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Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español

Gabriela Fernández: "fue una experiencia muy bella pintar durante el espectáculo "El corazón delator"

Gabriela Fernández: "fue una experiencia muy bella pintar durante el espectáculo "El corazón delator"

     Durante la realización del espectáculo "El corazón delator," de Edgar A. Poe, actuado en inglés por Alfred Hopkins el 7 de julio en el teatro Faro de Buenos Aires, la pintora Gabriela Fernánez trazó en el escenario un collage sobre sus sensaciones.

--¿Cómo fue la experiencia de pintar en un espectáculo?

--Para mi ,esta fue una experiencia muy bella.
--¿Pintaste en base a algunas pautas?

--Es que si bien yo conocía el cuento de Edgar Allan Poe, decidí dejarme invadir por las sensaciones del momento para no "ilustrar" la narración.Hice lo que sentí , no lo que sabía.Por esto mismo me senti en total libertad de improvizar.
--¿El papel rasgado?

--En un momento decidi rasgar el papel ,ya que lo atormentado , paranoico y loco del personaje me sugirió una total ruptura con la realidad. No estructuré plasticamente lo que sucedía en la superficie. Deje actuar la materia en total libertad, me abandoné a lo que sentia en ese momento, es más, me olvidé del publico.
--Es decir, la forma le importaban menos que plasmar sus sensaciones...

--Claro. Previamente decidí restringir mi paleta para no caer en preocupaciones de buena forma o matiz que me acotaran y me recordaran que estaba allí trabajando. Siento que me invitaron a jugar y lo pase muy bien.
--¿Cuál es el significado de la experiencia?

--Me llevo esta experiencia guardada en el corazon para siempre.
Contact: Gabriela Fernández:
e-Mail: fernangaby@gmail.com

"El hombrecito," humor, canto e impecable actuación en un espectáculo de Carlos País

"El hombrecito," humor, canto e impecable actuación en un  espectáculo de Carlos País

El hombrecito está sentado a una mesa en un bar antiguo. Mira ofuscado alrededor de su tazón, agrega azúcar al café, agita el líquido negro, lanza una mirada al otro, al hombre de aspecto adusto inclinado sobre el mostrador saboreando un whisky.

--¿Qué le pasa? plantea sin diplomacia, con aire policial, el bebedor de raza. A partir de allí Carlos País arma una historia fascinante, llena de intriga, humor absurdo, tangos cantados  a capela, una fábula de idas y venidas, atrapante. Pero en realidad es la esmeralda actuación de Martín Portela, bien acompañado por César André, que transforma un planteo mundano en un suceso aceitado con brillo literario y profundidad humana.

Se trata de “El hombrecito,” una obra que arranca a partir de un encuentro entre dos extraños en un bar y procede mediante un torbellino de sugerencias insinuantes que sugiere pero no demuestra un acto criminal en el baño del bar. (En realidad, la víctima es una foto de Carlos Gardel).

Una cuestión de fondo: el hombrecito trabaja en una curtimbre y canta tangos pero en realidad es obsesionado por encontrar su propia identidad. Se trata de una pieza en la cual el juego actoral es lo esencial, pero la actuación brilla favorecido por el pulido texto del dramaturgo. Sobrevuela en el bar la memoria de un pasado añejo pero omnipresente, seres que potencian el asombro, la agresión, la ternura, el humor, el candor, emociones dosificadas con la ingenuidad más descabellada.

En su momento la obra de País ganó premios como el María Guerrero o el ACE. Su puesta en el teatro de la Fábula—un teatro independiente que ya cumple 46 años—es un digno aporte a la lucha de actores, directores y dueños de salas independientes por mantener el hecho teatral en una posición de continuo reivindicación.



Ficha técnico artística

El hombrecito……………….Martín Portela

Señor………………………….César André

Diseño escenográfico……Miguel Nigro

Diseño y fotográfia……….Andrea de Giovanni

Asistente de Dirección…….Rodrigo Ochonga

Dirección General………….Pino Síano

Funciones

Viernes 20:30 horas. Teatro de la Fábula, Agüero 444, CABA.

Reservas: 4862 6439

Mail: elhombrecito2012@gmail.com

"A bug in his dream," a story for dreamers

"A bug in his dream," a story for dreamers

          The bug is perched alert and in waiting on David Montoto’s pillow. Poor chap! He’s dead asleep, dreaming. Dream sequences come and go in his mind: flashes of floods, fires, the Bible; a priest, a tiny child opening the Koran before praying. There is also a stark naked girl with dark flashing eyes that twinkle and splash, like falling water.

 While David is lost in that tender limbo separating dream from reality, the bug eyes him steadily, flapping its wings dauntlessly and in wait. Who knows? Perhaps it also is dreaming. Do bugs dream? Perhaps it imagines sucking warm blood, flapping its wings, rolling its eyes gently as it basks in the sun.

 Now David turns and groans, flinging his arms about almost as if they were wings, groaning, moving about on the bed between slumber and wakefulness, as if he were someone’s puppet. Is someone dangling the strings? His dreams now seem have become fitful. A bead of sweat rolls from his forehead. Words form on his lips but are lost in meaningless mumbles.

 Dreams last but a fraction of a second, they say. But they are intense experiences. Could it be that David is trying to prolong the dreamy illusion so he can squander a few more precious minutes in bed to fill his fleeting sensations with a more intimate content? Maybe he just does not want to wake up. How wonderful it is to let dreams come and go with no censor to cut them short; no crude reality to mess up the picture! In his dream he might be making love passionately to an Amazon queen whose firm nude body is stretched invitingly on a soft silver cloud gliding over a mountain lake. Why not lie in bed and imagine kissing her silky skin? What’s the big thing about sex? Humans seem obsessed by it. Yet bugs copulate too, don’t they? True: only to reproduce. Has the bug on David’s pillow experienced that repeatable pleasure of copulating? Has it? Who knows?  How hard it is to know what goes on in the mind of a bug!


It is almost dawn now. Beams of sunlight come dashing and dancing into the room. Outside city life warns loafers to take heed of their obligations. Rumbling cars, growling motorcycles; a school bell sounds, a police siren rings out, men hustle here and there. Further off the sound of a plane crashing, an explosion, gun fire, the desperate cries in a distant hospital ward, a mother’s face distorted in suffering, the harsh roar of wind, rain, rain, more rain, calls for help, a kiss, another, the tick-tock of a clock, a door slamming shut, the gurgling sound of a politician clearing his voice, questions blurted out, answers lacking...

 
The bug has opened its beady eyes and is staring straight at the man, while flapping its wings in the sunlight that strikes the pillow. An attentive observer might conclude that it is doing its warm up exercises. David’s lips are trembling, as if vibrating, but all you can hear is a dull mumble. Too bad people mumble in their sleep. They should take lessons in oratory, breathe deeply, and say their mantras to the moon, run on the beach with pebbles in their mouths, like the ancient Greeks. That way their partners could decipher their words.

 The man is waking up but seems to be unaware of the danger.

There is a soft tender spot under his left ear, close to his neck--where there is always an abundant supply of blood. That’s where his girl friend likes to kiss him; it is precisely the place the bug has singled out to bite. It knows by instinct that the flesh is soft there, filled with succulent capillaries.

 In an instant the insect launches its attack, digging into the man’s flesh, eager to suck his warm blood, licking its tiny tongue with pleasure, pushing its dung into the wound. As far as the bug is concerned, the action combines pleasure and need. Is the bug’s action any worse than what humans do when they slaughter cattle or when they go to war? For the bug the red liquid is the stuff of life. If it were not David Montoto it would be someone else, or any nearby blood bearing beast.

 David’s sleep filled hand moves with shocking speed. Whack! The sound reverberates like the slap of a rapist. It takes him out of dreamland and brings him back to reality. The blood of the squished body of the insect gets mixed with David’s. The bug is dead. It is now no more than a bloody spot under David’s left ear. It suffered a quick and painless death. The victim cleans the spot with his index finger, then with a damp cloth. Yet some of the insect’s blood is swirling inside the David’s veins. The amount is too small to measure, certainly an insignificant quantity, insignificant, though potentially as deadly as a bomb.

 Day has dawned. With daylight dreams fade away. It is time for a shower, coffee; time to kiss the lady, flag a taxi, greet the boss. Who was it who said dreams are the stuff life is made of? Maybe the man will carry one of last night’s dreams to work with him. Maybe he will be haunted by a dream all day. Maybe he will come home with a fiery fever. Maybe the bug has formed an alliance with some other hidden enemies, an army of virus, parasites. Men think they are so powerful, with their flying machines, their technological revolution, internet, atomic bombs. But they still have not unwound the secret of a simple virus. There is no reason to exaggerate. David will show up at his office in an hour or so, clean shaven and dressed as usual, with a slight smarting there under his left ear.

 It was 9:15 a.m. when he poked his sleepy head into Key Master Plastics, Inc. Fifteen minutes late. Nine hundred seconds of the company’s valuable time lost due to his belatedness.

 “You’re late!” growled Michael Grondona, the General Manager. His voice sounded crisp and clear, as if the order had come from the lips of General MacArthur. David appeared not to hear his boss’s words so Grondona furrowed his brow and repeated:

 ¡You’re late, I said. Late!”

 David reacted with unexpected tranquility. He tightened his grip on his briefcase, blew his nose gently on his silk handkerchief, then placed his face half a meter from  Grondona’s nose, looked him squarely in the eye, as if he were an equal,  and declared:

 “You miss the point.”

 “What do you mean? How dare you!”

 “Just what I said: ‘you miss the point.’”

 “And what, may I ask, is the point?” Grondona tried to put sarcasm into his voice but he actually felt the situation was switching to the wrong track.

 “I’m late because this is my last day at this miserable God forsaken profit gauging company. I’m sick and tired of being treated like a modern day slave, a mere cog, an insect, a wretched bug!”

 By that time a compact group of diligent employees, secretaries, accountants, book keepers, lawyers and office boys had silently formed a semi-circle around David and his boss. 

 “Leaving without notice, just like that?”

 “You heard me.”

 “Look David, you have been with us for 15 years and you say you are leaving, just like that. Are you alright? Is something bugging you?”

 “Yea. You. The company. Everything. I’ve had enough. Too much. I want to be free. I want to make decisions for myself, not for other people. I’m tired of being a blood sucker. I want to live my own life.”

 The numb surprise of the employees, lawyers, office boys, secretaries, accountants and book keepers then turned to pale-faced bewilderment when they saw David Montoto inch up to Michael Grondona, the General Manager of Key Master Plastics, Inc. and sink his teeth into the warm soft flesh that dangled right under his left ear.

 Michael Grondona and the whole staff stared after David Montoto dumbfounded. David dropped his brief case and kicked it across the red hued carpet, threw the handkerchief into the trash can  marched past the General Manager, past the employees, past the lawyers, past the secretaries, past the office boys, past the book keepers and past the accountants. He marched straight into freedom and was never heard from again.

Books from Argentina: a new web page for book lovers

Whether you are from Iceland or England or La Pampa, Argentina, you can now enjoy a web page with abundant information on Argentine literature, science, technology and customs. It is http://booksfromargentina.com and you can browse in English or in Spanish.

When firecrackers were bouncing here and there in the United States of America (July 4th), the Ministry of Economic Development of the City of Buenos Aires, together with the Foundation El Libro, the Argentine Chamber of Books and the Argentine Chamber of Publications launched the portal Books from Argentina.

It is an attractive site where you can check information by author, by title or by publishing house. There is an enormous listing of books on art, literature, stories, poems, science, technology, free time activities, history, culture, education, music, theatre, among others.

True. The page is interested in getting you to buy the books published in Argentina. But it also represents a fast source of reference on literary and scientific activity in the country.

 

"Dirección teatral: del texto a la puesta en escena," charla debate con Claudio Tolcachir

     ¿Cuál ha de ser el rol del espectador en una función teatral? Este viernes a las 23 horas esa pregunta podría encontrar alguna repuesta, pues Claudio Tocachir participará como invitado especial de la Charla debate "Dirección Teatral: del texto a la puesta en escena," que tendrá lugar al finalizar la función del espectáculo "Piedras dentro de la piedra," en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858, en el marco del ciclo "Encuentros con el público" que la compañía teatral dirigida por Mariana Mazover organiza todos los meses con el fin de promover el encuentro y el intercambio entre creadores y espectadores.

 

     Estarán presentes los actores del elenco del espectáculo "Piedras dentro de la piedra," una obra escrita y dirigida por Mazover. Durante el mes de julio el eje de debate será “Dirección Teatral: del texto a la puesta en escena” y la actividad tendrá como invitado especial al director Claudio Tolcachir, quien fuera maestro de la directora y los actores de la obra, en la escuela Timbre 4. Maestro y discípulos compartirán junto al auditorio sus experiencias en el campo de la producción teatral y responderán las preguntas del público, bajo la moderación de Cinthia Guerra,  actriz y docente de Historia del Teatro en la Escuela Timbre 4.

 

      “Piedras dentro de la Piedra”, de Mariana Mazover,  ahonda en el absurdo de todas y cada una de las guerras, recreando las últimas horas de vida de una comunidad soldados desertores de la guerra de Malvinas. La obra se distancia del registro historiográfico de aquella gesta patriótica para desplegar un imaginario ficcional que desmonta la crueldad y el absurdo de toda Guerra.

  

     Las funciones de "Piedra dentro de la Piedra" son los viernes a las 23 horas en el Teatro La Carpintería, Jean Juares 858, Abasto, Ciudad de Buenos Aires.

  

Reservas: www.alternativateatral.com 

Localidades $ 45| $35 estudiantes y jubilados 

Más info: www.piedrasdentrodelapiedra.wordpress.com

 

 



Poemas, narraciones y canciones para sauvizar las temperaturas bajas de invierno

     El invierno gris, rostros furtivos, lluvias, vientos, tormentas, nostalgias, salidas con el tapado, la gorra de oveja, ganas de quedar en casa, jugar en la cama, café irlandés, caliente, la estufa prendida, un libro en la mano, un amor acariciando la espalda, con la imaginación a mil...Hemos recibido del escritor Roberto Romeo di Vita información sobre actividades culturales en Julio destinadas poner calor al entorno y estimular la mente. La sopa tiene su precio, pero estas actividades son gratuitas.
     I N V I T A C I ONES  CON POEMAS,NARRACIONES BREVES   Y   CANCIONES, ( todo gratuito),pueden haber  más ....   roberto romeo di vita  .
 SÁBADO 30 DE JUNIO, "HOMENAJE A TEJADA GOMEZ", 18 HS Falcón y San Pedrito   CABA, luego micrófono abierto (salió 9,99 puntos )
 
     VIERNES 6 DE J U L I O : LIBRO DE NORA NARDO, POEMAS ,CANCIONES . Café Literario ANTONIO ALIVERTI, 20 HS.llegá  MEDIA  hora ANTES, DESPUES NO HAY LUGAR,  sorteo un vaso de vino tinto. San José 524  ,Ciudad de Bs.As.
 
MIÉRCOLES 11 DE JULIO: Presentación de un libro de poemas en la S E A, y teatro, entrada libre, Mitre 2815.2do.Piso,al fondo; Ciudad de Bs. As,  19,30 hs.
 
SABADO 14 DE JULIO  , 17,30 hs . CORRIENTES 3600 Y BILIN GHURTS, Bs.As.  , " LA AURORA ", Conferencia sobre NOCILÁS GUILLEN, por poeta cubana, micrófono abierto luego.
 
MIERCOLES  18 DE JULIO 20 HS , tenemos que  CRUZAR  LA GRAL PAZ, MITRE 3699,SAN MARTIN , CAFE LITERARIO OSVALDO BAYER , MICROFONO ABIERTO, ´PARA LOS POETAS AVENTUREROS.   libreria L y L , todo tranqui.
 
VIERNES 22 DE JULIO, CAFE MONSERRAT,  VIENTE AÑOS ENTRE AMIGOS, San José 524, Aniversario de todo, muchos poemas, anécdotas, Revista G A a la Cultura, corresponsales de país y del exterior, Canto , Música, sorteo otro vaso d vino tinto . CABA
 
 

"The Telltale Heart," Poe's story to be staged July 7th at the Faro theater in Buenos Aires

"The Telltale Heart," Poe's story to be staged July 7th at the Faro theater in Buenos Aires

A theatrical version of Edgar A. Poe’s "The Telltale Heart," acted and directed by Alfred Hopkins, will be staged Saturday July 7th, with the improvisation of musician Claudio Sánchez and painter Gabriela Fernández. The story is about a man who cannot stand the expression in the eye of his companion, so he decides to kill him; he says he loves him but just can’t stand the look in his eye. That leads to a consideration concerning what is behind the way we look at each other.

"The Telltale Heart," July 7th at 9:30pm.

Faro theater, 2151 Moreno street 2-B.

Tickets: $30 pesos. Booking 2051-1379.

Those interested in theatre might want to try a workshop at the Faro theater, Saturdays at 12:3opm. Information: 4342 3588 hopalfred@gmail.com

"Terminal," el fin del mundo en una versión de Alejandro Genes

"Terminal," el fin del mundo en una versión de Alejandro Genes

El fin del mundo llegó el 22 de junio, 2012, a Ofelia Casa Teatro en Palermo Hollywood, a través de “Terminal,” un espectáculo escrito y dirigido por Alejandro Genes, una visión ácida sobre el destino de los homo sapiens.

Funciones: viernes a las 23:30 horas, Honduras 4761. Entradas $50 pesos. Desc. $35.

 
Ficha técnico artística

Dramaturgia: Alejandro Genes


Elenco: Cesar Arakaki, Belen Colome, Ayelen Cuevas, Mario Das Airas, Laura Deferrari, Agustín Del Valle, Jesica Livorsi, Ernesto Lopez, Yasmin Merli, Paola Rigatuso


Diseño de vestuario: Alejandro Genes


Diseño de escenografía: Alejandro Genes


Diseño de luces: Ricardo Sica


Música: Agustín Del Valle


Asistencia de dirección: Daiana Arce, Melany Vidal

Dirección: Alejandro Genes

 

Alejandro Genes

 

Actor, Guionista, Dramaturgo y Director.
Comenzó sus estudios teatrales en 1997 en Rosario.
Se formó con Mirko Buchin, Bibiana Kiener de Ensinck, Sebastián González, Gustavo Postiglione, Adrian Giampani.
En la Escuela Provincial de Teatro Ambrosio Morante con Gustavo Di Pinto y Jorge Ferruchi.

En Buenos Aires se formó con:

Julio Chávez (2006)
Raúl Serrano (2007/08/09)
Ricardo Bartis (2010).


Licenciatura en Actuación en el I.U.N.A. Guillermo Flores, Martin Salazar, Eugenio Soto.
Beca PNBU (2008-2009)
Becario del Teatro Zarandajas (2006) para estudios teatrales, dirigido por Mario Moscoso.

Beca de Perfeccionamiento (2012) del Instituto Nacional de Teatro en "Teatro de Objetos y Titeres" con Ana Alvarado.

Estudió Dramaturgia con Alejandro Tantanian (2009-2010).
Dramaturgia aplicada al Teatro/Danza por Susana Zimmermann (2011).
Dramaturgia con Mauricio Kartun en Centro de Experimentación del Teatro Colon (2011).
Dramaturgia con Ricardo Halac (2012)
Taller de Hechos dramáticos y Textos Filosóficos con Horacio Banega (2012)
Guion de Cine y Tv con Ismael Hase (2012)

Estudio técnica vocal con Rodolfo Vals y Sebastian Mazzoni. Y formo parte del Coro estable del Teatro el Circulo de Rosario dirigido por Cesar Spinelli. Durante tres años se entreno en danza clásica en el Ballet Ruso de Rosario con Tatiana Fesenko y Vasily Ostrovsky. Y también bailo Tap y Danza Jazz.



TEATRAL

Terminal (2012) Director y Dramaturgo, estreno en el teatro La Tertulia.
Gira por Uruguay.
Muero de ti (2010) Director y Dramaturgo, obra en el Teatro El Tinglado y Teatro Ofelia.
Amor Yamato (2011) Director y Dramaturgo, obra Danza-Teatro, Festival de Teatro por la Diversidad.
Las Islas (2011) Actor, Complejo Teatral San Martin; dirección de Alejandro Tantanian.
Coronados de Gloria (2011) Director y dramaturgo, obra estrenada en el teatro La Tertulia.
Norway.today (2010) Actor y Adaptador, obra de Igor Bauersima - Suiza - en el teatro Pata de Ganso
The Box (2010) Interprete, obra danza teatro, en el teatro Del Nudo y "V Festival Internacional de Teatro Experimenta en Uruguay"
Muero de ti (2010) Director y Dramaturgo, obra en el Teatro La Tertulia
Hasta que tu muerte nos separe (2010) Director, obra en el teatro La Tertulia.
El bello verano (2009) Director y Adaptador, obra de Henri Beugras - Francia - en el teatro Los Ángeles Multiespacio.
Potestad (2009) Director y Adaptador, obra de Eduardo Pavlovsky en el teatro La Tertulia.
Dixit (2009-2008) Actor, obra en el teatro La Tertulia.
Don Quijote (2008) Actor, en el teatro Auditorio Fundación Astengo de Rosario.
Rew, secuelas de una dulcísima pasión (2006) Actor.
Romeo y Julieta (2006), Actor, interpreta a Romeo en el teatro El club del bufón.
Está a cargo de Talleres de Entrenamiento y Montaje para actores, y Actuación Frente a Cámara.
Convocado por "Syracuse University" de New York, para dar clases de teatro.


Fundador y Director de la compañía DEL QUIROFANO.
MUERO DE TI (2010) Director y Dramaturgo
VI Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ 2012 - Iquique / CHILE
II Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido 2012 - Quetzaltenango / GUATEMALA
VII Encuentro Iberoamericano de Teatro Ovalle 2011 - Ovalle / CHILE.
I Festival de Teatro "Teama" 2011 - MEXICO D.F.
XI Festival Internacional - Mascaras del Tiempo 2010 - Arequipa / PERU.

PREMIOS:

MUERO DE TI (Dramaturgia)
"Osvaldo Soriano" de Literatura 2009 – ARGENTINA.


AUDIOVISUAL
No me quiere. Lo quiero. Me quiere. No lo quiero. (2011) Actor, Director, Guionista. Unitario TV.
No quiero simular (2011) Director y guionista. Video Clip de Julián García.
Stars, Real Academia (2010) Director y guionista. Telenovela;
Charco (2010) Actor. Video Clip de Boas Teitas.
Gritos en la noche (2009) Actor y guionista. Largometraje "V Festival de Cine Inusual de Bs As" y "31° Festival Internacional de La Habana" Dirigido por Carlos Silva Nigri.
La Chicago (2008) Actor, guionista y director de actores.Telenovela.
Desamparadas (2008) Actor. Largometraje, Dirigido por Walter Burgardt.
Ezeiza 15:59 (2008) Actor. Largometraje.
Desencuentros (2007) Cortometraje. Guionista, director y actor,"XIV Festival Latinoamericano de Cine de Rosario"
El pasado (2006) Actor. Largometraje. Dirigido por Héctor Babenco.
Antropofagia, Oscuro Secreto y El Corte (2005-2006-2007) Unitarios. Guiona tres capítulos del unitario Núcleo Siete.
A Cada Lado (2005) Largometraje. Actor. Director: Hugo Grosso.
Sin Cambio (2005) Cortometraje. Actor."6th Annual Damah Film Festival" en Hollywood, USA.

Televisión:
ACTOR: Violetta, Sr y Sras Camas, Montecristo, La lola, Valentino el Argentino, Por amor a vos, El tiempo no para, Amo de casa y producciones independientes.

La Sociedad de Escritores y Escritoras de la Argentina declara su repudio por el golpe institucional en Paraguay

     A contuación publicamos una declaración de la Comisión Directiva de la Sociedad de Escritores y Escritoras de la Argentina sobre la situación política en Paraguay:
     "La Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina repudia el minuciosamente preparado y ejecutado Golpe Institucional ejecutado por el Parlamento paraguayo.
 
     La organizada matanza de campesinos en Curuguaty, instigada por francotiradores que nada tenían que ver con los "carperos" (campesinos despojados de sus tierras), fue la sangrienta provocación utilizada como argumento para destituir al presidente Lugo.
 
      La propiedad de la tierra es el disparador de las injusticias. La Mesa Nacional por los Derechos Humanos señaló que en el Paraguay “la violencia sangrienta que enluta a los hogares paraguayos se inscribe en el marco del injusto sistema económico-social y político reinante, lo que dio lugar a la masacre de los campesinos que reclamaban sus derechos fundamentales consagrados por la Constitución Nacional, particularmente el derecho a la tierra, al trabajo, a la vida digna (…) el derecho a la vida está por encima del derecho a la propiedad de la tierra, y más aún cuando ésta es malhabida, y está acaparada por un puñado de terratenientes”.
 
      Frente al golpe institucional de los intereses norteamericanos (que conspiraban desde 2009, con la participación del "nuevo presidente" Federico Franco, según revelaron cables difundidos por Wikileaks), de las transnacionales del agro (Cargill y Monsanto), de las oligarquías terratenientes y de la derecha stroessnerista, expresamos nuestro repudio al golpe palaciego y nuestro apoyo a todas las manifestaciones de rechazo popular."
 
 

Jorge Algora, director español, (destacado actor en la película "Mar Adentro") asistió a una función del espectáculo "Esencias" en Buenos Aires

      El pasado sábado 23 de junio el director español Jorge Algora y la actriz española Mabel Rivera, ganadora del premio Goya por su excelente actuación en la película “Mar Adentro”, asistieron en Buenos Aires de la función de la obra de teatro “Esencias” en su cuarta temporada consecutiva de éxito.

      Es preciso destacar que el director Jorge  Algora (“El niño de barro”) se encuentra rodando, en Buenos Aires, el largometraje "Inevitable" protagonizada por la prestigiosa actriz española Mabel Rivera junto a Federico Luppi, Darío Grandinetti, Antonella Costa y, Carolina Peleritti.  El guión es una adaptación de la exitosa obra de teatro “Cita a ciegas”, de Mario Diament, escrita por Héctor Carré y Jorge Algora. El mismo se rodará entre los meses de junio y septiembre, en Buenos Aires y Santiago de Compostela, durante un total de 7 semanas.

      Asimismo, la obra “Esencias”, es una comedia que lleva cuatro años de éxito en Buenos Aires, luego de su gira por el interior del país, la cual desde el humor y la ironía, pone la mirada frente al universo de las relaciones y la búsqueda de la identidad personal en la actual era de la individualidad. Una comedia actual y dinámica donde los personajes bucean en la búsqueda de sus propias “esencias” y transitan los efectos de sus relaciones, el paso del tiempo, las decisiones tomadas y sus deseos personales. En esta lucha por encontrar la “media naranja” o al menos sobrevivir a ella.

     “Esencias”, con libro y dirección de Fernanda Casares e interpretada por Natalia Schvetz, Martín Tecchi, Fernanda Casares, Fabricio Mercado, Mariela Pizzo y Javier López  se presenta todos los sábados a las 22:30hs, en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551. Localidades: $60. Reservas por Alternativa teatral.

"Comer de noche," espectáculo cómico-trágico de Romina Moretta y Lorenzo Quinteros

"Comer de noche," espectáculo cómico-trágico de Romina Moretta y Lorenzo Quinteros

     ¿Qué puede pasar cuando dos hermanos se encuentran para comer, cuando la comida no es el atractivo principal, cuando el ambiente se carga con la presencia de dos mujeres de personalidad inquietante? Cuando se trata de un espectáculo escrito por un hombre y una mujer, Romina Moretto y Lorenzo Quinteros. Cuando lo cotidiano se amasa con fuertes porciones de humor negro, cuando los vínculos tiemblan, se quiebran y se recomponen, cuando la diferencia entre comedia y tragedia se parece a una manzana en proceso de putrefacción.

     Con la hábil dirección de Quinteros, “Comer de Noche” atrapa casi como si fuera de suspenso. La historia sucede en el departamento de uno de los hermanos, un hombre con visión teatral. Allí las circunstancias se mezclan, brotan engaños, traiciones, el desamor, el dinero… Comer, brindar, cortar la carne, mirarse, sospechar el otro, palpar sus intenciones, los recuerdos, el sexo, las infructuosas reparaciones. 

      La co-autora, Romina Moretto, explicó que "la obra fue una idea de Lorenzo que compartió conmigo a modo de imágenes y puntos de arranque: dos hermanos, una misma mujer... la preparación de una cena caótica, el baño y el vapor... en fin, imágenes que lo estimulaban para ir tejiendo una historia. Luego apareció la tragedia y el paralelo con Agamenón. Cuando nos pusimos a escribir el material, encontramos más coincidencias de las que creíamos entre estos cuatro personajes y la tragedia de Esquilo. Bianca resultó una Cassandra contemporánea, Lucrecia una Clitemnestra pasional y argentina y los hermanos, los primos de antaño: Agamenón y Egisto. Que la muerte ocurra en el baño tiene que ver con esto último también, quisimos ser fieles al estilo griego donde estos hechos jamás ocurrían en escena."

      La situación vuela dramáticamente debido a la detallada y fina caracterización de los personajes y a acciones insólitas que provocan risas incómodas y un final sorpresa que deja preguntas tumbando en las cabezas de los espectadores.

     Además el espectáculo da lugar a una elucubración sobre el teatro y su vínculo con la vida, el teatro como espejo, como sombra, y la posibilidad de modificar la perspectiva. 

Comer de Noche”

 Ficha técnico artística

Autoría: Romina Moretto, Lorenzo Quinteros
Actúan: Anita Gutierrez, Gabriel Lima, Julio Molina, Romina Moretto
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Félix Padrón
Diseño de luces: Félix Padrón, Lorenzo Quinteros
Video: anitaquin
Fotografía: Guillermo Kalb
Asistencia de dirección: Javier Kussrow
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Dirección: Lorenzo Quinteros

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar/
Entrada: $ 60,00 / $ 30,00 - Viernes - 20:30 hs
Entrada: $ 60,00 / $ 30,00 - Sábado - 22:30 hs

Paraguay: ¿un ensayo para la puesta en marcha de otro tipo de golpe?

Los boxeadores saben usar gran cantidad de golpes; los militares, políticos y su variada gama de ayudantes también gozan de mucha experiencia ejecutando golpes. Pero como los boxeadores ellos se dan cuenta de la necesidad de buscar variantes a sus golpes más conocidos. Saben asimismo que no es conveniente decir que un golpe es un golpe...entonces encuentran otros términos para no decir golpe.

En la década de 1970 hubo numerosos golpes militares en América Latina (y en el mundo), mayormente protagonizados por militares anti-comunistas, aplaudidos y/o ayudados por Washington en el contexto de la “Guerra Fría.” Como existe en la región gran rechazo actualmente a los golpes militares debido a las groseras violaciones de los derechos humanos, se vislumbra tipos de maniobras menos visibles cuyo fin sería frenar gobiernos populistas o progresistas e implantar el agenda neoliberal.

 El presidente del Paraguay Fernando Lugo fue destituido “institucionalmente” en un juicio parlamentario sumarísimo que lo halló “culpable” de un supuesto “mal desempeño” de sus funciones a raíz del desalojo violento de una finca en Curuguaty con numerosas muertes. En cuestión de horas el vicepresidente, Federico Franco, un fuerte crítico de las ideas tímidamente progresistas de Lugo tomó posesión de la presidencia.

La maniobra tuvo alguna justificación legal, ya que en Paraguay existe un mecanismo en la constitución que autoriza la destitución del presidente. Pero fue aplicado de tal forma que viola claramente no sólo el espíritu de la Constitución sino toda práctica constitucional del mundo democrático, según el canciller argentino Héctor Timerman.

La violación consistía en practicar una ejecución sumaria, dándole tan sólo dos horas de defensa al presidente elegido democráticamente. ¿Es posible “probar” en tan poco tiempo el supuesto mal empeño del presidente? Y en uno de los Congresos de peor reputación en América Latina en relación con reiterados hechos de corrupción.

Antes de ser elegido presidente en 2008, Lugo había luchado desde la iglesia católica a favor de los pobres y los campesinos. Llegó al poder sin una solida base política, ya que Paraguay salía de años de dictadura de Stroessner y post Stroessner.

La lógica empleada para destruir a Lugo tenía que ver, entre otras cosas, con un violento desalojo mediante autorización judicial de campesinos, con un saldo de más de 15 muertos. La versión oficial fue que un grupo de policías que iba a cumplir una orden de desalojo en el departamento de Camindeyú fueron emboscados por francotiradores mezclados con campesinos que reclamaban tierras. La orden fue dada por un juez y una fiscala, no por Lugo, con la finalidad de proteger a un latifundista.

De alguna manera la protesta de los campesinos tenía que ver con una decisión el 21 de octubre de 2011 cuando el Ministerio de Agricultura y Ganadería liberó ilegalmente la semilla de algodón transgénico Bollgard BT en el país. Los ambientalistas insistían que el gen de este algodón está mesclado con el gen del Bacillus Thurigenis, una bacteria tóxica que mata a algunas plagas del algodón, como las larvas del picudo.

Entretanto, la transnacional Monsanto presentó otra variedad de algodón, doblemente transgénico: BT y RR o resistente al Roundup, un herbicida fabricado y patentado por Monsanto (Glifosato). La pretensión de la transnacional norteamericana es la inscripción en Paraguay de esta semilla transgénica, tal como ya ocurrió en la Argentina y otros países del mundo.

Paraguay es uno de los países más desiguales del mundo: El 85 por ciento de las tierras, unas 30 millones de hectáreas, están en manos del 2 por ciento de los propietarios, y los campesinos sufren gran cantidad de desalojos y otro tipo de vejamen ante el avance de la soja. Uno de los terratenientes más ricos, Blas Riquelme, que tuvo vínculos muy estrechos con la dictadura de Stroessner (1954-89), cuenta con 70 mil hectáreas cerca de la zona de los desalojos violentos que incendió la crisis política.  

Poetología: Comienza la tercera jornada de poetología el 23 de junio en el Museo Saavedra

      Se realizará la Tercera Jornada de Poetología CEP “ALETHEIA” el 23 de junio entre las 14:30 y 19:30 horas en el Museo Saavedra, con mesas redondas sobre diversos aspectos de filosofía y poesía. A continuación publicamos la programación:

PROGRAMA

14.30 hs.: Palabras de apertura, por Graciela Maturo

 MESA 1: Poesía y Filosofía

(Coordinación.: Juan Fiorillo)

 Jorge Fernández

“Dort…”, “Allí…”. A partir de un poema de Hölderlin. (14.50 hs.)

 “Dort…”, “Allí…”. Con esta palabra finaliza Hölderlin su poema titulado: “Wie wenn am Feiertage…”/ “Como en el día de fiesta…”, escrito hacia 1800, había sido publicado recién en 1910 en la edición de Norbert von Hellingrath, y luego, en 1922,  la edición de Franz Zinkernagel incluye una versión con dos estrofas finales agregadas. Como último verso de estas dos estrofas mencionadas Hölderlin cierra el poema diciendo, o para ser más precisos, balbuciendo, “Dort…”, “Allí”…Este escrito propone pensar el “Dort…”, “Allí”…. como el “lugar abisal del don”, “donde el grito se convierte en canto”, y situar al pensar “Allí” ,“donde no hay nada que hacer”.

  Jorge Fernández es Doctor en Filosofía. Se especializa en las obras de Hegel y de Schelling. Ha editado Finitud y mediación (2003). Ha editado además tres libros de poesía: Los nombres de las horas (1997), Resto mineral (2007) e Intromisiones (2011).

    Alejandro Karavokiris

Dimensión de la Filosofía en la Poesía. (15.20 hs.)

 El hombre se pregunta por los enigmas de la cosmogonía, y canta esa dimensión sobrenatural, en interrelación con otros individuos,  para expresar su idea de la existencia y el devenir del mundo. Tal expresión, a la que llamamos poesía, va creando a la vez otro orden  de pensamiento en relación con  la ciencia y la filosofía racional. 

** 

Alejandro Karavokiris es egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Escritor y ensayista. Actualmente radicado en la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Es presidente de SADE, filial Paraná, y secretario general del Centro Cultural CMP de la ciudad de Paraná. Ha editado libros de poesía y cuentos, artículos y ensayos en revistas y diarios de difusión regional.

  Agustín Romano

Nietzsche y la asunción poética del mundo. (15.50 hs.)

 A partir de la hipótesis nietzscheana  de que Dios ha muerto, ¿qué perspectivas se abren para el hombre y para el arte?  ¿Todo ha concluido, o bien se inicia una nueva etapa cuyas características consistirían en posibilitar una asunción poética del mundo, posiblemente más amplia y creadora?

  *** 

Agustín Romano es  profesor de Filosofía, es docente, ensayista e investigador de la obra de Jorge Luis Borges y jurado de concursos literarios. Ha dictado conferencias y Seminarios de posgrado sobre las obras de Poe, Borges y Cortázar en diversas instituciones, entre ellas la UNSAM. Presidente de la SESAM y conductor (1996-2011) de programas culturales en emisoras de San Martín y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

 Pausa para café (16.20 -17.00 hs.)

 MESA 2: En torno a las dimensiones de la poética (Coordinación: Celia Fischer)

 Graciela Maturo

Poesía y mística. (17.00 hs.)

 El poeta, en su ejercicio contemplativo-reflexivo, practica un ritual de conocimiento por participación en el ser (por eso le  otorga  este trabajo el carácter de místico) que lo conduce - en un continuado y profundo ejercicio - a la auto-transformación. Surge en él una conciencia cósmica, y en consecuencia una  aceptación del destino y  un sentido misional del arte. El lenguaje es su medio, el puente que permite  la acogida del Ser.

 *** 

Graciela Maturo es Doctora en Letras, profesora universitaria (UBA, UCA, UNCU, USAL, UCES). Ha sido Investigadora Principal del CONICET hasta su retiro en 2003. Poeta, ensayista, investigadora en el campo de las Letras y especializada en literatura latinoamericana, fundó varios centros de investigación (CELA, CEDEI-UCA, entre otros).

Ha dirigido la Biblioteca de Maestros del Ministerio de Educación, y ha sido asesora de diversas editoriales.

Ha sido directora de las revistas literarias Azor (Mendoza, 1960-1965) y Megafón (Buenos Aires, 1975-1989).

 Alcira Bonilla

Poéticas del exilio en la obra de María Zambrano, Fernando Aínsa y Juan Gelman. (17.30 hs.)

 Entendida la poética no sólo como una función específica del lenguaje, sino en su sentido etimológico de creación (acción que lleva plenamente algo nuevo al ser), se presentan tres poéticas del exilio: María Zambrano modula en su escritura por momentos delirante el lenguaje de la razón poética como anábasis a la patria. “Niño de la guerra”, Fernando Aínsa elabora una poética aforística de su doble exilio que en los años más recientes se vuelca también en versos. En el dolor cotidiano de las ausencias y un rumiar callado de la mística española, en la poética que ofrenda Juan Gelman los desposorios místicos del alma con Dios se tornan desposorios de ternura y esperanza con la patria lejana.

 Alcira Bonilla es Doctora en Filosofía (Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense de Madrid Profesora titular regular de Antropología Filosófica y Profesora adjunta regular del Área de Filosofía Práctica (Ética y Problemas Especiales de Ética) en el Departamento de Filosofía (UBA, Facultad de Filosofía y Letras). Investigadora del CONICET. Especialización en el área de Ética, Bioética y Ambiente.

 Alejandro Drewes

Heidegger sobre Hölderlin: Fundar un canto en la noche de la huida de los dioses. (18.00 hs.)

 Tomando como eje la Elegía “Pan y vino” (“Brod und Wein”) de Hölderlin (1800-1801), se analiza brevemente el lugar del canto (Gesang) en Hölderlin para construir/ fundar (bauen) una morada en plena intemperie de la noche sagrada, tras el retiro de los dioses, en la constelación del Geviert, desde una lectura heideggeriana y desde el diálogo de la Elegía con textos poéticos de Rainer Maria Rilke y Georg Trakl.

Alejandro Drewes es poeta y traductor de poesía. Profesor universitario e investigador (UAB/UNSAM). Ha publicado poesía y ensayos de crítica en revistas nacionales y del exterior. Premios literarios nacionales e internacionales. Editor de la revista literaria AERA y Miembro honorario de World Poets Society (Grecia). Co-director del Centro de Estudios Poéticos “Alétheia”.

 Esteban Ierardo

La poesía como poética del espacio. (18.30 hs.)

La poesía se proyecta al mundo físico, siquiera por la dimensión material del sonido en el recitado oral. Este encuentro entre poesía y espacio físico invita también a meditar en lo poético como posible reintegración entre el cuerpo y la sensibilidad total del hombre y la materia del mundo como presencia viva y en devenir. Whitman, Dylan Thomas, y Pessoa (desde su heterónimo Álvaro de Campos principalmente) serán los poetas que nos guiarán en la apertura a este perfil de la experiencia poética.

 Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. Profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y Sociología (UBA). Profesor en la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino en el Centro de Estudios Mitológicos Ariadna y en el Centro Cultural Rojas. Poeta, novelista y ensayista. Creador y director de la página cultural Temakel, www.temakel.com, y de la revista cultural Kenos. Autor

de numerosos trabajos sobre arte, filosofía, literatura, y mitología, y de libros de poesía y novelas. Su línea de investigación va en pos de un “pensamiento diagonal” en el sentido de Roger Caillois, en busca de espacios de convergencia del arte, el mito, la literatura y la Filosofía.

 Lectura de poemas de Carlos Penelas (a cargo del autor) y cierre  (19.00 hs.)

 Carlos Penelas es un reconocido poeta con vasta obra publicada, que ha recibido diversas distinciones a nivel nacional e internacional.

"Terzo, una boda entre dos reinos," espectáculo de una estética inovadora basado en Ricardo III, en el teatro Espión

"Terzo, una boda entre dos reinos," espectáculo de una estética inovadora basado en Ricardo III, en el teatro Espión

     El arte teatral en sus muy variadas formas propone una aventura creativa, un juego ejecutado con palabras, imágenes, sonidos, sensaciones, desplazamientos, cuerpos que hablan, tensiones que buscan resoluciones, mutaciones, estéticas escénicas, conflictos que chocan, rebotan y se adaptan a realidades cambiantes y un público que participa a través de su empatía, comprensión, asombro y/o rechazo hacia las acciones realizadas en el escenario.

     Es lo que sucede los sábados a las 21 horas en la puesta de “Terzo, una boda entre dos reinos,” en la sala del teatro El Espión, una versión libre del clásico Ricardo III de William Shakespeare y sobre el libro “Superposiciones” de Carmelo Bene-Gilles Deleuze, cuya frase “No hay más vida que aquella  que conecta y hace converger entornos” precipitó el armado del espectáculo.

     De acuerdo al director Eduardo Meneghelli, “Carmelo Bene propone una política extrema de la puesta en escena y entre otros, propicia la irrupción de elementos inesperados, formas de desagregación del poder lingüístico, extrema deformidad del cuerpo y su carácter monstruoso. Se propone la disrupción, el caos sensible como variación continua y la supresión de textos para encontrar nuevas formas expresivas.”

     Al comienzo de la obra la puesta contrapone dos espacios actorales ocupados por dos parejas claramente diferenciadas; los espacios luego irán transformándose en algo así como espejos agitados cuyas superficies quedarán cada vez más turbadas.

     El personaje de Ricardo III que sale de la pluma de Shakespeare es un hombre feo y jorobado, mutilado mental y emotivamente, lleno de envidia, ambición, que conspira para que su hermano, Jorge Clarence, que le precede como heredero al trono, sea recluido en la Torre de Londrés como sospechoso de asesinato. Y para cumplir sus ambiciones, pretende los favores de Lady Ana, la viuda de Eduardo de Lancaster, tras haber asesinado a su marido y a su padre.

      Desde ese punto la obra de Shakespeare, entre las más largas de su autoría, se hunde en un mar de complicaciones y asesinatos, cada vez más dramáticas.

      La puesta de Meneghelli, sin menospreciar el rico y poético texto, concentra en extremar la gestualidad de los actores—especialmente en el personaje de Ricardo—y aprovecha una banda sonora muy apropiada. Además,  introduce un muy poderoso elemento escénico a través de la risa pasmosa y cortante de Lady Ana. Es una obra de una estética muy lograda que puede ser apreciada incluso por una persona que no entiende el español, ya que la riqueza de las acciones y las tensiones escénicas suplantan de alguna manera la comprensión profunda del texto.

TEATRO EL ESPIÓN

 SARANDÍ 766 - C.A.B.A.

SÁBADOS 21 HS.

Reservas: 4943-6516

Intérpretés: Adrián Tórtora, Jennifer Dondi, Silvio Parapugna y Marilyn Petito

Música original: Matías Villarruel

Diseño de escenografía: Magali Acha

Realización de escenografía: Carlos Acosta

Diseños de luces: Magali Acha

Diseño y realización de vestuario: Mariana Arzola

Maquillaje: Ana Siniego

Fotografía: Abel Abadie

Ilustración: Alexis iseño gráfico: Luján Ochoa

Operadora de luces: Ana Siniego

Operador de sonido: Matías Villarruel

Dirección y puesta en escena: Eduardo Meneghelli

La guerra de las Malvinas sube al escenario: "Piedras dentro de la piedra," de Mariana Mazover, en el teatro La Carpentería de Buenos Aires

La guerra de las Malvinas sube al escenario: "Piedras dentro de la piedra," de Mariana Mazover, en el teatro La Carpentería de Buenos Aires

      En “Los Pichiciegos,” el sociólogo cuentista y novelista Rodolfo Enrique Fogwill  redactó uno de los relatos de más resonancia sobre la guerra de las Malvinas: imaginó un grupo de soldados desertores que esperaban en una fría madriguera bajo tierra en las islas Malvinas el momento para escapar de la guerra y volver a sus hogares en Argentina.

     Fogwill los describe luchando por sobrevivir, y la situación permite desnudar el horror que el increíblemente mal planificado conflicto armado entrañó para los conscriptos enviados al campo de batalla por la Dictadura Militar.

     La directora Mazover tomó la idea de Fogwill y trabajó con un grupo de actores para elaborar una escenificación enfocándose en la idea del desertor y en el absurdo trágico que significa esta guerra y todas las guerras:

    “Acá, el desertor no es el traidor, sino aquel que no está dispuesto a participar de una masacre en nombre del honor”, explica Mazover.

    En la elaboración de la estructura dramática mediante improvisaciones, los actores proponían trabajar también con autores dramáticos universales, de modo que hay en el espectáculo un cierto meollo de Samuel Beckett, entre otros dramaturgos que ejercían influencia en la conceptualización que los artistas y la directora dieron al espectáculo.

    Asimismo se detecta un claro rastro de las películas de guerra de Hollywood, con su exagerado realismo bélico, algo muy poco frecuente en los escenarios teatrales porteños, un aspecto que da lugar a una ironía sana en el espectáculo de Mazover:

    Un soldado con fusil en mano vigilando el escondite, los diálogos a veces muy resumidos, los puchos, el chocolate, los efectos sonoros, las acciones físicas de rigor. En efecto, además de contar con una literatura dramática muy bien armada el espectáculo luce por las muy logradas acciones físicas, los efectos sonoros y la luminotecnia.

 "Piedras dentro de la piedra"

Los viernes a las 23 horas,

Teatro La Carpintería

Jean Jaures 858, CABA

Localidades: $45 / $35 esudiantes y jubilados

Web: http://piedrasdentrodelapiedra.wordpress.com

Ficha artística-técnica

Dramaturgia y dirección: Mariana Mazover
Actúan: Alejandra Carpineti, Mariano Falcón, Laura Lértora, Hernán Lewkowicz,  Alejandro Lifschitz y Sebastián Romero
Asistente de dirección y producción: Natalia Slovediansky
Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de Iluminación: Alfonsina Stivelman
Diseño de Maquillaje: Ana Pepe
Música Original: Mariano Pirato
Prensa: Marisol Cambre
Fotografía: Malena Figó y Claudio Da Passano
Diseño Gráfico: Dalmiro.com

Daniel Kersner, director, e Isabel Caban, acrtiz, hablan sobre "El Almirante"

Daniel Kersner, director, e Isabel Caban, acrtiz, hablan sobre "El Almirante"

      Alguna vez en el barrio Boedo vivía una familia que operaba un almacén que vendía productos de primera necesidad a los parroquianos, luego se convirtió en una escuela de teatro para chicos. Hace cuatro años se bautizó como “El Desguace Teatro” y presenta obras de vanguardia a los amantes de teatro independiente. Jaquematepress se acercó al director, Daniel Kersner, y a la actriz, Isabel Caban, para conversar sobre el recientemente estrenado “El Almirante.”

--Daniel: ¿Cómo surgió la idea de hacer “El Almirante?”

--La idea surge del contacto que yo tuve como terapeuta con el tema de la represión política bajo la dictadura militar. En primer lugar, el contacto con los afectados, con las víctimas de la represión, presos políticos y a todos aquellos afectados; también como terapeuta tuve contacto con represores. A través de muchos años iba pensando cómo funcionaba esta gente, que no eran extraterrestres.

--Antes de entrar en el tema del espectáculo, quisiera preguntarle su opinión sobre la personalidad del Almirante Emilio Massera.

--¡Qué pregunta! A mí me parece que muchos de los represores tenían un perfil gansteril, más allá de sus discursos o de su ideología,  tenían una práctica de gánster, hacían negocios personales, robaban…

--Al ver el espectáculo y pensar sobre el tema se me vino a la cabeza el escritor Franz Fanon.

--Me parece que el asunto es mucho más amplio que Massera. La educación que han tenido nuestros militares durante muchísimos años ha influido fuertemente en su modo de pensar, capaces de hacer absolutamente cualquier cosa y convencidos de lo que hacen.

--Un modo de pensar y actuar común en esa época en toda América Latina.

--Claro. Primero con la formación contra-revolucionaria que venía del ejército francés, de la ex OAS, luego la formación que recibían en la Escuela de las Américas de los Estados Unidos.

--Ahora bien. El espectáculo no es sobre Massera, sino sobre su mujer…

--La gran mayoría de los genocidas, para usar el término jurídico, tenían mujer, hijos, mamá, papá también, muy católicos, de ir a la misa, pero eso no les impidió secuestrar, torturar, etc. Una de las particularidades en Argentina es que no hay prácticamente arrepentidas pero tampoco hay mujeres que han hablado sobre lo que hacían sus maridos.

--Hm

--Yo quería demostrar que estos hombres hacían sus trabajos sucios, como dice Isabel, y después tenían vidas más complicadas, menos complicadas, de todo un poco. Pero yo digo que ellos cumplían con el trabajo para lo cual habían sido formados durante años, que hubo determinados clases sociales en el país que se dedicaban directa o indirectamente para formarlos ideológicamente.

--Isabel: ¿Cómo hizo para meterse en la piel de la esposa de Massera?

--Cuando Daniel me dio la obra para leer, yo me quedé fascinada. Es una obra muy bien escrita, la clase de obra que lo único que tiene que hacer el actor es hacer lo que está escrito. No es poco. Cuando un texto es rico hay que aprovecharlo al máximo…Lo primer que hice fue no juzgar el personaje, porque si lo hago voy a hacer un estereotipo. Entonces, me metí en la piel de ella, absolutamente. Todo lo que dice ella son sus más íntimas convicciones, absolutamente convencida que el mundo es así, como Dios manda. Yo soy de ascendencia judía y hace muchos años me tocó hacer el papel de una mujer en un campo de concentración que torturaban a los presos, en otro espectáculo. Y yo sentí que cuanto más abominable fuera esa mujer, cuanto más convencida fuera que habría que meter la cabeza de los judíos en aceite de devolverles con un placer enorme, esa cosa tan monstruosa, poder transmitirla…eso era lo que iba a ver la gente, lo que iban a sentir. No es Isabel. Es la convicción de poder transmitir con verdad  lo que sienten esta gente que está a años luz.

--Es decir, meterse en la lógica del personaje sin expresar sus propios sentimientos

--Exactamente. Y como en el texto yo comienzo haciendo una viejita simpática que cuenta cosas que recordaba, los bailes, el marido…

--Daniel: ¿Cómo planteó la dirección del espectáculo?

--Nosotros trabajamos muy ajustados al texto.  Una cosa que hicimos, que hizo Isabel y yo lo tomó muy en cuenta, era ver el texto antes de cada ensayo. Siempre me señalaba alguna frase demasiado literaria, al gusto de los escritores pero no de los actores, no le parece que ya está dicho, decía, y yo me guié por su gran olfato e iba puliendo el texto. No hicimos tareas de improvisaciones como se hace usualmente, sino íbamos directamente al texto. Y como Isabel es una actriz muy experimentada y dúctil fue un trabajo que fluyó con bastante facilidad. El personaje tiene aspectos espantosos, espeluznantes, como su marido, y una fiel representante de su clase, pero eso no impide que se recuerda de su noviazgo, de su juventud, de sus hijos, los mimos, como cualquier otra mujer.

--Isabel: Ella e staba profundamente enamorada de su esposo. Era muy común en ese momento que mujeres iban a los bailes de los militares, casarse con un militar era llegar muy bien…además, Massera era buen mozo, y ella lo conquistó. Ella lo ama y lo odia pero no por lo que hacía afuera sino por lo que sucedía en el matrimonio, los engaños, Massera andaba con otras mujeres…

--Daniel: El trabajo con el espectáculo comienza con la lectura del texto. Yo hice un casting sin hacer casting. No me gusta la metodología del casting. Pero yo había visto a Isabel en otro espectáculo, “El collar de cuentos,” y yo estaba sentado al lado de mi mujer y nos miramos y decíamos “El Almirante.” Habíamos encontrado la mujer que tenía la manera de decir que necesitábamos para el espectáculo. Isabel tiene un decir extremadamente preciso, saber diferenciar todos los matices.

--¿Hubo algún momento de angustia durante los ensayos?

Isabel: No.

Daniel: A mí me interesa lo aspectos de índole técnico, no tanto el contenido.

Isabel: Yo tengo muchos años de experiencia, casi 40 años en el teatro, y no siempre se da que los ensayos sean tan placenteros como fue en este caso, porque a veces hay choques con los otros miembros del elenco, o con el director, pero eso no fue el caso en el trabajo con Daniel. Trabajamos con mucha tranquilidad. A veces yo le decía a Daniel: “sabés lo que yo estaba pensando…” Y me decía: “probarlo.” O sea hubo un entendimiento inmediato que no es frecuente.

--Daniel: Es la noche anterior al estreno. ¿Cómo estamos?

Volviendo al tema de la angustia…yo le contesto la pregunta anterior más tarde. En algún momento me pasaba por mi cabeza la pregunta: ¿No tendremos algún problema con la puesta de este espectáculo, es decir, de amenaza, atentado? Y digo no es un momento histórico para ese tipo de suceso, y sin embargo la fantasía yo la he tenido…

¿Cómo entienden las risas del público durante el espectáculo?

--Está tan convencida la mujer cuando dice las barbaridades que dice que la gente no puede dejar de reír. Por ejemplo, cuando habla el esposo del sueño que tenía de ser presidente y ella termina contando una monstruosidad y dice “éramos jóvenes, teníamos ilusiones.”

--¿El espectáculo va a seguir en este teatro o lo van a llevar afuera?

--Vamos a seguir aquí en el teatro Desguace, pero también queremos participar en festivales, es una obra fácil de transportar. Por ahora queremos seguir desarrollándola.

“El Almirante” se presenta los sábados a las 21 horas en El Desguace Teatro, México 3694 (y Colombres), Boedo

Reservas: 3966-8740.

http://teatroeldesguace.blogspot.com

http://www.facebook.com/el Desguace

Isabelcab2001@hotmail.com

danielkersner@yahoo.com.ar

Mauricio Rosencof: "Sala 8" el Hospital Militar durante la dictadura uruguaya

Mauricio Rosencof: "Sala 8" el Hospital Militar durante la dictadura uruguaya

Es cierto. A veces la realidad supera ampliamente lo que la mente fantasea. Periodista, escritor uruguayo y militante del Movimiento de Liberación Nacional de, Mauricio Rosencof fue detenido en 1972, rehén incomunicado del año siguiente hasta 1983. Su novela de reciente aparición, “Sala 8,” es sobre el recinto del Hospital Militar donde permaneció como preso político de la dictadura uruguaya.

Rosencof emplea un lenguaje despojado de fuerte impronta autobiográfico, intercalando realidad y ficción, su niñez y el infierno de ser preso político durante la época en América Latina cuando las dictaduras anti-comunistas experimentaban con una variada gama de métodos represivos, desde el secuestro, el asesinato, la tortura, la violación y la guerra psicológica.

“Estoy e tránsito. Uno no sabe ni para dónde ni para qué va,” escribe Rosencof. “Estoy sobre la superficie, pero ya no estoy. Estoy, porque no me han dado destino. Entonces, vago por un tiempo que va más allá del vivido. Navego por todos los tiempos.”

El escritor hace frecuente mención de la literatura griega, y de Hades: “Un lugar profundo, infinito, oscurísimo y sin sol. En cualquier momento doy con la laguna, esa en que ni las aves muertas, ni siquiera ellas, podían alcanzar la otra orilla volando.”

Entre líneas, entre realidad y ficción, esencialmente real, uno entra en un mundo dantesco: “Uno es, digamos, una memoria suelta, sin tiempo, hasta que mi mamá dé conmigo y me prepare el tazón…con una cosa, con otra, me dejaron ablandado, después del tacho de mierda donde me hundían. Luego, digo yo, me habrán puesto a secar, al aire, a quietud, al horno.”

¿La inquisición? “Si a uno, mi amigo, lo tienen por tiempo indeterminado, infinito, sin autorización para mear, las manos inutilizadas con alambre a la altura del cóccix, digamos que sellando el instrumento liberador, uno al cabo de los siglos comienza a sentir que en la caja craneana oscilan las aguas.”

El preso Chongo, violado: “Le sacaron la cachiporra de un tirón y el palo hizo un vacío y, junto con él, se trajeron veinte centímetros de intestino, que costó retirar del palo, hasta que se logró. Así quedó el Chongo…”

El infierno no borra la memoria. “Papá dice que tengo que tomar mate. Que los hombres toman mate. Papá toma mate en pila. Me está enseñando. La bombilla es como una pajita de Coca Cola. Pero de fierro. Abajo tiene un lugar más ancho, lleno de agujeritos.”

Pavlov y la adaptación por sobrevivencia. Más que por Pavlov, habría que verlo por el lado de Darwin.

Los recuerdos: “Uno va dibujando ahí lo que venga. De gaucho, una casita con chimenea. Luego vendrán las iniciarles, alguna frase. Un pájaro. Decirle que con la luna el mar crece y las olas avanzan y atrapan nuestros sentimientos gráficos, y se lo llevan. Los recuerdos son así, mamá.”

_____________________

“Sala 8” de Mauricio Rosencof. Ediciones Santillana, S.A. 2011, Alfaguara S.A. de Ediciones, 2012. Av. Leandro N. Alem 720. http://www.alfaguara.com.ar

 

 

"Mexico: una guerra subterranea que atemoriza la capacidad para el asombro

La capacidad humana para el asombro parece no tener límites. Según la agencia de noticias ANSA, 25 mil cadáveres de personas asesinadas en el contexto de la ofensiva del gobierno mexicano contra las bandas del narcotráfico fueron enviados sin identificar a una fosa común en setiembre de 2011 al no ser reclamados por sus familiares.

Se trata de restos de personas asesinados en el marco de la ofensiva conducida por militares mexicanos desde diciembre 2006. Pero las cifras de esta “guerra subterránea” parecen pasar los límites de la imaginación, ya que según la misma fuente “De diciembre de 2006 a septiembre de 2011 se contabilizaron oficialmente 47.515 asesinatos en el marco de la estrategia militar ordenada por el presidente Felipe Calderón, del conservador Partido Acción Nacional (PAN), de los cuales 5.000 personas eran militares y el resto civiles.”

¡Vaya saber la cifra actual de muertos! Fuentes independientes hablan de hasta 80.000 víctimas fatales.

Gran cantidad de los muertos son personas sin identificar, ya que el nivel de identificación en las procuradurías en las localidades mexicanas oscila entre tres y cuatro de cada diez restos encontrados. Los restos no identificados se mandan a la fosa común. Es legítimo suponer que en realidad las cifras de víctimas sea aún mayor, debido a las dificultades vinculadas con la identificación de las personas asesinadas.

Cabe preguntar: ¿Quiénes fueron las personas muertas? ¿Cuáles fueron las circunstancias de su asesinato? ¿Fueron muertos por las bandas de narcos, o por el ejército o por ambas fuerzas? ¿Existe alguna estrategia para combatir a los narcos que no sea mediante las armas? ¿A qué se debe la ferocidad atroz de los narcos, que según las informaciones periodísticas desmiembran las víctimas? ¿Entre los muertos qué cantidad de civiles inocentes han caído en enfrentamientos entre narcos y el ejército?

Igualmente asombroso: los principales candidatos en la campaña por la elección del presidente del país critican la violencia pero no proponen ningún plan concreto para eliminarla.

Para comprender mejor la magnitud de estas trágicas cifras, habría que señalar que durante la guerra conducida por Washington y sus aliados contra Irak entre 2003 y 2011 hubo casi 33.000 muertos entre los invasores y, según Lancet, 654.965 víctimas mortales iraquíes.  

"La Décima Sinfonía," espectáculo sobre Ludwig Van Beethoven de Jorge Ducca

"La Décima Sinfonía," espectáculo sobre Ludwig Van Beethoven de Jorge Ducca

Está en escena Ludwig Van Beethoven, con su autoestima, con su memoria, con sus ilusiones, con su lucha por terminar lo que considera la culminación más noble de su carrera musical. La sala del teatro La Mueca retumba con la Décima Sinfonía, el actor levanta su batón, su rostro se transforma, vive un gran momento, todo su ser se desliza hacia el movimiento de sus brazos, su cuerpo actúa como si fuera una sucesión de notas musicales. Después el actor se detiene, Ludwig Van Beethoven se detiene desilusionado.

“La Décima Sinfonía” de Jorge Ducca indaga sobre la vida íntima del gran compositor alemán en vísperas de su muerte, su obsesión de terminar la Décima Sinfonía antes de su muerte, sus miedos, sus pasiones, sus ilusiones, sus deseos, la vida privada del gran artista atormentado, la parte oculta de su vida, su extrema sensibilidad, su soledad, su dolor, sus sufrimientos metafísicos.

Una receta muy exigente para una puesta en escena, pero el resultado es un espectáculo visualmente atractivo gracias a un escenario simple pero acorde. Hacia el final las bailarinas agregan un soporte estético y emotivo al momento culminante en la vida del compositor.

Si bien el espectáculo enfoca sobre el sufrimiento intenso del personaje en el momento culminante de su vida artística, tal vez sería interesante elaborar además más sus momentos de profunda alegría.

La Décima Sinfonía

Funciones:     jueves, 20:30 horas, teatro La Mueca, av. Córdoba 5300

Informes:       4777-0825

Entradas:       $50

Mail:               jorgeducca@yahoo.com.ar

 

Autor, dirección y puesta en escena:          Jorge Ducca

Actores:                                                 Manuel Mazza y Fernando García Cormick

Bailarines:                                               Franco Marcoccia y Rosana María Ruiz

Vestuario y escenografía:                         Pablo Graziano

Maquillaje y caracterización:                     Florencia Moyano y Poly García Deparci

Musicalización:                                         Carlos Gutiérrez

Coreografía:                                            Franco Marcoccia y Rosana María Ruiz

 

¡Que frío! ¿Qué hacer? ¿Un café "filosófico?"

¿Qué hacer un gélido sábado a la noche en Buenos Aires? ¿Ir a la cama, soñar e imaginar viajes a paraísos tropicales? ¿Comer sollozando solo en un boliche? Leer Cortázar en el café Tortoni.

¡Ah! Los ojos de Rodolfo captan el anuncio en un mail: ¿un café filosófico? No, basta de filosofía. Mejor ir al teatro. Lástima, un pariente de una de las actrices tuvo un percance. Entonces: ¿qué hacer? Bah. Eso de café con filosofía: ¿cómo será? Una entrada de Kant, plato principal de Nietzsche, a lo mejor un postre Carlos Marx. Bueno, no era exactamente un filosofo, pero…

Frío había incluso en el salón lleno de rostros metafísicos, sillas en un círculo perfecto, (¿tendría la geometría que ver con la filosofía?), alguna mesa con café y galletitas, pero…¿la cena? ¿Chivito, a lo mejor, vino rosado, una torta de manzanas recién sacada del horno…? Nada a la vista. Filosofamos, entonces. Habilidades sociales para comunicarse mejor. De eso hablaba la señora filósofa que organizaba el evento. Los gestos. ¿Qué tono de voz conviene? ¿Qué estrategias comunicacionales usamos en el laburo,  en el ámbito social, en el amor?

Rodolfo dormía, moría de hambre, imaginaba la cena que no llegaba y se preguntaba si eso de las habilidades sociales para comunicarse mejor tenía algo que ver con la filosofía. Todo terminó bien pasado la media noche y la panza de Rodolfo rezongaba fuerte. Alguna lejana neurona en su cabeza pudo rescatar una definición de la filosofía: “el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la ética, la belleza, la mente y el lenguaje.”

¿Entonces fue un café filosófico o…? ¿Y la cena? En fin. A lo mejor los filósofos viven comiendo galletitas con café.