Te conocí

Te conocí en una pared llena de nostalgías, las mías, las tuyas, las de una ciudad abrumada por el tiempo pasado, viví tus pasiones, compartí contigo el dolor de tu mirada y por un instante, largo, como la espera del enamorado, mi cuerpo tembló ante la certeza de haberte conocido. Entonces, te invité a salir, a caminar un rato al lado mío, sentir por un breve minuto que dos seres solos y sin remedio una muda comunicación podrían compartir. Te conocí y siempre guardaré un lugar de lujo en mi memoria para tí, aunque muera yo víctima de la más  bella tristiza.

Oscar R. Gomez:

 “¿Me atrevo a molestar al universo?
En un minuto hay tiempo

de decisiones y revisiones
que un minuto volverá del revés.”

-- T.S. Eliot--

Descalzo e inclinándose sobre los coloridos y amplios almohadones del salón de ejercicios de la Escuela Argentina de Tantra, su director, Oscar R. Gómez, dice que un practicante de tantra es tántrico en todos los aspectos de su vida. Piensa que mucha gente vive sin aceptar la responsabilidad de sus acciones, transfiriendo sus males a causas exteriores, a esos inaccesibles dioses o planetas. Y sin embargo, “la práctica del tantra nos permite ver en un eclipse la belleza del universo.”

--¿Es el tantra una práctica o una filosofía?

--El tantra es un sistema filosófico que nació en la India y floreció en el Tíbet en el siglo VIII de esta era. Si bien mediática y popularmente se lo ha asociado sólo con los inmensos beneficios sexuales-genitales que se obtienen con su práctica, es mucho más que eso. La practica del tantra aporta un reentrenamiento mental que posibilita aumentar la capacidad de gozo y la atención, adquirir el control consciente de las emociones, desarrollar la seguridad y la autoestima, vivir y dormir sin tensiones ni estrés; en otras palabras, llevar una vida plena, consciente, coherente y feliz.

El tantra es una filosofía práctica, una forma de ver el mundo y la realidad. Me inicié muy joven en la práctica de tantra yoga, en la línea de S.S. el XIV Dalai Lama, del budismo tibetano. El tantra es la filosofía que está dentro del budismo tibetano. La religión oficial en el Tíbet antes de la invasión china fue el budismo tántrico. Pero hay mucha fantasía sobre lo que es y no es tantra. Si uno lo busca en Encarta o en otras fuentes similares podrá encontrar, como dije, que el tantra es la religión oficial del Tíbet. Después, en muchas páginas de Internet, hay montón de referencias a la práctica de un supuesto sexo tántrico hindú.

--Es decir, muchas versiones no muy acertadas.

--Lo cierto es que no hay ninguna continuidad en la práctica del tantra budista en la India porque hace muchos siglos fue prohibido, pues, una de las características del budismo tibetano y del budismo en general es la idea de que los dioses son metáforas.

--¿Metáforas?

--Sí. En el último acto de iluminación que tuvo Buda dijo que los dioses son metáforas y ese hecho permite civilizar a un pueblo. Es decir, la idea de Dios es fundamental en los hombres porque ha dado lugar a la civilización de muchos pueblos. Pero en la realidad Dios no tiene entidad; es un fenómeno que es tomado por el budismo como una metáfora. El hinduismo vio en esta idea un atentado a sus intereses, un camino que chocaba con las leyes religiosas establecidas. Fue por eso que el budismo fue expulsado de la India, acusado de ser ateo, de constituir una herejía.

--Una acusación fuerte…

--Sí. La otra gran novedad que introduce Buda es que el hombre no es diferente al momento de nacer, que todos los hombres al nacer son iguales, que no hay derechos de nacimiento en ninguna persona, y por lo tanto todos somos iguales. Eso rompía con la antigua religión que sostenía que los seres humanos reencarnan en castas sociales y que uno es diferente por haber nacido en una casta privilegiada o en otra casta inferior. Entonces Buda impone un dharma, que significa ley, un nuevo camino, un nuevo orden jurídico y social por lo cual los dioses son metáforas; y si los hombres son iguales no hay clases sociales. Es la primera cultura socialista. Luego, Mao trata de imponer el socialismo. En un comentario dijo que su madre era budista y no entendía cómo los monjes seguían explotando a los campesinos.

--¿Usted dice que el budismo impone una nueva visión del mundo?

--Exacto. Y en ese mundo los dioses son una metáfora y existe una absoluta igualdad entre los hombres en el momento de nacer. Por eso el budismo es expulsado de la India. Es el único lugar del mundo donde el budismo casi no se practica, cuando Buda mismo nació en la India. Del mismo modo que en Occidente las organizaciones no católicas fueron defenestradas como satánicas o diabólicas, lo mismo pasó con la práctica del tantra en la India. El budismo tántrico se refugia y se desarrolla enormemente en el Tíbet. La teocracia tibetana utiliza el dharma, es decir la ley, de la religión budista con sus dioses y toda una serie de metáforas que permitieron a los monjes tibetanos civilizar y hacer pacífico a un pueblo que era nómada y salvaje. Se convirtieron a los mongoles en ciudadanos admirablemente pacíficos que habitaron el Tíbet hasta mediados del siglo XX cuando China invadió Tibet y los expulsó.

--¿Qué pasó después?

--El budismo tiene entonces dos aspectos —la religión que se utiliza para civilizar a la gente, para educarla y hacerla pacífica— y el tantra, que es el conocimiento ultra-reservado que tenía la teocracia tibetana, que constituía una ciencia que permitió el desarrollo de una teoría del sujeto, esto es, el hombre independiente que había encontrado que los dioses son una metáfora. En Occidente, en cambio, se desarrolla la teoría del sujeto partiendo del supuesto falso de que somos un cuerpo y un alma, un supuesto que continúa hasta hoy día. Habrá visto que la facultad de psicología no está dentro de la facultad de medicina, es decir, una incoherencia.

--Una división que sostiene la división entre cuerpo y mente.

--Pero yo no cuestiono la carrera de psicología. Lo que cuestiono es el espacio físico donde se da. Una cosa es estudiar para ser médico clínico, otra para enfermero, odontólogo, atender el cuerpo ¿Entiende? En Occidente se parte del supuesto falso de que el hombre es a priori un cuerpo y un alma encerrada en él.
Tilopa, un filósofo hindú que interpretó ciertos textos atribuidos a Buda, en el año mil dijo que el hombre no es nada, que no es ni alma ni cuerpo. El hombre es algo que se construye en el entorno familiar.

--¿No hay división?

--El hombre ciertamente está dividido, pero no en cuerpo y alma. Está dividido entre dharma —la ley— y kama —el deseo—. Entre la ley y el deseo, entre lo que se quiere y lo que se le permite hacer. En esta interacción entre kama y dharma se construyen dos mecanismos de acción, dos sistemas operativos que coexisten, maya, una ilusión que nos permite reconocernos y presentarnos en el mundo como un individuo (Yo), que en occidente vamos a llamar consciencia, y algo que en tantra conocemos como la naturaleza profunda de la mente, un sistema que controla el equilibrio del sistema psico-biológico, las respuestas básicas llamadas mecanismos involuntarios tales como el ritmo respiratorio y el cardíaco. Es decir, todos los parámetros vitales necesarios para que el hombre pueda vivir, por ejemplo, el oxígeno en sangre y dinero en el bolsillo. Esta naturaleza profunda de la mente es lo que Freud llamó inconsciente. En el año 1400 de la era cristiana, otro filósofo tántrico va a interpretar, a partir de las interpretaciones de Tilopa y los que le siguieron, que desde esta nada original el sujeto se construye en la cultura. El yo es la resultante del entorno cultural, por lo tanto el hombre es un discurso y, de esta manera, el tantra se consolida y se instituye como el análisis del discurso. Entonces, esta filosofía entró al principio de 1900 pero al entrar chocó con la intolerancia religiosa de Occidente que hizo que cualquier filosofía en la cual el ser no fuera el hijo de Dios fuera execrada.

--¿Qué pasó entonces con el tantra?

--Fue execrado. Execrado, difamado, tal como se difaman aún hoy las posturas que atentan contra los poderes establecidos y las supersticiones con que las religiones controlan el pensamiento y la vida de las personas. Con la idea de que el alma puede ser condenada, de que el sólo pensar a dios como algo diferente o inexistente es un crimen y que existe la “palabra de dios”, con esa palabra de dios, todavía se decide el voto de la gente desde el altar de las iglesias. Y de la misma manera que en las oficinas de marketing de la iglesia se tejen oscuras historias sobre algún político que albergue la idea de que no hace falta profesar ninguna fe para ser funcionario o que la educación sexual de los niños debe ser legislada, se tejieron oscuras historias sobre una forma de pensamiento que establecía la idea de la inexistencia de Dios y del alma.

--Una especie de disciplina…

--Sí. El tantra es una disciplina que le permite a las personas explorar la realidad, encontrar sus propios mecanismos de acción, aprender a segregar sus endorfinas de un modo más consciente para aprender a conducir el propio sistema emocional. Es decir, nos permite dejar de ser sujetos de las emociones para actuar uno la emoción que necesita en cada momento y lugar. Nos permite controlar la atención para que podamos enfocarla solamente en lo que hacemos, en nuestra esposa, si es que la deseamos, en la actividad que desarrollamos. La práctica del tantra permite gozar de esos beneficios que, obviamente, se traducen en un rendimiento sexual extraordinario. Pero la actividad sexual no es la práctica del tantra. El sexo es sexo, coger es coger. La gente confunde la práctica del tantra con los beneficios que se obtienen de esa práctica. El viagra, que no sólo no recomiendo sino que desaconsejo, permite morir o tener una erección duradera pero cuando alguien toma viagra no va a tener sexo viágrico ni va a practicar viagra. En todo caso el viagra le permite coger diferente. Con el tantra pasa esto.

--Entonces, la práctica consiste en ejercicios, meditación…

--Tantra es una filosofía. Es una forma de entender el universo. Una filosofía se practica, pero no es una práctica. El tantra es introducido de la mano de algunos filósofos de finales del siglo XIX y principios del XX, por ejemplo, Nietzche, Sartre, W. Reich y Lacan. Sartre escribió un texto que tituló “El Ser es Nada” y tuvo que publicarla como “El Ser y la Nada” porque su editor le dijo que no podía publicar una obra en la cual el hombre es nada, pues al menos el hombre es hijo de Dios. Este “ser es nada” es el desarrollo que ofreció el tantra a mediados del siglo XIX, que el hombre no es nada, que la reencarnación es una metáfora, y por lo tanto no hay una vida anterior ni posterior. Lo que hay es una construcción de la cultura en una mente vacía. El hombre es un discurso, como un programa de computadora. Del mismo modo que si yo cambio una palabra en un poema cambio el sentido del poema, si yo en mi discurso cambio una palabra, cambio el sentido de mi vida. Entonces el tantra se instituye como el análisis del discurso y este concepto es el que desarrollan en Occidente los filósofos existencialistas. De modo que lo que aquí conocemos como existencialismo no es otra cosa que tantrismo. Sencillamente los primeros en introducirlo (al tantra) y llamarlo existencialismo, no pudieron citar fuentes por las tonterías que se decían del tantra. (1) El primero en jugarse fue W. Reich que menciona la utilización en sus desarrollos de cierta fuente budista. El siguiente es J. Lacán que se autodefine como practicante de budismo Vajra (tántrico) y yo mismo hace más de 30 años.

--No es lo que muchos dicen.

--Es que lo único que la sociedad conocía del tantra era la contra-publicidad que habían hecho los detractores del budismo tántrico. De la misma manera que no existe algo así como decir “voy a practicar el sexo existencialista” o “voy a realizar ejercicios de existencialismo”, se es existencialista en todos los órdenes de la vida; un practicante de tantra es tántrico en todos los aspectos de su vida. Hay ejercicios y juegos que le permite a quien lo desee adquirir esta filosofía. Luego sólo debe disfrutar de la vida.

--¿Hace mucho que la Escuela se estableció en Buenos Aires?

--La historia de la escuela se remonta a más de 30 años. Comenzamos a occidentalizar los conceptos del tantra siempre tratando de mantenernos fiel a la esencia del tantra y en el proceso fui desarrollando un curso para enseñar la técnica en Occidente. En la Escuela Argentina de Tantra es la única actividad que tenemos, dar ese curso, aunque también organizamos conferencias y seminarios. Lo que nos da el tantra, como conocimiento original, es una noción de sujeto pero no una técnica efectiva de aplicación clínica sobre ese sujeto. Entonces, a partir de esos conocimientos tradicionales del budismo tibetano conservados en las universidades tántricas de Gyumey y Gyuto, reestablecidas a partir del exilio en Karnataka, al sur de la India y Bomdila, al noreste de la India, de esas enseñanzas teóricas, de ciertas técnicas aplicadas durante cientos de años y de la práctica de ejercicios espirituales destinados a alcanzar la iluminación fui extrayendo las supersticiones que velaban este conocimiento y desarrollé una tecnología de aplicación clínica efectiva para Occidente.

- ¿Entonces hay una renovación constante sobre lo antiguo, una investigación, un desarrollo de la práctica del tantra?
-
Ciertamente. Estos desarrollos son monitoreados con sumo agrado y satisfacción por la actual conducción del budismo tántrico tibetano S.S. el XIV Dalai Lama.


Oscar R. Gómez (Osy)
Florida 780 3º Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel.: [phone]
Email: [e-mail]
web: http://www.tantra.org.ar


A propósito de los mitos sobre la práctica del tantra, el maestro Oscar R. Gómez ha formulado los siguientes conceptos ante una reunión de un grupo filosófico:

(1) “ Durante el período oscuro de la edad media hubo brillantes iluminados que fueron acusados de herejes y se le adosaron todo tipo de rituales macabros, conjuros diabólicos y ritos de sangre, sexo y lujuria, sólo para justificar el condenarlos a la hoguera. Rituales que tuvieron que reconocer como verdaderos aunque no lo eran sólo para evitar que continuaran infringiéndoles torturas intolerables.

Con los años aparecieron personas a las que estos rituales inventados por el oscurantismo religioso les parecieron ciertos y a la vez seductores y comenzaron a ponerlos en práctica y a desarrollar sectas o instituciones donde se enseñaban estos falsos rituales.

A fines del siglo XIX se introduce en Occidente el conocimiento del tantra. Un conocimiento que, como dije, proviene del budismo y, siendo el budismo una filosofía, esto es, una ley, que establece que los dioses son una ilusión de nuestra propia mente, es sistemáticamente atacado por la cola del dragón oscuro adosándole tal como a los templarios toda clase de falsos rituales de sexo, lujuria y desenfreno.

De la misma manera que los falsos rituales satánicos creados por la iglesia fueron tomados luego por la lasciva sociedad victoriana para justificar su desenfreno el tantra fue tomado por los modernos y superficiales hedonistas para justificar su propia impotencia frente a un deseo que no supieron o quisieron someter. Con el tiempo, y también a partir de estos falsos rituales adosados al tantra por el oscurantismo religioso, se fue desarrollando lo que hoy se conoce como neotantra o Maituna.

Maituna es un supuesto ritual "sagrado" tántrico donde un hombre y una mujer deben coger de determinada manera para alcanzar la felicidad.
De este “error” surge una tendenciosa o cuanto menos superficial interpretación de un tantra (los tantras son textos atribuidos a Buda) el "Kularnava tantra". En él, en el Kularnava tantra, claramente se lee que un practicante de tantra debe equilibrar las actitudes masculinas y femeninas presentes en todas las personas para alcanzar un equilibrio efectivo en su accionar, es decir que los hombres no queden atrapados en un excesivo "machismo" ni las mujeres en un excesivo "feminismo". Para esto el hombre debe rendir culto a la propia mujer interna (maituna significa mujer). No a una mujer externa. Dice el mismo texto que cualquier otra cosa es sencillamente coito.
Sin embargo, investigadores perezosos, incluso quien prologa ese libro, por pereza o sencillamente buscando vender el libro (el sexo vende todo) desestiman esa parte del texto y fabulan un ritual donde para alcanzar la felicidad debe cogerse una mujer. Ciertamente el sexo nos da felicidad, pero es hipócrita llamar al sexo tantra y no sexo”.
 

Nuestra aldea está en llamas

Durante y después de la Segunda Guerra Mundial el poema en idish de Mordejai Gebirtig, "Nuestra aldea está en llamas," reflejó acertadamente el horror:     "Un viento furioso arrasa y dispers todo/     Llamas enormes se alzan y mueven el círculo/     Todo se quema ahora/     Y ustedes se quedan mirando/     de brazos cruzados/     se quedan mirando mientras/     nuestra pobre aldea está en llamas/     puede que llegue el momento en que el fuergo los alcance y sólo quedarán cenizas uy muros negros."     Otro momento, tal vez, otra historia, tal vez, otros odios, tal vez, otras ambiciones, tal vez, otras circunstancias, tal vez, y sin embargo la capacidad de auto destrucción de los seres humanos sobrepasa la más fértil imaginación. Y sin embargo el cielo sin fin sigue estrechándose hacia el infinito, el espacio no conoce límites, la energía sigue circulando en cada rincón del universo.

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Katherine Newell Bierman

 “Somehow I think there’s this construct in people’s minds  that we want to restore the rack and start getting people screaming.”
                                                     --White House Spokesman Tony Snow—

Human Rights Watch Council Katherine Newell Bierman measures her words carefully but speaks with strong conviction: “After my experiences in the U.S. Air Force and as a lawyer, I came to Human Rights Watch in order to do research on abuses that were occurring because of U.S. counterterrorism efforts. My first project has been to investigate the legality of actions by U.S. authorities in picking up terrorist suspects and to determine if their treatment meets human rights standards.”

During a recent trip to Buenos Aires Katherine discussed her activities with HRW and told “The Buenos Aires Voz” that “as a human rights defender, I had only heard "submarino" in reference to an interrogation technique -- not hot milk with chocolate! but I had a lot of those while I was there. Also, I was in the Colon theatre for the last opera performance before closing for renovation and I was greatly struck by a demonstration during the second intermission, during which people in the tops balconies threw out flyers about the effects of imperialism on indigenous peoples. It felt good to see that.”

“Could you tell us something about your activities?”

“I’m a counter-terrorism council for the U.S. program, so I spend a lot of time working on issues pertaining to the U.S. counter-terrorism policies. It is important to point out that when the U.S. talks about war against terrorism, it does so in a legal sense. During wartime, governments are allowed to do things they can’t normally do, for example, locking people up without the usual protection of their rights. The U.S. government has taken this idea that there’s an actual war going on with Al Queda and associated groups. That means that people can be picked up and treated as if they were combatants in a war, without being charged, without any legal process and that constitutes extremely broad power.”

“What about the latest legislation on treating prisoners?”

“The intention from the start was to set up military commissions and try some of the detainees. There were a few trials but only 10 people were charged. The government only planned to charge 70 of the several hundred held at the Guantanamo prison. Others are not being held for crimes but because the U.S. government says it can hold them prisoner. The military commissions were subsequently struck down by a Supreme Court decision, in a case that I think actually says something good about the U.S. system. I’m quoting the attorney who won the case of a man from Yemen who had a fourth grade education and who was being held by the U.S. government as a suspected terrorist. He was able to go to the Supreme Court, challenge the president, and win. I think that’s a very positive thing. Well, the Supreme Court said the military commissions were unlawful because they were not authorized by Congress, and their rules were wrong. The president had acted on his own his own decision.

“Was that what led to the new legislation?”

“As a result of the Supreme Court decision that the military commissions were unlawful and that Congress did not authorize them, Congress subsequently passed legislation authorizing military commissions to try these detained people for crimes. In some ways it is an improvement because under the president’s military commissions somebody could be prosecuted, convicted and sentenced to death on the basis of secret evidence, but under the Congressional military commissions that’s not the case because they must see the same evidence the jury sees.

“What about the stipulations of the Geneva Conventions on the treatment of prisoners?”

““Actions taken by the U.S. are still bound by the full range of humane treatment obligations stipulated under Geneva Conventions.”

“Are there limitations concerning interrogation techniques?”

“The legislation establishes that CIA interrogators who use abusive practices such as “waterboarding,” hypothermia and extended sleep deprivation could face prosecution as war criminals. It specifies nine offences that it defines as “grave breaches” of Common Article 3 that can be prosecuted as war crimes. This list includes what is referred to as torture and “cruel and inhuman treatment,” which is defined as conduct that causes serious or physical mental pain or suffering.”

“Has there not been a sort of redefinition of the concept of torture?”

“Well, this definition of “cruel and inhuman treatment” responds to the administration’s claim that some of the “enhanced” interrogation techniques allegedly approved in the past – techniques like extended sleep deprivation, exposure to extreme cold, and waterboarding, which is like an unfinished drowning, were not cruel and inhuman because they did not cause “prolonged” suffering. While the Administration may argue that such techniques are still allowed, Senators John McCain and John Warner, two of the MCA’s primary authors, have stated that the legislation is specifically designed to criminalize these and other abusive interrogation practices allegedly used by the United States. Such methods violate the international law prohibitions against cruel and inhuman treatment, and may amount to torture.”

“What implications does this legislation have for civil liberties inside the U.S. as well as around the world?”

“It does two main things that have implications for civil liberties both domestically and internationally. First, the legislation denied the fundamental right of habeas corpus to detainees held abroad, so detainees lose protection against mistreatment and unlawful detention. Habeas corpus is about simply making the executive explain why someone is locked up. They are unable to challenge the conditions of their detention in court. By taking away habeas corpus, the legislation undermines the rule of law. It changes an age old legal tradition. It also affects America’s ability to protect its own citizens from unjust treatment at the hands of other governments , as it sets a poor example of how to treat foreign detainees.”

“Secondly, the bill expands the definition of “unlawful enemy combatant” – a phrase used by the administration to justify holding people outside of the usual protections given to combatants by the Geneva Conventions and human rights law. It now explicitly deems persons who have “purposefully and materially supported” hostilities against the United States to be combatants, an unprecedented redefinition of “combatant” that could potentially cover a range of innocent people. Financing and support for terrorist activities are already criminal offences in the civilian justice system. This definition would pervert any reasonable concept of what a combatant is.”

“Does not the alleged abuse of prisoners taken to detention centers in countries with clearly negative records of respect for human rights constitute an additional and flagrant violation of the Geneva Convention? How does the government defend such acts?

“Human Rights Watch constantly calls for the end of such transfers, referred to as "extraordinary renditions," which typically involve no courts or judicial process. The obligation not to transfer a person to a place where he or she is at risk of torture is known as the principle of ‘nonrefoulement’ and is enshrined in numerous international treaties, in particular the Convention against Torture. The Bush Administration has acknowledged this obligation but says it does not render suspects if it believes it is more likely than not that they will be tortured. However, the administration has relied on diplomatic assurances from other governments that torture will not be used, which is not enough protection under international law.”

“That is, a subterfuge…”

“Human Rights Watch has suggested that the U.S. government should publicly report on its findings and hold accountable those responsible for unlawful actions. There are cases that show that diplomatic assurances about the treatment of detainees are often hollow and are not being effectively monitored. The Bush Administration has an obligation under its own policy to investigate these allegations and take appropriate action.”

“Fear has become a powerful aspect of politics in the U.S. in the wake of the September 11th attack. To what extent has this fear factor contributed to eroding respect for human rights?”

“The terrible attacks of 9/11 were a huge shock for the US and like most societies would the US reacted with fear. However, many people believe that human rights must be respected and are necessary to counter ideologies that rely upon extremist violence.”

“Do you see any similarities between today’s situation and that in Latin America as a result of Washington’s support for counter-insurgency policies?”

“There is a clear parallel between the Cold War, as it played in Latin America, and the War on Terror. First: definition of the enemy. According to the National Security Doctrine, which guided military thinking at the time, the enemy was invisible. Urban guerrillas were ordinary civilians, who were secretly engaged in subversion. To win the war the military had to use unconventional methods of warfare, i.e. the methods of the "terrorists:" plain clothes, unmarked cars, kidnappings, clandestine prisons. The US is now using unconventional methods too: secret flights, unacknowledged detention, special methods of interrogation not permitted under "normal circumstances," reinventing international law that was previously set in stone, etc.

“So you do see similarities?”

“Yes.There are several similarities in the methods used then and used today. The secret flights and secret detention and interrogation by the CIA in third countries strongly recall Operation Condor. This was a plan by the countries you mention, plus Paraguay, in the 1970s to secretly import and export dissidents to and from participating countries for interrogation, torture and ultimately, in many cases, execution. Declassified US government documents show that the US was fully aware of the plan at the time.There are even some similarities in torture techniques. The torture technique known as the "submarino" (used in a number of Latin American countries) is similar to "waterboarding." The victim is held under water until they think they are going to drown. The other clear parallel is in the attitude of those who defend these practices. They are seen as a necessary price to be paid for "winning the war" (against terrorism, or Marxism, it makes no difference). Other methods simply don't get results. In Latin America, these arguments are much less common than they were even 10 years ago.”

“How do you see the situation in Argentina and Latin America concerning respect or violation of human rights? Have you found more interest and concern for the problem in government circles, in popular movements or in the view of men and women in general?”

“In Argentina, there's a government with a very unusual commitment to holding accountable those responsible for the dirty war abuses. There is also a public that's still incensed by the horrors of the military dictatorship. It's still common for thousands to demonstrate in Buenos Aires on human rights issues. Chile's quite different. Until recently a good 40 percent of people were sympathetic to the military government and admired its legacy. A lot still admire what Pinochet did on the economic front, but the Riggs Bank scandal has made a huge dent in his public image. Most of the politicians who participated in the military government now don't like to be reminded of the fact. That's a good measuring stick for how public opinion in Chile has turned away from Pinochet. Even the army has finally distanced itself from his legacy. It has to be said, though, that it wasn't his human rights record that turned the tide against him, but the fact that he was corrupt.”

“ Why do you think an important sector of U.S. public opinion accepts Washington's argument that hard-handed treatment of prisoners has saved U.S. lives?”

“ Many Americans—government officials, U.S. military members, and average citizens—question the governments use of interrogation techniques and that is why this issue has come up time and time again. Though we cannot speak for American public opinion, HRW hopes that this issue will continued to be raised by the public and that the government continues to be hold accountable. We are working hard to make sure that human rights are part of the national security conversation.”

When asked about the activities of HRW, Katherine pointed out that: “Human Rights Watch researchers conduct fact-finding investigations into abuses in all regions of the world and then findings are published in dozens of books and reports every year, generating extensive coverage in local and international media. This publicity helps to embarrass abusive governments in the eyes of their citizens and the world. Human Rights Watch then meets with government officials to urge changes in policy and practice—at the United Nations, the European Union, in Washington and in capitals around the world.”

Human Rights Watch is the largest human rights organization based in the United States. HRW researchers conduct fact-finding investigations into human rights abuses in all regions of the world. Human Rights Watch then publishes those findings in dozens of books and reports every year, generating extensive coverage in local and international media. This publicity helps to embarrass abusive governments in the eyes of their citizens and the world. Human Rights Watch then meets with government officials to urge changes in policy and practice -- at the United Nations, the European Union, in Washington and in capitals around the world.

Contacts:
Katherine Newell Bierman
Counterterrorism Counsel, U.S. Program
Human Rights Watch
1630 Connecticut Avenue, NW. Ste. 500
Washington, D.C. 20009
Tel:[phone] (main)
Fax: [phone]
Email: [e-mail] / [e-mail] /
Web: http://www.hrw.org/about/whoweare.html

La guerra...una calamidad histórica...

Son palabras de un nombre difícil de pronunciar, un hombre que ha sido clave en la política exterior de los Estados Unidos de Norteamérica: "La guerra en Irak...es una calamidad histórica, estratégica y moral." (www.wsws.org, 4-2-07)  
 
Zbigniew Brzezinski, ex asesor de seguridad nacional del ex presidente Jimmy Carter y también asesor de George Bush padre.  
 
"Con base en presunciones falsas--agregó--(la guerra) está socavando la legitimidad mundial de E.E.U.U. Las muertres colaterales de civiles y ciertos abusos empañan sus credenciales morales. Impulsada por principios maniqueos y una desmesura imperial, está intensificando la inestabilidad regional."  
 
Entretanto, Presidente George Bush parece hacer oídos sordos y empuja en el sentido contrario, proponiendo un presupuesto militar de U$S623.000 millones de dólares para 2007/08.  
 
Brzezinski en cambio dice que "Argumentar que EE.UU ya está en guerra en la región contra una amenaza islámica más amplia, con epicentro en Irán, es promover una autoprofecía."

A subir al cielo

A subir al cielo

agarrado a la vida,

Subir, respirar, suplicar, seguir,

Bajar a la tierra,

El alma repleto de cielo,

Subir una y otra vez

Hasta alcanzar lo inalcanzable.

 

Teatro en inglés

     Hopkins Creative Language Lab anuncia el inicia de un taller de teatro y naracción oral en inglés, a partir del 21 de abril, sábados a las 14 horas, en el pub "Perroandaluz," Bolívar 852, conducido por el actor nativo Alfred Hopkins.

     Ejercicios de respiración profunda, dicción, el cuerpo del actor, el uso de la energía y el espacio, técnicas de improvisación, estructura narrativa y dramática y puesta en escena de cuentos y obras cortas.

      Informes: 15 62521028   e-mail: [e-mail]

El desafío de pensar una forma...

        

    

      "Estoy muy feliz de que me haya tocado esta oportunidad de verme en el desafío de pensar una forma, un espacio para los objetos que se exhiben en esta muestra; objetos que hasta antes de llegar acá habían estado guardados por mucho tiempo en el espacio privado de los hogares de los familiares de los caídos, o encerrados en un container, como fue el caso de las cruces que hoy son parte de esta muestra, que estuvieron varios años en el subsuelo de un edificio, sin poder encontrar un espacio público donde pudieran hacerse visibles. "

     Son palabras de Julio Cardozo, curador de la "Muestra: islas de la memoria," expresadas el 30 de marzo, 2007 durante la inauguración de una significativa exhibición sobre la la guerra en el pacífico sur en 1982 entre Argentina e Inglaterra.     

     "Mi felicidad tiene muchos motivos, pero uno muy importante es haber podido ser parte en la construcción de esta visibilidad. Digo parte porque de esta construcción son autores también y mucho antes que yo, los Familiares de los Caídos y los excombatientes que los acompañan; y la Corporación Buenos Aires Sur y todo el equipo artístico y técnico que la hizo: Ana, Poli, Laurita, Santiago, Riqui, Ariel, Manolo, Mónica, Sabrina, Vilma, Néstor, Natalia, Alfredo, Juan Travnic, que participa con su trabajo fotográfico, y ahora el Centro Cultural Recoleta que nos recibe… Malvinas: Islas de la Memoria es una construcción en común y esto nos hace felices también. 

      "Hacer en común (en el campo de la cultura y del arte) obliga a poner en juego una serie de procedimientos que no aparecen ni se hacen necesarios cuando se produce en soledad. Esta diferencia es una posición, y afirmarla es otro motivo de la felicidad de hoy.

El campo de la producción estética viene hace mucho enredado en un subjetivismo que ha suprimido al Otro como motivo y referencia de sí mismo y de su obra. Estamos muy lejos de sus procedimientos. Si hay algo que está en el centro de este trabajo es el Otro. Y con el Otro, Nosotros. “Nosotros” es el asunto principal de este trabajo. “Nosotros”, pensándonos a la luz y desde uno de los acontecimientos más fuertes de nuestra historia contemporánea.

     "Hicimos Islas de la Memoria como una pregunta sobre la posibilidad de establecer un mundo común: no mi mundo, ni el tuyo, ni tu verdad, ni la mía. Sino un mundo “de nosotros”; un hogar.Nos hacemos memoria o construyéndola. A veces se habla de la memoria como si fuera un objeto definido y definitivo. Y entre memorizar y pensar, preferimos la facultad de pensar. Estamos tratando de pensar. En realidad, lo que estamos haciendo es buscar orientación para ese “Nosotros”. 

 

      "Nos gusta pensar en obras que discutan la construcción del mundo, y nos gusta pensarlas tan lejos del maniqueísmo del arte político como de la encerrona del subjetivismo. Es una posición, también nos pone felices afirmarla. Hannah Arendt, al cuestionar este individualismo radical que caracteriza no solo al arte contemporáneo y a las instituciones que lo sostienen, sino a la sociedad en general, ironiza sobre la superficialidad una de sus ideas, esa noción que dicta que las obras son siempre más grandes que los artistas que las producen (marchand); con ella, nosotros lo vemos al revés: nada es más grande que el hombre, nada está por arriba de él.

     "Y con palabras que convienen mucho hoy y acá, dice: la única obra que supera y va más allá de quien la realiza es el acto de dar la vida. Porque entregar la vida es una obra que demanda al autor el compromiso de la totalidad de lo que es: es una obra que consume a su autor en el acto mismo de su cumplimiento.Por eso, dice Hannah Arendt, es la más grande, la más alta de todas las obras humanas. Todas las demás están por debajo de ella, simplemente porque todas las obras pueden volver a intentarse; darla la vida, en cambio, solo puede hacerse una sola vez. Por eso los antiguos reservaban para ella la Gloria, en tanto a las demás le asignaban el espacio de la fama.

     “Malvinas: Islas de la Memoria es un homenaje a esa obra: la de dar la vida.Es un abrazo a esa parte de nosotros que está hecha con la entrega y el sacrificio de esos 649 argentinos que cayeron en combate por defender nuestra soberanía en el Atlántico Sur.

    

Comunicación para la no violencia

     La Sociedad Argentina de Autores anuncia un curso-debate, "Comunicación para la no violencia," que se realizará los martes de 18 a 20 horas a partir del 17 de abril, y los miércoles de 15 a 17 horas, a partir del 18 de abril.

     "A partir de la lectura de fragmentos de un cuento, una noticia periodística o el pensamiento de algún filósofo, una especialista en comunicación realiza una introducción teórica sobre las posibilidades de construir una Cultura para la Paz a partir del uso conciente y responsable de las palabras y de todas las formas que adquiere la comunicación humana."

     Contactos: e-mail [e-mail]  Tel: [phone].

Cristina Santander

Cristina Santander

 “El arte no sirve a ningún propósito, sino que destila la sustancia con la que luego algunos construirán propósitos.” 

--Leo Masliah— 

El atelier de la pintora Cristina Santander invita al curioso a despojarse de los prejuicios, abrir todos los sentidos y prepararse para un viaje único e irrepetible. Cristina dice: “Soy pintora: me expreso a través del color.”

Es cierto. Al mirar con atención los cuadros colgados en la entrada del atelier, el visitante siente que  Cristina agrega calor a los colores que fluyen de su pincel. Cristina está ocupada, dice Rosa -quien abre la puerta de la casa- taller- pero el señor puede esperar ahí en aquella mesa. No lejos un alumno presta esmerada atención en la preparación de unos bocetos.

El periodista examina varios cuadros de Santander. Le llama poderosamente la atención la intensidad de las miradas que parecen saltar de los lienzos, también en lo que surge como una dialéctica entre forma y contenido…Desde la escalera se escucha pasos…

--¡Hermosa casa!

--Es del año 1930, perteneció a la familia Moneta. Hace tres años la compré para hacer mi taller de pintura y grabado, un lugar ideal para trabajar, porque es luminoso, paredes altas para exhibir las obras. Como viajo con frecuencia, siento algo especial al volver a esta casa.

--¿A qué edad supiste que la pintura era su vocación?

-- Creo que a los 5. A  los 12 años comencé con mi primera maestra, Chola Dantiacq. Había crecido siendo vecina de Alcides Gubellini; allí conocí muchos artistas que lo visitaban. Me quedaba extasiada contemplando a Gubellini pintar, modelar. Mi familia era afín al arte. Pero en realidad vengo de una familia de músicos. Mi abuelo, Manuel Santander, era compositor y ejecutante; mi padre director y trompetista de jazz; mi tío también director; la hermana de mi madre, Helen Jackson, que fue lo que se llamaba “Lady-Crooner.” Entré directamente en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, desde la primaria. Pasé por todas las escuelas de Arte e hice las especialidades de Pintura y Grabado. Allí tuve grandes maestros, López Anaya, Aída Carballo,  y Ideal Sánchez. Años más tarde estudié en el mítico Atelier 17 con Stanley William Hayter, artista inglés que experimentó con la estampación a color simultáneo y fue un verdadero renovador del grabado.

--¿A qué edad comenzó a exponer? 

--Digamos, comencé a exponer siendo una adolescente. A los 15 años Romero Brest, Director de Instituto Di Tella organizó una exposición: “Desde Prilidiano Pueyrredón a Nuestros días” era su título. Yo era la más joven de los participantes. He tenido suerte de comenzar en un período en que en Argentina se vivía mucha euforia por la pintura.

-- ¿En qué año?

--Estamos hablando de la década de 1960, un momento muy productivo. Cuando entré en Bellas Artes había un movimiento de renovación entre los estudiantes, del cual yo formé parte y llegué a ser  vicepresidente del Centro de Estudiantes. 

--Hmmm--

--¡Y si ni fui presidenta, fue por ser mujer! Esa experiencia me hizo madurar no sólo como estudiante sino en el sentido social también. El problema del artista plástico es que trabaja en forma muy aislada. No es así ni en teatro, ni en danza; se trabaja en equipo, con un director, un coreógrafo, o si se es músico está el director! No se puede crear sin sentido social, no quiero decir descriptivamente como sucedió con el Realismo Socialista. Hablo de Picasso y el Guernica, sin lugar a dudas la obra más comprometida con lo social del Siglo XX.

-- Como siguió tu carrera?--En 1968 gané la Bienal de IBIZA, un premio muy importante que me abrió la posibilidad de introducirme en España como artista. Posteriormente lo ganó Julio Le Parc uno de los más relevantes artistas del espectro internacional. Posteriormente, fui distinguida como una de los 10 jóvenes Sobresalientes de la Argentina La Sra. Jeanette Arata de Erize, presidenta del Mozarteum   estuvo en el Jurado. Gracias a esa entidad pude alojarme en la Cité des Artes, donde el Mozarteum con gran inteligencia adhirió al proyecto de André Malreaux al crear y construir un Edifico de Ateliers de Artista donde confluyen artistas de todas partes del mundo. Gracias a esa iniciativa la Argentina está representada.

--Pero no a nivel oficial, imagino.

--Lamentablemente no hay ninguno de índole oficial. Fue entonces que trabajé en el Atelier 17.Anhelo que las políticas culturales de los gobiernos de turno se convenzan que la cultura es importante y representa al país. Es necesario que seamos apoyados en lo económico, que hayan partidas para adquisición de obras, que no seamos los artistas los que donamos nuestro esfuerzo a los museos, que exista una Ley de Mecenazgo que aliente a las Empresas a invertir en Arte. No es un problema político, es cultural. Necesitamos gente culta en el Poder.

--¿Qué quiere decir?

--Falta orgullo artístico. Deberíamos imitar a Brasil, país que no solamente se siente orgulloso de sus jugadores de fútbol pero también dispone fondos para la creación. ¿Cuando las cuantiosas delegaciones presidenciales viajan, lo hacen con algún artista? Viajan peluqueros, asesores, deportistas, amigos, vecinos, pero artistas... ninguno! ¡Nosotros viajamos solos y a la buena de Dios!

-- Sin embargo hay mucha actividad artística en el país…

--Sí, hay hambre de arte pero no hay dinero para el Arte. Aquí no llegan las grandes exposiciones, no llegan los grandes espectáculos porque no hay dinero para financiarlas.

--Tuvo influencia en su trabajo sus estudios en el exterior?

--En Paris y en Madrid. Francia me dio excepcionalmente por ser extranjera una beca para estudiar en España y me alojó en el Palacio de Velázquez perteneciente al Ministerio de Cultura francés. Es un lugar magnífico como lugar y con gente del más alto nivel de investigación y artístico. El arte se nutre de ver.

--¿Existen en Argentina muchas tendencias o escuelas de arte plástico? 

--No sé. A veces se habla de la escuela del Río de la Plata, pero está basada en la escuela  de  Torres García, un pintor Uruguayo. Aquí sobran buenos artistas pero en general siguen los movimientos artísticos internacionales. No hay duda que la globalización trae aparejada la despersonalización y la falta de localismos. Hay otro rubro que ha tomado fuerza últimamente y es el Mercado de Arte, con sus afluentes, las Ferias de Arte. Y allí llegamos al tema “precios”.¿Cuánto valen los cuadros de los mexicanos, que han logrado el apoyo de su gobierno? ¿Cuánto vale un cuadro de Frida Kahlo? Más de tres millones de dólares, y un buen cuadro argentino? Ningún artista argentino tiene esa cotización, ni aún Berni, por hablar de los muertos.

-- ¿Fuera de Buenos Aires hay centros importantes de actividad artística? 

--Sí, pero por ejemplo el año pasado descubrí un desnudo maravilloso de Victorica en el nuevo Museo de Bellas Artes de Neuquén, que su director Oscar Smoljen rescató de los sótanos de nuestro porteño Museo de Bellas Artes. A veces algún director confundido convierte al Museo en su feudo, cuelgan y descuelgan autores basándose en sus gustos personales o lo que es peor en lo que está de moda. El arte no pasa por el gusto personal, no importa si a uno le gusta o no Picasso. 

--¿Es difícil hacerse conocer? 

--Donde? En Argentina? En el exterior? Siempre ha sido y será toda una ardua tarea. Es difícil surgir. Y a veces los que llegan, los más conocidos, populares o marketineros desaparecerán en el olvido. Quiénes eran los artistas consagrados cuando Van Gogh penaba por los cafetines? O quién ganó la Bienal de Venecia hace 2 años? En España me han hecho entrevistas sobre mis obras televisión. Hace unos 20 años me entrevistó Televisión Española para el programa “300 millones” que se emitía para toda América hispano-parlante, también a Sábato. Esa cosas no suceden en Argentina. Hay entrevistas en Canales Culturales, pero se quedan en el ghetto, porque no llegan a los hogares, a la ama de casa, a la empleada doméstica, al hombre de la calle; pero la televisión común excluye la cultura. Estoy segura que si los invitaran más de un colega que iría encantado a Gran Hermano o a Tinelli.  Los obsesionados por el rating  deberían dedicarse no solo a llenarse los bolsillos y hacer algo por el prójimo! Señores de la televisión: ámense a ustedes mismos! Amen a sus prójimos!  

--Comenzaste a pintar hace aproximadamente 50 años. ¿Cómo ves ahora su trayectoria? 

--No miro hacia atrás, no quiero ser la mujer de Lot. Mi sistema es la constancia, el método, la investigación. He indagado mis raíces estudiando a  los grandes maestros de la pintura española.

--¿Tiene un estilo, una técnica…concentración, Zen…?

--Concentración... mucha. No prendo incienso, no respiro profundo, no me pongo en Alfa, medito día y noche en la obra, eso es Zen? El mecanismo de creación es inexplicable con palabras. Existen los dones, que quiere decir regalos, con los que se nace. Ser artista se nace, no se hace, hay una materia prima que se trabaja, se desarrolla, se pule, una aptitud que recién después de mucho trabajo da fruto. Desde chica me he pasado horas dibujando, pintando, nadie me obligó, estaba en mí. Lo importante es seguir su propio sentir en vez de seguir una moda, tan etérea que contradice la esencia misma del arte. Amo la moda, pero es otro cantar, hay que buscar la propia imagen, la identidad. De plantear así la cosa, a lo mejor tendríamos una identidad artística argentina. Y no es cuestión de pintar un poncho!

-- Hmmm--

Lo que pasa es que el mundo está alienado y la  alineación es la incapacidad de equilibrar las cosas. Entonces, si los críticos dicen a los artistas lo que tienen que hacer es como si el huevo le dice a la gallina lo que tiene que cacarear. Además otro problema son las escuelas, la crisis de los sistemas educativos: en mi experiencia como docente me he dado cuenta de que los alumnos ni siquiera pueden manejar el lenguaje hablado. El lenguaje es fundamental. Es una abstracción que nos permite, a través de una palabra como ‘mesa’ pensar en el estilo, madera, hierro.

--¿Cómo surgen los temas?

--Hay varios temas que amo: la figura, el movimiento, lo vegetal, una flor;  como plantean los chinos, imitar el comportamiento de la naturaleza, no a la naturaleza. No hay pintura figurativa y no figurativa. No hay nada que escapa de los sistemas de la  naturaleza, en lo aparente o en el aspecto más profundo. Me interesa mucho el tema del espacio, por ejemplo, la luz. La pintura contemporánea apunta más a lo conceptual que a lo formal. No digo que eso es bien ni mal. Cada uno tiene su gusto. Eso sí, la obra artística no puede ser obvia. Tiene que tener misterio, un algo que atrae: DEVELAR NO MOSTRAR 

-- Es decir, el arte tiene que provocar.

--Y algo más, emocionar. Pero si uno quiere provocar no hace falta salir a la calle como Adán y Eva. No quiero que me digan que soy una señora del Renacimiento—aunque no me ofendería si me lo dijeran porque el Renacimiento fue una etapa maravillosa y la base de muchos inventos Si no, pregúntenle a Leonardo! 

--¿Hay algún cuadro suyo que hay marcado un rumbo especial en relación con su pintura? --No puedo hablar de un solo cuadro. Hay cosas que interesan más que otras…Es algo que hay que dejar a los que ven mis cuadros.

--¿Está trabajando en algunos proyectos importantes que quiere dar a conocer? 

--Estoy viajando a Paris y Madrid; mayo Japón, junio Nueva York, después DIOS DIRÁ..........EBENEZER: HASTA AQUÍ ME AYUDÓ DIOS  

Contactos:                               Cristina Santander:  Fax: [phone]   /  4803-5561                                                e-mail: [e-mail]                                       web: http://www.cristinasantander.com.ar 

What a Couple!

   We found them at the exhibition on the Falkland islands!

Hugo Alcaraz, un artista de radio

“El indio y el gaucho fueron víctimasdel mismo proceso de devastaciónpara un proyecto de nación ajena.”

 --Gerardo Vallejo—

Es un Domingo, 10 de la mañana, el mate amargo estimula el paladar y en los estudios de Radio Nacional, en una de las más conocidas calles céntricas de Buenos Aires, Hugo Alcaraz parece un escrutiñador perdido entre un montón de papeles. De golpe aparece la luz roja en la cabina del sonido y Hugo pone los audífonos, agarra el micrófono y escucha un oyente que opina que hay que guardar contra la comercialización del folklore.

--¿Cómo? ¡Licenciado en sociología y locutor de radio!

Es el periodista, pues ha terminado el programa de FM 98,7.

--Sí, yo soy sociólogo, periodista y locutor nacional. Hace 32 años que estoy trabajando en la radio privada y estatal. Mi tema fuerte es el Folklore argentino y latinoamericano. Pero como sociólogo yo engancho el tema del Folklore con la problemática de la identidad. Me preocupa porque me parece que el argentino—especialmente aquellos ciudadanos que viven en las grandes ciudades—Buenos Aires, Gran Buenos Aires, Rosario, Córdoba—porque su identidad no está muy clara.

--¿Por qué?

--Porque ha habido un proceso de “dis-culturalización” mediante los diversos gobiernos que hemos tenido desde 1810 en la cual se le ha negado a la gente su cultura originaria. Los gobiernos siempre han mirado de Buenos Aires hacia fuera. Nunca desde Buenos Aires hacia adentro. Pero se ha podido conservar la identidad cultural en el interior del país, en las ciudades pequeñas, en las provincias con mucha tradición cultural, incluso en las provincias bi-lingues como Corrientes o Santiago del Estero (donde hay 14 departamentos en los cuales se habla el quechua).

--¿Se encuentra el país en una etapa de recuperación de su identidad cultural?

--Yo creo que muy lentamente estamos recuperando nuestra identidad, por supuesto también con algunos pasos hacia atrás. Lamentablemente, desde lo comercial se confunde a la gente diciendo, por ejemplo, que algunos de los artistas de Folklore que se presentan en los festivales son artistas auténticos, o que hace Folklore auténtico cuando en realidad lo que hacen es música melódica.

--¿Melódica?

--Sí. Sucede que aquí en Argentina y también en todas partes de América Latina existe un género de música que se llama melódica. Aquí ha sido prácticamente borrado del mapa y en su reemplazo se ha impuesto alguna manifestación seudo-folklórica. En realidad, no es más que música melódica combinada con algunos ritmos que parecen ser de origen folklórico.

--¿En su opinión cuál es la causa de esta situación?

--Supongo que se debe a la comercialización. Hace poco tiempo, digamos hace unos 10 o 15 años, las únicas grabadoras de discos aquí en Argentina eran casi todas empresas multinacionales. Había muy pocas empresas nacionales u las que existían eran más bien filiales de multinacionales, como Phillips, CBS Columbia, etc. ¿Cuál era la idea de esas empresas? Traer música ya amortizada desde sus propios países y si intentaban favorecer el folklore nacional era mediante material de corte comercial, sin un contenido folklórico auténtico.

--¿Cómo se puede hacer para evitar este proceso de comercialización?

--Es muy difícil, muy difícil. Como habrá escuchado en el programa, los grandes festivales de folklore están contaminados y muchas veces digitados por las grandes empresas multinacionales de grabación de discos, o en algunos casos por algunas empresas nacionales fuertes. Es muy difícil luchar contra eso. Sin embargo, tenemos por ejemplo en nuestra Radio Nacional FM 98,7 el programa “radio nacional folklórica” en la cual se da lugar a todas las manifestaciones de folklore auténtico. Entonces, una forma de luchar a favor de la cultura nacional sería a través de todos los medios de difusión del estado, la radio nacional, las radios en las municipalidades, las radios en las universidades en diferentes partes del país. Sería importante que la Secretaría de Cultura ponga en movimiento un sello discográfico, como se ha hecho en la provincia de Buenos Aires. Pero eso hay que hacer a nivel nacional y con el apoyo de la Secretaría de Cultura, editando a los artistas de calidad cuyos discos no tengan un contenido comercial. De todos modos, durante los últimos años ha habido un surgimiento—siempre algo ambiguo, claro, pero un re-surgimiento de la cultura nacional.

--¿Cómo influye el folklore en la formación de la identidad nacional?

--La palabra folklore significa saber popular y ese saber está presente no sólo en la música, sino en cuentos, supersticiones, leyendas, comidas y actividades tradicionales. Aquí en la Radio Nacional tratamos de dar cabida en nuestra programación a todas estas expresiones de cultura popular. La música folklórica tiene además una característica especial: refleja lo que pasa en todo el país. Representa frecuentemente un testimonio que sintetiza lo que sucede a muchas personas en diferentes zonas del país. Lo dijo José Fernández y lo repetía Atahualpa Yupanqui: “hay que cantar opinando.” Es decir, dando una opinión sobre la realidad, sobre lo que pasa a los argentinos que habitan las zonas más postergadas del país. El folklore comercial no lo hace—habla del amor y temas de moda pero no de la realidad.

--Es cierto.

--A lo largo de la historia del folklore ha habido grandes poetas que han escrito grandes poemas con contenido social, por ejemplo, Yupanqui y más recientemente el también fallecido Armando Tejado Gómez, Hamelt Quintano, Jaime Dávalos, Esteban Agüero…grandes poetas que han escrito poesía en el más puro sentido de la palabra, canciones con un hondo sentido popular.

--¿Es la poesía un rasgo importante de la cultura popular?

--En las diversas regiones del país la poesía es fuerte, aunque para algunos no es tratada como corresponde. En realidad, es algo así como dijo Antón Chejov “pintar una aldea y pintar el mundo.” Es decir, en la realidad de un pueblo uno puede comprender la realidad del país.

--¿Cómo son sus programas en Radio Nacional?

--En este momento tengo dos programas: “Todas las voces, todas,” que toma su nombre de una frase de Armando Tejada Gómez, “todas las voces, todas, todas las manos todas…” que está abierta para todas las voces de América y se difunde todos los jueves desde las 22 hasta medianoche. Tengo una gran colección de música folklórica y popular y por lo general cada programa difunde la música de un país, aunque también hay información sobre la economía, la política y la situación social. Luego, los domingos de 10 a 12 horas tratamos de dar lugar a autores, compositores y artistas que no están en la corriente comercial. No aceptamos propuestas comerciales. Aquí rescatamos lo que tiene que ver con nuestra cultura, con la identidad nacional, con los testimonios, con los artistas, hay notas, entrevistas, intercambio con los oyentes.

--¿Se difunden los programas por todo el país?

--Lamentablemente, por ahora se difunde únicamente en FM y por lo tanto el alcance está limitado a capital federal y algunas zonas de la provincia. Es increíble, pero tampoco estamos en la web. Espero que dentro de poco sea posible armar un espacio en Internet para que nuestros programas puedan llegar a personas en todo el país. De todos modos, me encantaría que las personas que tengan alguna duda o inquietud se pongan en contacto con nosotros.

El programa de folklore de Hugo Alcaraz se difunde por Radio Nacional, FM 98,7 los domingos de 10 a 12 horas y “todas las voces, todas” los jueves de las 22 a 12 horas.

Contactos: e-mail: [e-mail]

Teléfonos 4394-1003 y

4999-0987 (solo en el horario de los programas)

Objetos de triste recuerdo

    Objetos expuestos en la muestra, "Malvinas: islas de la memoria" en el Centro Cultural Recoleta, todos los días hasta fin de mayo.

Las cruces parecen apuntar a la tierra

    Las pueden ver en la muestra: "Malvinas: islas de la memoria," en el Centro Cultural Recoleta, hasta fin de mayo.

Muestra sobre la guerra de las Malvinas

      Fue inaugurada el 30 de marzo en la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, Junin 1939, Buenos Aires, una muestra sobre la guerra en las Malvinas, producida y realizada por la Comisión de Familiares de Caídos en Malvinas e Islas del Atlántico Sur y la Corporación Buenos Aires Sur Sociedad del Estado.

  

 Malvinas: ISLAS DE LA MEMORIA Reúne más de 300 objetos cedidos en préstamo o donados por Familiares y por Veteranos de Guerra, entre ellos, cartas, mapas originales, sonidos, imágenes, testimonios y elementos personales de los combatientes, muchos de ellos recuperados de los mismos campos de batalla en Malvinas: libretas de anotaciones, herramientas calzados, municiones, restos de fuselajes, insignias, rosarios, chapas de identificación, material de supervivencia original, prendas personales y otros elementos que hasta ahora nunca habían sido exhibidos en público.  Por su fuerza emocional, se destaca particularmente la presencia en esta muestra de las 230 cruces que en el 2004 fueron traídas al continente desde el Cementerio de Darwin en Malvinas, cuando la Comisión de Familiares construyó allí un Monumento en homenaje a todos los soldados argentinos Caídos en combate. Aquella obra implicó la sustitución de las cruces que había colocado los ingleses por otras nuevas y más robustas, construidas en madera de lapacho. Junto con estas colecciones, también se presenta parte del trabajo fotográfico que Juan Travnic viene realizando desde 1982 y que este año fuera reconocido con la beca Guggenheim: la serie de retratos de veteranos de guerra y de familiares de los Caídos. El diseño espacial, sonoro y lumínico de esta muestra curada por Julio Cardoso no sigue el canon museológico sino que está más próximo al de una instalación: Islas de la Memoria se presenta al espectador como un ámbito total que compromete simultáneamente todos sus sentidos desde el momento mismo en que éste ingresa, aumentando la capacidad evocadora de los materiales en exposición y facilitando la aproximación a uno de los hechos más fuertes y significativos en la historia contemporánea de nuestra región.   

El espacio de Islas de la Memoria será intervenido, además, por un equipo de actores y músicos, quienes trabajarán con textos documentales y testimonios de época para construir en el lugar una trama de narraciones simultáneas que cambiará el clima habitual de la muestra. Esta intervención tendrá lugar de jueves a domingo entre las 18 y la 20hs.

Teatralización del conflicto Habrá además, a partir del 7 de abril una impactante teatralización del conflicto en el Atlántico sur, bajo le acertada dirección de Julio Cardoso, el curador de la muestra, y un elenco de ocho actores. Las funciones están programadas para los jueves, viernes, sábados y domingos a partir de las 18 horas. Los actores transitarán entre los objetos de la muestra y, agrupados alrededor de cada actor, se recrearán diversas situaciones, se hará lectura de cartas, documentos y otros datos y materiales referidos a la guerra.  

Tea for two, a tale for you

The Hopkins Creative Language lab is preparing a tasty tea party, especially designed for those souls of imaginative spirit willing to read and act out stories...

The event, scheduled for April 21st at 2 p.m. in the cozy "Perro Andaluz" bar, located at 852 Bolivar street in Buenos Aires, features not only tea and biscuits but a copy of the recently published ELT reader "Tea for Two, a Tale for You" by Alfred Hopkins and Alicia Ramasco.

Alicia will present the book of tales, especially designed for teachers and learners of English. There will also be games, improvisations and exciting writing activities. For example, what story might you imagine if the only information you had was the the title?

The lucky participants will take home a copy of the book for the modest entrance ticket of just $25 pesos, although they might think about returning because the HCLL will be holding its annual applied drama workshop at the Perro Andaluz every Saturday at 2 p.m.

Bookings and information: 4334-1561 or 15 6252 1028. e-mail: [e-mail]

 

Oh! Just in case you oversleep, you might drop by the Owl Institute in Barracas at 7p.m., April 24th, for a repeat performance! 

Oh...............just in case your English is a bit rusty, you might try our book of stories in Spanish, "Abriendo puertas, cerrando ventanas." Either book may also be purchased by mail via [e-mail] or 15 6252 1028.

 

Los poseídos entre lilas

 “El amor femenino es celoso porque, y esto es lo más interesante, depende de las características de su goce.”

--Colette Soler—         

     El espectáculo está por comenzar. Respiran los actores, estiran sus cuerpos, piensan en sus personajes; revisan el guión, las acciones, esperan. El tiempo deja de existir mientras el reloj real, de la civilización, de Buenos Aires, da cuenta de los minutos que faltan.           

     Adelante, en la sala de espera, una mujer con cuello blanco, prístino, puro como las notas de una sinfonía en B menor, también estira su cuerpo mientras busca el mejor arreglo para los cabellos rubios que caen caóticamente sobre sus hombros. Un hombre sentado detrás de ella tiene sus ojos clavados en ese cuello y balbucea: ¡es una belleza, una belleza!           

        ¿Tiene celos? Es un marido engañado por su mujer?  ¿Sabe la diferencia entre el amor y la rutina? ¿Es un inválido? ¿Puede comprender una mujer que escribe versos como si fueron caricias, como si brotaron de una fuente de primavera? ¿Puede entender los versos de Alejandra Pizarnik? 

           Entran los espectadores. Un foco de luz rodea el cuerpo de Ivana Carapezza, tirada en su silla de ruedas como si hubiera estado allí desde los tiempos más remotos.La directora Gladis Huertos acertó en elegir a Ivana, una actriz de oficio, capaz de expresar un sin número de matices incluso en el rubor de su rostro.          

            Es verdaderamente un placer compartir el mundo que sólo unos pocos actores pueden reproducir hermanando el arte, la estética, la búsqueda constante y sin contemplaciones por la verdad escénica.         

            La  puesta lugubre, el guión quizás excesivo y la insistencia en personajes sin el peso de la protagonista quizás quita algo de brillo al espectáculo. Sin embargo, conmueve escuchar los sabrosos versos de Pizarnik, sentir la emoción de Carapezza, entrar en su mundo.

         Dirección General: Gladis Huertos. Con Miguel Angel Gorini, Facundo Livio Mejías, Luciana Fernández y Ivana Carapezza.         

Teatro Liberarte/Bodega Cultural, avenida Corrientes 1555. Reservas: 4375-2341.e-mail: [e-mail]

Our Shattered Selves

As time and patience fly  
 
Love buds and awaits to die.  
 
Are we not all lost ghosts?  
 
Ghosts of our shattered selves,  
 
Ghosts of our invented selves,  
 
Ghosts of the loves we invent  
 
Before we die in the intent.  

Casting, una vida esperando...

Pedro Kochdilian: “Un casting puede ser terrible, intrigante o bonito…”

 “La actuación es un camino en el que nunca se llega al final.

Prefiero siempre dar más de lo que me piden que hacer lo mínimo.”

--Roberto Carnaghi—

 

            Casa blanca es el nombre de una película que ha quedado en la memoria colectivo de los apasionados del arte cinematográfico. También es un bar frente al Congreso Argentino, sin humo adentro acorde a los tiempos que corren, un lugar apto para pasar las últimas horas de la tarde chisporroteando las idas y venidas de la vida en compañía de políticos obnubilados, escritores condenados a la búsqueda de su identidad, y actores de rostros afables balanceando la sórdida realidad que los pisotean con sus sueños artísticos.

 

            Fue allí donde “The Buenos Aires Voz” se acercó a Pedro Kochdilian.

 

            --¡Hola! Perdón...creo que lo conozco...¿Es usted Pedro Kochdilian, el actor?

 

            --Pues, sí...

 

            --Me parece haberlo visto en un casting.

 

            --Puede ser. Pero no en un casting. En varios. Soy actor.

 

            --De acuerdo. ¿Qué tipo de castings son los que más le interesa?

 

            --Bueno, un poco de todo, para películas, comerciales, TV...

           

            --Hmm. ¿Cómo es un casting?

 

            --Terrible y lindo al mismo tiempo, intrigante, bonito, qué sé yo...

 

            --¿Por qué dice que son terribles?

 

            --Bueno, hay muchos postulantes, pasan muchas cosas entre los que esperan conseguir el rol, luego hay que esperar y esperar y pronto uno está allí frente a la cámara. Si la persona que está haciendo el casting, o el cameraman no tiene noción sobre lo que le pasa al actor, se hace difícil y no habrá muchas seguridades de conseguir el papel.

 

            --¿Puede ser que usted no sabe muy bien lo que el director busca?

 

            --Es cierto. Ahora bien, lo que menos me gustan son los casting de publicidad porque quienes buscan gente para comerciales no toman en cuenta la formación en actuación que puede tener el postulante; interesa más bien su aspecto físico, su cara, si es lindo o feo, una cierta actitud quizás, un rostro que puede estar acorde al producto que se intenta promocionar.

 

            --Vamos a imaginar por un momento que estamos haciendo un casting. La cámara está lista...¿Qué diría usted?

 

            --Y…diría mi nombre, las cosas que he hecho, las películas que he hecho…no hay una regla, uno dice lo que le parece bien decir.

 

            --¿Alguna vez pasó algo raro, inesperado, en un casting?

 

            --No sé, pero por lo general cuando pienso que hice el papel bien, no me llaman. Yo mismo me doy cuenta si lo hago bien o no. De todos modos, todo es muy relativo, sabe, la cara que puse pudo haber sido lo que estaban buscando, o no. Ahora bien, los castings para cine son diferentes. Primero la persona detrás de la cámara sabe lo que está buscando porque trabaja para el director y además sabe cómo tranquilizar al actor y llevarlo hacia donde se quiere llegar. Es lo más parecido al teatro que hay.

 

            --¿Hay muchas diferencias entre la actuación en el teatro y en el cine?

 

            --Es que cada actor es diferente pero yo creo que mucho depende del director. No es cuestión de malos o buenos actores. O uno es actor o no. De repente uno ve un espectáculo y no convence un actor pero creo que el problema tiene que ver con el director, no con el actor. El director tiene que saber cómo hacer para sacar del actor lo que tiene y lo que hace falta para el papel. Sucede incluso a veces que el actor descubre cosas que no están en el guión, cosas hermosas para agregar al papel. A mí me pasó por ejemplo en “Viento de Agua.” Yo agregué una frase y pensé que no iba a quedar, pero gustó y quedó.

 

            --¿Y en el teatro?

 

            --En el teatro hay una vivencia de ida y vuelta con el público.

 

            --Además, la preparación debe ser diferente.

 

            --Claro, para cine hay pocos ensayos. Cuando uno trabaja para armar un espectáculo el ensayo es esencial. No sale igual y uno tiene que seguir buscando. Lo que uno siente en cada ensayo o en cada función es distinto. Las emociones que uno siente frente a un público contrastan con lo que uno siente actuando frente a una cámara. Pero en realidad yo me olvido de la cámara y actúo como si estuviera frente a un público.

 

            --¿Qué tipo de preparación realiza para el trabajo frente a la cámara?

 

            --Bueno, me pasa algo especial. Yo necesito saber todo lo que puedo sobre la historia y sobre mi personaje. Hay sin embargo un problema porque a veces los actores terminan haciendo ellos mismos. Pero para mí es importante investigar cada personaje, es lo más lindo que hay. Uno puede tomar el rol de militar, portero, abogado, diversos papeles, y al principio puede ser que el personaje no sale de uno pero después de trabajar uno va encontrando la esencia de cada uno.

 

            --¿Tiene usted alguna técnica, alguna forma de abordar los personajes?

 

            --Luego de estudiar con Amanecer Dotta, un director uruguayo, aprendí la importancia que tiene el cuerpo del actor en la conformación de los personajes. Uno va buscando y acumulando experiencias con el cuerpo y de repente ya tiene un instrumento de trabajo. Pero además trabajo con una técnica de respiración. Cargo los pulmones de aire y eso le proporciona seguridad pero además es importante encontrar la respiración de cada personaje.

 

            --¿Y con los textos?

 

            --En cine de últimas puede leer los textos mientras actúa en la escena, pero en el teatro uno llega al texto luego de un proceso mucho más largo, durante los meses de ensayos y discusiones sobre la obra.

 

            --¿Qué opina sobre el momento actual del cine argentino?

 

            --Veo que hay mucha búsqueda, especialmente de parte de directores jóvenes que hay surgido últimamente y buscan su identidad cinematográfica en el contexto de un mundo muy cambiante.

 

            --¿Y…..las mujeres? Puedo contestar la pregunta con una poesía que escribí en 1992:

La mujer y la tierra: 

Hay que usar la sutileza que hoy tienen las mujeres

Casi todo lo consiguen por ser madres y ser niñas

Te seducen con ternura solo por naturaleza

Tienen fuerza, tienen lucha  y también mucho coraje

No le temen a la vida, la pelean y defienden,

y muy poco se deprimen

Son dadoras de la vida por ser tierra bondadosa

Muchas veces tempestades les arrancan sus sembrados,

pero insisten con su espíritu y de vuelta reproducen

Tienen ese gran caudal que los hombres envidiamos

No se quejan porque sí, siempre son muy optimistas

Solo tienen que cuidarse, cuando llegan al poder,

a no imitar al hombre, porque pierden ya el ser ,

y se quedan sin encanto de ser tierra bondadosa.

 Contactos: Pedro Kochdilian 

Cel: 15 63 56 71 75

e-mail: [e-mail]

 

Sobre la luna caminar

Hace tiempo camino  
 
sobre la cara de la luna  
 
gritando mi derecho  
 
a soñar, soñar e inventar 
 
universos nuevos  
 
poblados de suspiros  
 
verdes y negros,  
 
como nuestros ojos;  
 
caminar descalzo y juntar polvo,  
 
pintar metáforas frescas

en el rostro plateado de la luna,
   
planificar la muerte de las sombras.