres, uno de ellos era el de teatro que era en el que yo participaba, y él dictaba ese taller. Cuando terminé la escuela seguí estudiando con él en forma particular, en su estudio… y luego la vida fue construyendo las circunstancias para que termináramos siendo un matrimonio; cosa que nos sorprendió a los dos. A veces bromeamos con eso… “te imaginas si te hubiera dicho cuando eras mi alumna: vos vas a ser mi esposa?” La relación fue surgiendo muy natural y armónicamente… y así es como trabajamos juntos también.

 Osvaldo: Nos conocemos mucho… desde hace 17 años.

Verónika: 

Cuando ya eras su pareja, deje de estudiar con él. De todos modos, anteriormente mi mamá me había dicho que quería que estudiara también con otro profesor, para  diversificar mi aprendizaje.

Periodista: ¿Con quién estudió? 

Verónika:

Con Carlos Gandolfo. Estudié un año con él, al mismo tiempo que con Osvaldo. Luego hice seminarios o talleres, con Alberto Félix Alberto; con Cecilia Propato, Con Mayra Bonard, con Mabel Dai Chee Chang… Mi formación actoral es la que recibí de él. Luego fuì sumando estas otras áreas del quehacer artístico... Hice trabajos de profundización sobre Shakespeare y ahora justamente estoy haciendo un seminario con docentes extranjeros sobre el siglo de oro del teatro español. Pero nosotros trabajando juntos nos entendemos a la perfección.

Periodista: ¿Y Usted?

Osvaldo:

Yo empecé estudiando con Carlos Gandolfo también, en  el Conservatorio en la época de los ’70. Pero en realidad mi vocación empieza a los 12 años cuando escribo obras de teatro para mi escuela. Desde los 15 empecé a estudiar teatro, tuve docentes como Santiago Doria, Roberto Duran, Augusto Fernández, hasta que de repente llegó una persona muy importante en mi vida: Alberto Félix Alberto. Con él trabajé dentro de la compañía Teatro del Sur durante 10 años. Estuve viajando por varios países del mundo, sobre todo  con el espectáculo “Tango Varsoviano”; pero también con “Un Hamlet de Suburbio” y “El marinero” de Tullio Stella. Esa experiencia me permitió profundizar en un tipo de teatro que me gustaba, y también ganar algo de dinero y muchas satisfacciones; entre ellas recibir en los Estados Unidos el premio “Carbonell” al  mejor actor extranjero, por mi trabajo en  “Tango Varsoviano.”

Periodista: ¿Cómo se formó el equipo de Ustedes dos?

Osvaldo:

Es que yo había estado en diferentes países del mundo, había acumulado importantes experiencias, también daba clases de teatro, y por lo tanto estaba al tanto de las últimas novedades a nivel Peter Brook y otros directores importantes… todo esto era lo que volcaba y sigo volcando en mis clases. Es en lo que yo creo como artista… es lo que transmito y algunas personas es lo que buscan…

Verónika:

Además, todos íbamos a ver las obras del Teatro del Sur y muchos soñábamos alguna vez con trabajar ahí pues por la estética y el estilo teatro que se hacía. Un teatro donde siempre había magia, sutilezas, misterio, con temas nada simples de tratar, pero tan cinematográfico, incluyendo los vestuarios, las luces, el sonido...

Periodista: --Era un tipo de teatro con pocas palabras…

Osvaldo:

Sí. Yo entré en el Teatro del Sur en el año 1989 cuando hicimos “Tango Varsoviano,” con dos textos nada más. A mí me gustó mucho la idea de llevar la estética cinematográfica a lo teatral. Para mí la luz es un personaje más, como también lo es la música. En mis clases hablo no de actores sino de artistas. No hay nada peor que el actor ignorante, no por bruto, sino por no saber apreciar una pintura de Gauguin, por no tener un universo ficcional. Si uno admira a Gauguin, uno tiene otro mundo en la cabeza. Yo doy mucha importancia a esos universos que las personas puedan tener. Me interesa que un actor no tenga los vicios teatrales convencionales, me gusta trabajar con personas con las cuales uno puede ir construyendo la magia. No me dice nada un espectáculo que no tiene magia porque no te lleva a otro mundo.

Periodista: Esa magia está muy presente en el espectáculo Una Silla en la

Luna de Tennessee.”

Osvaldo:

Hay una frase de Bertold Brecht que puso en Facebook una alumna nuestra, que dice que la gente que quiere ver solamente lo que se entiende no debería ir al teatro; debería ir al baño. Me pareció fabuloso.  Hubo gente que después de ver nuestro espectáculo “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo” decía que el tema era difícil, pero estaba tratado con altura y de una manera muy poética… es una familia…nada tradicional por cierto, tiene una temática muy clara con respecto a los vínculos…que en esta familia parecen no ser muy “sanos”. La cuestión es que la gente sale de verla muy movilizado…sale modificado. Como fuera, con “Una silla en la luna de Tennessee” es diferente…la temática es muy distinta y además es un homenaje a Tennessee Williams, por lo que trabaje en la dramaturgia tomando su espíritu, su estilo. Y  la gente o bien ven algo romántico o les causa  risa, pero no dejan de ver lo que profundamente esta sucediendo en la obra. Eso tiene que ver con los personajes de Tennessee Williams. Sus personajes son de un  mundo de la fantasía. En “El tranvía llamado deseo” aparece una muelle donde Blanche y Mitch hablan. Tomé ese muelle como punto de partida para una idea que Williams dejo inconclusa y allí comencé a escribir esta obra.

 Periodista: La poesía, tan importante en Williams, también está en los espectáculos suyos. 

 Osvaldo:  

Si, en el caso de “Una silla en la luna…” yo tomé la poesía como un ejercicio de estilo. Me base mucho en la poética y en el estilo de Williams. En “Andrómina….” En cambio, ya tiene que ver con mi propio estilo de contar…

 Periodista: Los títulos de las obras son poéticos…

 Osvaldo:

¡Ja! ¡Ja! ¡Claro! la “Gata sobre el tejado de Zinc caliente,” por ejemplo, es una poesía absoluta.

 Periodista: ¿Cómo trabajan Ustedes, hombre y mujer, en equipo?

 Verónika:

En realidad muy a gusto, Osvaldo también, de lo contrario no sería posible seguir trabajando juntos. Todo comenzó sin querer, no fue algo que planeáramos…empezó con las clases de teatro. Osvaldo estaba dictando clases y quería agregar entrenamiento corporal; pensaba buscar a  alguien para ello y charlando nos dimos cuenta que quién mejor que yo que me fascina el entrenamiento físico del actor y venía profundizando en ello y que tengo la misma línea de pensamiento o los mismos  gustos en lo que refiere a lo artístico…Así que empecé dictando Contact improvisation y osvaldo la actuación. Luego Yo me fue metiendo de a poco en los trabajos con los textos, dictando clases de actuación para los  principiantes, ahora en los alumnos más avanzados estamos virando hacia el teatro de danza en la parte corporal y Osvaldo mantiene la enseñanza de la actuación… la complejidad psicológica, la dramaturgia del actor y también las clases de cine

Osvaldo:

Eso en el plano de las clases. En cuanto a nuestro trabajo juntos en los espectáculos yo tenía una idea dando vuelta en la cabeza, Andrómina, pero faltaba darle la forma. Entonces, con el asunto de la gripe A del año pasado estuvimos mucho tiempo en casa y “disimuladamente” Nos pusimos a trabajar juntos, entre los dos, íbamos comentando las ideas que yo tenía…nos sentamos frente a la notebook, escaleteamos… y empezamos a dialogar la obra y la obra comenzaba a aparecer. El trabajo iba bien porque sabíamos a dónde queríamos llegar, lo que queríamos contar. Finalizamos escribiendo la obra en un mes. Y afortunadamente apareció una persona interesada en realizar la producción que era lo más difícil de conseguir por el costo que la obra tiene. Afortunadamente a partir de ahí pudimos comenzar el trabajo más apasionante…los ensayos. Ahora estamos en un momento donde enviamos nuestros materiales a los diferentes festivales… están muy interesados en varios lugares… sobre todo en Provincetown con “una silla en la luna de Tennessee”. En realidad, es un homenaje a nuestra relación.

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Osvaldo Peluffo: Actor, director, autor, entrenador artístico 

Realiza sus estudios de actuación en la  Escuela Nacional de Arte dramático, en la  Escuela Municipal de Arte dramático y con docentes entre los que se encuentran Marta Talía, Santiago Doria, Marta Alfaro, Carlos Gandolfo,  Marta Sánchez, Maricarmen Arnaud, Roberto Durán,  Augusto Fernández y Angel Faretta en cine.

Como actor: Trabajó en “Sangre, macabra parodia trágica de una muerte erótica”  Dir. Laura Silva, “Noches de Baile” de Omar Pini, “Los inmigrantes” espectáculo  de audiovisual y textos en AMIA en 2003, acto por la memoria al atentado y “Método” de S. Aira.
En 1990 ingresa en la Compañía Teatro de Sur (Bajo la dirección de Alberto Félix Alberto, participa en) “Hamlet” (con dramaturgia de Tulio Stella), “Lulú, una tragedia Monstruo” (en el T.M.G.S.M), “Lulú ha desaparecido”,  “El Marinero” (con dramaturgia de tulio Stella), y “Tango Varsoviano”.

 Con estos espectáculos realiza giras reiteradas veces a los festivales internacionales más importantes de España, Colombia, Brasil, Alemania, México  y Miami.
También participó actoralmente en“A río revuelto ganancia de pescadores”, “El nuevo David”, “Esperando al zurdo”, “El señor Galíndez”,  “Vida y muerte de Piere Paolo Passolini”,  “Off Corrientes”, “Camille”, “La lección de anatomía”, “Doña disparate y Bambuco” y  “Los cuentos de fray mocho” dirigidas  por Julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, y Eduardo Lamoglia. A su vez realiza diversos trabajos en televisión.  

En cine: Participó en “Cielo Raso” largometraje de Delfina Taquini y Gustavo Garzón y en  la nueva producción de Javier Torre, en “Vías”. Dir. Diego Álvarez. Corto para el CIC.,“AYANAC”. Dir. Alejandra Sánchez. Corto para el CIC, “El Reemplazo”. Dir. Sebastián Cardemil. Corto para el CERC., “Ciudad Oculta”. Dir. Osvaldo Andechaga, y en “Victoria 392”, de Juan José Campanella y Fernando Castets. 

Como docente:  Dicta en enero de 2010 el workshop “Entrenamiento Expresivo” en el Teatro Campo D’Arte en Roma, Italia. Desde 2003 dicta clases en su estudio “Formación  Artística, estudio teatral” y en el Centro cultural General San Martín. También trabajó durante varios años en la Escuela Mun. de Danza Clásica de Lomas de Zamora, en la  Escuela Enseñanza Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield, en el Centro Universitario de Villa Ballester y fue Regente de la Escuela Munic. De Arte Dramático de Lomas de Zamora desde el año 2000 y hasta el 2007.

Como director teatral: Realiza la puesta en escena y la dirección de actores de  “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo”, “Off Corrientes”, “La pelea del Siglo” y “Que bello es vivir”, “Método” (para Teatroxlaidentidad) y “Océano Interior” (para Teatroxlaidentidad), “Cajas vacías” junto a A. Caram, “Crianzas” y  “Oíd Mortales” con las que participó en los Torneos Juveniles Bonaerenses, representando a Lomas de Zamora y llegando a la final ambas veces, “El baile”, “El jardín de las delicias”, “El Jurado”, “El Cerezo”, “Los diez estados de la vida”…entre otras

Como autor: Trabajó en la dramaturgia de “Andrómina” junto a Verónika Peluffo,  “Sangre, macabra parodia trágica de una muerte erótica”,  “Rosario del diablo”, junto a A. Caram,  “Método” adaptación para S. Aira, “La Pelea del siglo”, junto a Jorge Bossio,  “Entre Cajas” junto a A. Caram, “Qué bello es vivir”, “El baile”, “El jardín de las delicias”, “Los diez estados de la vida”, “crianzas” y “Oíd Mortales”

En 2009 forma junto a su socio París Texas, producciones artísticas, empresa dedicada a la producción de espectáculos teatrales. En 2008 dicta una conferencia titulada “Shakespeare en imagen” dentro del marco de las Jornadas Teatrales, organizadas por la Universidad de Palermo, junto a la co-dramaturga de “Sangre, macabra parodia trágica de una muerte erótica”. En 1994 recibe la “Medalla de Honor” Otorgado por la Asociación Min On de Japón, por el aporte a la Paz, la Cultura y a la educación en la República Argentina.
En 1991 recibe el premio“Carbonell”a mejor actor extranjero de teatro, otorgado en los Estados Unidos, por “Tango varsoviano”. En 1988 recibe el “Premio Tuyu”, de los estelares del mar, como revelación a  mejor actor  por “La lección de anatomía”.

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Verónika Peluffo: Actriz - Performer - Bailarina – Docente En el área de actuación: Desde 1990, estudió con  Osvaldo Peluffo, Carlos Gandolfo, Hernán Zavala y  Gustavo Corso. Realizó también diferentes cursos y talleres, de dramaturgia para actores con Cecilia Propato, de investigación sobre las mujeres de Shakespeare y sobre monólogos y escenas del mismo autor con Laura Silva,  sobre  teatro de imagen con  Alberto Félix Alberto y sobre el Universo escénico de Samuel   Beckett con Rubens Rushe de Brasil. Corporalmente se entrenó en Diferentes técnicas, desde contemporáneo, pilates, astanga yoga, contact improvisation, tango, técnica para la performance, y danza afro con diferentes docentes: Mabel Dai Chee Chang, Diego Alvaro, A. Iommi,  y A.  D’alessandro, Mayra Bonard, Camilo Pulmari, Marina Brusco,  “Tamara Di Tella, Pilates”, Esteban Medina,  Julieta Eskenazi, y Noemí Morelli. Además de haber incursionado de joven en la Gimnasia Rítmica, y el patín artístico sobre ruedas.  Trabajó como actriz en “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo” con dirección de Osvaldo Peluffo, ““Sangre, macabra parodia trágica de una muerte erótica” (versión libre de Otelo, en el rol de Emilia), con dirección de Laura Silva, “El coleccionista” (corto) de Gustavo Garzón,  “Método” (para Teatroxlaidentidad) de Silvia Aira,  “Cajas vacías” de  A. Caram y O. Peluffo, “Terror y Miserias del Tercer Reich”  Dir. Hyller Shurjin, y “Qué bello es vivir”, “El Jardín de las Delicias”, y “Crianzas” de  Osvaldo Peluffo. Trabajó como Actriz/bailarina en: “Josephine” para CIA Fårö,  “Shampoo 4711, con extracto de manzanilla”  (danza teatro), de Sue Fishcenich, “Noches de Baile” de y por Omar Pini, “La pelea del siglo” de Osvaldo peluffo, “OID Mortales” (danza teatro) de Osvaldo Peluffo. Como asistente de dirección trabajó en: “Grandes amigos” de Mayra Bonard (como asistente artística y coaching actoral), “Tratala con cariño” de O. Viale (Como asistente de dirección y técnica), “Juegos a la hora de la siesta” de Roma Mahieu, (como asistente de dirección y técnica) Trabajó en la dramaturgia de: “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo” junto a Osvaldo Peluffo, “Josephine”, “Ensueños” y “una noche, un verano, un sueño” Trabajó en la dirección de: “Julieta”, “Ofelia”, “Lady Ann”, “Ricardo III”, “Hamlet”, “Lady Macbeth”, “Macbeth” Performances sobre los monólogos de dichos personajes. Realizó las coreografías de: “Josephine”, “Ensueños” y “una noche, un verano, un sueño” para CIA Fårö, “Yubari” para una actividad cultural de la SGIAr. Idiomas Inglés medio.  Italiano Básico. En 2009 se desempeña como productora ejecutiva de París Texas producciones Artísticas. En 2008 funda la CIA Fårö dedicada a la creación y promoción de performances de teatro de danza y espectáculos teatrales, donde se desempeña como productora, directora, coreógrafa, actriz y bailarina, participando de las distintas performances artistas y directores invitados. Desde 2003, trabaja junto a su marido, Osvaldo Peluffo, en Formación Artística, estudio teatral, fundado por ellos, dictando clases de entrenamiento corporal para actores y trabajo de texto. Contactos: http://veronikapeluffo.webs.com                       http://www.ciafaro.webs.com                      http://www.formacionartistica.com.ar

 

 

 

 

Julio Molina habla sobre la puesta de "Curupayty, el mapa no es un territorio."

“En realidad, veo la actuación como una especie de gimnasia o una investigación” dice el director teatral argentino Julio Molina, “pues el actor tiene que indagar y encontrar las repuestas a sus dudas y preguntas.” Julio ha montado una notable puesta sobre la batalla de Curupayty. Habló recientemente en el bar británico de Buenos Aires con Jaquematepress sobre su amplia experiencia teatral y sobre la puesta del espectáculo, “Curupayty, el mapa no es un territorio.”  

¿Hace mucho que el arte teatral le ha apasionado?

Las primeras impresiones que tengo de la actividad teatral son de mi niñez, jugando por ejemplo con un micrófono que había en casa. Ese gusto para el juego siguió durante mis estudios en la escuela primaria. Necesitaba un espacio para expresarme.

¿Le llevaron a ver obras de teatro?

Me acuerdo que me llamaba mucho la atención ver determinadas actuaciones, algunos programas en la televisión. Me producía algo que relacionaba con la posibilidad de ser creativo. ¡Qué fantástico pensaba ver a un actor investigar una semana cómo ser un mozo, después astronauta, después médico.

O sea, ser actor significaba meterse en mundos que no conocía…

Sí, eso es lo que enriquece la actuación y modifica la propia mirada; es lo que sostiene al actor psicofísicamente, hace que uno tiene que correrse del lugar. En realidad, veo la actuación como una experiencia de gimnasia, de investigación, pues el actor tiene que indagar y encontrar las repuestas a sus dudas y preguntas.

Hablamos de “Curupayty, el mapa no es un territorio."

El espectáculo trata el tema de la epopeya del pueblo paraguayo durante la guerra de la triple alianza, mejor dicho, durante el plan de exterminio al pueblo Paraguayo; no se trata sólo y únicamente de la guerra: más bien es un espectáculo que indaga sobre los efectos de la guerra sobre la gente. A raíz de ella, por ejemplo, en Paraguay se tenía que rearmar el tejido social, ya que quedaban muy pocos hombres. El 90% de la población masculina desapareció. Quedaban apenas niños, mujeres y gente mayor. Como se ve en el espectáculo, el papel de la mujer paraguaya fue inmenso y “Curupayty el mapa no es un territorio” termina siendo casi feminista.  

¿Habrá sido el muy buen nivel de desarrollo del país el motivo de la guerra?

Sí, su nivel de desarrollo económico y social motivó la guerra. Para entender eso, habrá que tomar en cuenta que se dice en algunas fuentes  que la independencia de Argentina no fue en 1810, sino en 1816. En realidad, fue el primer país en Sudamérica a liberarse de España. Durante 40 años Paraguay fue gobernado por un señor que se llamaba Francia—un dictador, es cierto, pero en ese época era difícil gobernar sin ser autoritario. Sin embargo, hubo un crecimiento muy importante en el país. Pudo autoabastecerse, exactamente el contrario del resto del continente debido al sistema de libre comercio. Paraguay fue el primer país en América Latina que tuvo una industria siderúrgica, un telégrafo, una flota mercante; era el país con mejor índice de alfabetización; no tenía deuda externa y traía técnicos de afuera y los pagaba muy bien.

No es fácil encontrar esos datos en las historias oficiales…

Como sucede muchas veces, se ha armado una “historia” que no tiene nada que ver con “la historia de Paraguay.” Se ha trastocado la historia para imponer una idea que no tiene que ver con lo que venía sino con lo que imponía. Como se sabe, la historia la escribe quien triunfa. Por suerte estamos en un momento en gran parte de América de revisar cuestiones de este tipo, sobre todo en relación con los pueblos originarios.

Hablamos de Curupayty, el espectáculo…

Como sucede muchas veces pareció nacer al revés. A mí me llamaron desde el Centro Cultural Ricardo Rojas, donde he trabajo muchas veces desde muy joven, en relación con un programa que tienen que se llama “Work in Progress.” No es una puesta final, sino una oportunidad para que un director pueda mostrar lo que tiene; es muy bueno porque es una oportunidad para mostrar hacia dónde va el barco. Bueno, cuando me llamaron yo dije que sí sin saber bien lo que iba a hacer. Pero hacía rato que tenía la Guerra de la Tiple Alianza como tema en mi cabeza, porque tiene que ver con mi bis abuelo paterno paraguayo.   

Imagino que investigar el hecho como director ha sido también una especie de búsqueda de identidad…

Sí, hay algo antropológico en mí que me ha llevado hacia esto. Cuando me puse a investigar los hechos vinculados a la guerra, tuve una sensación de mucha angustia. Pensar que en una de las batallas hubo chicos paraguayos de entre ocho y 14 años peleando...

¿Cómo encontraste los actores paraguayos que actúan en el espectáculo?

Julio Suárez, que hace el vestuario para Curupayty había trabajo en la película “El niño pez” y conoció algunos actores y me hizo el contacto para mí. Trabajar sobre el tema en el Rojas en el 2008 fue muy emocionante para ellos.

Además en el espectáculo hablan en guaraní…

Era sencillo trabajar con ellos, pues les pasé el texto en español y les pedí traducirlo al guaraní. Trabajaban directamente con el sonido tan especial que tiene el idioma. Hay sonidos guturales, por ejemplo, que tienen que ver con el río. Pero en el espectáculo es el sonido de lo que sucede. El guaraní es muy especial en cuanto a la variedad de sonidos que tiene.

¿Qué dificultades encontró en el montaje de la obra?

Es un grupo muy heterogéneo, actores que provienen de diferentes escuelas, de diversas experiencias en relación con la producción de un espectáculo. Entonces, fue toda una tarea para mí unir a todas estas personalidades diferentes. Y un aspecto que hay que tomar en cuenta es el espacio, pues en Rojas era un espacio muy alargado. Era un espectáculo que se veía no a partir de la profundidad del escenario sino a lo ancho. Y cuando monté el espectáculo en el teatro DelBorde tuve que reacomodar el concepto del espacio. De alguna manera tiene que ver con el estado paraguayo durante la guerra, que tuvo que ir trasladándose de un lado a otro.

¿Hay planes para llevar el espectáculo a Paraguay?

Sí, estamos hablando sobre esa posibilidad porque el año que viene es la fiesta del centenario paraguayo. Entretanto, nos gustaría llevar Curupayty a un espacio un poco más grande aquí en Buenos Aires.  

Julio Molina

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http://youtube.com/watch?v=41yj121s8;w

http://www.elmapanoesunterritorio.blogspot.com

Julio Molina

Julio Molina nacido en Capital Federal en el año 1965. Es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Estudio actuación con Lorenzo Quinteros y Julio Chavez. Seminarios específicos con Guillermo Angelelli, Ricardo Bartis, Daniel Veronese, María Inés Azzarri, Héctor Jatzkevich, Eli Sirlin ,Julian Howard y Danilo Devizzia. Dirección y puesta en escena con: Rubén Szchumacher, Máximo Salas y David Amitin. Dramaturgia con: Marcelo Bertuccio. Es docente del Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural San Martín y Cursos particulares de: Actuación (Avanzados e Intermedios) y Dramaturgia. Lo fue además de 4º año de la Carrera de dirección del IUNA, Facultad de Psicología, Programa Cultural en Barrios de la Ciudad de Buenos Aires, dicto seminarios en el interior del país, y como asistente técnico del Instituto Nacional de Teatro, etc. Obtuvo entre otras distinciones: Premio Fondo Metropolitano de Cultura (CABA) por la obra “La imagen fue un fusil llorando” (2009) Mención Honorífica como Dramaturgo - Premio Ciudad de Buenos Aires - Bienio 2002/03 por la obra "Hija, al costado de la puerta del afuera gris" (2008) Convocado como director para el Ciclo Work in Progres – Rojas (UBA) – con Curupayty, el mapa no es un territorio (2008) Convocado por el Ciclo de nueva dramaturgia semimontada - como director - organizado por el Instituto Goethe y la Alianza Francesa (2007) Convocado como director al  6° Festival Buenos Aires - ciclo "Hay algo que me golpea" (2007) Seleccionado Premios Teatros del Mundo en dramaturgia por "Cubilete en brazo" (2006) Ganador del Concurso Versiones 1 del Centro Cultural Ricardo Rojas con la obra "Madre de lobo entrerriano" (2005) Convocado al proyecto NUEVOS DRAMAS ARGENTINOS laboratorio de Nueva Dramaturgia con "Gesto mecánico heredado" en los roles de dramaturgia, puesta e interpretación, en el Centro Cultural de España en Bs. As. (2005) Mención como autor por la obra "Madre de lobo entrerriano" 6º Convocatoria Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional de teatro (2005) Participante de la Convocatoria de Artes escénicas 2005 del Rojas como dramaturgo por la obra "Hija al costado de la puerta del afuera gris" Participante de la Convocatoria de Artes Escénicas 2004 del Rojas como interprete, dramaturgo y director por la obra "Ovidio e Inés" Participante de la Convocatoria de Artes Escénicas 2003 del Rojas como dramaturgo y director por la obra "La tablita" Participante del 5° Festival del Rojas 2002 como dramaturgo y director con "Viento de monoblock" Premio "Trinidad Guevara" en el rubro Revelación Masculina por "Hormiga Negra", año 2001. Ternado para los Premios ACE en el rubro Revelación Masculina por su labor protagónica en "Hormiga Negra", año 2000. Beca Fundación Antorchas-Instituto Goethe año 1998 y 99 como director para un taller de "Investigación Teatral". Mención del jurado a la "Propuesta de Investigación teatral" en Buenos Artes Joven 2 (Bienal de Arte Joven) año 1996 como director. Obtuvo en diversos proyectos propios coproducciones de instituciones como: Proteatro, Instituto Nacional del Teatro, Facultad de Sicología, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fondo Nacional de las artes, Fondo Metropolitano de Cultura; etc. Sus trabajos mas relevantes como actor fueron: "El Hijo" sonen de John Fose - El Camarín de las Musas - Dirección: Martín Tufró (2008/9)- El Galpón (Montevideo – Uruguay - 2009) – Manzana de la Rivera (Asunción – Paraguay – 2010) "El mejoramiento" de David Lescot - Alianza Francesa - Ciclo de Semi montados por el Instituto Goethe - Dirección: David Lescot (2008) "Espacio vital" de Martín Tufró - La tertulia (2006) - C.C. Ricardo Rojas (2007) Dirección: Martín Tufró "Gesto mecánico heredado" - C.C. de España en Bs. As.- Dramaturgia y Puesta en escena propia (2005) "Ovidio e Inés" - C.C.Ricardo Rojas - Dramaturgia y puesta en escena propia (2004) "El topo" de Luis Cano – Especio Callejón – Dirección: Luis Cano (2003) "Hormiga negra" de O. Gutiérrez, O. Lamborghini, L. Quinteros y B. Carey Teatro El Doble – Festival internacional de Bs. As. 3 – Dirección: Lorenzo Quinteros (2000-02) "Arlt, postales de su tiempo" Sobre textos de Roberto Arlt – Teatro San Martín – Coreografía: Doris Petroni – Dirección: Lorenzo Quinteros (2000). "Equivoca fuga de señorita..." de Daniel Veronese – Teatro El Doble, Sala E. Muiño y en gira por el interior – Dirección: Lorenzo Quinteros (1997/998). "Sade de Dios" Versión de Dialogo entre un sacerdote y un moribundo del Marques de Sade – Sala Artea – Festival de Otoño Madrid 93 – Dirección: M. Deza "Hitler-Hamlet" unipersonal con dramaturgia propia – Sala Artea (Madrid) Dirección: Máximo Salas – (1992) "Pieza para tres almas y un infierno" Adaptación de "A puerta cerrada" de Sartre – C. C. R. Rojas, Cemento y Teatro Regio - Dirección: Gerardo Litvak (1990) Con el Grupo "Chofer Japonés" varias piezas cortas con dramaturgia y puesta propia – Parakultural, C. C. R. Rojas, Facultad de Filosofía y Letras, etc. – (1989-91) "Saverio el cruel" de Roberto Arlt – Teatro Nacional Cervantes – Dirección: Roberto Villanueva (1988) Como director: “Curupayty, el mapa no es un territorio” (versión final) Teatro Del Borde (2010) “La imagen fue un fusil llorando” espectáculo co producido por el Fondo Metropolitano de Cultura. CABA – Sala La Carbonera (2009) – Teatro del Pueblo (2010) – Teatro del Borde (2010) – Festival de Monólogos FITUU (Montevideo – Uruguay – 2010) "Curupayty" el mapa no es un territorio - Ciclo Panorama Work in Progress 2008 - Centro Cultural Ricardo Rojas (2008) "Un hombre en quiebra" de David Lescot - Sala de la Alianza Francesa de Buenos Aires - Espectáculo producido por la Alianza Francesa - Montaje final (2008) "Estación de fallecimiento" de Luis Cano – Co producido por el Instituto Nacional de Teatro – Proteatro – Fondo Nacional de las Artes - Teatro Del Borde (2008) "Niño de siete años se rocía con un bidón de nafta y amenaza prenderse fuego" 6° Festival Internacional de Buenos Aires - ciclo "Hay algo que me golpea" (2007) "Un hombre en quiebra" de David Lescot .Sala de la Alianza Francesa de Buenos Aires. Espectáculo producido por la Alianza Francesa - Semimontado (2007) "Cubilete en brazo" Sala Cancha del C.C.Ricardo Rojas co producido por el C.C. Ricardo Rojas (2006/2007) "Gesto mecánico heredado" C.C. de España en Bs. As. (convocatoria Nuevos Dramas Argentinos) (2005). Espacio Callejón (2006) "Ovidio e Inés" Sala Biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas (convocatoria Nueva Dramaturgia) (2004) "La tablita" Espectáculo Co-producido por el Centro Cultural Ricardo Rojas (convocatoria Nueva Dramaturgia) Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (2003). "Viento de monoblock" Espectáculo Co-producido por el Centro Cultural Ricardo Rojas y Proteatro– Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas en el marco del 5° Festival del Rojas, Del Otro Lado, Falsa Escuadra (2002-03) 5ª Festival Nac. Off al borde (Mar del.Plata 2003) "Los dos ladrones" de B. Carey – Espectáculo producido por la Municipalidad de Pehuajó – Teatro del Patio (Pehuajó) (1999) "El ángel herido" de J. M. Gómez – Espectáculo coproducido por la Facultad de Psicología – Facultad de Psicología y Sala E. Muiño del C.C.S.M. (1998) "El espíritu de la perversidad" Adaptación propia sobre "El gato negro" de Poe y "M, el vampiro negro" textos del film de F. Lang – C. C. Adán Buenos Ayres (Bienal de Arte Joven 1996), Facultad de Psicología, Del Otro Lado (1996-98) Como dramaturgo: “Curupayty, el mapa no es un territorio” (versión final) Teatro Del Borde (2010) “La imagen fue un fusil llorando” estrenada en La Carbonera (2009) Teatro del Pueblo (2010) Teatro Del Borde (2010) "Curupayty" el mapa no es un territorio - estrenada en el Ciclo Panorama Work in Progress – Rojas (2008) "Niño de siete años se rocía con un bidón de nafta y amenaza prenderse fuego" estrenada en el 6° Festival Internacional de Buenos Aires (2007) "Cubilete en brazo" estrenada en el Rojas (2006) "Madre de lobo entrerriano" estrenada en el Rojas (2005) "Hija al costado de la puerta del afuera gris" estrenada en el Rojas (2005) "Ovidio e Inés" estrenada en el Rojas (2004) "La tablitA" estrenada en el Rojas (2003) "Viento de monoblock" estrenada en el 5° Festival del Rojas (2002) "El espíritu de la perversidad" versión libre sobre "El gato negro" de E. A. Poe y "M. el vampiro negro" film de Fritz Lang (1996) "Piratas, una de aventuras" infantil; creación colectiva junto a Jorge González y Marcelo Frasca (1994) "Hitler-Hamlet" Sobre "Mi lucha" de Hitler y "Hamlet" de Shakespeare, estrenada en Madrid. (1992) “Falta de suministros” (2010), “Moreira 1886” (2009), "Puerto Amberes"(2007), "Modorra general habla de hondos cansancios" (versión de "Los tristes" de Carlos Pacheco)(2006), "Rucci"(2005), "Claro punto exacto de una decisión"(2004), "Muelle"(2001), éstas últimas aun sin estrenar Dramaturgia editada: "La imagen fue un fusil llorando" proyecto Carnicería Argentina - Instituto Nacional de Teatro (2007) "Gesto mecánico heredado" Colección Teatro vivo N° 24 (2006) "Madre de lobo entrerriano" por ganar mención en el 6º Concurso Nacional de Dramaturgia 2005 Instituto Nacional de Teatro (2005) "Dramaturgia roja" Libros del Rojas UBA - contiene 5 textos estrenados en el Centro Cultural Ricardo Rojas entre el 2002 y el 2005: Madre de lobo entrerriano - Hija, al costado de la puerta del afuera gris - Ovidio e Inés - La tablitA - Viento de monoblock (2005)

 

 

 

 

   

 

  

"Estupidamente Medea," un cabret trágico-cómico con acento latinoamericano

Los tiempos cambian. Hay curiosas máquinas que hacen pochoclo en segundos y ya no hay anfiteatros al aire libre, como en Atenas del año 431 a.c. Los espectadores de hoy no gritan, no tiran tomates a los actores: se portan bien, comen el pochoclo, aplauden y se van. Contentos pero a  veces sin saber bien lo que han visto. Por las dudas un cartelito los avisa en el momento de entrar en la sala del Espacio Cultural Pato de Ganso que no se trata de una película en el cine Hoyts. El paquete de pochoclo que reciben antes de ver “Estupidamente Medea” es muy pequeño.

La historia trágica de Euripides ganó el certamen Euforión y puso en alza la figura femenina. En la versión original la protagonista dice: “De todo lo que tiene la vida y pensamiento, nosotras las mujeres, somos el ser más desgraciado.” Jason se casa con Medea y tiene un hijo con ella en Yolco. En una lucha por el poder en ese lugar, Medea engaña a las hijas del tío para que lo mataran, teniendo luego que huir a Corinto…

La versión del director José J. Maldonado busca, a partir de un formato de cabaret, manifestar la extrañeza que se observa en las relaciones establecidas con los demás, cuestionar su visualización en los ojos de los otros y resignificar la sensibilidad de los vínculos mediante el humor y acciones sin aparente conexión…bailando sobre pochoclo, cantando, seduciendo los espectadores con algunas secuencias bien logradas pero no vinculadas a un relato preciso.

Dice el director: “Las líneas de fuga y fisuras que nos ofrece el mito de Medea nos facilitan hablar en dos niveles: el del mito mismo y el de nuestro background personal, desde los cuales, como grupo cosmopolita, nos preguntamos quién es el extranjero; topo que se desarrolla en el tratamiento de una micropolítica, en la relación sentimental de un ámbito doméstico.”

En la práctica, sin embargo no está del todo claro si se trata de un cabaret, un performance, un stand up comedy, un relato medio mítico sobre la vida del extranjero en Buenos Aires… De todos modos, la puesta es inteligente, hay gran entrega de los actores y es muy grato ver y escuchar artistas provenientes de diversos países latinoamericanos, convocados para la puesta de la obra.

El pochocho tiene un rico sabor, si bien le falta sal.

Estreno sábado 6 de noviembre

Funciones:  Sábados 23 hs.

6 únicas funciones, hasta el 11 de diciembre

Espacio Cultural Pata de Ganso

Pasaje Zelaya 3122 (Abasto)

Reservas: (054 11) 4862-0209

Entradas: $35 Est. y Jub. $25

  

Intérpretes:

Sherry Denis (México)

Melissa Aranibar (Perú)

Nibaldo Maturana (Chile)

Christian Nieves (Puerto Rico)

Javier Soria (Bolivia)

Con la actuación especial de:

Helgalís (Puerto Rico)

 

Diseño de Escenografía:

José J. Maldonado                       

 

Coaching Escenográfico:

Norberto Laino

 

Vestuario:

Mariana Arzola

                                    

Iluminación

José J. Maldonado

 

Producción:   Nibaldo Maturana, Helgalís Ramos y José J. Maldonado

 

Prensa:

Claudia Mac Auliffe

 

Asesor Training

Alan Robinson

 

Asesoría Teórica:

Isabel Crubellier

Martín Rodríguez

 

Diseño Grafico

Renata Cymlich (Pagina Nomade)

 

Fotografía:

Davide Casali

 

Asistencia de Dirección:

Helgalís Ramos

 

Dramaturgia

Isabel Crubellier

José J. Maldonado

  

Dirección:

José J. Maldonado

  

El grupo Huérfanos con esperanza

Como grupo latinoamericano, hoy nos replanteamos el teatro desde el contexto de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Una ciudad que convoca a muchos extranjeros y que a la vez es considerablemente potente en su producción teatral. A pesar del sinnúmero de espectáculos que se presentan en la ciudad, buscamos como grupo aportar con estrategias teatrales que reflejen una mirada cosmopolita latinoamericana en la escena teatral porteña.

 

José J. Maldonado: Actor y Licenciado en Artes con mención en Arte Teatral  de la Universidad ARCIS (Santiago, Chile), entre sus profesores se destacan: Ramón Griffero, Juan Radrigán, Alexis Moreno, Marcos Guzmán, Francisco Albornoz, entre otros. Se desempeñó como asistente de dirección, actor, diseñador y técnico en diversas obras en su país, así como profesor auxiliar en materias teóricas con la Profesora Gloria María Martínez durante cuatro años. Actualmente estudia en la maestría de Cine y Teatro Latinoamericano de UBA, es parte del grupo de Críticos e Investigadores teatrales del Centro Cultural la Cooperación y miembro de la AINCRIT. Se especializa en teoría y análisis de teatro contemporáneo y ha expuesto en congresos tanto de cine como de teatro. Paralelamente trabajó como stage manager en conciertos masivos como U2, Roger Waters, Tom Jones, Franz Ferdinand, Beastie Boys, entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

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Marcha de la Resistencia el jueves en Plaza de Mayo

La marcha de Resistencia este año en la Plaza de Mayo de Buenos Aires, convocada por cinco organismos de derechos humanos, comenzará el jueves y contará con la presencia de grupos de músicos, encabezados por "La Chilinga." También actuará el grupo de rock "Actitud María Marta." Habrá debates, una radio abierta, actividades artísticas y el Instituto Naccional  de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) difundirá una selección de imágenes en pantallas gigantes. El grupo de teatro comunitario Épico de Floreta presentará su espectáculo, "Los indios estaban cabreros."

Se realiza la marcha todos los años en memoria de los 30.000 víctimas de secuestro, asesinato, tortura y muerte de la dictadura militar de 1976-83. 

En camino al principio

En camino al principio:

Ríos y lagos y mares.

En la trinchera del final:

Carcajadas del sol,

Alguna comadreja ahogada,

Asfixiadas las hiedras doloridas.

 

La madre espera noticias:

niños al pecho, bellamuriente.

El camino al principio

Se enrede con la trinchera del final,

Descansa el pensamiento hambriento 

Abultados los vientres,

El alba apunta al principio.

 

Wikileaks y el poder de la información

En su uso más prosaico “Leak” se emplea en inglés para indicar que algo ha escapado de su lugar, por ejemplo, agua que se filtra por un caño. En el contexto periodístico y político se emplea en los Estados Unidos para dar a conocer información supuestamente reservada o secreta. En realidad, gran parte de las “primicias” de los medios masivos de comunicación son “leaks” que indican divergencias en el seno del poder (en el gobierno, en una poderosa corporación o en el Pentágono.)

No por casualidad los leaks llegan al conocimiento público en momentos de gran tensión dentro de las estructuras de poder en relación a sus políticas: por ejemplo, la guerra. En los Estados Unidos se sabe que los grandes medios de comunicación—a su vez vinculados económicamente a las corporaciones—funcionan como promotores de los intereses que representan y por lo tanto frecuentement dan aliento a las guerras, o bien a las siempre complicadas operaciones conflictivas que rodean el poder.

Por ejemplo, gran parte de la prensa apoyó la cruzada del ex presidente George Bush contra Irak. Cuando el apoyo de los ciudadanos por esa guerra comenzó a quebrarse, los mismos diarios que habían aplaudido la necesidad de invadir al país musulmán comenzaban a dar a conocer “leaks” indicando las mentiras y engaños que se empleaban para justificar la guerra, una indicación clara de una división en el seno del poder en Washington.

Entretanto, y con el surgimiento de internet y otros medios ultra-rápidos de comunicación, aparece en escena un profundo dilema relacionado con la utilización de la información. Teóricos norteamericanos hacia tiempo pronosticaban que en el futuro el manejo de la información iba a ser un arma esencial en la lucha por el poder.

Aquí cabe preguntar si en una democracia existe información a la cual los ciudadanos no deben tener acceso; si es legal que una empresa mantenga información fuera del conocimiento del gobierno o de la prensa; si los servicios de espionaje pueden manejar la información a su disposición para intervenir en la política de un país en el exterior o utilizarla para sacar beneficios economícos; si es conveniente que el ciudadano común sepa que políticos, empresarios o diplomáticos retienen información que pueda tener una gran influencia sobre su vida.

Está claro que los gobiernos y/o organzaciones policiales y militares deben tener derechos exclusivos sobre información relacionada con acciones criminales o planes de cometer actos de terrorismo, pues de otro modo sería muy difícil prevenirlos. Pero: ¿Dónde está la línea divisoria entre información de legítima interés para el ciudadano común y aquella necesaria para frenar un crimen o un acto de terror que pueda afectar las vidas de personas inocentes? 

Los diarios, revistas, radios y canales de televisión necesitan el sostén de grupos económicos, entonces tienden a representar los intereses establecidos; en cambio, los blogs, facebook, twitters, páginas y sitios en internet funcionan con muy reducidas estructuras y mínimos costos operativos. Es muy difícil controlar la información que circula por la red; es difícil también determinar su grado de veracidad.

Wikileaks, fundado por el Australiano Julian Assange, que acaba de poner en jaque a la política exterior de Washington, cuenta con tan sólo 12 empleados y unos 800 colaboradores y se financia mediante aproximadamente 10.000 donantes (con un tope de $30.000 cada uno).

Acaba de dar a conocer unos 250.000 documentos de la diplomacia norteamericana supuestamente secretos y los ha puesto a la disposición de un grupo muy selecto de diarios: The New York Times, The Guardian, El País, Le Monde y Der Spiegel. Es notable que este grupo de diarios tiende a expresar a veces opiniones independientes del poder dominante. Sin embargo, existe una dinámica en la oferta de leaks: si un diario no acepta publicar la información habrá otro que seguramente lo hará.

Es probable que los diarios hayan hecho algunas consultas con autoridades en Washington antes de elegir cuál de los 250.000 documentos difundir y cuándo dejarlos conocer. 

Del total, hay 2,233 documentos sobre Argentina. ¿Cuál fue la razón por la cual los diarios publicaron con tanta celeridad los datos que hacían mención a la salud mental de la presidenta argentina, Cristina Fernández de Kirchner? Si bien parece una chusmería barata, está claro que Argentina figura entre los países latinoameicanos cuestionados por los intereses de las grandes empresas multinacionales y algunos sectores del State Department... 

Además, algunos de los datos que figuran en los documentos sobre Argentina han sido directamente negados por las personas involucradas. Por ejemplo, el ex-presidente del Banco Central Mario Blejer: "No sé de donde sacaron sa información que es totalmente falsa. Nunca estuve en la embajada norteamericana (aparte de sacar la visa) y jamás dije sobre Kirchner lo que me atribuyeron." Otro que supuestamente habló mal de los Kirchner, Sergio Massa: "Insisto que nunca hablé sobre Kirchner en la forma que se me atribuye."

Incluso muchos de los políticos críticos del gobierno argentina criticaron el tenor de los documentos. "Es realmente una vergüenza," dijo el diputado Ricardo Alfonsín, "uno se siente espiado." El diputado Clauio Lozano: "Nadie puede tomar en serio sus contenidos porque se desprenden de la lógica de dominación de los Estados Unidos, pero se pueden observar los deslices de algunos dirigentes que hacen ciertas cosas en público y luego otras en privado." 

Mucho más serio, en todo caso, son los intentos de Hillary Clinton, según los documentos, de buscar detalles biométricos y de las tarjetas de crédito de funcionarios de las Naciones Unidas...

Wikileaks afirma que dar a conocer los documentos apunta a lograr más transparencia informativa. “No hay ningún aspecto de la seguridad en riesgo,” afirma.

Hillary Clinton, la secretaria del Departamento de Estado de los Estados Unidos, contesta: “No hay nada loable en robar documentos y poner en riesgo las decisiones pacíficas de las que depende nuestro gobierno.” (Página 12, martes 30/12/2010) Agregó que el leak representa no sólo un ataque a los Estados Unidos, “sino que atenta contra la comunidad internacional y contra las negociaciones y alianzas que hay en marcha en el mundo para buscar la paz y la prosperidad.” (Clarín 30/12/2010)

Sus palabras de enojo parecen confirmar el concepto predominante en los E.E.U.U. que supone que el mundo es lo que representa el país de George Washington, que cualquier cuestionamiento de sus trenzas diplomáticas y bélicas representa un “peligro” para la paz mundial. Es un país que ha estado en guerra practicamente desde su independencia: las guerras contra los pueblos originarios, contra México, la guerra de 1898, la primera guerra mundial, la segunda guerra mundial, la guerra contra Korea, contra Vietnam, las numerosas intervenciones y golpes en América Latina...su economía está muy ligada a la producción de armas...¿Realmente busca la paz mundial?

 Si bien se conoce todavía muy poco sobre la enorme cantidad de información filtrada por Wikileaks, la situación provoca la formulación de muchas preguntas sobre la naturaleza de las relaciones de poder que mantiene Washington con el mundo y el papel que desempeñan los medios masivos de comunicación y los ciudadanos de todos los países del mundo que no tienen el poder pero son víctimas del manejo informativo de los grupos de poder.

Para comenzar: es muy probable que a raíz del escándalo de Wikileaks habrá un profundo cambio en la forma de hacer diplomacia. En el futuro políticos, empresarios y militares que hablen con representantes de las embajadas norteamericanas van a tener mucho cuidado en sus conversaciones, en tanto que quienes envian emails a Washington también van a prestar más atención a la redacción de sus informes. 

 

"Shakespeare en mi Cabeza:" una puesta única de Patricia Palmer

Entre las obsesiones de William Shakespeare figuraba en un lugar destacado las consecuencias de la lucha por el poder, algo muy estudiado en las tragedias "Ricardo III," "Rey Lear" y "Hamlet." La directora Patricia Palmer toma esas tres obras como punto de partida en el armado de un espectáculo único y original que enfatiza la corporalidad de los actores, la economía de la puesta y un relato que fusiona y entremezcla varias historias simultáneamente.

Es un espectáculo que habla del amor, el desamor en todas sus formas, el humor, la traición, un ensayo sobre el poder y los conflictos entre padres e hijos, en fin, una intensa muestra en vivo sobre la condición humana.

La puesta en negro, con 20 actores también vestidos en negro, las presentadoras, actores que gatean sobre el piso como ratas en retirada, la música de la época y cantantes líricos, la gran habilidad de algunos de los actores en papeles menores...todo confluye para excitar la  comunicación dramática mediante recursos variados.

Versión: Patricia Palmer

Actuan: Celina Armas, Eduardo Aste, Verónica Bonino, Maria Inés Caccavo, Gustavo Caruso, Silvana Cohen, Marcelo Domene, Juan Fassi, Carlos Gallegos, Maria Fernanda Gamboa, María Luisa González, Josefina Maltisoto, Eduardo Martinucci, Silvio Mashad, Mauricio Mendez, Sang Min Lee, Milena Mouratian, Jorge Ojeda, Maria Florencia Piturro, Germán Polonsky, Ramón Pólvora, Nayla Quintana, Mariela Remiro, Gisele Roitbarg, Luciano Torres

Cantantes: Paula Alba, Merceces García Blesa, Flavia Memmo

Músicos: Mailén Ubiedo Myskow

Vestuario: Silvio Mashad, Patricia Palmer

Diseño de escenografía: Silvio Mashad, Patricia Palmer

Diseño de luces: Mauricio Mendez, David Rosso

Música original: Gabriel Chowjnik

Fotografía: Silvana Cohen, Silvio Mashad, David Rosso

Diseño gráfico: Silvana Cohen, Silvio Mashad Asistencia de dirección: Mariluz Giorgetti

Prensa: Tehagolaprensa

Producción ejecutiva: Verónica Bonino, Maria Florencia Piturro

Dirección: Patricia Palmer

TALLER DEL ANGEL Mario Bravo 1239, Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4963-1571

Web: http://www.tallerdelangel.com.ar

Entrada: $ 35,00 y $ 25,00 - Domingo - 19:30 hs - Hasta el 05/12/2010.

22° edición de "Colón a Todo Teatro" 26, 27 y 28 de diciembre

La Dirección de Cultura Municipal de Colón, Entre Ríos, Argentina anuncia la realización en la ciudad provincial el viernes 26, sábado 27 y domingo 28, la 22ª edición de "COLÓN A TODO TEATRO," con la participión de elencos locales y de toda la Provincia.El evento es con entrada libre y gratuíta, para toda la familia, y se realizará en el Cine Teatro Charles Chaplin, Paso 122 de Colón.-

Desde el Municipio de Colón, se propone de este modo revalorizar el teatro colonense y de toda la provincia, insertando además a la actividad teatral nuevamente en los escalones más alto del nivel nacional haciendo posible apreciar la calidad interpretativa de los distintos elencos de la provincia y de Buenos Aires.

PROGRAMACIÓN

Viernes a partir de las 20: Taller de Teatro de ADCADIS con la obra ASÍ LA VI con dirección de Claudio Velázquez
 
Grupo Infantil  GUATEQUE: presentará HANSEL Y GRETEL con dirección de Marcelo Daguerre-
 
Sábado: Grupo Municipal de Ramirez SINAPSIS con la obra BANCA de Chejov y el Grupo de Adultos Mayores NUNCA ES TARDE ofreciendo las obras: EL DIVORCIO y EL LUTO FRESCO bajo la dirección de Daniel Ferrero.-
 
Luego el Grupo Municipal de Nogoyá CANDILEJAS presentará AL FINAL SERÉ YO MISMO, obra de adaptación colectiva dirigida por Olivia Reinhartt.-
 
Dos grupos teatrales de Colón y Buenos Aires harán un novedoso ensamble poniendo en escena la pieza de Griselda Gambaro DE PROFESIÓN MATERNAL dirigidos por Marcelo Daguerre-
 
 Cabe destacar que, el sábado 27 se hará la ceremonia de apertura con la presencia de funcionarios de la Provincia y del Municipio.-
 
 Domingo; Las Delegaciones de Villa Mantero y Basavilbaso ofrecerán CUATRO JÓVENES PARA UN ÚNICO SUICIDIO  e INODORO PEREYRA con la dirección de Eugenio Rodríguez
 
COLORÍN, el Grupo Municipal de Concepción del Uruguay presentará LOS METERETES dirigidos por Noel Rodríguez y el Grupo Municipal de Nogoyá ofrecerá SOBRE RUEDAS y DE CÓMO SE INTENTA HABLAR DE LO SUCEDIDO.-
 
El cierre del encuentro estará a cargo del Grupo Municipal de Colón CAMBI-ARTE con la obra de Nálida Ballo LAS HEREDERAS dirigida por Marcelo Daguerre.
 

 
Desde el Municipio de Colón, se propone, este evento teatral para toda la familia con entrada libre y gratuita, revalorizando el teatro colonense y de la provincia toda, insertando además a la actividad teatral nuevamente en los escalones más alto del nivel nacional, será la oportunidad de apreciar la calidad interpretativa de los distintos elencos de la provincia y de Buenos Aires, la cita es en el Cine Cahrles Chaplin, Juan José Paso 122 de nuestra Ciudad.-

Is the door ajar for the IMF to return to Argentina?

According to the International Monetary Fund, its purpose is to "oversee the international monetary system and monitor the financial and economic policies of its members. It keeps track of economic developments on a national, regional, and global basis, consulting regularly with member countries and providing them with macroeconomic and financial policy advice."

 

In practice, however, it is the key instrument in defense of the market (capitalist) economy and is the constant companion of multinational corporations, demanding the implementation of policies straight out of the market economist’s handbook: hacking down to size the State and its commercial entities, reducing salaries (especially in the State sector), putting the squeeze on State control of economic activity, breaking down market barriers, lowering corporate taxes, limiting the activities of central banks to strictly financial book keeping...lending money to straighten out critical financial difficulties... 

 

It’s "advise" is usually dished out to poor developing countries in what used to be known as the "Third World", not to advanced capitalist economies such as the United States of Northamerica, Germany, France, England...almost universally bringing forth the wrath of workers and State employees in the world’s underbelly, and the universal praise of the giant corporations and the local mass media whose pages are  backed by multinational capital.

 

One important additional function of the IMF, achieved by indirect pressure, is to guarantee the repayment of monsterous debts granted as "help" to poor countries--a policy implemented during the 1960’s and 70’s with special vigor in order to deal with the "problem" of excess capital in the world’s developed economies. Most of the poor countries who have received these debts find them completely impossibe to pay off. But in order to attempt to do so they must ask the IMF to monitor their finances.

 

An exception to that rule was Argentina in the wake of its dramatic melt down following 2001. When Néstor Kirchner came to power subsequently he decided not to accept the conditioning advise of the IMF and paid off the country’s debt to the world’s financial bodyguard in one hefty payment. Although that should have made the IMF and the community of international finance dance in their night slippers, Buenos Aires was criticized as breaking the rules and excluding itself from the international community.

 

Subsequent to paying the IMF $9.8 billion, President Kirchner, who recently passed away, commented laconically: "Don´t give us any more lessons because you have already brought much pain and hunger to Argentina." In explaining his government’s decision to break with the IMF, he said: "It was necessary and of great importance to break the bondage of the IMF because in 2003 an IMF official was more important than the presient of the country."

 

Not everyone agrees with the IMF’s recipes: "At present, although it may seem strange, it is possibe to say that the economic problems are not in Argentina nor in the developing countries but rather in the United States and in developed European countries, basically due to the decline in industrial production around the world." (Nobel Prize winner Paul Krugman)

 

Nevertheless, Argentina has just agreed to have IMF officials oversee its statistical gathering methodology. Is this just a technical helping hand or does it suppose that the door is ajar and could be opened up for a future return of the IMF and its "neo-liberal" financial ideology?