It's not in a museum, it's on a wall watching you, wondering, begging...

Las frases que en primavera te dejan pensando...

1)   “No nos matamos por amor a una mujer. Nos matamos porque un amor, cualquier amor, nos revela en nuestra desnudez, miseria, nada.” Cesare Pavese.

 2)    “Los amantes demandan seguridad: la presencia del amado para siempre.” Marcelo Percia

 3)    "Lo peor, lo triste, es que desde hace tiempo se viene pidiendo auzilio al mundo y no pasa nada: solo hablan y hablan," el cura Fausto Milla de Honduras, sobre la situación en su país.

4)    "Soy una cantora, una cantora popular. Mi misión es cantar. Mirar, observarlo todo, pensar y cantar lo que pasa. Mi lucha es cantar, mi vida es cantar." Mercedes Sosa.

5)   "Querida Negra: Mi madre te trajo a casa cuando yo tenía unos 14, 15 años (tengo 53). Tu voz sonaba por la casa desde Mujeres argentinas. Desde ese momento te quise y sigo queriéndote...Amo tu voz tan clara, inconfundible. Un día te vi en la entrega de diplomas de mi hija sorda. Los chicos habían aprendido a cantar 'Dale alegría a mi corazón' y lo cantaste con ellos. Y allí mi hija (hoy de 24 años) te quiso y te sigue queriendo. ¡Qué maravilla, Negra! Tu voz fue pasando, acariciándonos de generación en generación, y lo seguirá haciendo." Patricia en la página oficial de Mercedes Sosa.

Glaciers: a look into the future?

     A few days ago Greenpeace put this poster for everyone to see on Florida street, in downtown Buenos Aires. It speaks for itself. But while the melting continues, politicians don’t appear to understand the urgency of measures to prevent exploitation and abuse of what is not only essencial  for the well being of men and women around the world; it represents the disappearance of yet another of the world’s wonders.

En memoria del taller de narrativa "Horacio Quiroga"

"El Pliegue," alegoria neo-barroca en el Teatro IFT de Buenos Aires

         Ver ocho mujeres moverse como espectros sonámbulos entre telas y flores de todos los colores del arco iris, escuchar por los parlantes "La Ave María," oír una actriz decir como sermón "no soy nada...no soy nada...no sé quién soy..." es una experiencia teatral única, una propuesta basada en un profundo vuelo poético. Es lo que sucede los viernes en el teatro IFT, con la presentación del espectáculo "El Pliegue," concebido y dirigido por Susana Herrero Markov. 

       Markov explica: “El Pliegue o Filosofía para Princesas , viene desde el barroco a degradarse...Desde la madriguera incestuosa de La Casa de Bernarda Alba, despliega una alucinación sin fín, traiciona sus sentidos, estrella sus asuntos. Desplaza toda su signatura hacia la imaginería de los cuentos de hadas, para gobernar en la belleza del efecto, en la corrupción de la extravagancia. De clase B... se propaga, y arraiga en el mundo Chejov, y como una supuración, deshace su acontecer, en elíptico cruce con visiones proféticas , según el Antiguo Testamento.
Indiscernible, expande su veneno.
Inconsecuente...estafa.” 

      Es un espectáculo desplegado por todo el escenario, siempre, con acciones en cada rincón, ahora en el sofá central, ahora sobre los senderos alfombrados, luego se traslada encima de pequeños tablones; el espectador gira su atención según su propio gusto, se queda fascinado con las escenas congeladas en poses fotográficas...Si la mente del espectador busca la razón de las cosas, se quedará (felizmente) confundido al escuchar discursos y diálogos de Chejov a Lorca, pasando por Pessoa, sin el hilo conductor común de una obra convencional.

     "El Pliegue"  se desarrolla en un ambiente onírico de suaves y ondulantes telas de todos los tonos, con el respaldo de un intenso soporte músical de temas clásicos. Si bien los cuerpos de las actrices avanzan desconsoladamente sobre los espacios, los personajes viven esporadicamente momentos eléctricos y humorísticos, exaltados de repente por esperanzas efímeras. Ante todo es una experiencia visual y sonora,  de variada lectura, una invitación a un vuelo de ensueño. 

Funciones: Viernes 21.30  

Entradas: $25
Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549)
Reservas: 4961-9562 // 4962-9420
 
Ficha Técnica
Actrices: Danae Cisneros, Noelia Larrasolo, Susana Herrero Markov, Grace Maldonado, Lorena Pérez, Noelia Sansone, Mariana Suarez, Florencia Velázquez.
Diseño de luces y sonido: Tomás Viola.
Fotografía: Delfina Margulis Darriba, Nahuel Alonso, Mónica Soria, Mario Guzmán Cerdio
Video: Valentín Herrero.
Asistencia de dirección: Javier Molinas.
Asistencia instalación altares: Fabián Sani
 Producción: Il pliegue Logística y Alejandro Barratelli
Diseño gráfico: Diego Ramirez 
Prensa: Blablabla – Difusión de espectáculos
Producción Artística: il Pliegue Logística Producción
Director asistente: Tomás Viola.
Concepto y Dirección: Susana Herrero Markov
-Auspician Omar Viola y el Parakultural-Melina Alfaro

Interview with the Nameless Gaucho

    He was standing as still as a statue in the doorway, as if completely aghast at something happening outside. Frankly, I was frightened. My courage was scant, yet I realized that I would not have another opportunity. If I failed, there  would be no excuses.So I took a deep breath, approached him gingerly, almost on tip toes, not wanting to end up on the pointed end of the dagger he maintained tightly nudged against his hip. Yet I was ill prepared. How could I strike up a conversation with a fellow with such a savage look on his face? Was there actually a warm human being behind that veneer? True. We all wear masks, don’t we? Why did I find his so terrifying? Might he not find mine of even more dreadful potentiality? I tried to console my thumping heart.

    "Good morning, Sir, I wonder if..." the words seemed glued to my upper lip.

    "NO!"

    "No?" My confusion was augmented by the ambiguity of his response. Besides, he was still as motionless as the doorway whose threshold surrounded him.

    "No. I don't give interviews."

     "Oh. It's just, well, I thought you might be able to clear up a few things..."

     "No! There is nothing to clear up!"

     "Maybe not for you but..."

     "If you've got your head full of doubts, that's your problem, Sir."

     "True, very true."

     At this point I had begun to regain my sense of importance and realized that the fellow was bluffing. So why not call his bluff?

     "Don't you get tired of always saying no and using the same pose?"

     With the word pose still dangling from my dry lips, I suddenly witnessed something beyond belief. I am not a crusader, not even a very faithful believer, don't believe in miracles. Yet...there seemed to have been something magical about the word pose. It sent his body into quivers. His voice became deeper. His eyes rolled around excitedly in their sockets. And without uttering a word he stepped from the doorway and kissed me on the cheek, saying:

    "Care for a mate?"

(To be continued) 

"Yo, Olga Orozco," espectáculo poético en el teatro El Excéntrico de Buenos Aires

     Tomar las poesías de Olga Orozco, dejarlas entrar en la sangre, en las venas, en los huesos, en el corazón; suspirarlas, escupirlas, gorjearlas, gritarlas, tragarlas enteras, entregarte a ellas, dejarte llevar por ellas…es lo que propone el director Silvio Lang en el espectáculo “Yo, Olga Orozco,” y es lo que ponen la actriz Ana Yovino y el actor Walter Romero en el escenario del teatro El Excentríco en la ciudad de Buenos Aires. Los escritores tienen sus temas, sus obsesiones y Olga, nacida en La Pampa, y fallecida hace 10 años, gira en su poesía en torno a dos temas principales, que ella pudo expresar con una gran intensidad dramática: la muerte y la soledad. Por eso hay una fuerte teatralidad en sus versos.Además del uso del versículo, Olga desplegó una imaginación visionaria, suntuosa de figuras, al servicio de otras temas constantes: la evocación idealizada del paisaje nativo (la llanura pampeana), la infancia en tanto paraíso perdido, la adolescencia como edad de los descubrimientos, la memoria como tesoro poético donde el tiempo puede recuperarse y solventar las asechanzas de la muerte.

  Su obsesión con la muerte pide atención en líneas como éstas:

 

"Yo, Olga Orozco, desde tu corazón digo a todos que muero.
Amé la soledad, la heroica perduración de toda fe,
el ocio donde crecen animales extraños y plantas fabulosas,
la sombra de un gran tiempo que pasó entre misterios y entre alucinaciones,
y también el pequeño temblor de las bujías en el anochecer.
Mi historia está en mis manos y en las manos con que otros las tatuaron..."

     Las imágenes convocadas por Orozco son tan fuertes que provocan el compromiso del cuerpo y del alma. Por eso la propuesta de la directora que exige unir la voz, el cuerpo y el alma de los actores. Pero hay otros elementos que completan la puesta, pues el escenario se transforma en una especie de misa poética electrónica, con la reproducción de la voz grabada de Orozco leyendo su poesía. La refracción electrónica de su voz se enlaza además a través de la música en vivo de Gerardo Morel y la utilización de iluminación precisa y circular sobre los cuerpos dramáticamente energetizados de los actores. Surge entonces un espectáculo que en realidad se acerca a una ceremonia sonora, de palabras, cuerpos e imágenes.

 

Funciones:      sábados a las 21 horas en El Excentríco de la 18, Lerma 420.

Reservas:       4772-6093. http://www.coolgaorozco.blogspot.com

¡Feliz día de flores, amor, vida, poesía y suspiros!

     Desde las cavernas más oscuras,

     desde el corazón más mareado,

     desde las memorias más desasosegadas,

     desde el vacablo más asesino,

     desde el llanto más aterrador,

     desde las luchas más conmovidas,

     brota en su inmensa gloria

    la flor, la vida, la primavera:

    suspiro eternamente universal.

   

"Lame Vulva," un ejercicio de poder en la Ratonera Cultural de Buenos Aires

        Tal vez convenga comenzar esta nota con las palabras de Martín Marcou, director y dramaturgo: “Esta obra me parte de cuajo. Me replica. Es peligrosa. Pendenciera. Violenta. Obstinada e Imperfecta.” Después entra más a fondo en el tema: “Lame vulva es un ejercicio de poder donde divago, me pierdo, reflexiono y ordeno elementos de mi posesión intelectu al siempre insatisfecha.”

        Desde el primer momento de la obra, una feroz cachetada de Luz (Checha Amorosi) a su pareja (Javier Rosón) establece un código raro, una mujer rabiosa y sobresaltada, de mirada penetrante sin atenuantes que domina a Horacio con todas las peores actitudes del machista más irrecuperable, en una especie de mundo al revés. Aquí el tema va mucho más allá de la violencia doméstica; es el disfrute insano que surge a través del ejercicio del poder, la aberración del poder, la ausencia de afecto, la dominación como punto de partida de las relaciones humanas, la violencia por la violencia misma.

 

            El público porteño entiende que el mensaje es más profundo que las continúas cachetadas de la mujer a su hombre, que detrás de la extrema violencia verbal subyace un vacio compartido que puede ser soportado únicamente mediante la risa. Es que obra vuela sobre una zona no muy fácil de definir, entre el realismo más crudo y un humor negro que a veces se acera al absurdo. Un trío perfecto: una mujer que no soporta su esposo débil, (más jofaina que Homer Simpson) un hombre que siquiera reacciona ante el peor maltrato, la suegra joven y hasta sensual (Pucchi Laboronnie), que termina llevando Horacio por las narices frente al desdén clorhídrico de Luz.

 

            El desastre es inminente, siempre: llega como el estallido de un volcán, con un lenguaje cáustico, mordaz y adrenalínico; tétrico, patético y vencido (Horacio); mediante un planteo teatral que intenta generar un pensamiento crítico en el espectador. Pero más allá del ambiente estrictamente familiar del conflicto, hay algunas pinceladas que despiertan irónicamente la existencia de un mundo real fuera del pobrerío del departamento de la pareja. Horacio pregunta a Luz si está conforme con el plato de fideos que preparó para la visita de la suegra. Ella reacciona violentamente, como si Horacio no se diera cuenta de la cantidad de hambrientos que deambulan sin rumbo en el mundo.

 

            Los actores componen notablemente sus personajes, especialmente Checha Amorosi. El vestuario, el espacio opaco del Teatro Crudo, los objetos escénicos, los recursos lumínicos y hasta la banda sonora agregan elementos dignos que complementan la puesta.

Viernes - 22:30 hs-

Entrada: $ 20,00 / Descuento $15
LA RATONERA CULTURAL- Av. Corrientes 5552 Reservas: 4857-2193
TEATRO CRUDO http://www.teatrocrudo.blogspot.com/

http://www.lamevulva.blogspot.com

El pequeño Luís no sabe leer (cuento)

           El pequeño Luís moquea, limpia la manga de su remera rota, mete pedazos de pan viejo en su boca. Espera como si algo impreciso estuviera por suceder. Moja sus labios hambrientos con la punta de sus labios, sus grandes ojos pardos abiertos de par en par, observando todo y nada. Brilla entre los desperdicios un cuchillo. Más allá, apoyado sobre una pila de latas, bolsos de plástico y diarios viejos, un gato huesudo dirige sus ojos melancólicos atentamente a Luís, como si el chico fuera un ratón. Durante unos largos instantes, Luís contempla el cuchillo en silencio. Luego, extiende su mano, lo agarra y lo tira lánguidamente hacia el gato. El cuchillo cae sin fuerza a los pies del animal, sin asustarlo. El gato mira al chico con una expresión de sorna. Durante un breve instante los ojos de Luís fondean los ojos del gato. Un pensamiento oscuro parece agitar su conciencia. Se levanta, balbuciendo algo completamente indescifrable. Sobre las comisuras de sus labios una sonrisa busca expresarse, pero se apaga antes de nacer.

           Arriba en el cielo algunas nubes negras ocultan el sol, luego se adensan, se     acomodan, se apartan y se dejan ver a través de formas siempre cambiantes. Un solitario rayo de sol logra infiltrarse entre las nubes y baila sobre los ojos del niño, cegando su visión momentáneamente. El silencio abruma. El chico quiere jugar pero se queda mirando a su alrededor. Su mamá está al otro lado de la pequeña montaña de desperdicios, tal vez trabajando, recolectando. El chico no la ve, no la escucha; no escucha ningún ruido. Es un silencio extraño, huidizo, inexplicable y al mismo tiempo habitual. Aburrido, Luis finalmente corre hacia la madre, hasta el otro lado del montón de basura, la busca pero no la encuentra. Lejos vibran refucilos, el cielo se enfurece y pronto gotas golpean sobre los desechos. Luís se levanta, seca sus mocos en la manga de su remera rota, y se echa a corre al tope de su velocidad, su pequeño cuerpo palpitando. El cielo explota en truenos ensordecedores y expone su cara más bestial. El viento ruge y el agua cae en baldazos, golpeando la cabeza del niño. La tierra y los desechos forman pequeñas lagunas.

 

                        Al rato Luís alcanza un albergue al lado de la ruta. Entra y se tira sobre unos diarios esparcidos por el piso. En uno de los diarios un título anuncia los resultados de un estudio de las Naciones Unidas:”Mil millones de hombres y mujeres sufren hambre alrededor del mundo.” La nota explica un informe del Programa Mundial de Alimentos. Dice que además de los hambrientos unos tres mil millones de personas sufren de desnutrición.

 

Luís no sabe leer. Los diarios le sirven apenas para secarse o para amortiguan el piso. Parece dormir tranquilo, pero su respiración es tan agitada como irregular. No sabe que importantes bancos y entidades financieras han ido a la quiebra, que la guerra sigue, que se lucha por el agua, por el petróleo, por la posesión de la tierra; no, Luís duerme y en su sueño algo agita su conciencia.

 

Quiere reducirse a la nada, imaginar su frágil cuerpo hambriento volverse transparente, hasta convertirse en puro espíritu, volar; quiere comer huevos de ganso, reír a carcajadas, robar el club de golf del señor Roberto Pascual Gorrina, montar a la espalda del gato y cazar ratones al amanecer…sabe en alguna fibra interior que la vida es algo que supera el conocimiento, algo vaso, eterno y sin limites.

 

Sabe que para reducirse a la nada necesita gran concentración, como la que tienen los magos. Sabe porque una vez vio un mago hacer trucos en un circo que se realizó no lejos del descampado donde ayudaba a su mamá a buscar algo comestible en la montaña de basura. Admiró mucho la rapidez de las manos del mago, cómo hizo desaparecer cosas. Luego trató de inventar sus propias maniobras, sin mucho éxito.

 

Ahora, en el sueño, Luís está lleno de confianza. Sabe que está internándose en un espacio misterioso e interior, aunque su sensación es de vuelo. De repente siente que se desprende del cuerpo y que puede observarse desde arriba, como si su conciencia se hubiese subido hacia algún punto encima de su cabeza. No era novedosa la sensación, pues muchas veces había soñado algo similar: que sabía volar, que su cuerpo se hacía invisible, que nadie lo podía ver, que era invisible.

 

La respiración de Luís lucha ahora en su cuerpo contra mil demonios. Es una batalla definitiva, el  fin de una época, el nacimiento de otra. ¿Es la muerte el fin o el comienzo? O simplemente otra posibilidad. Imposible saber. Se acercan dos hombres. Luís percibe su presencia pero no puede ni mover sus labios, ni decirles una palabra. Quiere pero está en un estado similar a un trance. Quiere decirles que tiene hambre, que no sabe dónde está su madre, que quiere jugar con el gato, pero no le sale ni una sola palabra.

 

Uno de los hombres deja caer al suelo su cigarro, se dobla sobre el cuerpo de Luís y lo sacude suavemente. Con una mano aparta los diarios que cubren el cuerpo del chico y con la otra lo levanta parcialmente.

 

--Parece estar muerto. ¿Qué hacemos?

 

El otro hombre se arrodilla al otro lado del chico.

 

--¿Estás seguro? ¿Respira todavía?

 

El primer hombre habla con un leve estremecimiento en la voz. Hay una expresión cerca de exasperación en su rostro. Coloca sus labios al oído de Luís y le habla:

 

--¡Chico! ¡A despertar! ¡Vamos!

 

El pequeño Luís no responde. Su pecho no muestra movimiento alguno. Sin embargo su cara es una pintura de paz. El hombre trata de sacudirlo. Luís no  reacciona. Su cuerpo yace tibio contra los diarios. Ya no llueve. Ha salido el sol nuevamente. Luís parece habitar alguna zona entre la vida y la muerte. Los hombres miran a su alrededor desconcertados, después sin intercambiar palabra alguna cargan el cuerpo de Luís hasta la ruta. El chico parece estar entre la vida y la muerte.  ¿Quién sabe? A lo mejor está volando libre en aquel espacio misterioso e interior, allí donde no existe el hambre.  

 

                                                   

 

Obama, the Pentagon and change: who is pulling the strings?

  It was the former U.S. President Dwight Eisenhower who, on leaving office, warned about what he called "the military-industrial complex," that is, the close ties between the Pentagon and giant corporations. Eisenhower, a general, certainly knew what he was talking about. President Barack Obama, nudged into the Whitehouse this year promising reform in the midst of a financial crash and a world-wide outcry against what were considered abusive policies of the previous conservative George Bush Administration. But, as history has shown, change is a fickle dream: when it appears to have arrived, it quite often has merely put on other clothes.

    This can be observed internally in view of the difficulties of Obama’s Administration to sell the idea of a minimum medical coverage for the estimated 47 million who have no health insurance. The status quo, the American Medical Society and the lucrative interests involved in the business of taking care of people’s health are more than suspicious of change. Even many potential users of the service oppose it on the argument that it would be expensive or simply because it would involve State mingling in the economy.

    Abroad the ups and downs of change can be seen on various fronts. 

    The initial idea of the new administration was to favor dialogue over force in Washington's often conflictive relations with "unfriendly" nations--a notion in sharp contrast to the Bush Administration’s view that "problems" such as terrorism should and could be met mainly by force, a sort of modern version of the biblical notion of a tooth for a tooth. However...

    Obama has modified some aspects of the economic and political blocade of Cuba, but has once again, almost mechanically, renewed the embargo, enforce since 1962 and the longest in modern history. Among other things the embargo prevents the commercialization of agricultural products and medicine. The Cubans call that a policy of genocide. In any event, it is well known that embargos impose far more suffering on the general population than on the political leadership.

   True. Washington officially decried the recent military coup in Honduras. But...A number of the key military officers involved in the take-over were trained in U.S. military schools, where Cold War era notions of anti-communism and counter-insurgency policies are still rampant. Likewise, deposed president Manuel Zelaya was kidnapped and taken first to a U.S. military base in Honduras before being deposited outside the country. Hondurans and Central Americans remember countless cases of U.S. military and political meddling in the area, and giant corporations such as the United Fruit Company have had their share of pressure politics. The question arises: Does the U.S. really support the return of the constitutional president, or is there a more complex manoevre afoot to delay and complicate the ability of Zelaya or other progressive minded politicians to bring about change in the country? Is a democratic government tolerated only if it fits into U.S. geopolitical shoes?

    Colombia. In view of the struggle in Latin America between independent minded governments (Venezuela, Bolivia, Ecuador, Nicaragua and to a lesser extent Chile, Argentina and Brazil) and conservative pro-U.S. regimes such as those in Colombia, Perú and Mexico what is the real meaning of the announced intention of the Pentagon to beef up its presence on more than half a dozen military bases in Colombia? Officially, the move is described as a policy aimed at keeping track of drug traffiking in the area. That would be done with ulta-modern technology and troops stationed at seven military bases in the country. Less officially the increased military presence is said to be also pointed at the FARC leftist guerrilla movement in the country and at other leftist or non-conventional movements around the continent. Not a few observers wonder why the U.S. relies on military presence and millions of dollars of military aid abroad, rather than attempting to control the drug traffiking market within U.S borders.; also geo-political factors are mentioned: the Amazons, the area’s rich water, mineral and hydro-carbon reserves...the never-ending question of who is to control natural resources and for what purpose.

    With respect to the "war" against terrorism, there have been unclear signals in various directions. On the one hand, the decision to shut down the base at Guantanamo, where prisoners have been held without charges and subject to physical and psychological abuse for years, and important improvement in the legal status of the detainees. On the other, the refusal of the Obama Administration to persecute military or CIA persons involved in the abusive practices. If those involved in torture and abuse of detainees can enjoy impunity for their actions, what does that imply for the future?

    Obama has complied with his promise to phase out U.S. presence in Iraq--in order to beef up military operations in Afghanistan and Pakistan against the Taliban and other groups of fundamentalists. Yet the same basic policy seems to be in force: the notion that massive military might is effective in struggling against movements of this kind. Meanwhile, the number of U.S. fatalities continues to rise, popular opinion in the U.S. grumbles, in Afghanistan "intelligent" bombing missions and "mistakes" take their toll of civilian lives.

    The basic difficulty the U.S. confronts, under Obama, Bush or whoever, is what means are best suited to protect and expand it’s economic, political, cultural and geopolitical interests around the world. The same question has been posed throughout history by diverse empires or "powerful nations" attempting to survive in a complex and ever changing world. Although change is fickle, it usually comes only when those in power find it necessary. What is certain is that the U.S. will continue to sell its view of the world, although it will have to do so with a growing number of contenders, from China to the Middle East and Latin America. Translated, this means: how to maintain and improve the "American way of life" at home and at the same time prevent nations or groups of nations around the world from taking the lead. Pragmatic U.S. theorists no doubt are asking: what means are most apt to achieve that end? What changes are necessary to keep the system from falling apart? Only history has the answer to those questions.

El gobierno de Mauricio Macri completa 17 clausuras y desalojos de centros culturales en Buenos Aires

     El gobierno porteño parece ir camino a establecer un nuevo record: diversos medios informan sobre el cierre o desalojo de más de una dozena de reductos culturales en la Ciudad de Buenos Aires. No parece casual que los centros culturales afectados son en su gran mayoría organizaciones barriales independientes que luchan a pulmón para realizar sus actividades. Publicamos entonces una lista de 17 reductos que hasta el momento han sido clausuradas o desalojados, con los correspondientes direcciones de e-mail, para que el curioso investigador pueda comunicarse personalmente con los centros afectados. Hemos recibido la lista del [e-mail]. Los medios masivos de comunicación no han sido muy generosos con esta información, si bien la radio de las Madres de Plaza de Mayo, Página 12 y algunas publicaciones barriales han informado sobre la situación con más profundidad.
 
 
1- Centro Cultural y Social Almagro, centro cultural
 alternativo desalojado violentamente la semana pasada.
 Medrano 473, Almagro. Contactos [e-mail]
 
2- Vecinos por el 25 de Mayo, grupo de vecinos de Villa
 Urquiza que lograron la recuperación del cine teatro 25 de
 mayo, la promesa fue cogestionarlo entre el gobierno
 porteño y los vecinos del barrio, pero no se cumplió.
 Allí presentaron al jefe de la policía porteña lo que
 motivó un acto de repudio en el que adhirieron a nuestras
 protestas. Contactos [e-mail]
 
3- Centro Cultural del Sur del gobierno de la ciudad, hace
 varios meses fue clausurado por el gobierno a causa de que
 el propio gobierno no realizó las reparaciones
 indispensables para mantenerlo funcionando. Se cerraron los
 talleres y se levantaron todos los espectáculos programados
 en su auditorio. Av. Caseros 1750, [e-mail]
 
4- Cirko Trivenchi, centro cultural alternativo circense
 con orden de desalojo, Av. Caseros 1712, Barracas.
 
5- Movimiento Afrocultural Bonga, centro cultural
 alternativo afro con orden de desalojo. El gobierno de la
 ciudad les daría el uso del CC Plaza Defensa, donde no
 podrían tener su vivienda ni llevar adelante los talleres
 que les permiten subsistir. Herrera 313, Barracas.
 
6- CC Plaza Defensa del gobierno de la ciudad de Buenos
 Aires, sería cedido al Movimiento Afrocultural con lo cual
 quedarían en banda los trabajadores que vienen sosteniendo
 el espacio desde hace 10 años y se cancelaría la
 programación artística prevista hasta fin de año. Defensa
 535, San Telmo. Contactos [e-mail]
 
7- CC 20 Flores de la Asamblea de Flores, acaban de recibir
 el primer aviso de desalojo. Avellaneda 2177.
 
8- El Sexto Kultural, centro cultural alternativo con orden
 de desalojo que afecta también a la mutual sentimiento y
 otras organizaciones sociales y cooperativas de trabajo. Av.
 F. Lacroze 4181, Chacarita. Contactos [e-mail]
 
9- IMPA La Fábrica Ciudad Cultural, centro cultural
 alternativo, orden de desalojo de la justicia sobre la
 cooperativa de trabajadores que recupero la fábrica e
 implica el desalojo del centro cultural. Querandíes 4290,
 Almagro.
 
10- Casa de la Cultura Compadres del Horizonte, con
 clausura del salón en el que tocaban grupos musicales, con
 ese ingreso sostenían el merendero y las actividades
 sociales para los niñ@s del barrio. Combate de los Pozos
 1983, Constitución.
Visita www.casadelaculturacompadresdelhorizonte.blogspot.com
 
11- Casa Zitarrosa Centro cultural uruguayo-argentino
 liderado por Cristina Zitarrosa, hermana de Alfredo
 Zitarrosa el gran cantautor y poeta uruguayo. Desalojado de
 su sede de Villa Urquiza dodne realizaban talleres,
 espectáculos y vivía la familia Zitarrosa. Av.Constituyentes 5700, Villa Urquiza.
 
12- La Huerta Orgazmika y CC La Sala. La huerta que
 funcionaba desde hace varios años en terrenos linderos a
 las vías del FFCC Sarmiento, estación Caballito, fue
 violenta y completamente arrasada con topadoras en horas de
 la madrugada. Al día siguiente, las organizaciones sociales
 y culturales fueron al CGP para protestar contra la
 destrucción terminaron siendo perseguidas por la policía
 que ingresó al CC La Sala para golpearlos, detenerlos y
 romper las instalaciones. Visita www.orgazmika.blogspot.com
 
13- Grupo de Cine libre de Parque Rivadavia, el gobierno de
 la ciudad mediante la UCEP (Unidad de Control de los
 Espacios Públicos) y la policía intenta impedir que
 continúen las actividades culturales gratuitas que el
 colectivo de cine y otros artista callejeros desarrollan en
 el Parque. Contactos [e-mail]
 
14- Artistas y técnicos de las obras teatrales del
 Complejo Teatral Buenos Aires (Teatro San Martín, Alvear,
 De la Ribera, Reggio y otros), están trabajando sin
 contrato y sin cobrar.
 
15- Talleristas de los Centros Culturales Barriales del
 Gobierno de la Ciudad, llevan varios meses sin cobrar.
 
16- Teatro Colón, por causa de la paralización de obras
 que lo mantienen cerrado desde hace varios años, corren
 riesgo los puestos de trabajo de los cuerpos artísticos y
 técnicos.
 
17- Escuela de Artes Manuel Belgrano, los alumnos resisten
 su vaciamiento.

Ganadores del primer concurso literario de Jaquematepress: Élida Vallejo y Telma Quiroga

   En la ceremonia de entrega de premios de Jaquematepress ayer, realizada conjuntamente con la ceremonia de entrega de premios del evento "IV Juegos Florales ’Jorge Bossio 2009"  de la Sociedad de Escritores de San Martín, provincia de Buenos Aires, el jurado--Agustín Romano, a la derecha en la fotografía e Isabel Llorca Bosco, tercera a la izquierda--anunciaron los ganadores de concurso Jaquematepress:

 POESÍA

Primer premio: “El salitral” de Élida Vallejo

 NARRATIVA

 Primer Premio: "Mensajes y llamados," cuento de Telma Quiroga.

Primera Mención: Relato de Silvia Mabel Vázquez

"Los hombres no creemos más en lo que vemos. La mayoría de las veces no vemos que algunos tienen otro tipo de vida, diferente de la nuestra. A pesar de ser escéptica, tuve que convencerme de que, además, pueden disfrutrarla.." 

Segunda Mención: "Paseo," cuento de Hernán Alberto Rozenkrantz .

   Los escritores que participaron en el concurso de Jaquematepress pero no pudieron estar presente en la ceremonia deben enviar su dirección de correo a [e-mail] a los efectos de recibir sus respectivos certificados y libros. 

    Los ganadores del concurso "IV Juegos Florales ’Jorge Bossio 2009" son:

PRIMER PREMIO:                     Rolando Ramondetta
SEGUNDO PREMIO:                 Beatriz Pérez Dimitri
TERCER PREMIO::                   Pablo Franco
SEGUNDA MENCIÓN :             Nélida Bertolone:

"Nada de díos," poesía en el escenario del Teatro del Artefacto de Buenos Aires

    La poesía es una forma de expresión artística que sobrevive en las entrañas y en la mente, capaz de reirse de las formas que ella misma establece. Se remota hasta el alba de la existencia humana, aparece en nuestras canciones, en nuestros sueños, en nuestros momentos creativos, acompañada de gran emoción, de meditación profunda, y, en el escenario, puede perforar los estereotipos más arraigados. Llevar la poesía al escenario es sin embargo un desafío fuerte y un riesgo, porque exige actores dedicados y entrenados y una concepción escénica libre de prejuicios. Es lo que propone Silvia Lang en el espectáculo "Nada de Díos," que se presenta los viernes en el Teatro del Artefaco de Buenos Aires.

    Concebido como un homenaje a la poeta popular uruguaya Idea Vilariño, el espectáculo busca salir de los cuerpos semi desnudos de los actores, en un espacio intencionalmente desprevisto de todo menos los pobres trapos de los artistas, con la reproducción de versos como éstas:

Uno vive

con los muertos

que están ahí

con los sufrientes vive

y con los despojados

y con los presos

vive

 libertad

      Silvia Lang propone ante todo una investigación en el escenario a partir de los versos de Vilariño y los cuerpos tonificados de los actores. La poesía de Vilariño (1920-2009) vive en las calles, los dormitorios, los tamarindos de las playas; las jóvenes generaciones se recitan mutuamente sus poemas desde la publicación de "Poemas de amor" en 1950, dedicado al escritor Juan Carlos Onetti. Participó de la fundación de la coalición de izquierda Frente Amplio. Dedicó su vida a la enseñanza de la literatura, a la crítica y a los estudios literarios (Conocimiento de Darío, Los salmos, El tango, son algunas de sus publicaciones). Fundó y escribió para revistas literarias legendarias como Número; semanarios como Marcha;  es una premiada traductora en lengua castellana de las obras de Williams Shakespeare y sus poemas han sido musicalizados y cantados por Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti, entre otros. Otros de sus libros de poemas son La suplicante (1945), Paraíso perdido (1949), Por aire sucio (1951), Nocturnos (1955), Pobre Mundo (1966), No (1980). Su obra poética abarca desde el amor hasta la política. 

   Lang, nacida en Santa Rosa (La Pampa) en 1979, se dedica a la investigación y docencia de las artes escénicas. Ha puesto en escena obras de Griselda Gambaro (La señora Macbeth), Jean Racine (Berenice), Marguerite Duras (La música), Eurípides (Las troyanas), Tennesse Williams (Lo que no se dice), Yukio Mishima (Lady Aoi), Daniel Veronese (Cámara Gesell y Formas de hablar de las madres…). Incursionó en la dramaturgia con su obra Tango Nómade, con  letras de tangos para cancionistas mujeres. Tiempo después llevo a escena una nouvelle, Kadish, de Graciela Safranchik; cuentos de Juan José Sena en El deseo de la Petra Polanco; los relatos de Alejandro Urdapilleta en La intemperie. Actualmente desarrolla su dramaturgia literaria con las obras “Yo, Olga Orozco”, con poemas de Olga Orozco, y “Nada de Dios”, con poemas de Idea Vilariño.

   En las palabras de la directora, "Nada de Dios es un poema teatral abierto del azar del encuentro amoroso y el uso feliz del cuerpo.En Nada de Dios tal como acontece en toda relación que cualquiera pone en juego no hay guión preestablecido. Los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez. No representan sino que re-materializan la escena. Experimentan: ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante. Se con-mueven y re-suenan con la palabra poética de Idea Vilariño (1920-2009), poeta popular uruguaya. En la apertura de esta escena el presente inesperado de cada encuentro que se sustrae al destino de cualquier dios toca un poema y hace sonar los cuerpos. El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos. Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la com-pasión. El poema es un “residuo cantable” de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia. En este mundo de los cuerpos elocuentes y concretos, nada de Dios."

      No obstante, es conveniente que el espectador de "Nada de Díos" haga su propia pequeña investigación acerca de la obra de Idea Vilariño antes de entrar en la sala, para poder apreciar mejor lo que sucede en el escenario. Exige gran concentración y atención a los diversos mensajes disparados desde la palabra y desde los cuerpos de los actores. El trabajo físico agrega un mensaje interesante al contenido poético, pero opinamos que una iluminación más creativa podría profundizar la lectura de las acciones escénicas.

Funciones: viernes 21hs.

Teatro del ArteFacto: Sarandí 760

Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados) - Reservas: 4308-3353

www.nadadedios.blogspot.com

 

Actúan:

Laura Agorreca, Cecilia Cósero, Martín Ruiz, Luis Moreno Zamorano, Esteban Fuenzalida, Rodolfo Opazo.

Ficha técnica:

Entrenamiento físico / Asistencia de dirección: ALINA FOLINI

Iluminación: JOSÉ JERÓNIMO

Fotografía: JUAN GASPARINI

Vestuario: MERCEDES COLOMBO

Diseño de imagen: VALENTINA MORISOLI

Asistencia técnica: GABRIEL BERGONZI

Producción: LETICIA HERNANDO

Funciones: Viernes 21 horas, Teatro del Artefacto, Sarandí 760.

 

 

"Never Give Up," tale by Carolina Blanco for Jaquematepress literary contest

       This story is about a Carolina, a lovely 15 year old girl with many friends. She has always been loved and has always dedicated herself to helping people. Carolina is a very   intelligent and reliable person who knows how to have fun, and most of all… she is a dreamer. Why most of all? Because the dream she has is her guide, it never lets her give up. She won`t allow anyone to bring her down. She is always happy, with a big smile on her face. It is amazing to observe how, after being with her for a mere second, your World changes. Everything feels great, and you open up to new ideas and challenges.

 

      Caroline has a dream which she lives for.  She strives to achieve it and will never stop until getting what she wants. Maybe it means giving up some activities to start new others. Take this year: she has taken on more responsibilities. She has had to stop seeing her friends every night, because she has to go to bed early in order to get up early and prepare for meetings or other activities the following day. Yet she wakes has woken up every single day this year, consulting the list she made about dreams. She never gives up. When people try to bring her down, or tell her to give up her dreams, she just doesn`t listen at them; she believes in herself, and NOTHING will ever bring her down.

 

      I am that girl. I want to share my dream list with you, a list that has helped me face the different problems I have had in life and the problems I am now facing. Writing about this gives me strength, hope, and the courage to keep on dreaming, to push on. Here is the list:

• We need to know how to talk, to ask for what we need. We must knock on the closed doors in front of us.
• Don`t worry about the rest: grow as much as you can by yourself.
• You don`t have to show anything to anybody
• Be the best version of yourself
• Successful people never envy because the have their minds directed towards their own dreams and goals.
• Do not expect anything from anybody
• We should goals for ourselves.
• Ask wise people for advice.
• Although often people tell you that you will never achieve your dreams, they will come true if you believe in yourself: the best successes bear your own name.
• Learn how to be free, how to be the constructor of your own destiny.
• You are the one who has to face the problems; do not let another person solve them.
• You can ask for help, advice, a suggestion, but you are the one who must face the problem.
• You are the one who decides to be happy, to think for yourself.
• Don`t waste your time trying to explain your thoughts.
• If you accept yourself, you will be considered as a successful person.
• All you need for success inside of you.
• Don`t wait for the rest of the people to accompany you on your way to success. Start moving. If they follow you, better!
• Take you own decisions and forget about being shy.
• Learn to talk with solutions.

     There`s always a voice inside our heads saying “you`ll never reach it” but I know that I have to be strong. I must keep trying, keep my head held high; there’ll always be another wall. I’ll always want to make it move. Sometime I may have to loose; sometime I’ll win, but I’ll never have to give up. I am aware of the risks I am taking. They will certainly sometimes knock me down, but I will never falter.

 

     I learn from everything. That is what makes life wonderful, giving it energy, allowing one to take new chances, face new challenges, take new steps and rise to new opportunities. When you truly want something, you do everything possible to reach it. That`s the way it must be. You always need a dream, something to follow, something to make you happy all the time; you know that thanks to all your efforts, you will get always what you want. But remember: never give up. Life is amazing!

____________________________________________________________________

Carolina Blanco, 15, student of Misericordia school in Caballito, Buenos Aires and student of modeling at Raquel Satragnio's modeling school and at Buenos Aires Lamour Productions. She began studying acting in 2008.

e-mail: [e-mail]

___________________________________________________________________

Entrega de premios del concurso Jaquematepress este sábado en San Martín

    Jaquematepress anuncia la entrega de premios correspondientes al concurso de Cuento, Poesía y Ensayo el sábado, 12 de septiembre a las 18:30 horas en CAMED, Dr. Ramón Carillo 2476, 1° San Martín, provincia de Buenos Aires, durante un evento organizado por la Sociedad de Escritores de San Martín (SESAM). Los jurados son Agustín Romano e Isabel Llorca Bosco, de SESAM.  Los ganadores recibirán un certificado y un libro de cuento, poesía o ensayo, según la categoría de participación del autor.

      Se realizará el mismo día y en el mismo lugar el Certamen de poesía "IV Juegos Florales 'Jorge Bossio' 2009 organizado por SESAM, con participación libre y gratuita. Entre las 9 y las 14 horas habrá escrituras de poemas según una consigna. Luego, de 18 a 20 horas se efectuará el café literario de SESAM durante el cual se entregarán los premos para ambos concursos.

    SESAM anuncia además que los ganadores de su certamen de poesía recibirán los siguientes premios: 1er premio: $100 y diploma; 2do premio: un año de socio sin cargo en SESAM y diploma; 3rd premio: un mes de beca en el taller literario abierto de SESAM y diploma. Además, los tres primeros poemas serán publicados eventualmente en la REVISTA SESAM.

 Informes:
 Teléfono: 4571-1761
 [e-mail]

 [e-mail]

---

Francisco J. Nogueira, intendente de La Paz, Entre Ríos

¿Cómo es la vida de un intendente municipal en una pequeña ciudad en el interior de Argentina? Nuestra curiosidad nos llevó a conversar con Francisco J. Nogueira, presidente municipal de La Paz, Entre Ríos. Nos recibió con mucha calidez en su hogar, con café y el saludo cariñoso del perro de la familia. Luego entramos sin vueltas directamente en el tema, la rutina de un intentente, sus ideas, los problemas sociales y ambientales, cómo solucionarlos...

--¿Cómo es su rutina diario?

--Bueno, trabajo durante la mañana en la intendencia de La Paz, excepto lunes y jueves. Luego atiendo otras actividades, la vida familiar…

--¿Nació aquí en La Paz?

--En realidad, nací cerca de Feliciano, pero llegué aquí con mi familia a los siete u ocho años de edad, haciendo la primaria y la secundaria aquí. Fui luego a Buenos Aires para estudiar medicina en la Universidad Nacional de Buenos Aires, especializándome en pediatría.

 
--¿Cuándo volvió a La Paz?

--En 1986 para practicar mi profesión. En 1995 fui electo concejal, en 2001 estuve en la intendencia durante unos 10 meses, luego director de PAMI en Entre Ríos, y ahora intendente de La Paz.

--Imagino que los políticos en las pequeñas ciudades tienen otro tipo de relación con la gente común que en los grandes centros urbanos..

--Claro. Uno entra en un bar aquí y enseguida alguien le saluda. Pasa lo mismo si uno camina por el centro o por un barrio. La relación con la gente es mucho más directa, más íntima que en una gran ciudad, como Buenos Aires.

--Hmmm

--Uno entiende mejor por qué hay pobres en un barrio, por ejemplo, uno sabe de primera mano cuáles son las condiciones sociales y económicas, uno reconoce a las personas que no tienen sus necesidades básicas satisfechas. La gente en el centro de la ciudad a menudo se queja, diciendo que los pobres no pagan impuestos. Pero desde la intendencia creo que uno puede tener una visión más global acerca de los problemas sociales que existen en la ciudad.

 

 --Hmm

 

--De todos modos, uno nota claramente la fragmentación social, el individualismo; la sociedad está dividida en sectores que pugnan por sus propios intereses.

 

  --¿Aquí también en La Paz?

 

  --Sí, sí, claro. Se nota el acentuado individualismo. Por ejemplo, hay sectores que reclaman a otros porque dicen que no pagan sus impuestos pero les resulta muy difícil darse cuenta que los que no pagan sus impuestos no tienen dinero suficiente para hacerlo: no es por decisión propia sino el resultado de la exclusión social en la sociedad.

 

   --Por cierto el tema de la exclusión social es un problema en todo el país…

 

   --Ayer tuve una experiencia que me hizo reflexionar sobre el problema. Estuve en Crespo, una ciudad distante unos 140 km de La Paz, poblada por inmigrantes alemanes. Hace poco cumplió 150 años. Al pasar por la ciudad me hice una pregunta: ¿Qué hemos hecho para generar pobreza en La Paz cuando a 140 km en Crespo no hay pobres? Allí hay trabajo, empleo, no hay comedores populares como tenemos aquí. Más allá de las diferencia genéticas entre La Paz y Crespo, habría que pensar en la estructura del poder económico. Allí se invierte y se genera empleo; el poder nuestro en cambio es especulativo, los que tienen dinero compran o alquilan una casa o prestan dinero a quienes no tienen fondos.

 

  --¿A qué conclusión llegó?

 

   --Es que por un lado aquí en La Paz hubo un modelo social basado en la exportación, especialmente de carnes, una estructura que genera muy poco trabajo. Trabajo cotidiano, trabajo fabril no ha habido. Por ese motivo, hay mucho asistencialismo. Hay que cambiar la mentalidad exportadora, el acento en las finanzas, dejar de comprar propiedades para especular y al contrario pensar en cómo construir fábricas. Ya hay generaciones de personas que viven del asistencialismo, hay madres que no han visto a sus madres cocinar, pues han sido creados en comedores populares; hay hijos que no han visto trabajar a sus padres. Se ha perdido la responsabilidad de los padres frente al asistencialismo del Estado. En cambio, allí en Crespo uno no ve gente pidiendo. Si alguien tiene un pedazo de tierra, la siembran.

 

  --Habría que enfocar el problema en la historia del país...

 

  --Por supuesto. Se sigue con el modelo asistencialista en vez de pasar a un modelo verdaderamente productivo. Los datos indican que la zona norte de la provincia de Entre Ríos es donde hay más pobreza. Pero es interesante comparar lo que pasa en La Paz y en Crespo. En Crespo el presupuesto es de $25 millones, pero con menos habitantes, en tanto que en La Paz el presupuesto es alrededor de $16 millones--pero la mitad de la gente no paga sus impuestos. En semejantes condiciones es muy difícil gobernar.

 

  --¿Y el futuro?

 

  --Hay que trabajar fuertemente en varias direcciones. Por un lado en lo fiscal para que las personas que más dinero tengan paguen sus impuestos, aunque se enojen. Por el otro lado, hay que trabajar sobre los aspectos productivos, generando valor agregado, convirtiendo los granos en productos elaborados; también habría que trabajar sobre la posibilidad de generar huertas y cultivos de uso interno.

"Amarás esta voz," radioteatro de Alberto Migré en el Espacio Teatral Del Borde de Buenos Aires

Contra lo que muchas personas pueden opinar, el estilo melodramático es un género sumamente exigente. Exige de los actores una combinación de frescura y profundización. Es lo que sucede en "Amarás esta voz," una adaptación del radioteatro "El 0597 da ocupado," de Alberto Migré, que se presenta los sábados en el Espacio Teatral Del Borde de San Telmo, Buenos Aires. En un espacio adornado apenas con un sofá, el conmutador de la telefonista, y un piano con pianista en el fondo, la obra despierta y conmueve la imaginación del espectador, algo que sucedía con las obras que Migré llevó a la radio con inmensos éxitos en épocas pasadas.

"El 0597 da ocupado" se estrenó en 1955 en Radio El Mundo protagonizada por Hilda Bernard y Fernando Siro, y trascendió los límites nacionales. Luego, en 1990 Migré realizó en Argentina una versión que tituló "Una voz en el teléfono" que, llevado a la televisión, fue un hito de la época. La histora transcurre alrededor de los años 50, en una gran ciudad y sus alrededores. Julia Edith se encuentra reclusa en el presidio de mujeres. Gracias a su buena conducta, es premiada para atender el conmutador de la cárcel. Un error en las comunicaciones le pone en contacto con el abogado Andrés Soler. De ese contacto telefónico nace un amor imborrable, un amor por la voz, por lo que cada uno imaginaba del otro. 

A pesar de su relación con su novia, Sandra, Andrés queda totalmente fascinado por la enigmática voz que llama a su teléfono incansablemente, a pesar de negar cualquier acercamiento personal. En el presidio Julia Edith confía la aventura a su amiga Norah, sin reparar en que ésta, al salir en libertad, ocupará su lugar ante Andrés a fuerza de engaños. A punto de perder su única felicidad, la Navidad traerá para Julia Edith un final inesperado. 

   Sobre textos de Alberto Migre

   Adaptación: Anahí Pankonin

   Versión escénica: Uki Cappellari, Inés Echavarría

Funciones: Sábados 18.30hs

Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo - www.delborde.com.ar

Entrada Gral: $ 25  (descuento estudiantes y jubilados $ 20).

Reservas: 4300-6201

Actúan: Camila Courtalon, Manuel Martínez Sobrado, Anahí Pankonin, Luciano Valle, Gisela Durando
Música original en vivo: Patricia Pankonin

"Amapola: ¿cómo puedes tu vivir tan sola?" melodrama musical en el Foro Gandhi de Buenos Aires

Entrar en el vestuario de cuatro actrices antes de un espectáculo es una experiencia única y fascinante, ya que la realidad de cada artista es a la vez única y fascinante. Es lo que propone “Amapola: ¿cómo puedes tu vivir tan sola?” una especie de melodrama musical que se presenta en el Foro Gandhi con la dirección general de Ricardo Racconto. Lo que hace desfachatada la situación es que una de actrices en realidad es la terapeuta de las otras y plantea una especia de “terapia liberadora” en el descanso entre las diversas funciones del elenco. Entonces aparecen las traiciones, los secretos, las mentiras, las pasiones, los celos, la soledad y demás trastornos de los artistas (Vanina Ramírez, Sabrina Lara, Carolina Pofcher y Gimena Racconto. Amapola, la canción de L.M. Lacalle, tan bien recreada en la voz de Andrea Bocelli, sirve como leit motiv del espectáculo.

 

Además de bucear en el estilo melodramático (matizado por fascinantes ropajes, baile y canto) el espectáculo las pone durante las salidas del vestuario al escenario como experimentadas miembros de un musical. Pero debajo se oculta otra historia: la de un hombre golpeador y seductor que recoge lo que siembra, pues sus huesos recortados, empaquetados en la valija de su mujer actriz, salen al escenario como si fuera otro actor…

 

Diseño de escenografía y vestuario: Ricardo Racconto, realización de pistas, leo Gaspari, Realización de vestuario, Ricardo Racconto, diseño gráfico, Sabrina Lara, fotografía, Claudia Ayora.

 

Funciones: sábados 2130 horas,

Foro Gandhi, Corrientes 1743.

Reservas: 4371-8373.

e-mail: [e-mail]

Web:   http://www.amapolateatro.blogspot.com